1.掌握術科考試命題方嚮:因應102學年度四技二專統一入學測驗術科規劃專業科目(二)基本設計、繪畫基礎、基礎圖學〈術科考試〉,此書針對繪畫基礎I課程內容和鉛筆素描技法的各種錶現,特彆規劃齣一係列、由淺入深的單元性試題習作。
2.試題設計完善,融閤教學和訓練:試題明列主題、說明、工具、尺寸、時間,可訓練同學讀題、解題的應考能力;內附評分錶和評語欄,可提供老師迅速迴饋學生學習的結果。
3.方便課堂、課後練習和班級測驗之用:試題本用途多元化,除瞭可成為老師課堂教學之用;並且是同學們課後加強練習和班級測驗的輔助教材。
4.附加參考範例,有效引導學習:每一試題均有同學實際操作的示範作品作為參考;部分試題提供文字或圖片提示,以有效引導同學達到學習目標。
工具篇
基礎篇
第一單元 鉛筆素描基礎-基本技法操作
主題1:筆觸練習
主題2:明度階練習
主題3:綫條練習
第二單元 鉛筆素描的觀察與錶現-光影明暗錶現
主題1:圓球體練習
主題2:圓球體的應用練習-【蘋果】
主題3:圓球體的應用練習-【柳丁】
主題4:圓球體的應用練習-【葡萄】
主題5:方體練習
主題6:方體的應用練習-【鋁箔包飲料】
主題7:方體的應用練習-【書】
主題8:方體的應用練習-【手機】
主題9:圓柱體練習
主題10:圓柱體的應用練習-【可樂罐】
主題11:圓柱體的應用練習-【寶特瓶】
主題12:圓柱體的應用練習-【酒瓶】
主題13:圓錐體練習
主題14:圓錐體的應用練習-【鬍蘿蔔】
主題15:圓錐體的應用練習-【竹筍】
第三單元 鉛筆素描的觀察與錶現-肌理質感錶現
主題1:軟質質感練習-【布】
主題2:軟質質感練習-【衣服】
主題3:軟質質感練習-【雨傘】
主題4:粗質質感練習-【芋頭】
主題5:粗質質感練習-【釋迦】
主題6:粗質質感練習-【鳳梨】
主題7:透明物練習-【玻璃水杯】
主題8:透明物練習-【蛋白】
主題9:透明物練習-【眼鏡】
主題10:編織物練習-【草繩】
主題11:編織物練習-【竹籃】
主題12:金屬質感練習-【鋼杯】
主題13:金屬質感練習-【錫管油畫顔料】
主題14:金屬質感練習-【奶粉罐】
主題15:木質質感練習-【木頭】
主題16:陶製品練習-【陶碗】
主題17:皮質質感練習-【皮鞋】
主題18:石材質感練習-【石頭】
主題19:紙質質感練習-【鈔票】
第四單元 鉛筆素描的構圖錶現-基本構圖形式
主題1:對角形式構圖-【幾何石膏體綜閤練習】
主題2:三角形構圖-【靜物練習】
第五單元 鉛筆素描的觀察與錶現-空間錶現
主題1:空氣遠近法-【幾何石膏體綜閤練習】
主題2:大小遠近法-【靜物練習】
主題3:重疊遠近法-【靜物練習】
主題4:透視法-【靜物練習】
光影的處理一直是我的一個瓶頸,我總覺得自己的畫麵缺乏立體感,顯得很“平”。《升科大四技設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》這本書在這方麵的內容,可以說是給瞭我醍醐灌頂的啓示。它從最基礎的光源方嚮、受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影等概念入手,將抽象的光影變化具象化。書中對不同材質(如金屬、布料、玻璃)在光照下的錶現特點進行瞭詳細的分析,讓我理解瞭為什麼同樣的照射角度,不同的物體會呈現齣截然不同的光影效果。令我特彆受益的是,它講解瞭如何通過觀察和理解物體的體積,來判斷光影的走嚮,並且如何通過不同明度的色塊來塑造立體感。書中的案例分析非常齣色,它會展示一張有光影的圖,然後細緻地分析光源在哪裏,哪裏是亮部,哪裏是暗部,以及哪裏會齣現高光和反光。並且,它還強調瞭環境光對物體光影的影響,以及如何利用色彩的冷暖變化來豐富畫麵中的光影層次。我最喜歡的是它關於“塑造體積感”的練習,要求我用最簡單的黑白灰來繪製同一個物體,隻通過明暗的變化來體現其三維形態。這些練習讓我深刻體會到,光影是賦予物體生命力的重要元素,它能夠讓二維的平麵煥發齣三維的真實感,讓畫麵更具視覺吸引力。這本書讓我不再畏懼光影,而是學會瞭如何主動去捕捉和運用光影,讓我的作品擁有更強的空間感和錶現力。
评分這本書在人物造型的解析上,為我打開瞭一扇新的大門。過去我畫人物,總覺得比例不對,或者形態僵硬,缺乏靈動感。而《升科大四技設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》則提供瞭一種非常係統化且易於理解的學習路徑。它從最基礎的人體比例(黃金分割比例、九頭身等)入手,詳細講解瞭骨骼結構和肌肉的走嚮,並非是教你成為解剖學專傢,而是讓你理解這些結構如何影響外在的形態。書中對於不同姿勢下人體關節的活動範圍和受力點的分析,讓我能夠更準確地繪製齣人物的動態。我特彆欣賞它關於“人物錶情和情感錶達”的章節,它不僅僅是教你如何畫眼睛鼻子嘴巴,而是通過對臉部肌肉的分析,來理解不同的錶情是如何産生的,以及如何通過細微的麵部變化來傳遞角色的情緒。此外,書中還提供瞭不同年齡、性彆、體型的人物繪製方法,並且強調瞭服裝在人物造型中的作用,如何通過服裝的褶皺、垂墜來增強人物的立體感和動感。我最喜歡的是它的“速寫練習”部分,鼓勵我抓住人物的動態和整體感覺,而不是拘泥於細節。通過大量的速寫練習,我發現自己對人物的整體把握能力有瞭顯著提升,畫齣的人物也更加生動和自然。這本書的價值在於,它不僅傳授瞭繪畫技巧,更重要的是培養瞭我觀察和理解人物內在結構的能力,讓我能夠更自信地去塑造各種各樣的人物形象。
评分這本《升科大四技設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》給我留下瞭非常深刻的印象,尤其是它在構圖方麵的講解。在翻閱之前,我對構圖的理解一直停留在“把東西擺好看”的層麵,覺得它是一種非常抽象、難以捉摸的技能。但這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它沒有直接羅列各種構圖法則,而是從非常基礎的綫條、點、麵之間的關係齣發,循序漸進地引導讀者去理解空間感和視覺引導。書中的圖例分析做得非常到位,不僅僅是展示一張漂亮的圖,更重要的是會詳細拆解這張圖是如何運用黃金分割、三分法,或者通過對角綫、S形麯綫來引導觀眾視綫的。我印象特彆深刻的是關於“負空間”的運用,過去我總覺得畫麵留白越多越不好,這本書卻教會我如何巧妙地利用負空間來突齣主體,讓畫麵更有呼吸感和層次感。它還提供瞭一些實際的練習方法,比如用簡單的幾何圖形進行構圖練習,或者嘗試模仿大師作品的構圖。這些練習雖然簡單,但效果驚人,讓我能真切地感受到構圖在作品中的重要性,並且學會瞭如何主動地去構建畫麵,而不是被動地讓畫麵“發生”。這本書的優點在於,它不是告訴你“怎麼做”,而是讓你“自己去理解怎麼做”,這種啓發式的教學方式,對於想要真正掌握繪畫基礎的讀者來說,是非常寶貴的。
评分這本書在色彩運用上的闡述,簡直是我學習路上的“及時雨”。一直以來,我都在為色彩的選擇和搭配感到頭痛,總覺得自己的畫作色彩黯淡無光,或者色彩之間衝突嚴重。而《升科大四技設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》這本書,以一種非常係統且易於理解的方式,將色彩的原理和實踐相結閤。它從最基礎的色輪開始,詳細解釋瞭原色、間色、復色的概念,以及冷暖色、對比色、鄰近色等關係。最讓我驚喜的是,它不僅僅停留在理論層麵,而是提供瞭大量的範例,展示瞭不同色彩組閤在實際畫麵中會産生怎樣的效果。例如,書中有專門的章節講解如何運用色彩來錶達情感,通過不同色調的明暗、飽和度變化,來營造齣溫暖、寜靜、壓抑或活潑的氛圍。我特彆喜歡其中關於“色彩的對比與和諧”的章節,它教會我如何在保持畫麵整體和諧的前提下,通過小範圍的色彩對比來增強視覺衝擊力,讓畫麵更有焦點。書中的實操練習也很有針對性,比如要求我用有限的幾種顔色去繪製同一對象,體會不同顔色搭配帶來的視覺差異,又或者是讓我嘗試模仿不同風格的藝術傢對色彩的運用。這些練習讓我逐漸擺脫瞭對顔色的“憑感覺”運用,開始有瞭更清晰的思路和更明確的目標。這本書真正做到瞭,讓色彩不再是單純的顔料堆砌,而是成為錶達思想和情感的有力工具。
评分對於透視的理解,這本書真是幫瞭我一個大忙。《升科大四技設計群設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》對於這個看似枯燥但又至關重要的繪畫技法,進行瞭非常細緻且生動的講解。在接觸這本書之前,我對透視的認識主要停留在“近大遠小”的模糊概念上,畫齣來的物體總顯得有些“飄”,缺乏實在感。這本書則從最簡單的單點透視講起,用非常形象的比喻,比如火車軌道在遠處匯聚,來解釋消失點和視平綫的作用。然後逐步深入到兩點透視和三點透視,並且詳細講解瞭它們在不同場景下的應用,比如建築、室內空間、甚至是一些簡單的靜物。書中的步驟拆解非常清晰,每一步都有配圖說明,讓我能夠跟著圖一步步地去理解透視綫的畫法,以及如何在這個框架下構建物體。最讓我印象深刻的是,它並沒有把透視變成一種死闆的規則,而是強調瞭透視在構圖中的靈活運用,以及如何在某些情況下適當的“誇張”或“簡化”透視,以達到更好的藝術效果。例如,它提到在繪製某些角色時,可以通過調整透視來增強人物的動感或力量感。書中的練習部分也很實用,從繪製簡單的立方體,到嘗試繪製房間的一角,再到挑戰一些包含多個物體和復雜空間的場景,都讓我能夠逐步掌握透視的運用。這本書讓我明白,透視不僅僅是為瞭讓畫麵看起來“真實”,更是為瞭增強畫麵的空間感和縱深感,讓觀者能夠更沉浸地體驗藝術傢所創造的世界。
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