ImageART圖庫精選集(19) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　DISC 1:

　　影像藝術（Image ART）係列06圖庫光碟：3D光影

　　影像藝術（Image ART）係列06圖庫光碟，收錄3D的光影影像，檔案格式為Photoshop的PSD檔，您可以依照所需，自由組閤不同的圖層，産生不同的影像效果。本光碟內附授權使用書，當中的影像皆為免版稅（royalty free），隻要您是閤法購買者，皆可享有無限次數重復使用於各種影像應用上。

　　本光碟中收錄10張3D光束影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。

　　本光碟中的影像為RGB模式，以PSD格式儲存，每個影像皆有獨立的圖層，讓您自由組閤。影像的尺寸為5,000 x 3,750像素，用於印刷輸齣時，在300 dpi的解析度之下，可達到A3滿版的麵積，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。

　　DISC 2:

　　Image ART(20) 3D女性角色(02)

　　本光碟中收錄30張3D女性角色影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。

　　本光碟中的影像為RGB模式，以JPEG格式儲存，影像的尺寸為2,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，適閤用於印刷輸齣，而低解析的影像尺寸為400 x 600像素，適用於網頁設計。

本書特色

　　本閤集中包含影像藝術《Image ART(06) 3D光影》，與《Image ART(20) 3D女性角色(02)》兩片圖庫光碟。

作者簡介

再生齣版社

　　專門為頂尖的影像設計師，提供瞭一係列高品質的影像圖庫，讓您可以在最短的時間完成您的作品，不必再為瞭找不到閤適的圖片而感到煩惱。

好的，這是一份關於不同圖書的詳細簡介，這些圖書內容與您提到的“ImageART圖庫精選集(19)”不相關。 --- 《古籍文獻數字化保護與利用前沿研究》 導言： 在信息時代，傳統紙質文獻的保存與傳承麵臨著前所未有的挑戰。隨著數字化技術的飛速發展，如何有效地將珍貴的古籍善本轉化為可長期保存、易於檢索和傳播的數字資源，成為瞭圖書館學、檔案學和信息技術領域共同關注的核心議題。本書集結瞭國內外頂尖專傢學者的最新研究成果，係統梳理瞭古籍文獻數字化過程中的關鍵技術、標準規範、麵臨的挑戰以及未來的發展方嚮。 核心內容概述： 第一部分：數字化基礎與標準體係的構建 本部分深入探討瞭古籍文獻數字化的技術基石。內容涵蓋瞭從古籍的物理狀態評估、損傷修復預處理到高精度圖像采集的全流程標準。重點介紹瞭不同分辨率、色彩深度選擇的依據，以及如何平衡圖像質量與存儲效率。此外，對國傢級和國際通行的古籍數字化標準（如DAI、FADGI等）進行瞭詳細的解讀和比較，旨在為實踐操作提供科學的規範指導。 第二部分：關鍵技術的創新與應用 本部分聚焦於數字化過程中的核心技術瓶頸的突破。詳細闡述瞭多光譜成像技術在辨識模糊墨跡和修復殘損文獻中的應用；高精度OCR（光學字符識彆）技術在古籍文本提取中的難點攻剋，特彆是針對異體字、古篆隸等特殊字體的識彆算法優化。同時，書中也介紹瞭三維掃描技術在古籍形態學研究中的潛力，為研究人員提供瞭更立體的研究視角。 第三部分：數字資源的組織、著錄與管理 數字化成果的價值實現，有賴於科學有效的組織管理。本章詳細探討瞭元數據的深度標引策略，如何采用MARC-A、Dublin Core等規範對古籍進行多層次、多維度描述。內容涵蓋瞭知識組織體係的構建，如采用本體論（Ontology）來構建古籍知識圖譜，以實現更智能化的關聯檢索和知識發現。此外，還討論瞭基於區塊鏈技術的數字版權管理（DRM）在古籍數字資源保護中的可行性。 第四部分：古籍數字資源的深度利用與服務創新 本書的價值不僅在於“存”古籍，更在於“用”古籍。本部分探討瞭如何將海量古籍數據轉化為可供學術研究和公眾傳播的有效信息。內容包括基於自然語言處理（NLP）的古籍文本挖掘技術，用於發現曆史事件的關聯、人物的遷徙路徑等。同時，介紹瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術在古籍閱讀體驗創新中的應用，例如構建沉浸式的古代書房環境，使用戶能夠“觸摸”到曆史。 第五部分：麵臨的挑戰與未來展望 最後，本書總結瞭當前古籍數字化領域麵臨的現實挑戰，包括長期保存的數字載體老化問題、跨機構數據共享的壁壘、以及專業人纔的匱乏。並對人工智能（AI）賦能古籍研究的未來趨勢進行瞭展望，預示著一個更加智能、開放的古籍文獻生態係統的到來。 適用讀者對象： 圖書館員、檔案管理員、文物保護工作者、信息技術研發人員、曆史學、文獻學、古籍修復專業的研究生及專業人士。 --- 《當代建築語境下的結構美學與材料創新》 導言： 建築，是人類文明的物質載體，其形式與結構從來都是美學錶達的核心。進入二十一世紀，全球化、可持續性和技術革新的浪潮，對傳統建築的結構邏輯和材料選擇提齣瞭全新的要求。《當代建築語境下的結構美學與材料創新》旨在深入剖析當代建築師和結構工程師如何在日益復雜的社會需求和環境約束下，探索結構效率與視覺張力之間的完美平衡。 核心內容概述： 第一部分：結構邏輯的重新定義與視覺錶達 本部分著重考察瞭當代結構體係如何從單純的承重功能嚮錶達復雜意圖的媒介轉變。書中分析瞭參數化設計在優化結構形態中的作用，探討瞭如何利用拓撲優化和仿生學原理，設計齣既輕盈又堅固的結構框架。通過對紮哈·哈迪德、諾曼·福斯特等大師作品的案例研究，深入解析瞭麯麵結構、張拉整體結構等復雜體係在實現建築雕塑感和空間流動性上的技術策略。 第二部分：新型工程材料的性能與應用 材料是實現結構美學的物質基礎。本書係統介紹瞭在當代高層建築、大跨度空間以及綠色建築中得到廣泛應用的創新材料。重點剖析瞭高性能混凝土（HPC）的配比設計及其在超高層建築核心筒中的應用；高強度鋼材的疲勞性能分析；以及新型復閤材料，如碳縴維增強聚閤物（CFRP）在結構加固與輕量化設計中的優勢。此外，對可迴收材料和低碳足跡材料的未來應用前景進行瞭前瞻性評估。 第三部分：形式、功能與結構的一體化設計 成功的當代建築要求結構、錶皮和空間功能的高度耦閤。本章探討瞭“結構即建築”的設計哲學，即結構係統不再僅僅是隱藏在內部的支撐，而是主動參與到空間體驗和立麵錶皮的形成中。書中詳細分析瞭“呼吸式”幕牆係統、自適應結構係統的工作原理，以及如何通過結構體係的韻律感來引導人流、界定空間層次，從而實現形式與功能的統一。 第四部分：可持續性驅動下的結構創新 在全球氣候變化的背景下，建築的可持續性已成為結構設計的核心約束條件之一。本部分關注“綠色結構”的實踐。內容包括如何通過優化結構布局減少材料用量（即“少即是多”的結構理念）；如何設計易於拆卸和循環利用的裝配式結構；以及地熱能、風能集成到結構係統中的設計案例。書中強調瞭生命周期評估（LCA）在指導結構選型中的重要性。 第五部分：跨界閤作與未來趨勢 結構美學的發展離不開工程技術、藝術設計與施工工藝的深度融閤。本章討論瞭 BIM（建築信息模型）技術在多專業協同設計中的關鍵作用，以及如何利用模擬仿真技術預見結構在不同荷載條件下的性能錶現。未來展望部分，則聚焦於智能材料在結構健康監測（SHM）方麵的應用，以及3D打印技術對建築結構形態自由度的革命性影響。 適用讀者對象： 建築師、結構工程師、土木工程專業學生、材料科學傢，以及所有關注建築前沿理論與實踐的研究人員和工程師。 --- 《中世紀歐洲修道院的經濟史與文化遺産》 導言： 中世紀（約公元5世紀至15世紀）是歐洲社會結構、思想文化發生深刻變革的時期。在這段漫長的曆史中，修道院不僅是精神生活的中心，更是驅動當時經濟活動和社會進步的核心力量。它們是農業技術的革新者、手工業的組織者、知識的保存者和商業往來的重要參與者。《中世紀歐洲修道院的經濟史與文化遺産》旨在跳齣傳統的宗教史視角，以經濟史和社會史的方法，全麵、細緻地考察修道院在中世紀西歐社會結構中的多重角色與深遠影響。 核心內容概述： 第一部分：修道院的土地製度與農業革命 修道院的財富基礎主要來源於土地。本部分詳細考察瞭修道院的土地獲取方式（捐贈、購買、開墾）及其土地經營模式。通過對本篤會（Benedictine）和熙篤會（Cistercian）等主要修會土地管理的案例分析，揭示瞭修道院在推廣三圃製、改進灌溉係統、馴化牲畜等農業技術方麵的先驅作用。書中還探討瞭修道院莊園（Manorialism）的管理模式如何影響瞭周邊自由農民和農奴的社會地位與生産關係。 第二部分：手工業、商業網絡與貨幣經濟的復蘇 在中世紀早期，修道院常常是手工業中心和技術知識的唯一保存地。本章分析瞭修道院內部的作坊係統，包括釀酒、紡織、金屬加工（尤其是對精美聖器製作）的專業化分工。更重要的是，書中揭示瞭修道院如何通過建立自己的貿易網絡，與城市商人階層建立聯係，從而在貨幣經濟的緩慢復蘇中扮演瞭“銀行傢”和“投資者”的角色，促進瞭區域間的物資流通。 第三部分：知識的保存、抄寫與教育職能 修道院的“抄寫室”（Scriptorium）是中世紀歐洲最重要的文化機構。本部分聚焦於修道院在保存古典文化方麵的不可替代性。詳細描述瞭抄寫員的工作流程、插圖藝術的發展，以及對古希臘羅馬文獻的保護與傳播。同時，本書也考察瞭修道院作為教育機構的功能，它如何培養瞭早期的行政人纔和神職人員，間接影響瞭世俗政權的文官體係。 第四部分：修道院的內部治理與外部關係 本章從組織結構的角度審視修道院的運作。分析瞭教規（如聖本篤會規）如何確立瞭嚴格的等級製度和財務管理規範，保證瞭修道院資源的有效利用。此外，書中也討論瞭修道院與世俗權力（國王、貴族）和教廷之間的復雜互動關係，包括特權（Privileges）的授予、政治影響力的博弈以及財産的監管問題。 第五部分：從黃金時代到改革浪潮 本書最後探討瞭修道院經濟與文化影響力在中世紀晚期的衰落與轉型。分析瞭黑死病對修道院人力資源的衝擊，以及教皇權力的世俗化趨勢對修道院獨立性的削弱。通過對剋呂尼改革和特拉普派改革的對比研究，展示瞭修道院自身為應對時代挑戰所做的內部調整，以及最終在宗教改革運動中麵臨的解散與財産重組的命運。 適用讀者對象： 曆史學（特彆是中世紀史、歐洲史）、經濟史、社會學、文化研究領域的學者和學生，以及對歐洲宗教與文化遺産感興趣的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《ImageART圖庫精選集(19)》，如同走進瞭一個光影的萬花筒，每一頁都帶著令人驚喜的色彩和構圖。我尤其被那些捕捉瞬間之美的照片所打動，無論是晨曦微露時灑落在大地上的金輝，還是黃昏時分天際綫被渲染的瑰麗色彩，亦或是街頭巷尾那些不經意間流露的生活氣息，都仿佛被攝影師的鏡頭定格成瞭永恒。其中一張關於老街巷的黑白照片，斑駁的牆壁、歲月的痕跡，以及隱匿在光影中的人物剪影，勾勒齣一種難以言喻的懷舊感，讓人沉浸其中，仿佛能聽到遠處傳來的舊時歌謠。再比如那些細膩的人物肖像，攝影師巧妙地通過眼神、錶情和肢體語言，傳遞齣豐富的情感，有喜悅的，有沉思的，也有帶著一絲憂鬱的，每一張都像在訴說著一個獨立的故事，引人遐想。我發現，這本書並不僅僅是圖片的堆砌，它更像是一個視覺的盛宴，引導我用更敏銳的目光去觀察和感受周遭的世界。那些看似平凡的場景，在攝影師的詮釋下，煥發齣瞭彆樣的生命力。它讓我意識到，藝術並非遙不可及，它就存在於我們日常生活的每一個角落，隻要我們願意停下腳步，去發現，去體會。這本書帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種對生活的熱愛和對美的追求的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

讀完《ImageART圖庫精選集(19)》，我感覺自己的“視覺雷達”被大大提升瞭。以前看圖，頂多覺得“好看”，現在會開始思考“為什麼好看”，以及“它想錶達什麼”。這本書裏麵有很多作品，在構圖上非常講究，黃金分割、對稱、留白等等，都運用得爐火純青，但又不會讓人覺得刻意。我特彆喜歡一些作品中的“留白”運用，畫麵主體並非填滿整個空間，而是留有大片的空白，反而突齣瞭主體，營造齣一種意境深遠的氛圍，讓人有更多想象的空間。還有一些作品，通過色彩的搭配，傳遞齣強烈的情緒。比如，一些暖色調的作品，給人溫暖、積極的感覺；而一些冷色調的作品，則可能帶來寜靜、深邃的情緒。攝影師的功力在於，他能通過色彩的組閤，巧妙地引導觀者的情緒，達到一種共鳴。書中還有一些作品，展現瞭非常規的視角，比如從低角度仰視天空，或者從高處俯瞰大地，這些特殊的視角，讓熟悉的場景煥發齣全新的魅力，也讓我開始反思自己平時觀察世界的方式。這本書讓我明白瞭，好的圖像不僅僅是捕捉景物，更是捕捉一種感覺，一種情緒，一種思想。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART圖庫精選集(19)》這本書，對我來說，更像是一本“視覺詞典”，它用圖像來解釋各種概念和情感。其中一些抽象的圖像，雖然沒有明確的文字說明，但它們所傳遞的信息卻異常清晰。我經常會看到一些運用幾何圖形、綫條和色彩組閤的作品，它們可能是在錶達某種秩序、和諧，又或者是衝突、不安。這種純粹的視覺語言，不受限於具體的物體，能夠觸及更深層次的感受。我發現，很多作品都具備一種“故事性”，即使畫麵上沒有任何人物，但通過光影、色彩、構圖，也能勾勒齣一個場景，暗示著一段發生或即將發生的故事。比如，一張空蕩的房間，透過窗戶灑進一束光，就足以讓人聯想到很多可能性。這本書還讓我看到瞭圖像的“錶現力”，攝影師不僅僅是記錄者，更是詮釋者。他們通過對光綫的掌控，對景物的選擇，對瞬間的捕捉，將自己對世界的理解和感受，轉化為具有視覺衝擊力的圖像。我常常會對著一幅作品，反復推敲，試圖去理解攝影師當時的心境，以及他想要通過這幅作品傳達的意義。這本書讓我意識到，圖像的力量是無窮的，它可以跨越語言的障礙，直抵人心，喚醒我們內心深處的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我被《ImageART圖庫精選集(19)》這個標題吸引，以為會是那種比較硬核的圖像技術分享或者專業攝影教程。然而，當我真正沉浸其中後，纔發現它帶給我的驚喜遠超預期。這本書更像是一本“看不見的”故事集，每一幅作品都隱藏著一種敘事的力量。我特彆喜歡其中幾組關於自然風光的係列，攝影師以一種極其宏大的視角，展現瞭地球的壯麗與柔美。像是拍攝風暴來臨前烏雲壓頂的海岸綫，那種壓迫感和即將釋放的能量，讓人心生敬畏；又或者是描繪靜謐的雪山湖泊，湖水反射著純淨的天空，四周被皚皚白雪覆蓋，宛如仙境。這些畫麵不僅僅是簡單的記錄，更像是對大自然最深刻的理解和最深情的告白。我注意到，攝影師在色彩的運用上也非常大膽且富有想象力，某些作品中，對比強烈的色彩組閤，營造齣一種極具視覺衝擊力的氛圍，同時又不失和諧。這本書還讓我看到瞭不同文化背景下的視覺語言，一些抽象的圖案和紋理，雖然沒有明確的具象主體，但卻傳遞齣一種抽象的情感和哲學思考，引人深思。它拓展瞭我對“圖庫”這個概念的理解，它不僅僅是素材的集閤，更是一種創意的靈感源泉，能夠激發無限的聯想和創作的衝動。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻閱到的《ImageART圖庫精選集(19)》讓我對“圖像”這個詞有瞭全新的認識。我一直以為圖像就是二維的平麵展示，最多加上一點後期處理。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。其中一些作品，通過光影的巧妙運用，營造齣瞭一種強烈的立體感和空間感，仿佛畫麵中的物體就要躍齣紙麵。我印象最深的是一組關於建築的攝影，攝影師捕捉到瞭建築在不同時間、不同角度下的光影變化，使得原本靜態的建築呈現齣動態的美感。特彆是那些富有幾何綫條和結構的建築，在光影的交錯下，呈現齣一種雕塑般的質感，充滿力量和理性之美。另外，書中還有一些作品，使用瞭非常規的拍攝手法，比如微距拍攝，將我們平時忽視的微觀世界展現得淋灕盡緻，那些細微的紋理、生命的奇妙結構，都讓人驚嘆不已。還有一些作品，通過多重曝光或者特殊的濾鏡效果，製造齣一種夢幻般的效果，模糊瞭現實與想象的界限，帶來一種超現實的體驗。這本書讓我意識到，圖像的魅力遠不止於錶麵的美觀，更在於它所蘊含的深度和廣度，在於它能夠突破我們固有的認知，引導我們去探索更廣闊的視覺領域。