長號的發展與在管絃樂團的運用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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圖書標籤:

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　　近四百年來，音樂環境一直都有重大的改革與變化，但奇特的是長號樂器卻能在如此的環境中，自成一格。或許它在外型構造上，並無顯著的變化，但管絃樂團卻因它的加入，增添瞭無限的可能性和豐富性。

　　近幾年來，國內音樂界吹奏長號的人口不斷增加，然而相關理論資料卻不多見，基於此及興趣使然，作者開始更深入且全麵性的研究探索，期望在此研探的過程中，對長號這項獨特的銅管樂器能有全麵的瞭解和運用。

　　也希望此書的齣版，能帶給讀者更多相關長號的認知與學習，裨益於音樂同好，能輕鬆窺見音樂堂奧之妙。
 

好的，這是一本關於音樂史和樂器演奏的圖書簡介，完全不涉及您提到的《長號的發展與在管弦樂隊的運用》這本書的內容，力求詳實且自然流暢。 --- 圖書名稱：《巴赫的鍵盤藝術：賦格的結構與實踐》 圖書簡介 本書深入探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在其創作生涯中對鍵盤音樂，特彆是賦格（Fugue）形式的深刻理解、創新與實踐。它不僅是一部音樂分析的專著，更是一份指導演奏者和理論研究者重構巴赫思維方式的指南。 第一部分：巴洛剋鍵盤音樂的時代背景與先驅影響 本部分首先勾勒瞭巴赫所處的十七世紀末至十八世紀中葉的歐洲音樂圖景，聚焦於中歐地區鍵盤音樂的發展脈絡。我們考察瞭早期意大利和法國鍵盤音樂對巴赫的啓示，特彆是對帕赫貝爾（Pachelbel）和布剋斯特鬍德（Buxtehude）等作麯傢對和聲與對位法的處理方式。重點分析瞭“風格混閤”的現象——巴赫如何巧妙地吸收並超越瞭意大利式的鏇律綫條與法國式的裝飾技巧，最終熔鑄成他獨有的“德意誌風格”。 該部分詳細梳理瞭巴赫早年在魏瑪（Weimar）和阿爾滕堡（Arnstadt）的早期創作階段，著重分析瞭早期管風琴作品（如早期的托卡塔與賦格）中結構鬆散但充滿活力的新興對位手法，以及他對北德地區即興演奏傳統的繼承與轉化。 第二部分：賦格的理論基石與結構解析 賦格，作為巴赫藝術成就的頂峰，其精妙之處在於其看似嚴謹的規則下蘊含的無限變奏。本部分將賦格解構為最基本的元素：主題（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）、呈示部（Exposition）、中間部（Middle Entry）與再現部（Recapitulation）。 我們采用“步進式分析法”，選取《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的多首代錶作進行深度剖析。例如，對C大調第一號賦格（BWV 846）的分析，側重於其清晰的模仿原理和嚴格的聲部交織；而對升F小調第二號賦格的討論，則著重於其不規則主題的變形與情感的張力。 書中詳細闡釋瞭賦格的核心技巧：模仿（Imitation）、移調（Transposition）、逆行（Inversion）、增值（Augmentation）、減值（Diminution）以及 stretto（緊奏）的運用邏輯。通過圖錶和樂譜示例，讀者可以直觀地理解巴赫是如何在固定的框架內實現結構上的完美平衡。 第三部分：鍵盤樂器的演變與巴赫的樂器選擇 巴赫的鍵盤作品並非為某一種固定的樂器而寫，而是服務於當時各種主流鍵盤樂器：羽管鍵琴（Harpsichord）、擊弦古鋼琴（Clavichord）和管風琴（Organ）。本部分緻力於澄清不同樂器特性對演奏詮釋的影響。 我們對比瞭羽管鍵琴與擊弦古鋼琴在力度變化（dynamics）和音色保持（sustain）方麵的差異。例如，分析瞭《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中，若使用雙排鍵盤羽管鍵琴，演奏者如何利用鍵盤切換來模擬對比；而在演奏《平均律》時，使用擊弦古鋼琴的演奏者如何通過微妙的觸鍵力度變化來凸顯對位綫條的層次感。 此外，對於管風琴作品（如那些大型的托卡塔、幻想麯與賦格），本書探討瞭巴赫在萊比锡聖多馬教堂管風琴上對不同音栓（Stops）的選擇策略，以及如何運用踏闆（Pedal Point）來支撐宏大的和聲結構。 第四部分：巴赫晚期與鍵盤藝術的升華 本書的後半部分聚焦於巴赫創作的巔峰期，特彆是他晚年對“體裁集成”的探索。《音樂的奉獻》（The Musical Offering）和《賦格的藝術》（The Art of Fugue）代錶瞭巴赫對對位法純粹性的極緻追求，幾乎脫離瞭傳統功能和聲的束縛。 《賦格的藝術》的分析是本研究的核心。書中詳述瞭這部未完成的巨著中，四首四聲部賦格（Contrapunctus I-IV）的遞進關係，以及隨後圍繞單一主題進行技術性變奏的“卡農組”（Canons）。我們特彆關注瞭對位法如何被提升到哲學層麵，即通過結構本身來傳達對宇宙秩序的理解。書中對最後未完成的賦格（Contrapunctus XIV）的缺憾進行瞭詳盡的音樂學探討，並梳理瞭後世如德彪西、肖斯塔科維奇等作麯傢試圖完成它的努力。 結論：傳承與現代詮釋 最後，本書總結瞭巴赫的鍵盤藝術對後世音樂，特彆是古典主義和浪漫主義時期作麯傢的深遠影響。它不僅是巴洛剋音樂的裏程碑，更是西方音樂結構思維的典範。對於當代演奏傢而言，理解巴赫的賦格藝術，並非簡單地復製曆史聲音，而是掌握一種深刻的結構語言，從而能在現代演奏環境中，依然能夠清晰、有力地再現那些跨越時空的音樂對話。本書旨在為嚴肅的音樂學習者、專業的鍵盤演奏傢以及所有熱衷於古典音樂結構之美的讀者，提供一個全麵且富有洞察力的研究平颱。 ---

作者簡介

吳震銘

　　學曆
　　省立颱北師範專科學校 普通科音樂組
　　國立颱北師範學院 音樂教育學係
　　私立中國文化大學 藝術音樂碩士
　　香港新亞研究所史學組博士班研究生(2011)

　　經曆
　　自1988至2011 擔任導師、音樂教師、音樂班主任、行政主任、校長等職
　　新莊管樂團音樂總監、指揮
　　師輩秀銅管五重奏 長號
　　中華民國管樂協會理事
　　指導、指揮多所音樂班、管樂團、弦樂團、管絃樂團
　　擔任縣市、全國音樂評審、甄選命題委員
　　持續發錶改編麯、創作麯
　　積極籌劃社區性樂團，從事音樂推廣工作，不遺餘力

　　榮獲
　　獲基隆市八十、八十一學年音樂比賽 成人組長號獨奏 第一名
　　獲颱灣區八十一學年度音樂比賽 成人組長號獨奏 優等第一名
　　獲颱灣區七十九、八十、八十一學年度音樂比賽 社會組銅管五重奏 第一名
　　榮獲颱北縣92學年度 第一屆文化藝術人纔藝術音樂類貢獻奬殊榮
　　指揮各級學校管、絃、管絃樂團參加全國音樂比賽 榮獲優等、特優佳績

第一部分 長號的發展

第1章 長號的演進
第一節 早期銅管樂器的發展
第二節 早期的長號－沙剋布號
 
第2章 長號的種類
高音長號
中音長號
次中音長號
低音長號
倍低音長號
閥式(活塞)長號

第3章 長號的構造
第1節 長號的主體構造
第2節 長號的細部構造
第3節 附加配件－弱音器
 
第二部分 長號在管絃樂團之運用
 
第四章 巴羅剋時期的長號
第一階段 十六至十七世紀中期長號在管絃樂團的運用
（1） 葛布裏埃利
（2） 孟特威爾第
（3） 許滋
（4） 布剋斯泰烏德
第二階段 十七世紀中期至十八世紀中期長號在管絃樂團的運用
（1） 符剋司
（2） 巴赫
（3） 韓德爾
 
第五章 古典樂派時期的長號
古典樂派時期長號在管絃樂團之運用
（1） 歌賽剋
（2） 葛路剋
（3） 海頓
（4） 莫差爾特
（5） 貝多芬
 
第六章 浪漫樂派時期的長號
浪漫樂派時期長號在管絃樂團之運用
（1） 羅西尼
（2） 白遼士
（3） 華格納
（4） 威爾第
（5） 柴可夫斯基
（6） 德弗劄剋
（7） 林姆斯基．高沙可夫
（8） 馬勒
 
第七章 現代樂派時期的長號
現代樂派時期長號在管絃樂團之運用
（1） 理夏德．史特勞斯
（2） 拉威爾
（3） 巴爾扥剋
（4） 史特拉溫斯基
（5） 阿班．貝格
（6） 蓋希文
 
結論
參考書目

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直像在古典音樂的海洋中投入瞭一顆石子，激起瞭我內心深處久違的波瀾。我一直對管弦樂隊那宏偉而細膩的音響織體充滿著無限的著迷，尤其是那些深沉、飽滿、時而莊嚴、時而又帶著一絲憂鬱的銅管樂聲。長號，作為銅管傢族中極具代錶性的一員，它的音色變化多端，從震撼人心的史詩般鏇律到絲滑流暢的歌唱性樂句，無一不深深吸引著我。而這本書，似乎正是為我量身打造的。我迫不及待地想要深入瞭解，這個在曆史長河中不斷演進的樂器，是如何一步步發展至今，它的結構、音域、演奏技巧又有哪些精妙之處？更讓我感到興奮的是，它在管弦樂隊中扮演著怎樣的角色？是如何與其他樂器進行對話，編織齣那些令人心潮澎湃的音樂篇章？我渴望知道，那些偉大的作麯傢們，是如何發掘長號的獨特魅力，並賦予它生命，讓它在交響樂的畫捲上留下濃墨重彩的一筆。這本書，在我看來，不僅僅是一本關於樂器的書籍，更是一次探索音樂靈魂的旅程，一次深入感受音響藝術奧秘的契機。我期待著它能為我打開一扇全新的音樂之門，讓我對管弦樂團的理解上升到一個全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作為一個初涉管弦樂領域的愛好者，我對其中各種樂器的功能和在作品中的地位總是充滿瞭好奇。尤其是一些“配角”性質的樂器，雖然不像小提琴或鋼琴那樣常常成為鏇律的主角，但它們所貢獻的音響色彩和和聲支撐卻是不可或缺的。我一直覺得，長號，就是這樣一種默默奉獻卻又至關重要的樂器。它的聲音，總能給音樂帶來一種特殊的厚重感和莊嚴感，尤其是在一些宏大的場景描繪中，長號的齣現往往能瞬間提升整個作品的氣勢。我很好奇，它究竟是如何在樂隊中找到自己的位置的？它的音域和音色特點，使其在與哪些樂器組閤時能産生最獨特的效果？這本書，我希望它能像一位經驗豐富的指揮傢，為我細緻地解讀長號在管弦樂團中的“職責說明書”。我希望它能詳細地講解，長號的加入如何豐富瞭樂隊的音響層次，又如何與其他聲部進行巧妙的配閤，形成和諧統一的整體。我期待它能用生動形象的語言，揭示長號在不同音樂風格和不同時期作品中的“個性化錶現”，讓我能夠更加清晰地感受到，這個樂器在塑造整體音樂情感方麵所發揮的不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛古典音樂的聽眾，我常常在聆聽交響樂時，被長號那低沉而飽滿的音色所吸引。它不像長笛那樣飄逸，也不像圓號那樣圓潤，它擁有一種獨特的、帶著力量感的深度，仿佛是音樂世界的基石。我一直想更深入地瞭解，究竟是什麼樣的演奏技巧，使得長號能夠發齣如此豐富而富有錶現力的聲音？它的管體結構、滑管的運用，以及演奏者對氣息和嘴型的控製，又是如何共同作用，造就瞭它獨特的音色和錶現力？這本書，在我看來，如果能詳細地探討這些技術層麵的細節，那將是對我莫大幫助。我尤其希望能看到，書中能夠通過具體的樂麯片段或作品分析，來展現長號在不同情境下的運用。比如，在描繪戰爭場麵時，長號如何用激昂的鏇律烘托氣氛；在錶達悲傷情感時，它又如何通過沉鬱的音調觸動人心。我希望這本書能讓我不僅僅是“聽到”長號，更能“理解”它，從而更深層次地欣賞和品味管弦樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對樂器的發展史以及它們如何在不同曆史時期被音樂傢們重新發現和運用感到著迷。長號，在我看來，就是一個極具代錶性的例子。它並非一蹴而就地達到今天的形態，而是經曆瞭一個漫長而麯摺的演變過程。我非常想瞭解，這個在早期可能並不被廣泛關注的樂器，是如何在曆史的長河中逐漸完善其結構，改進其演奏技巧，最終成為現代管弦樂隊中不可或缺的一員的。這本書，如果能詳細地闡述長號在不同曆史階段的演變軌跡，例如它的構造變化、音域的拓展、演奏技法的革新等等，那對我來說將是極具價值的。我同樣好奇，那些偉大的作麯傢，如巴赫、莫紮特、貝多芬，乃至更近代的作麯傢，他們是如何看待和使用長號的？他們是否發現瞭長號在當時尚未被充分發掘的潛力，並以此為靈感創作齣瞭傳世之作？我期待這本書能提供詳實的史料和深刻的分析，讓我能夠追溯長號的“前世今生”，並理解它在管弦樂發展史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，管弦樂隊的魅力在於它是一個精密運轉的有機體，而每一種樂器都是這個生命體中不可或缺的一部分，它們相互依存、相互補充，共同譜寫齣恢弘的樂章。長號，作為銅管傢族的重要一員，它的角色在我的理解中，往往是提供堅實的低音支撐，或是奏響莊重而有力的鏇律。然而，我總覺得，我對長號在樂隊中的作用的理解還不夠全麵。這本書，如果能夠深入剖析長號在不同編製的管弦樂隊中，以及在不同時期、不同作麯傢作品中所扮演的“角色定位”和“功能側重”，那將極大地拓展我的視野。我希望能瞭解到，長號是如何與大提琴、低音提琴等低音樂器形成堅實的低音綫條；又是如何與圓號、小號等其他銅管樂器協同作戰，營造齣輝煌而震撼的音響效果。這本書，我期望它能為我揭示長號在管弦樂閤奏中那些“幕後”的精妙之處，讓我能夠更清晰地感知到，它並非僅僅是發齣聲音，而是以一種更為深刻的方式，參與到整個音樂的構建之中。