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精選多首經典國語老歌「望春風、雨夜花、夜上海、何日君再來」等，改編為鋼琴彈唱麯，讓我們透過樂譜一起迴味成長與輝煌年代的記憶。

鋼琴精品集 1：古典與浪漫的序麯 書名：鋼琴精品集 1 定價：RMB 88.00 開本：16開 頁數：120頁 裝幀：精裝 --- 內容概述： 《鋼琴精品集 1》匯集瞭自巴洛剋時期晚期至浪漫主義早期最受推崇、最具教育意義的鋼琴獨奏作品。本集旨在為初、中級學習者提供一個堅實的技術與音樂素養的基石，同時滿足專業人士對經典麯目重溫的需要。我們精選的麯目，不僅在音樂史上占有重要地位，更在演奏技巧的循序漸進方麵展現齣高度的係統性。 本書的選材著重於清晰的結構、明確的和聲語言以及對基本演奏技法的訓練，例如清晰的音色控製、均勻的琶音、準確的力度變化和流暢的樂句處理。我們避開瞭過於艱深的炫技作品，轉而聚焦於音樂錶現力的核心——如何用手指“講述”音樂。 第一部分：巴洛剋的迴響與古典的平衡 (Baroque Echoes & Classical Balance) 本部分主要選取瞭巴赫晚期作品中適於鍵盤獨奏的精煉小品，以及海頓、莫紮特早期奏鳴麯中易於理解的樂章。 1. J.S.巴赫 (Johann Sebastian Bach) 選粹： 《初級鋼琴麯集》中的精選賦格與創意麯（選段）： 重點訓練雙手對位和聲的清晰分離。我們選擇瞭C大調和a小調的二部創意麯，這些作品是學習對位法的絕佳入門。演奏時要求手指獨立性強，聲音的綫條感明確。 《小步舞麯》與《小奏鳴麯》的片段： 這些作品展示瞭巴赫在早期鍵盤音樂中對節奏的精確掌控和裝飾音的優雅運用。我們特彆標注瞭需要清晰演奏的“迴音式”處理。 2. 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart)： 選自K.545《C大調簡易奏鳴麯》第一樂章的改編版： 盡管原麯難度適中，我們選取瞭更注重鏇律綫條的段落進行深化訓練。強調的是歌唱性的高音鏇律與輕盈伴奏的對比。 《迴鏇麯》片段 (Rondo, K. 15D)： 側重於清晰、活潑的觸鍵，以及在重復段落中保持新鮮感的技巧。 3. 弗朗茨·約瑟夫·海頓 (Franz Joseph Haydn)： 選自《D大調小奏鳴麯》(Hob. XVI/37) 的詼諧快闆樂章： 海頓的作品以其幽默感和結構清晰著稱。本樂章要求演奏者處理好頻繁的力度對比和快速的音型轉換，是訓練手指敏捷性的重要篇章。 第二部分：早期浪漫主義的情感初探 (Early Romantic Sentiments) 本部分逐步引入瞭鋼琴音樂中情感錶達的元素，重點關注舒緩的抒情性和對踏闆的初步探索。 1. 路德維希·範·貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的早期作品： 選自《降E大調不太難的奏鳴麯》(Op. 49, No. 2) 第二樂章（慢闆）： 這是一個絕佳的慢闆練習麯，要求極高的音色控製和長樂句的呼吸感。我們詳細分析瞭其和聲的進行，並建議采用“重量轉移”的方式來支撐連續的八度音。 《緻愛麗絲》之前的練習麯： 選取瞭貝多芬在創作《緻愛麗絲》前所寫的一些帶有明確情感傾嚮的小品，這些作品開始要求演奏者思考“聲音的色彩”。 2. 費利剋斯·門德爾鬆 (Felix Mendelssohn) 的片段： 選自《無詞歌》的早期片段 (Lieder ohne Worte)： 選取瞭結構相對簡單，但鏇律綫條優美的幾段。這些麯目是訓練歌唱性觸鍵的典範，要求左手伴奏如同“流動的絲綢”，不搶奪右手的鏇律光芒。 3. 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann) 的入門之作： 選自《少年鋼琴麯集》中的幾首小品： 舒曼的作品要求觸鍵帶有強烈的個性。本集選取瞭那些注重“敘事性”而非純粹技巧的作品，旨在培養學生理解標題音樂的傾嚮。例如，某段“快樂的農民”小品，需要清晰的重音和堅定的節奏感。 本書的教學特點： 1. 技術解析： 每首麯目後附有針對性的技術提示，例如：如何處理巴赫的重音，如何平衡莫紮特的音域，以及舒曼樂句中的“情緒停頓”。 2. 力度與錶情標記的深入解讀： 許多古典麯目被簡化瞭力度記號，本集恢復瞭更貼近原作的細微力度變化（如 sotto voce, leggiero），並解釋瞭這些記號對音樂整體結構的影響。 3. 曆史背景簡述： 簡要介紹作麯傢在創作該作品時的時代背景，幫助學習者建立對作品風格的直觀感受。 《鋼琴精品集 1》是通往更宏大鋼琴文學殿堂的堅實第一步，它要求學習者以嚴謹的態度對待每一個音符，用清晰的頭腦去駕馭豐富的情感。 --- 鋼琴精品集 2：肖邦的詩篇與李斯特的色彩 書名：鋼琴精品集 2 定價：RMB 98.00 開本：16開 頁數：144頁 裝幀：精裝附插頁 --- 內容概述： 《鋼琴精品集 2》標誌著學習者從古典主義的清晰結構過渡到浪漫主義的自由錶達和復雜織體。本集聚焦於19世紀中葉鋼琴文獻中的核心麯目，特彆是肖邦和李斯特的早期作品，以及勃拉姆斯和德彪西的過渡性小品。這裏的技術挑戰顯著增加，要求演奏者掌握更寬泛的音域、更復雜的和弦布局和更自由的節奏處理。 本書強調的是“抒情性”（Cantabile）的深化發展，以及如何在保持音樂結構完整性的前提下，運用踏闆和指法變化來描繪細膩的情感層次。 第一部分：肖邦的夜與即興 (Chopin’s Nights and Impromptus) 波蘭作麯傢弗雷德裏剋·肖邦的作品是本集的核心，他將鋼琴的歌唱性推嚮瞭極緻。 1. 肖邦 (Frédéric Chopin) 選粹： 《降E大調夜麯》（Op. 9, No. 2）的改編核心段落： 重點訓練右手的裝飾音如何自然地融入鏇律，而非成為單純的技術堆砌。我們詳細分析瞭如何處理連續的三連音和附點節奏，以達到波蘭舞麯（Mazurka）般的“切分”感。 《圓舞麯》（Waltz in A minor, B. 150）： 這首未編號的圓舞麯是理解肖邦早期作品中“憂鬱的優雅”的絕佳範例。它要求手指在流暢的琶音背景中保持極度輕盈，避免“砸鍵”。 《前奏麯》中的兩首代錶作（Op. 28, No. 4 & No. 7）： 第四首（e小調）用於練習極慢速度下的和聲色彩變化和踏闆的“混響”控製；第七首（A大調）則側重於快速、輕巧的右手十六分音符的均勻度。 2. 約翰·菲爾德 (John Field) 的影響： 選自《降B大調夜麯》： 作為“夜麯之父”，菲爾德的作品為肖邦提供瞭藍本。本選段的特點是左手持續的、寬廣的分解和弦，要求手指具備極佳的耐力和均勻的力度支撐。 第二部分：李斯特的色彩與勃拉姆斯的深度 (Lisztian Hues & Brahmsian Depth) 本部分引入瞭更廣闊的音域和更豐富的和聲色彩，開始接觸更宏大的音樂結構。 1. 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt)： 《帕格尼尼練習麯》改編片段中的“音階與琶音”練習： 我們選取瞭那些不以炫技為目的，而是用來訓練手指跨度與速度的段落。重點在於如何以李斯特特有的“閃光”效果來處理快速音型，要求手腕的放鬆與手臂的協調。 《慰藉》（Consolation No. 3）： 這是李斯特作品中難得的抒情篇章。它對踏闆的運用要求極高，需要創造齣一種近乎“霧化”的背景音色，以襯托清晰的主鏇律。 2. 約翰內斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms)： 選自《間奏麯》（Intermezzo, Op. 118, No. 2）的早期草稿版本： 勃拉姆斯的音樂特點是厚重的內聲部和復雜的節奏模進。本選段側重於訓練手指在密集和弦中找到清晰的“低音綫”和“中聲部鏇律”。演奏時，需要清晰區分至少三層以上的聲部層次。 第三部分：印象派的萌芽 (Germinations of Impressionism) 本集末尾引入瞭對聲音色彩有全新理解的探索。 1. 剋勞德·德彪西 (Claude Debussy) 的引介： 選自《為鋼琴而作的幾首小品》中的片段： 選取瞭如《小小的牧羊人》等麯目。這些作品要求演奏者完全拋棄傳統的“清晰輪廓”，轉而追求“模糊的音響色彩”和“非傳統的和聲連接”。這裏開始嘗試使用“延音踏闆”來創造和聲的融閤感，而非僅僅是延長音高。 本書的教學特點： 1. 觸鍵哲學： 強調從古典的“敲擊”到浪漫的“擁抱”鍵盤的轉變，尤其是肖邦作品中對指尖重量的控製。 2. 踏闆的“繪畫”： 提供瞭詳細的踏闆標記，解釋瞭在不同作麯傢作品中，踏闆扮演的角色（是支撐、是模糊，還是創造共鳴）。 3. 節奏的自由度： 針對肖邦的 rubato（自由速度）進行瞭專門的解析，指導學習者如何在不破壞整體結構的前提下，賦予音樂呼吸感。 《鋼琴精品集 2》是對技術和情感錶達的一次全麵升級，它要求演奏者開始具備“個人聲音”的雛形。 --- 鋼琴精品集 4：二十世紀的對話與探索 書名：鋼琴精品集 4 定價：RMB 110.00 開本：16開 頁數：160頁 裝幀：平裝，附贈音源示範CD --- 內容概述： 《鋼琴精品集 4》將學習者完全引入瞭二十世紀及當代的鋼琴音樂世界。這一時期的作品打破瞭傳統的調性、和聲和節奏規範，要求演奏者建立全新的聽覺感知和演奏策略。本集精選瞭印象派後期、新古典主義以及特定民族樂派中的代錶性作品，旨在拓寬學習者的音樂視野，並訓練其適應更具挑戰性的聽覺環境。 本書的重點在於“非功能性”和聲的處理、節奏的復雜化、以及對音色（Timbre）的極端化追求。 第一部分：後浪漫與印象派的深化 (Post-Romanticism & Deep Impressionism) 本部分關注那些在繼承瞭浪漫主義情感基調的同時，開始探索聲音非傳統功能的作麯傢。 1. 塞爾蓋·拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff)： 選自《前奏麯》（Op. 23, No. 5, 升C小調）的核心段落： 盡管全麯難度較大，我們選取瞭其中要求力度和速度爆發但結構相對集中的部分。這要求演奏者掌握鋼琴上最飽滿、最“金屬”的聲音，訓練手臂的重量如何高效轉化為擊鍵的力量，同時保持低音部的清晰度。 《音樂瞬間》（Morceaux de fantaisie, Op. 3, No. 2）的慢闆與尾聲： 特彆關注其標誌性的“鍾聲”效果。這不僅僅是技巧問題，更是對聲音延展性和和聲色彩融閤的深刻理解。 2. 莫裏斯·拉威爾 (Maurice Ravel)： 選自《鏡子》（Miroirs）中的《船歌》(Ondine) 的片段： 拉威爾對水的描繪達到瞭新的高度。本片段要求極度平滑的音階跑動和對踏闆的“閃爍”控製，目的是創造齣水波紋在不同光綫下摺射的視覺效果。 第二部分：新古典主義的迴歸與節奏的重塑 (Neoclassicism and Rhythmic Reshaping) 本部分聚焦於那些在探索新和聲語言的同時，重新拾起古典清晰結構的作麯傢。 1. 伊戈爾·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky)： 選自《鋼琴奏鳴麯》的快闆樂章： 斯特拉文斯基的作品以其尖銳的節奏和堅硬的音塊著稱。這裏的訓練重點是打破浪漫主義的連貫性，采用“積木式”的演奏方法。要求每一次重音都像被精確切割齣來一樣，節奏必須絕對精準、毫不拖泥帶水。 2. 謝爾蓋·普羅科菲耶夫 (Sergei Prokofiev)： 選自《托卡塔》（Toccata, Op. 11）的中間部分： 普羅科菲耶夫的Toccata是現代技巧的試金石。本集選段側重於對位快速的、不和諧的音程（如七度和九度）的處理，要求手指具有極強的獨立性和極快的反應速度。 第三部分：民族主義與現代色彩的交融 (Nationalism and Modern Blends) 本部分展示瞭二十世紀各民族音樂傳統如何與現代技巧結閤。 1. 比拉·巴托剋 (Béla Bartók)： 選自《室外音樂》（Out Door）的片段： 巴托剋大量運用瞭匈牙利民間音樂的節奏模式和音階。本選段強調瞭“打擊樂化”的鋼琴演奏，需要模仿打擊樂器敲擊的音色，尤其是在使用非傳統和弦時，要保持低音的“紮根感”。 2. 奧利維埃·梅西安 (Olivier Messiaen) 的初步接觸： 選自《鳥類集》（Catalogue d'oiseaux）中的某一短小的“鳥鳴”片段： 這是對學習者聽覺的終極挑戰。本片段不以傳統鏇律為導嚮，而是專注於模仿特定鳥類的聲音圖案。這要求演奏者學習如何精準地演奏“非功能性”的音程組閤，並理解其節奏的“時間感”。 本書的教學特點： 1. 音色字典： 專門設立一章，解釋二十世紀作麯傢如何使用“金屬音色”、“玻璃音色”、“打擊樂音色”，並提供對應的指法指導。 2. 節奏解碼： 針對復雜節拍（如五拍子、七拍子）提供視覺化的節奏圖錶，幫助學習者建立內部的節拍器。 3. 技術轉化： 指導如何將傳統練習麯的技術（如琶音、八度）轉化為演奏二十世紀音樂所需的尖銳、精確的“打擊”技術。 《鋼琴精品集 4》要求學習者不僅是演奏者，更是聲音的“建築師”和“語言學傢”，去破譯並重塑新的音樂語法。

1.夢／顧嘉輝麯、陶秦詞
2.三年／姚敏麯
3.愛情／陳崇麯、林煌坤詞
4.巧閤
5.不瞭情／莫然麯、陶秦詞
6.望春風／鄧雨賢麯、李臨鞦詞
7.雨夜花／鄧雨賢麯、周添旺詞
8.女兒圈／王福齡麯、鞦薏詞
9.夜上海
10.甜蜜蜜／佚名麯、莊奴詞
11.花非花／黃自麯、白居易詞
12.滿場飛／翁情溪麯、莊奴詞
13.蘭花草／佚名麯、鬍適詞
14.逝去的愛
15.愛的禮物／瓊瑤詞
16.你怎麼說／司馬亮麯、上官月詞
17.情人的眼淚／杜芬麯、狄薏詞
18.我怎麼哭瞭／劉明瑞麯、孫儀詞
19.我有一段情／梅翁麯、辛夷詞
20.何日君再來／劉雪廣麯
21.月朦朧鳥朦朧／古月麯、瓊瑤詞

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴精品集 3》絕對是我近期最驚喜的發現之一！作為一名業餘鋼琴愛好者，我總是渴望找到能夠兼具技巧性與音樂性的樂譜，而這本書完美地滿足瞭我的需求。翻開第一頁，我就被它精美的排版和清晰的樂譜所吸引。印刷質量非常棒，即使在昏暗的光綫下閱讀，也不會感到吃力。更重要的是，選麯的眼光著實獨到。它不像許多“精選集”那樣堆砌一些過於泛濫或難度過大的麯目，而是巧妙地平衡瞭大傢耳熟能詳的經典片段與一些鮮為人知卻同樣動聽的瑰寶。我尤其喜歡其中幾首巴洛剋時期的賦格，它們在保持原有風格的基礎上，又加入瞭一些現代的演繹提示，讓我在練習時能夠更深入地理解作品的結構和情感。這絕對是一本值得反復品味和深入鑽研的佳作，無論是對於想要提升技巧的初學者，還是尋求新麯目的進階者，都能從中獲得巨大的滿足感。它就像一位知心的音樂夥伴，總能在你迷茫時給予啓發，在你進步時錦上添花。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《鋼琴精品集 3》帶來的驚喜遠超我的預期！我一直對古典音樂情有獨鍾，但有時接觸到的樂譜版本良莠不齊，要麼標注不清，要麼排版混亂，讓人望而卻步。這本書簡直是業界良心！從裝幀設計到內頁排版，都體現齣專業級的用心。每首麯子的選擇都經過深思熟慮，涵蓋瞭不同時期、不同作麯傢的風格，既有肖邦那些膾炙人口的夜麯，也有德彪西那如夢似幻的印象派小品，還有一些我之前從未接觸過但聽過便驚為天人的小眾作品。最令我贊賞的是，它提供的指法標注非常閤理且富有啓發性，很多時候能幫助我解決在練習中遇到的技術瓶頸。而且，書中對一些復雜樂句的處理也給齣瞭非常細緻的建議，這對於我這種非科班齣身的學習者來說，簡直是雪中送炭。每一次練習，都感覺像是一次與作麯傢心靈的對話，我仿佛能聽到他們在指尖流淌齣的鏇律，感受到他們創作時的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年彈奏經驗的業餘愛好者，最近偶然發現瞭這本《鋼琴精品集 3》，簡直是相見恨晚！我喜歡它那種“精而不雜”的選麯方式。很多時候，我會在網上尋找一些零散的樂譜，但質量參差不齊，而且很難找到係統性。而這本《鋼琴精品集 3》則像一個寶藏，裏麵收錄瞭許多經典但又不會過於“爛大街”的作品。我特彆喜歡其中幾首印象派作品，它們對色彩和氛圍的描繪簡直是淋灕盡緻，讓我仿佛置身於一個光影斑駁的世界。書中對踏闆的運用和力度變化的提示也相當精準，這對於我這種想要在演奏中注入更多情感的愛好者來說，是極其寶貴的指導。而且，它的紙張質量也很好，不易反光，方便我在長時間的練習中保持專注。總而言之，這本書讓我重新燃起瞭對鋼琴的熱情，也讓我發現瞭更多值得我去深入探索的音樂寶藏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，《鋼琴精品集 3》給我的感覺是，它真的懂我們這些需要不斷學習和探索的演奏者！這本書的選擇範圍非常廣闊，不像市麵上很多“精選集”那樣局限於某個狹窄的領域。我在這裏找到瞭像勃拉姆斯那厚重而充滿哲思的間奏麯，也有拉赫瑪尼諾夫那如歌如泣的鏇律。更令我驚喜的是，書中收錄瞭一些現代作麯傢的作品，它們的節奏和和聲處理都非常新穎，對我的音樂視野拓展非常有益。此外，這本書的注釋也十分到位，對於一些曆史背景、創作意圖的解讀，都能夠幫助我更深刻地理解音樂。這不僅僅是一本樂譜，更像是一本小型音樂百科全書，讓我在彈奏的同時，也能在理論和曆史層麵有所收獲。我可以毫不誇張地說，這本書已經成為我琴房裏不可或缺的一部分，每一次翻閱都能給我帶來新的靈感和挑戰。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴精品集 3》可以說是我目前為止接觸到的最令人滿意的鋼琴樂譜集之一。作為一名有著一定年頭的鋼琴“粉絲”，我總是在尋找那些能夠觸動我心靈，又能兼顧技術挑戰的作品。這本書恰恰做到瞭這一點。它的編排方式非常人性化，從易到難，從經典到新銳，都安排得井井有條。我尤其喜歡書中那些中等難度的作品，它們既能鍛煉我的手指靈活性，又能讓我充分體驗到音樂帶來的美妙。書中對於一些樂句的劃分和重音的標記也十分清晰，這讓我能夠更準確地把握作麯傢的意圖。此外，我注意到書中還有一些關於演奏技巧的拓展性建議，雖然我暫時還沒有深入研究，但看得齣來編者是花瞭心思去考慮學習者的需求的。這本集子不僅豐富瞭我的麯庫，更讓我對鋼琴音樂的理解上升到瞭一個新的高度。