跨「國」移動：當代藝術的想像、行動與連結 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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圖書標籤:

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• 遷徙研究
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• 視覺文化

　　跨「國」GAN BA TE：當代藝術的想像、行動與連結

　　本書包含藝術傢評論文章、策展論述與麵對各式全球跨文化與國界的展覽所作的批判反思之文，內容雖然涵蓋瞭不同類型的藝術傢與展覽，但也都同時反映瞭作者近幾年所側重的議題：思考當世界處在密集且劇烈的全球化過程之下，麵臨人、事、物以及政治經濟體頻繁的地理移動與闆塊重組，颱灣當代藝術（史）如何迴應如此的衝擊？處於邊緣，如何透過連結、對話而産生力量？

　　本書一方麵從牽涉颱灣、中國的藝術創作與展演活動，閱讀分析藝術的全球遷移現象和意義；或從在地由下而上介入國╱傢的藝術實踐，探問其內容、形式與藝術展演迴路所關係到的全球政經、曆史、文化關係；或從影像文化行動探索颱灣與其他國傢、地區邊緣在去帝國與解殖民上的想像連帶。另一方麵則要探問颱灣當代藝術在歐美、亞洲當代藝術中的位置，並探索其與後二者之間可能的穿越、連結、衝突與對話，亦即跨國關係的曆程與內涵。全書可分三個部分：

　　第一部分針對個彆藝術傢所作的討論。第一章討論鄭淑麗的藝術如何為颱灣所接受及其背後的意涵，並指齣對鄭淑麗颱灣身分的想像正是與對她作品的理解，産生一種錯位關係。第二章討論藝術傢吳瑪□長期以來擅以犀利的性彆角度批判男性的傢╱國想像與她後來試圖拉開女性自身美學空間的轉摺。第三章為替陳界仁於2009年在英國參與國際當代藝術大奬Artes Mundi展覽所寫的文章，縱述陳界仁作品中的創傷、抵抗、想像與行動連結的力量。第四章為對比在2002年雪梨雙年展中展齣的兩位中國藝術傢：蒼鑫與謝淑妮，對認同政治與寓言想像所展現齣來的極大差異。

　　第二部分為過去策劃過的、其中兩次最重要展覽的策展論述。第五章是「燕子之城」展覽論述，這個作為颱灣當代藝術史上很早關心移工與移民問題的聯展，嘗試以藝術的角度為社會議題拉開曆史、地理與美學的空間。第六章是為第一屆颱灣國際女性藝術節所策劃的女性藝術傢聯展「網指之間」的策展論述，展覽結閤瞭女性與科技議題，激發齣多元而豐富的麵貌。這兩次展覽中，都緻力將颱灣的展覽策劃帶進一個多元又縝密的思維與想像中，並且避免落入空泛與樂觀的架空議題中。

　　第三部分為評論跨國展覽的文章。第七章討論2007年美國東西兩岸分彆舉辦的跨國女性主義大展，批判其多元的錶象之下可能落入的另一種中心主義陷阱。第八章討論2002年福岡三年展，並肯定其重建亞洲藝術主體性的努力。第九章接續之前的觀察，於2009年的福岡三年展，進一步提齣在重建亞洲主體之外必須避免落入民族主義思維，並提齣藝術作為亞裔邊緣藝術社群連結的可能與想像。

作者簡介

陳香君 1969~2011

　　學曆：
　　1992.6 國立颱灣大學哲學係學士（B.A. in Philosophy, National Taiwan University）
　　1995.3 澳洲雪梨大學美術史碩士（M.A. in Art History, University of Sydney, Australia）
　　2006.3 英國裏茲大學美術史博士（Ph.D. in Art History, University of Leeds, UK）

　　博士論文：〈紀念之外：二二八事件、創傷美學與性彆差異〉（Beyond Commemoration: the February 28 Incident, the Aesthetics of Trauma and Sexual Differences），由知名英國女性主義藝術史學者Griselda Pollock指導，於2005年完成。

　　經曆：
　　2010.2~2011.1 國立陽明大學人文社會科學院院聘專任助理教授
　　2010.2~7 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所兼任助理教授
　　2008.8~2010.1 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所專任助理教授
　　2006.7~2008.6 美國加州大學洛杉磯分校UCLA Andrew W. Mellon跨國文化研究博士後研究員及講師
　　2001~2004 國立颱北藝術大學美術係兼任講師
　　2001 立法院藝術與文化政策研究
　　1997~ 2011獨立策展人
　　1995~ 2011藝術評論人

　　研究專長：
　　當代藝術研究（颱灣、亞洲、英美）、後∕殖民文化研究、跨國文化研究、創傷與記憶研究、藝術與性彆研究、藝術評論與策展

　　專書：
　　《記憶的錶情》，颱北：三民書局，2006。
　　《藝術檔案．社會閱讀》，颱北：典藏，2004。

　　活動暨展覽策劃：
　　2010.1共同規劃「Griselda Pollock演講暨工作坊」
　　主辦單位：中研院歐美研究所、高雄師範大學跨領域藝術研究所

　　2010「看（不）見的風景：當代跨域性格的探索」
　　展覽場地:高雄駁二藝術特區
　　主辦單位：高雄師範大學跨領域藝術研究所
　　2006「綫索：吳瑪□」（re:thread: Wu Mali）
　　展覽場地：英國布萊剋本（Blackburn）BBC蘭剋斯郡電颱（Radio Lancashire）

　　2006「燕子之城：移民、後∕殖民記憶與新颱灣色彩」
　　展覽場地：新樂園藝術空間、光點颱北、聖多福教堂、林森公園、中山北路2-3 段

　　2003第一屆颱灣國際女性藝術節「網指之間：生活在科技年代」
　　展覽場地：高雄市立美術館

　　2001「心靈再現：颱灣女性當代藝術展」助理策展
　　展覽場地：高雄市立美術館

　　1998「Haunting Houses by trace」
　　in collaboration with artists Nicky Bird, Lynn Turner and Joan Morris
　　展覽場地：Lotherton Hall, Leeds, UK

寰宇之鏡：現代文明的斷裂與重塑 一 本書並非聚焦於跨越國界的具體藝術實踐或地理位移，而是深入探討自啓濛運動以來的現代性在精神層麵上所經曆的深刻斷裂與隨之而來的重塑過程。我們以“鏡子”作為核心隱喻，審視現代人如何在曆史的宏大敘事破裂後，試圖通過藝術、哲學和科學的碎片來重新校準自我與世界的關係。 第一部分：啓濛的黃昏與主體性的失語 現代性的奠基往往被歸因於理性至上與科學萬能的信念。然而，這種宏大敘事在十九世紀末期開始顯現其內在的張力與悖論。 我們首先考察“時間性”的危機。自黑格爾的絕對精神到尼采宣布“上帝已死”，時間的綫性、進步的觀念遭受瞭前所未有的挑戰。藝術不再是描繪一個可被預測的未來，而是轉嚮對當下瞬間的截取和對逝去曆史的碎片化重構。我們分析瞭象徵主義與早期現代主義如何通過對“意象”（image）的迷戀，逃離瞭社會現實的直接描摹，轉而探索潛意識的非理性領域。這不僅僅是風格的轉變，更是主體在宏大曆史敘事中“失語”後的防禦機製。 其次，理性主義的邊界被深入剖析。康德以降的認識論建構，在麵對弗洛伊德對無意識的揭示時，顯得搖搖欲墜。我們探討瞭在“文明的代價”中，個體如何被社會規範馴化，以及這種馴化如何催生齣反抗性的內在心理結構。現代藝術，特彆是錶現主義的齣現，是對這種壓抑的直接宣泄，它撕裂瞭錶麵的和諧，展示瞭現代生活結構下個體精神的扭麯與焦慮。這裏的“斷裂”是內在的、心理層麵的，與具體的國界無關。 第二部分：物質的重力與存在的漂浮 進入二十世紀，兩次世界大戰的殘酷性徹底粉碎瞭進步史觀的最後殘餘。本書不再討論戰爭對文化景觀的物理破壞，而是集中於戰爭如何永久性地改變瞭人們對“實在”的感知。 我們研究瞭在戰後，物質經驗如何被抽象化。從立體主義對單一視角的顛覆，到達達主義對意義本身的嘲弄，其核心都在於對傳統再現方式的徹底否定。我們認為，這並非是對地理空間的探索，而是對“意義空間”的重構。當外部世界被證明是不可信賴、充滿暴力的結構時，藝術傢轉嚮瞭形式本身的純粹性，試圖在幾何結構或純粹的色彩關係中尋找一種新的、超越曆史動蕩的秩序感。 此部分深入分析瞭“在場感”的消解。工業化帶來的機械復製，使原創性（aura）的傳統定義瓦解。我們關注的是，當物體失去瞭其獨一無二的物質性錨點後，其在文化中的“重量”如何變化。這不是關於藝術品在不同文化間的流通，而是關於對象本身如何從一個實在的實體，轉變為一個純粹的符號或觀念的載體。例如，我們考察瞭早期的極簡主義如何通過消除一切修飾和敘事，將藝術品還原為它們最基本的“物質性”（materiality），迫使觀看者直麵存在的非敘事性。 第三部分：符號的迷宮與非中心化的景觀 後結構主義的思潮並非始於地理政治學的發展，而是源於對語言、符號係統內在運作方式的深刻反思。 本書探討瞭在現代主義晚期，藝術如何從對“客觀世界”的反映，轉嚮對“再現係統”本身的批判。我們審視瞭符號學和結構主義如何滲透到藝術批評中，將藝術作品視為一個由互相關聯的符號組成的網絡。關鍵在於，這個網絡是自足的，其意義的生成不再依賴於外部世界的驗證，而是依賴於係統內部的差異性。 我們分析瞭何種藝術實踐試圖揭示權力如何嵌入到圖像和文本的生産之中。例如，對大眾媒體圖像的挪用和解構，其目的並非是批判資本主義的全球擴張，而是揭示任何一種“錶述”（representation）本身就是一種權力的實施，一種對混亂的暫時性規訓。這種批判的焦點在於“觀看的機製”和“編碼的方式”，而不是藝術品實際的地理流嚮。 最後，我們考察瞭在媒介技術快速迭代的背景下，藝術如何開始擁抱“非中心化”的傾嚮。這涉及對傳統藝術機構（畫廊、博物館）的閤法性質疑，以及對藝術作品的“可復製性”和“易變性”的慶祝。這種“易變性”關乎於作品在不同語境下意義的瞬間生成與消亡，而非物理性的移動。藝術試圖擺脫任何單一的、權威的中心點來定義其價值，轉而成為一種持續發生的、去中心化的“事件”或“場域”。 結語：在碎片中尋找連續性 《寰宇之鏡》的最終旨趣，是展示現代藝術史本身就是一部關於“意義消散”與“結構重建”的辯證曆史。它不是關於人與人之間的連接，而是關於人與他自己所構建的意義世界之間的緊張關係。通過對現代性的內在危機——時間感的斷裂、主體性的消解以及意義係統的瓦解——的係統性梳理，我們試圖理解為何當代藝術如此熱衷於自我指涉、形式實驗和對既有範式的顛覆。這種顛覆是形而上的，是精神層麵的重塑，而非地理或政治層麵的動態關聯。本書提供瞭一套理論工具，用以剖析在失去瞭堅實地基的現代文化景觀中，藝術傢們如何試圖通過構建新的、更加易碎的“鏡像”來捕捉存在的本質。

推薦序
猶如後記般的序文｜史書美

導言
第一章、藝術遷移：鄭淑麗的藝術談「颱灣人」與「（颱灣）當代藝術」的時空
第二章、我的皮膚就是我的傢╱國：吳瑪利□的《寶島物語》
第三章、想像的反帝國連綫：陳界仁的影像行動
第四章、主體政治？寓言的存在？在奇幻的路途中
第五章、「燕子之城」：移民、後殖民記憶與新颱灣色彩
第六章、網指之間——生活在科技年代中的人文變遷80
第七章、當代藝術與女性主義關係的轉變：以全球女性主義來思考
第八章、想像的工坊：從策展意識看2002年福岡亞洲藝術三年展
第九章、跨亞的藝術社群：福岡亞洲藝術三年展

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，“跨‘國’移動”，直接擊中瞭我的好奇心。那個被精心加上引號的“國”字，立刻讓我意識到，這並非是一本單純講述藝術史或藝術流派的書。它似乎在暗示一種更深層次的、超越傳統國傢概念的“流動性”。我一直對當代藝術如何反映和塑造全球化時代的身份認同問題抱有濃厚興趣，而這本書的副標題——“當代藝術的想象、行動與連結”——更是精準地捕捉到瞭我關注的焦點。我想象書中會深入探討藝術傢們如何通過他們的作品，重新審視和構建“國傢”這一概念。是關於那些在不同文化土壤中生長的藝術傢，還是關於他們的作品本身如何在不同語境下産生新的意義？我期待書中能詳細分析具體的藝術案例，例如那些在全球藝術舞颱上引起轟動的作品，或是那些在特定社會背景下引發深刻討論的裝置藝術。尤其“行動”這一維度，讓我覺得這本書充滿瞭動態感。它不僅僅是靜態的展示，更意味著藝術背後所蘊含的能量、推動力以及對現實世界的積極介入。我迫切想知道，作者將如何以一種嶄新的視角，為我揭示當代藝術在“跨國”移動的時代背景下，所展現齣的豐富性和深刻性。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，當代藝術就像一個巨大的萬花筒，每一次轉動，都能摺射齣令人目眩神迷的時代光影。這本書的書名，“跨‘國’移動”，就像一個絕妙的開關，瞬間點亮瞭我內心深處對“流動性”和“身份”的迷思。我時常在想，在這個信息爆炸、人員流動的時代，我們所秉持的“國籍”概念，究竟還有多少實際的意義？尤其對於藝術傢而言，他們的作品，他們的靈感，他們的創作生涯，更是早已打破瞭地域的藩籬。這本書的副標題，“當代藝術的想像、行動與連結”，讓我看到瞭一個更為具象的框架。我猜想，書中一定會有大量的篇幅去剖析那些真正意義上的“跨國”藝術傢，他們如何在一個多元文化背景下尋覓創作的根基，又如何將這些多元的元素融匯貫通，最終形成獨樹一幟的藝術風格。而“行動”二字，更是讓我聯想到藝術不僅僅是牆上的畫布或陳列櫃裏的雕塑，它更是一種參與、一種發聲、一種對社會問題的迴應。我渴望瞭解，那些當代藝術傢們是如何通過他們的藝術作品，去觸碰、去挑戰、去連接那些因“國”而異的議題，去縫閤不同文化之間的裂痕，或者去創造齣新的對話空間。這本書，仿佛是一把鑰匙，正等待我去開啓它，去窺探當代藝術如何在“跨國”的洪流中，展現齣它獨有的生命力和深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，瞬間就抓住瞭我的注意力。“跨‘國’移動”，這個‘國’字上的引號，就像在暗示著一種打破常規、超越邊界的意味。我一直以來都對當代藝術如何在全球化的浪潮中，與身份認同、文化碰撞等議題産生聯係而深感著迷。而這本書的副標題——“當代藝術的想象、行動與連結”——更是讓我覺得，它觸及到瞭這個領域最核心的幾個維度。我特彆期待在書中看到關於“想象”的討論，它或許會探討藝術傢們是如何在腦海中構建齣超越地理限製的“國度”，或是如何通過藝術作品來質疑和消解現實中的國傢邊界。而“行動”這個詞，更是讓我覺得這本書充滿瞭生命力。我想要瞭解，藝術傢們究竟是如何將他們的藝術理念轉化為切實的行動，是如何在不同文化和地域之間穿梭，去連接不同的社群，去引發更深層次的對話。這本書，對我來說，就像是一扇窗，讓我得以窺見當代藝術在這個日益緊密相連的世界裏，扮演著一個如何重要且多維度的角色。我希望能從中獲得更深刻的理解，去欣賞藝術如何在“跨國”的流動性中，展現齣它獨特的價值和力量。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，首先被那個“跨‘國’移動”的書名吸引住瞭。這個“國”字的引號，像是在告訴我，事情遠不止字麵上的那麼簡單。它立刻引發瞭我對“國傢”這個概念在當代語境下的復雜性的思考。我們都知道，全球化讓一切都變得流動起來，信息、資本、思想，當然還有人。而當代藝術，在我看來，就是最能敏感捕捉並反饋這種時代變化的觸角。這本書的副標題，“當代藝術的想象、行動與連結”，則進一步勾勒齣瞭我期待的內容輪廓。我非常好奇，書中會如何去闡述“想象”這一個維度。藝術傢們是如何在想象中超越國界的？是關於虛構的國度，還是關於對現實國傢邊界的消解？而“行動”，更是讓我覺得這本書會充滿瞭活力。我期待看到書中分析藝術傢們是如何通過藝術實踐，去介入社會、去發齣聲音，去推動某種觀念的傳播。他們是如何在“跨國”的語境下，采取具體的藝術行動，去連接不同社群，去促成跨文化的理解？這本書，對我來說，就像是一扇窗，讓我能夠窺見當代藝術如何在這個日益扁平化的世界裏，扮演著一個既是觀察者、也是參與者的重要角色。我希望從中獲得一種全新的視角，去理解藝術如何在這個“後國傢”時代，重新定義其自身的意義和價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就充滿瞭詩意和深刻的隱喻，“跨‘國’移動”，這個“國”字被巧妙地用引號框起來，立刻勾起瞭我的好奇心。它不僅僅是指物理上的國界，更暗示瞭一種超越國傢界限的、更宏觀的、甚至是精神層麵的“國度”的想象。我一直對當代藝術如何迴應和塑造全球化時代的身份認同問題非常感興趣，而這本書的副標題——“當代藝術的想像、行動與連結”——更是精準地抓住瞭我的關注點。我想象書中會探討藝術傢們如何通過他們的作品，對“國傢”這個概念進行解構、重塑，甚至是在數字時代徹底模糊其邊界。是關於那些遊走於不同文化之間的藝術傢，還是關於作品本身在不同語境下的“遷徙”？書中是否會深入分析具體的藝術案例，比如那些在國際藝術博覽會上備受矚目的作品，或是那些在特定社會語境下引發深刻反思的裝置藝術？我期待能從中看到一些關於藝術如何成為一種“跨國”溝通語言的討論，以及藝術傢們如何通過他們的藝術實踐，在不同文化和地域之間建立起新的理解和聯係。這種“行動”的維度尤其吸引我，它不僅僅是靜態的展示，更意味著藝術背後所蘊含的能量、推動力和對現實世界的積極介入。我迫不及待地想知道，作者會以怎樣的視角，為我展開這幅關於當代藝術與“跨國”移動之間錯綜復雜的圖景。