破解當代藝術的迷思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　英國女作傢伍爾芙說：「被迫與畫傢一起觀看繪畫作品是最重的懲罰和最彆具一格的摺磨。」但是，我更害怕和藝術理論傢談論現代美術，最後是你被各種天花亂墜的理論名詞繞昏瞭，眼裏隻看到理論傢們自我滿足的微笑。

　　王小波曾說：「任何一門藝術隻有從作品裏纔能看到──套一句昆德拉說的話，隻喜歡看雜文、看評論、看簡介的人，是不會懂得任何一種藝術的。」我的意思也是如此，盡量地看原作，從作品裏理解藝術，而不要輕信人傢關於作品的評論，包括我的話在內。

　　性、汙穢、血腥、暴力、同性戀，這就是西方現代藝術嗎？作者將以第一綫藝術工作者、藝術教育者的視角，穿透迷障，帶領我們領略現代藝術之奧妙，並點撥讀者如何建立自己的觀看方法與角度。

　　本書作者是一名藝術創作者、也是一名藝術教育者，大半生矗立在藝術發展的前沿，親曆瞭中、外現代藝術發展的各種浪潮，於藝術的觀察自有不同於西方藝術傢及理論傢的視點與心得。

　　本書蒐羅、剖析瞭現代藝術的主要領域，諸如：身體藝術、行為藝術、地景藝術、女性的身體、裸體現象，新的錶現媒材、虛擬與真實、藝術與現實，塗鴉，以及現代藝術中的宗教議題與政治問題等。篇篇均擲地有聲，但淺顯易懂，不掉書袋；且文字流暢，時而詼諧，時而幽默，讀者不但可從中享受到閱讀的樂趣，且能獲得思想上的激盪，甚且可提升藝術的品味。

作者簡介

周至禹

　　北京中央美術學院設計學院教授，中央美院學術委員會委員，中國美術傢協會、中國版畫傢協會會員，中國流行色協會色彩教育委員會委員。

　　作品多次參加中外美術展覽並獲奬。版畫作品或大英博物館、日本神奈川美術館、美國波特蘭博物館、德國路得維希博物館、澳洲維多利亞藝術學院、中國美術館、廣州美術館、中央美院陳列館等收藏。

　　作品並入選大陸文化部主編《中國美術六十年》及《中國當代美術全集》等大型畫冊。

　　齣版教材、散文集、作品集30多部，在現代設計基礎教育方麵有開創性研究。

深入現代主義的殿堂：一部跨越時代的藝術史考察 本書並非聚焦於當代藝術的爭議與解讀，而是將目光投嚮藝術發展史上那些奠定現代藝術基石的偉大運動與思想流派。我們試圖在時間的洪流中，梳理齣從印象派的萌芽到立體主義的結構革命，再到抽象錶現主義的狂飆突進，一係列藝術範式是如何被建構、挑戰並最終被超越的復雜曆程。 全書共分為六個主要部分，旨在提供一個係統而深入的視角，理解“現代”這一概念在藝術領域中的多重含義及其演變軌跡。 第一部：光影的革命與感官的解放（1870-1905） 本部分深入剖析瞭19世紀末期，以莫奈、雷諾阿為代錶的印象派如何徹底顛覆瞭學院派對“真實再現”的固執。我們不僅關注其對光綫和色彩的科學性觀察，更探討瞭工業革命和攝影術的興起對傳統繪畫媒介地位的衝擊，以及藝術傢們如何通過捕捉“瞬間印象”來重塑主體與客體之間的關係。隨後，我們將目光轉嚮後印象主義——塞尚對形式與體積的幾何化重構，梵高對情感色彩的極端運用，以及高更對原始主義和象徵意義的迴歸。這三條截然不同的路徑，共同為20世紀的藝術爆炸埋下瞭哲學和美學的種子。我們著重分析塞尚的“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”如何成為未來結構主義藝術的藍圖。 第二部：原始的呼喚與形式的野蠻（1905-1914） 二十世紀初，藝術的焦點從對外部世界的細緻描摹轉嚮瞭對內在精神的直接錶達。本章集中探討野獸派（Fauvism）的色彩解放——馬蒂斯如何將色彩從描述性功能中徹底解放齣來，使其成為獨立的結構元素和情感載體。隨後，我們將進入立體主義的核心領域。畢加索和布拉剋如何通過解析、重構和多重視角，瓦解瞭文藝復興以來確立的單點透視法？我們詳細考察瞭分析立體主義的碎片化處理，以及隨後的綜閤立體主義中拼貼（Collage）手法的引入，這種技法不僅是形式上的革新，更是對藝術材料邊界的挑戰。此外，我們還簡要觸及瞭早期錶現主義，如德國“橋社”對社會異化和個體焦慮的直接呈現。 第三部：速度、機器與烏托邦的幻夢（1909-1920） 未來主義（Futurism）的齣現，標誌著藝術與現代科技、政治激情的第一次全麵聯姻。本章分析瞭意大利未來主義者如何熱烈擁抱機器、速度與暴力，試圖在畫布和雕塑中捕捉動態的“力的感覺”。這不僅僅是風格上的變化，更是一種對時間與空間綫性敘事的徹底否定。同時，我們也將探討俄國先鋒派的成就，特彆是至上主義（Suprematism）的卡濟米爾·馬列維奇，如何通過“純粹的感受性”和“零度的繪畫”——如著名的《黑方塊》——將藝術引嚮非客觀性的終極目標，探討純粹幾何形式的形而上學意義。 第四部：無意識的領域與夢境的邏輯（1917-1930） 第一次世界大戰的殘酷催生瞭對理性與邏輯的深刻懷疑，為達達主義（Dada）的荒誕和反藝術立場提供瞭沃土。本章探討瞭杜尚的現成品（Readymade）對藝術品本體論的顛覆性衝擊，以及達達主義如何通過隨機性、戲仿和對既有文化符號的嘲弄，成為一種社會批判的工具。在此基礎上，超現實主義（Surrealism）應運而生。我們將深入分析安德烈·布勒東的理論框架，研究達利、馬格裏特等人如何利用弗洛伊德的精神分析理論，將潛意識、夢境邏輯和自動書寫引入繪畫，試圖揭示隱藏在現實錶象之下的“絕對現實”。 第五部：抽象的成熟與西方藝術的轉嚮（1920-1945） 在抽象藝術內部，不同流派在形式純粹度上展開瞭競爭。本章聚焦於荷蘭的“風格派”（De Stijl）及其領袖濛德裏安。我們詳細解析瞭濛德裏安如何通過垂直綫和水平綫、紅黃藍三原色及黑白灰的嚴格限製，尋求宇宙的和諧秩序與普世真理，達到一種至高無上的“新造型主義”。同時，我們也審視瞭包豪斯（Bauhaus）在設計、建築和藝術教育中的實踐，探討其如何嘗試彌閤藝術與日常生活的鴻溝，實現現代主義的社會理想。在二戰的陰影下，歐洲先鋒藝術的中心開始嚮大西洋彼岸轉移。 第六部：戰後藝術的格局重塑與新的開端（1945-1960） 隨著歐洲藝術傢的流散，紐約迅速崛起為新的藝術中心。本章核心分析瞭抽象錶現主義（Abstract Expressionism），特彆是“行動繪畫”的傑剋遜·波洛剋，如何將畫布變成一個進行身體對抗和存在的劇場。這不再是對內在情感的象徵性描繪，而是繪畫行為本身成為作品的實體。與之相對的“色域繪畫”則探討瞭情感如何在廣闊、平坦的色彩場域中得以沉澱和升華。本部分旨在為讀者構建一個清晰的脈絡，理解這些現代主義的高峰是如何一步步構建起我們今天對“藝術史”的理解框架，為後續的藝術發展奠定瞭深厚的理論和實踐基礎。 本書的寫作風格力求學術的嚴謹性與敘事的生動性相結閤，通過對關鍵文本、藝術傢信件以及展覽記錄的細緻考證，旨在提供一個紮實、可信的現代藝術史基礎讀本。我們關注的始終是那些定義瞭“現代性”的偉大突破和深刻的哲學思辨，而非對新近現象的碎片化解讀。

1.美麗著並且脆弱著
2.藝術的鏈式偷窺
3.馬桶和屎尿的藝術
4.塗鴉是塗在牆上的烏鴉
5.夢露、毛澤東、切．格瓦納與符號
6.瑜伽的呼吸與行為藝術
7.現代畫傢的宗教題材與情結
8.浴盆是一個象徵
9.老闆的行為藝術
10.男的不裸女的裸
11.虛擬還是真實
12.女性身體的自我關照
13.圖像時代的藝術
14.人體藝術的流變
15.想像的藝術收藏
16.藝術和疾病的關係
17.塗鴉試塗在牆上的烏鴉
18.藝術的眼光注視著現實
19.塗在畫上的汙痕
20.正麵的凝視
21.人類把自己作為對象
22.藝術以政治的名義
23.數量與個性的存在
24.藝術的禁忌與錶現
25.藝術怎麼都行
26.對藝術和藝術傢的藝術闡釋
27.測不準原理與藝術批評

後　記

前言

　　現代藝術和後現代藝術的現象紛呈，令人眼花繚亂。英國女作傢佛吉尼亞‧伍爾芙聲稱：「對於作傢而言，被迫與一位畫傢一起觀看繪畫作品是一種最重的懲罰和最彆具一格的摺磨。」真的是這樣嗎？聽到這種對專業精神的過度和傳道般熱情的諷刺，作為一個畫傢，我有些害羞。但是，我更害怕和現代美術理論傢談論現代藝術，最後是你被各種天花亂墜的理論名詞繞昏瞭，眼睛裏隻有理論傢們自我滿足的微笑。

　　隔行如隔山。但是，每個行當的專傢都有共同的職業激情吧？我想起一位著名耳修復專傢請我吃飯的事情：在豪華的包廂內點完瞭菜，這位專傢拿齣一個小鐵盒，鐵盒打開來是一包細小的豬軟骨，白生生的軟骨上還帶有一絲兒肉紅。專傢告訴我，這些軟骨相當於人身上的肋骨，是拿來研究如何最好地利用軟骨的形狀進行拼接，以構成人類耳朵的構架，然後在這個骨架基礎上包住肉皮，進行耳外形的修復。耳修復專傢請我吃飯，就是想請教我如何最大限度、最為閤理地利用軟骨的形狀，這樣既可以更接近缺損耳朵的修復，也能更少地從病人身上切取軟骨。耳修復專傢看我的眼光是熱切的，錶達瞭醫學與美學閤作的殷切期望。被她的敬業精神所感動，我在餐桌上擺弄著有些膩滑的豬骨頭，一邊用手術刀小心地切除多餘的部分，利用軟骨的柔韌性，拼接最大限度地接近人耳的造型。在此期間，飯菜正一盤盤被服務員端上來。陪客都沒有動筷子，大概已經失去瞭胃口，就看著我們倆在飯桌上投入地工作。

　　現在，我同樣齣於一種激情和興趣，對現代藝術中一些敏感的作品寫一點感想，希望這種私人化的解讀不會讓讀者感到無味和厭煩，將有關的圖片附上，是因為觀看圖片本身是重要的。王小波在談到小說時說過：「任何一門藝術隻有從作品裏纔能看到——套昆德拉的話說，隻喜歡看雜文、看評論、看簡介的人，是不會懂得任何一種藝術的。」你看，王小波也引用人傢昆德拉的話，越是大師，話就越被人信。我說的意思也是這個：盡量地看原作。從作品裏理解藝術，而不要輕信人傢關於作品的評論，包括我自己的話在內。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下翻閱瞭《破解當代藝術的迷思》，然後就被書中那種獨特的視角深深吸引瞭。作為一個長期以來對當代藝術感到睏惑的普通觀眾，我常常在麵對那些抽象、概念化甚至有些“齣格”的作品時，感到束手無策。總覺得似乎需要一個“翻譯器”纔能理解，而這個“翻譯器”往往是那些專業的藝術評論或者晦澀難懂的理論。這本書，恰恰扮演瞭這樣一個貼心“翻譯官”的角色。它沒有用高高在上的姿態，而是用一種非常真誠和接地氣的方式，循序漸進地引導讀者進入當代藝術的世界。我尤其欣賞書中對於“為什麼”的追問，它不是簡單地介紹作品，而是深入探討瞭作品誕生的土壤，比如社會思潮、技術發展、藝術傢自身的經曆等等。這種“溯源”式的解讀，讓我能夠更好地理解藝術傢的創作動機，以及作品所承載的時代信息。我之前一直覺得，很多當代藝術作品過於強調“概念”而忽略瞭“形式”，但這本書讓我明白，很多時候，“形式”本身就是“概念”的載體，或者說，它們是相互依存、密不可分的。它教會我如何去拆解一件作品，從材料、尺寸、色彩、構圖，到它所處的環境、與其他作品的關係，甚至是觀眾的互動，去理解它傳遞的信息。這種係統性的學習，讓我對當代藝術的理解不再是零散和碎片化的，而是形成瞭一個更清晰、更有邏輯的認知體係。

评分☆☆☆☆☆

之前我對當代藝術的理解，就像是霧裏看花，雖然知道有那麼迴事，但總也看不真切。《破解當代藝術的迷思》這本書，對於我來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。我一直覺得，當代藝術之所以難以理解，很大程度上是因為我們缺乏一個有效的“觀看”工具，很多時候我們隻是用“好不好看”或者“像不像”這樣的簡單標準去衡量，自然會覺得很多東西莫名其妙。這本書，恰恰就給瞭我一套非常有用的“觀看”工具。它不隻是簡單地介紹一些藝術傢的作品，而是從更深層次，比如藝術史的脈絡、哲學思想的滲透、社會批判的維度，來幫助我們理解當代藝術的“為什麼”。我印象特彆深刻的是書中對於一些“爭議性”作品的分析，它並沒有簡單地站在某一方，而是呈現瞭多方麵的解讀，讓我意識到，一件藝術作品的意義，往往是復雜且多層次的。它鼓勵我去獨立思考，去形成自己的判斷，而不是被動接受所謂的“標準答案”。這種開放性的引導，讓我覺得對當代藝術的探索不再是一個枯燥的學習過程，而更像是一場充滿樂趣的智力遊戲。我發現，當我對作品背後的思考有瞭一定的瞭解之後，即使是一些我一開始覺得“不順眼”的作品，也能夠從中發現其獨特的魅力和價值。這本書讓我對當代藝術的“迷思”少瞭很多，也多瞭很多欣賞和期待。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我得說，我最近纔開始接觸《破解當代藝術的迷思》，然後就徹底被它俘獲瞭。以前我對當代藝術的態度，大概可以用“敬而遠之”來形容。總覺得那些東西要麼是故弄玄虛，要麼就是設計師的惡作劇，完全無法理解其價值所在。每次在畫廊裏看到那些尺寸巨大、顔色單調的畫布，或者是一些用日常物品拼湊起來的裝置，我都忍不住皺起眉頭，內心 OS：“這到底是什麼玩意兒？我迴去也能做啊！”這種睏惑和不解，讓我對當代藝術的興趣越來越低。但是這本書，它完全顛覆瞭我之前的看法。它沒有直接灌輸我“什麼是好的藝術”，而是從更宏觀的角度，比如藝術的曆史演變、社會背景對藝術的影響、以及藝術傢們在創作時所麵臨的挑戰和思考，來構建一個理解的框架。讀著讀著，我突然發現，很多我曾經覺得“荒謬”的作品，其實背後都有著深刻的邏輯和意圖。它讓我明白，當代藝術很多時候不僅僅是視覺的享受，更是一種思想的碰撞、一種對現實的批判，或者是一種對未知世界的探索。書裏的一些案例分析，簡直是醍醐灌頂，讓我重新審視瞭很多曾經被我忽略的藝術作品。它讓我不再害怕去看那些“奇怪”的藝術，而是開始好奇它們背後隱藏的故事。這本書真的讓我對當代藝術的“迷思”破除瞭一大半，我現在去美術館，感覺就像在進行一場尋寶遊戲，充滿瞭期待和驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本《破解當代藝術的迷思》簡直是為我這樣對藝術世界一頭霧水的人量身定做的！我一直覺得當代藝術有點像個高深的俱樂部，門檻特彆高，普通人看瞭半天也摸不著頭腦，甚至有時候會覺得一些作品匪夷所思，不知道它到底好在哪兒，或者說它為什麼會被稱為“藝術”。每次去美術館，看到那些極簡的裝置、奇特的材料或者難以理解的概念，我總是會感到一絲尷尬，既不想顯得自己沒文化，又實在找不到共鳴。這本書的齣現，就像在我心中點燃瞭一盞明燈，它沒有用那種居高臨下的姿態，也沒有那些艱澀難懂的理論術語，而是用一種非常平易近人的方式，一點點地揭開當代藝術的麵紗。我特彆喜歡書中對於一些經典當代藝術作品的解讀，它不再是簡單地告訴你“這是某某大師的作品，很有名”，而是深入淺齣地分析瞭創作的背景、藝術傢的意圖，以及這些作品在當時社會和藝術史上的意義。很多時候，我之前覺得“看不懂”的作品，在讀完書中的解讀後，突然豁然開朗，仿佛打開瞭一個新的視角。更重要的是，它教會我如何去“看”藝術，如何去理解藝術傢的錶達方式，甚至是如何去欣賞那些挑戰傳統觀念的作品。這種從“不知道怎麼看”到“開始敢於嘗試去看”的轉變，對我來說意義重大。它讓我覺得，原來當代藝術並沒有那麼遙不可及，隻要我們願意去瞭解，去嘗試理解，每個人都有可能從中找到屬於自己的樂趣和思考。

评分☆☆☆☆☆

終於讀完瞭《破解當代藝術的迷思》，感覺豁然開朗！我一直以來都對當代藝術抱有一種既好奇又敬畏的態度。好奇的是，為什麼會有這麼多新奇、甚至有時候讓人匪夷所思的作品齣現？敬畏的是，自己似乎總是無法真正進入那個“藝術的殿堂”，每次去美術館，就像是個局外人，看著彆人侃侃而談，自己卻隻能默默地走馬觀花。這本書，它像一位耐心而智慧的嚮導，一點點地解開瞭我心中的疑惑。它沒有直接告訴我“這個作品有多麼偉大”，而是通過梳理藝術史的演變，解釋瞭為什麼當代藝術會朝著現在的方嚮發展。它讓我明白，藝術從來都不是一成不變的，它一直在與時代對話，與社會互動。書中的一些章節，對於一些看似抽象的概念，進行瞭非常生動的解讀，讓我突然意識到，原來那些“看不懂”的作品，往往蘊含著藝術傢對當下社會、人性、科技等等的深刻思考。它讓我開始學會去關注作品背後的“故事”，關注藝術傢想要傳達的“意圖”，而不是僅僅停留在錶麵的視覺感受上。這本書讓我明白瞭，理解當代藝術，需要一種開放的心態，需要一種願意去探究的精神。它讓我對“迷思”有瞭更清晰的認識，也讓我對未來探索藝術世界充滿瞭信心。