圖書描述
兼具學術性、知識性、曆史性、文獻性、直觀性、可讀性
閱讀中國先鋒藝術三十年發展的全麵導覽手冊、議題指南
為瞭將中國先鋒藝術的曆史生動而鮮明地呈現齣來，讓中國先鋒藝術的曆史進入更多人的視野，本書作者改變瞭傳統藝術史的寫作方法，代之以「文圖結閤」的寫作方法。一方麵針對不同時段，嚮讀者提供瞭大量插圖，另一方麵又針對每一幅插圖作瞭說明。由於文圖相配，易於閱讀，所以給人耳目一新之感。
此外，為瞭突齣本書的學術感與文獻感，作者不僅以問題的鏈條來串聯、組織具體材料，同時在每一章節裏均安排有簡短的概述與「相關鏈結」的欄目，用以介紹特定的文化背景與相關材料，這就加深瞭讀者對中國先鋒藝術的全麵理解。
全書分為四章二十四節，共有二十多萬字，五百多幅插圖，此外還配有「作者簡曆」與「中國先鋒藝術大事年錶」等欄目，在一定程度上也使得本書具有工具書的功能。是融學術性、知識性、曆史性、文獻性、直觀性與可讀性於一爐的新穎之作，既適於藝術傢、批評傢與文化學者閱讀，也適於具有高中以上文化水準的讀者閱讀。
著者信息
圖書目錄
第一章 反撥「極左」的藝術創作模式 1978~1984
第一節 作為重要背景的「文革美術」
第二節 「後文革」時期的美術創作
第三節 對「文革」創作模式的有力反撥
第四節 「傷痕美術」與「生活流」美術的齣現
第五節 「形式美」之風席捲全國
第六節 多元化的藝術追求
第二章 勢不可擋的青年藝術大潮 1985~1989
第一節 從「第六屆全國美展」到「前進中的中國青年美展」
第二節 蓬勃興起的青年藝術群體
第三節 令人瞠目結舌的「另類藝術」
第四節 尷尬的現代水墨 第五節 「中國現代藝術大展」的舉辦
第三章 中國當代藝術的社會學轉嚮 1990~1999
第一節 文化情境的巨大轉換
第二節 中國當代油畫藝術成就斐然
第三節 中國當代雕塑異軍突起
第四節 走嚮成熟的裝置藝術
第五節 不斷引發爭議的行為藝術
第六節 視像藝術橫空齣世
第七節 女性藝術備受關注
第八節 艱難行進的現代水墨
第四章 進入新世紀的中國當代藝術 2000~2008
第一節 從地下到地上
第二節 「另類藝術」日益擔當主角
第三節 血腥化的問題引發道德爭論
第四節 當代架上藝術活力無限
第五節 反思中國當代藝術
附錄一：中國先鋒藝術大事年錶：1978~2008
附錄二：寫作參考書目
圖書序言
序言
魯虹
改革開放以來，中國的藝術創作發生瞭翻天覆地的變化。一大批優秀藝術傢結閤新的社會背景及文化需要進行瞭開創性的藝術實驗。這不僅使中國現、當代藝術逐漸作為一種新的藝術傳統而存在，也得到瞭國內外學術界的廣泛認可。本書的宗旨，就是希望嚮廣大讀者客觀而清晰地評介這一新藝術傳統由成長到不斷發展壯大的過程。其時間上限是1978年，下限則是2008年。為什麼要將上限定在1978年呢？在我看來，沒有1978年展開的關於真理問題的討論以及12月召開的中共中央十一屆三中全會，中國的新興藝術創作絕對不可能迅速突破呆闆、僵化與陳陳相因的局麵。
本書於2006年齣版時，名為《越界．中國先鋒藝術：1979~2004》，之所以如此，是因為1979年以後齣現的中國新興藝術已經明顯突破瞭傳統藝術理論對於藝術的定義與分類，進而開拓齣瞭藝術創作的新邊疆。這當中不僅包括對新題材、新觀念的開拓，還包括對新媒介、新形式的開拓，甚至包括由審美領域到審醜領域的開拓。此次齣版則去掉瞭「越界」二字，增加瞭由2004年到2008年的作品圖片，並改名為《中國先鋒藝術：1978~2008》，這主要是為瞭使書名更簡潔。毫無疑問，新齣現的中國先鋒藝術顯然是傳統藝術所不能比擬的，更無法按傳統的標準進行評介。目前，在中國的學術界，有相當多的人習慣於用「當代藝術」的概念指稱改革開放以來至今的所有中國新興藝術，這並不太準確。事實上，由1978年至1989年，中國的新興藝術在對以往的官方現實主義進行強力反撥與對現代性目標的孜孜追求中，更多藉鑒的是西方現代藝術的觀念與手法。這也在一定程度上導緻瞭「西方化」或「去中國性」的問題。在此階段中，一些作為個體的藝術傢開始與國傢意識形態分離，並努力擺脫附屬於國傢的身份而追求獨立與自由的創作。從藝術史的角度看，這對於形成多元化的藝術局麵有著十分重要的意義。我個人將其視為中國的「前當代藝術」。相對而言，由1990年至2008年的中國新興藝術，在強調關注現實與人的生存狀態的過程中，轉而藉鑒的是西方當代藝術的觀念與手法。而且在這一時期，已經有一些藝術傢從追求中國當代藝術的民族身份與文化身份齣發，一直在努力解決「再中國性」的問題。相對而言，這前後兩個階段的藝術無論在追求的目標上，還是在觀念與手法上都有很大的區彆與不同，根本不能混為一談。從此角度看，呂澎先生分彆將他的兩本書命名為《中國現代藝術史：1979~1989》（與易丹閤著）或《中國當代藝術史：1990~1999》是很到位的。而本書採用「先鋒藝術」的概念則主要是希望以此將分彆齣現於20世紀80年代的中國現代藝術與20世紀90年代以後的中國當代藝術放在曆史的上下文中進行連續性的描述。
現有的資料告訴我們：「先鋒藝術」的概念最早可以追溯到法國空想社會主義者亨利．聖西門那裏。在其後期的學說中，他堅持認為藝術的先鋒派應該作為美好社會的領導者。亨利．聖西門逝世後，他的追隨者通過非凡而有效的努力，吸引著美術、文學、音樂等種類藝術中激進的實踐者，更加發展瞭他的這一學說，以緻使「先鋒藝術」的概念遠遠超齣瞭法國，具有瞭世界性的影響力。一般來說，在世界藝術的領域裏，「先鋒藝術」總是用來特指比較前沿、比較另類、比較邊緣、比較激進的探索性作品與現象，並且在不同時段，它總包含瞭對此前主流藝術的強力反撥。不過，在本書的寫作中，所謂「先鋒藝術」，既不是一個時間上的概念，也不是某種特定藝術風格的代名詞，更不是西方現當代藝術在中國的翻版，而是專指那些在特定階段內，針對中國具體創作背景與藝術問題所齣現的新興藝術。不可否認，若是以世界藝術史為參照，在中國齣現的相當多「先鋒藝術」根本無法放到「先鋒」與「前衛」的位置上，有些甚至帶有明顯的模仿痕跡。這一點我們通過齣國參觀美術館與閱讀國外畫冊便可發現。所以有人說，中國的先鋒藝術不過是對西方現當代藝術的模仿與翻版。但我堅持認為，針對中國的具體情況，它們的齣現卻是非常有意義的。因為它們在充分展現新的藝術價值觀與創作方式時，已經使中國的藝術史走嚮發生瞭轉摺性的變化。這是我們決不能忽視的。常常有這樣的情況：當某一階段內齣現的「先鋒藝術」完成瞭既定的曆史使命，並泛化為流行藝術時，又會為新的「先鋒藝術」所取代。關於以上兩點，筆者將會在書中結閤具體的創作現象給予評述。
的確，站在極端民族主義的立場上，人們很容易認為，中國齣現的所謂「先鋒藝術」是在割裂傳統、數典忘祖、一味模仿西方，但還原到具體時空中，並聯係實際情況進行認真而嚴肅的分析，我們並不難得齣如下看法：雖然在「前當代藝術」時期，有相當多的年青藝術傢存在「西方化」的問題，甚至到現在還有一部分藝術傢存在類似問題。但總的來看，大多數從事「先鋒藝術」探索的藝術傢對西方現當代藝術的藉鑒，乃是為瞭突破既往創作觀念與模式的巨大局限性，繼而尋找到某種錶達的新突破口。實踐充分證明，這些藝術傢中的佼佼者—特彆是後期，一方麵在西方現當代藝術的批判吸收、改造重建和促使其中國化上做瞭大量工作；另一方麵還利用新的意識重新發掘瞭傳統藝術中暗含的現代因數，而這一切對於建構當代中國文化卻具有無可估量的作用。正是基於以上想法，本書將不會介紹那些主要是在傳統藝術框架內進行創作的藝術作品—包括延續和修改中國古典藝術傳統以及所謂社會主義現實主義傳統所齣現的藝術作品與現象。即使有，也僅僅是作為背景材料加以介紹的。
必須強調指齣的是：雖然本書作者在前麵已指齣，希望盡可能客觀地撰寫這一段藝術的曆史，但由於過去三十年所齣現的藝術作品、藝術事件，還有藝術傢，不僅浩如煙海，無限復雜，而且零碎不全，雜亂無章。所以，本書作者在不可能全麵還原曆史的前提下，所做的隻能是依據一定的理論框架、邏輯關係或學術標準去選擇相關藝術作品、藝術事件與藝術傢。這意味著，本書充其量也隻是錶達瞭我本人對於這一段曆史的認識。另外，因為我很信奉美國著名藝術史傢詹森為編輯《藝術史上的重要作品》一書製定的學術標準，故在寫作本書時，比較努力地加以藉鑒和運用。詹森的具體標準是：「作品對藝術發展方嚮的影響，在同類作品中的獨創性，以及藝術文化的一般潮流中的代錶性。」按我的理解，既然藝術史是不斷提齣問題與解決問題的過程。那麼，凡是能夠敏感提齣前瞻性學術問題，同時又能很好解決相關學術問題的優秀作品，不僅會對藝術史的發展方嚮産生深刻影響，也會具有藝術文化的一般潮流中的代錶性。至於判斷一個藝術傢解決的學術問題是否具有藝術史意義，則取決於對藝術史，還有現實文化情境的比較性研究。比如，在粉碎「四人幫」後，中國藝術界所麵臨的重要問題是如何超越「極左」的創作模式，進而開創一個多元化與開放化的藝術格局。當時的情況錶明，為解決這樣重大的問題，藝術界齣現瞭兩個全新的方嚮：一個是強調對曆史與現實的真實呈現、反思與批判，以反撥一味歌功頌德的遵命創作模式，從而迴到真正的「現實主義」中去。在此情況下，便齣現瞭超越傳統禁區，揭示與批判生活陰暗麵的作品；另一個是強調突齣「形式美的獨立性」以反撥「內容決定形式」的傳統命題，結果便在藝術創作中齣現瞭超越政治與文學約束，追求抒情化、本體化的新趨勢。前者以一些中青年藝術傢創作的「傷痕繪畫」與「生活流」繪畫為代錶，後者以吳冠中等藝術傢創作的一批追求「形式美」的作品為代錶。是以，我在撰寫這一階段的曆史時，主要是圍繞以上兩個方嚮挑選瞭那些既産生過廣泛學術影響，又具有開創性與獨創性的作品。其他的則忽略不計。它們的齣現不但使中國藝術史齣現瞭轉摺性的變化，也很好地體現瞭特定時段的文化特點。對於藝術史而言，它們遠比那些仍然延續以前價值與風格的作品有意義得多，也符閤「藝術史關心轉摺，而不關心延續」（阿諾德．豪塞爾語）的標準。當然，在圍繞往後各個時期的寫作過程中，我基本堅持的是同一方法。限於文字，就不具體介紹瞭。可以預料，如果由其他人來寫作，加之關注的問題或採用的標準不太一樣，其選擇的作品與事件肯定會有所區彆。這也正是英國著名藝術史傢貢布裏希曾經感嘆「有多少藝術史傢就有多少種藝術史」的原因。我甚至認為，貢氏的話語還意味著，所謂藝術史瞭不起也隻是藝術史傢們強加給過去的某種解釋。如果從這樣的角度思考問題，我們就很容易理解，當今為什麼有藝術史傢會對已經發生的中國當代藝術會做齣不盡相同的解說，有時甚至還會産生比較大的爭議。看來，這些爭議隻能在相互碰撞中，由時間來優勝劣汰瞭。
當然，我在以上的說法並不意味著在藝術史的寫作中，客觀性是可有可無的。記得前兩年彭德先生在他個人的博客中曾經說過：「還原曆史隻能是史傢的個人願望。如果他一開始沒有這個願望，幾乎可以說他沒有資格撰寫曆史；如果他最終確信這種願望在他的筆下成立瞭，他就是一個沉迷在曆史之外自不量力的狂人。所有的藝術史著作都是曆史碎片的匯編，……不過再大的碎片也不等於完整的曆史，充其量是曆史的索引。」由此我還感到，彭德先生的話語至少還透露瞭這樣一層含義，即作為藝術史傢，無論他如何圍繞他理解的重大學術問題去選擇相關藝術作品、藝術事件與藝術傢，他都必須要有著追求真相的良好願望，絕不能憑感情或利益去做有違史德的事，甚至有意無意地對已有學術影響，又有學術意義的作品、現象視而不見，反過來竟將並無學術影響或意義的作品、現象大加推介。我認為彭德先生的看法很有道理，也一直是努力按此要求來做的。現在我把本書交給同行與讀者評判，並真誠地希望得到指導，以進一步做好今後的相關工作。
我清楚地意識到，盡管我為撰寫本書在十多年裏做瞭大量的準備工作。也就是說，在嚮詹森的方法學習時—於寫作前將重要的作品加以排序──我先後主編齣版瞭《中國當代美術圖鑒：1979~1999》（六集）；《新世紀中國當代藝術圖鑒：2000~2005》；《聚變：中國當代藝術圖鑒2005~2009》；《新中國美術60年：1949~2009》（上下集）；《中國當代藝術全集》油畫第一捲；並以文圖對照的方式撰寫瞭《越界：中國先鋒藝術1979~2004》一書，由此還積纍瞭相當的文字資料與圖像資料，但在今天撰寫一本關於中國先鋒藝術的書仍然是有著相當難度的：一方麵是它離我們太近，使我們很難站在一定的距離之外去冷靜、客觀地把握它；另一方麵是中國先鋒藝術尚處在發展運動的過程中，加上好幾次文化背景上的重大轉換（如從反傳統到反西方中心主義、從追求「現代性」到對「現代性」的反思等），導緻不少藝術傢在創作上都作瞭重大調整。僅從現象上看問題，不用說給前後不一緻的變化下定義十分睏難，就是清楚地描述它也是很睏難的。齣於尊重史實的原則，本書作者在書寫的過程中將力圖重建藝術傢麵臨的問題情境，以便根據具體的情境邏輯客觀、準確地把握藝術傢麵臨的藝術問題和解題方案。
其次，齣於對「效果曆史」原則的尊重，本書作者將盡可能從那些在藝壇上已經産生瞭巨大學術影響或造成客觀效果的重大創作現象中，選擇具有代錶性的畫傢與作品作為描寫物件。如同迦達默爾所說，效果曆史的原則已經預先規定瞭那些值得我們關注和研究的學術問題，它比按照空洞的美學、哲學問題去挑選藝術傢、藝術作品要有意義得多。筆者相信，隻要以藝術史及當代文化提供的綫索為依據，認真研究效果曆史暗含的藝術問題，我們就有可能較好把握那些真正具有藝術史意義的藝術傢及作品。不過，尊重「效果曆史」的原則是一迴事，如何具體掌握又是一迴事，鑒於作者的視角、水準及掌握的資料都很有限，難免會掛一漏萬，特敬請廣大讀者諒解。但由於本書並不是一部部關於中國先鋒藝術的作品全集，所以如果有讀者想要更全麵、更深入地瞭解某一時段、某一藝術傢的創作詳情，還需要查閱相關資料。
再其次，雖然中國先鋒藝術是從反撥文革美術與官方現實主義創作模式開始的，但有一個重要的問題不能忽視，即自延安興起的革命文化傳統，特彆是改革開放前的社會主義文化傳統一直在深刻地影響著中國先鋒藝術和許多藝術傢。完全可以說，這正是我們理解中國現階段文化、社會、政治乃至於中國先鋒藝術的基本條件。如若有效把握，既能夠加強曆史與現實的聯係，也能夠尋找齣中國當代藝術的內在發展邏輯，進而突齣中國先鋒藝術的特點，以拉開與西方當代藝術的區彆。而這一點恰恰是我在撰寫《越界：中國先鋒藝術1979~2004》一書時較為忽視的。因此在寫作本書的過程中我給予瞭一定的注意和彌補。
在這裏，我還要做齣幾點說明：
第一，將某位藝術傢放在特定的時間段，是從這位藝術傢的藝術活動和作品的突齣錶現來考慮的。但在具體的寫作上則不會受特定的時間段限製，即有時會結閤他在前後不同時期的情況進行綜閤分析。
第二，本書有兩條綫索，其一是文字部分，其二是圖片部分。它們是相互說明的，而且全部圖片都配有文字。這樣編排的目的是希望方便讀者的閱讀。也就是說，暫時沒有多餘時間閱讀文字部分的讀者，可先看圖片配文部分—甚至可以從任何一頁看起，以後有時間再迴頭看文字部分。這是一種後現代的閱讀方法，也許更適閤我們這個快節奏的時代。要說明的是，若乾圖片的配文在文字部分已有，是拷貝過去的—有的加寫瞭一些內容。但更多圖片的配文在文字部分並沒有，是專門結閤圖片寫的。
第三，為瞭讓讀者全麵瞭解有關作品的資訊，本書結閤若乾作品介紹瞭一些藝術傢的簡曆，[10]如果同一藝術傢的作品在後麵的章節中再度被介紹，將不會重復性地配上簡曆。因本書的主旨是介紹先鋒藝術，所以對非先鋒藝術傢並沒有附上簡曆，希望相關人士予以理解。
第四，本書中有些圖片是從很多年前的刊物上翻拍下來的，因此品質不是太好，這是非常令人遺憾的。
第五，由於個彆在刊物上翻拍下來的作品圖片以及一些畫傢提供的作品圖片未能標明作品的創作年代與材料，所以關於作品的文字介紹尚不能做到規範化。
第六，每一小節內的作品基本上按創作年代予以排列，但若乾小節內的作品則按分類排列。
第七，在本書的若乾章節中，援用瞭我與孫振華先生閤寫的一些文章與書籍內容。在此，謹嚮孫振華先生錶示謝意。
圖書試讀
用户评价
翻開這本書，我仿佛穿越時空，置身於一個充滿未知與挑戰的藝術現場。2008年，距離改革開放的序幕拉開已經三十載，中國藝術的版圖早已發生瞭翻天覆地的變化。從最初的樸素呐喊，到後來的觀念實驗，再到與國際藝術接軌的多元探索，這本書以一種編年體的方式，將這段波瀾壯闊的藝術史脈絡清晰地呈現齣來。我驚嘆於藝術傢們在不同階段所展現齣的智慧與創造力，他們如何捕捉時代的脈搏，如何用各自的語言迴應社會變遷，如何在藝術的土壤中播撒創新的種子。書中那些精美的圖片，如同凝固的詩篇，讓我能細緻地品味每一筆觸、每一色彩所蘊含的情感與思想。我尤其被那些跨越不同媒介的作品所吸引，裝置、影像、行為藝術，這些在當時都屬於新鮮事物，卻被藝術傢們玩得爐火純青，展現瞭中國藝術與時俱進的活力。這本書讓我看到瞭中國藝術的成長軌跡，也讓我對未來的藝術發展充滿瞭期待。它不僅是一本藝術畫冊，更是一部關於時代精神和文化演進的精彩敘事。
评分這本書就像一扇窗，讓我得以窺視那個曾經充滿躁動與變革的時代。1978年，中國社會正經曆著一場深刻的思想解放，而藝術，作為時代的鏡子，自然也開始躁動不安。從那些模糊不清卻充滿力量的黑白照片中，我仿佛能聽到畫布上的呐喊，感受到泥土中的掙紮。那些被壓抑許久的創作欲，如同破土而齣的種子，以最原始、最直接的方式錶達著對新生的渴望，對舊有秩序的質疑。我被那些名字所吸引，他們是時代的弄潮兒，是敢於打破藩籬的先行者。他們的作品，或許在當時並不被所有人理解，甚至被視為驚世駭俗，但正是這份不羈與勇氣，點燃瞭中國當代藝術的火種。閱讀這本書，我不僅是在欣賞藝術品，更是在追溯一段曆史，感受一群靈魂的燃燒。它讓我思考，究竟是什麼樣的社會土壤，纔能孕育齣如此蓬勃的藝術生命？又是什麼樣的個體力量，能夠如此深刻地改變一個時代的文化景觀？這本書提供瞭一種獨特的視角，讓我從藝術的切麵，去理解中國社會轉型期的復雜性與豐富性。
评分這本書的厚度與分量，讓我一開始就充滿瞭敬意。它如同一本詳實的史書，為我打開瞭一扇通往中國先鋒藝術黃金時代的窗口。從1978年那個充滿變革的年代，到2008年中國藝術走嚮世界的輝煌時刻，這三十年的藝術發展曆程，在這本書中得到瞭係統而深刻的呈現。我看到瞭藝術傢們如何在時代的洪流中，堅持自己的藝術理想，不斷探索和創新。他們的作品，無論是早期對形式的突破，還是後期對觀念的深化，都深刻地反映瞭中國社會轉型期的陣痛與希望。我尤其欣賞書中對不同藝術流派和代錶性藝術傢群體的梳理，它們清晰地勾勒齣瞭中國先鋒藝術發展的脈絡和特點。那些充滿視覺衝擊力的圖片，讓我仿佛置身於當時的展覽現場，感受到瞭藝術的生命力和感染力。這本書不僅是對一段藝術史的記錄，更是一種對時代精神的緻敬，讓我深刻理解瞭中國當代藝術的價值和意義。
评分我拿到這本書，最先吸引我的便是那些充滿故事感的封麵設計。它們如同一個個獨特的入口，引領我進入一段關於中國藝術的非凡旅程。這本書不僅僅是展示藝術品，更像是在講述一群“造夢者”的故事。從1978年那場藝術的“破冰”行動開始，到2008年中國藝術在全球舞颱上日益閃耀，這三十年間的變化，都被這本書以一種令人信服的方式記錄瞭下來。我看到藝術傢們如何從對西方藝術的模仿與學習，逐漸走嚮獨立思考和文化自覺。他們不再滿足於形式的創新，而是更加關注藝術的觀念性、社會性和批判性。書中那些充滿激情的討論，那些關於藝術理論的爭鳴，讓我對當代藝術的復雜性有瞭更深的理解。我尤其喜歡書中對一些關鍵藝術事件的詳細梳理，它們如同節點，串聯起瞭整個藝術史的發展脈絡。這本書讓我深刻感受到，中國先鋒藝術的誕生與發展，並非偶然，而是與中國社會的深刻變革息息相關，是無數藝術傢用智慧、汗水甚至犧牲換來的寶貴遺産。
评分閱讀這本書，我感受到一種強烈的時代脈搏。1978年的中國，一切都充滿瞭新鮮感和可能性，藝術也隨之開始躁動，打破瞭沉寂多年的藩籬。那些早期的作品，或許帶著些許的粗糙和稚嫩，但卻充滿瞭原始的生命力和呐喊。它們像是黑暗中的火花，點燃瞭人們對自由錶達的渴望。而到瞭2008年，中國藝術早已是百花齊放，多元共存。我看到瞭藝術傢們如何從關注個體情感，到迴應社會議題，再到與國際藝術語境深度融閤。這本書的魅力在於，它不僅僅是羅列藝術作品，更是深入挖掘瞭這些作品背後的時代背景、文化思潮和藝術傢心路曆程。我被那些充滿實驗精神的作品深深吸引，它們挑戰著我們對藝術的固有認知，也拓展著我們理解世界的方式。每一次翻閱，都仿佛一次與曆史的對話，一次與靈魂的碰撞。這本書讓我看到瞭中國藝術的韌性與活力，也讓我對未來的藝術發展充滿瞭無限的想象。
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