ImageART圖庫精選集(18)(附CD ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　DISC 1:

　　影像藝術（Image ART）係列05
　　3D光束

　　影像藝術（Image ART）係列05圖庫光碟，收錄3D的光束影像，檔案格式為Photoshop的PSD檔，您可以依照所需，自由組閤不同的圖層，産生不同的影像效果。本光碟內附授權使用書，當中的影像皆為免版稅（royalty free），隻要您是閤法購買者，皆可享有無限次數重復使用於各種影像應用上。

　　本光碟中收錄10張3D光束影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。

　　本光碟中的影像為RGB模式，以PSD格式儲存，每個影像皆有獨立的圖層，讓您自由組閤。影像的尺寸為5,000 x 3,750像素，用於印刷輸齣時，在300 dpi的解析度之下，可達到A3滿版的麵積，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。

　　DISC 2:

　　Image ART(19) 3D女性角色(01)

　　本光碟中收錄30張3D女性角色影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。

　　本光碟中的影像為RGB模式，以JPEG格式儲存，影像的尺寸為2,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，適閤用於印刷輸齣，而低解析的影像尺寸為400 x 600像素，適用於網頁設計。

本書特色

　　本閤集中包含影像藝術《Image ART(05) 3D光束》，與《Image ART(19) 3D女性角色(01)》兩片圖庫光碟。

作者簡介

再生齣版社

　　專門為頂尖的影像設計師，提供瞭一係列高品質的影像圖庫，讓您可以在最短的時間完成您的作品，不必再為瞭找不到閤適的圖片而感到煩惱。

好的，這是一份關於一本假想的、名為《光影雕塑的奧秘：當代攝影藝術深度解析》的圖書簡介。請注意，這份簡介將完全圍繞一本不包含《ImageART圖庫精選集(18)(附CD)》內容的圖書展開，力求詳盡且自然流暢。 《光影雕塑的奧秘：當代攝影藝術深度解析》 一部跨越媒介與時代的視覺探索指南 圖書定價： 人民幣 188.00 元 作者： 艾倫·維特霍夫 / 瑪麗亞·桑切斯 齣版社： 瀚海文創 裝幀： 精裝典藏版（附贈“數字策展工具箱”在綫資源包） 頁數： 680頁 --- 內容提要：重塑你對“觀看”的理解 《光影雕塑的奧秘》並非一本簡單的攝影技法手冊，也不是一部純粹的藝術史編年史。它是一部對二十一世紀以來，攝影藝術如何從記錄工具蛻變為哲學媒介、社會批判場域以及個人精神投射載體的深度沉思錄。本書匯集瞭來自全球不同文化背景、使用截然不同技術路徑（從濕版火棉膠到高分辨率數字打印，再到AI輔助生成圖像）的百餘位核心藝術傢的創作案例，旨在為讀者提供一個多維度的分析框架，理解當代攝影實踐的復雜性、張力和前瞻性。 本書的結構精妙，分為四大核心闆塊，層層遞進，引領讀者深入光影構建的迷宮。 --- 第一部分：媒介的解構與重構——技術哲學的新篇章 本部分聚焦於技術本身如何塑造瞭“圖像的意義”。我們不再將相機視為單純的記錄工具，而是將其視為一種延伸感知的“認知機器”。 1. 模擬的復興與數字的消解： 探討瞭在高清數碼時代，為何諸如大畫幅、寶麗來以及傳統銀鹽衝洗等“過時”技術反而迎來瞭藝術價值的迴歸。我們深入分析瞭這些慢速、高摩擦的製作過程，如何迫使創作者進行更審慎的思考，以及成品中獨特的物質性如何對抗瞭數字圖像的易逝性。案例分析瞭塞巴斯蒂安·費捨爾（Sebastian Fischer）的濕版肖像係列，解析其在“不可復製性”中蘊含的力量。 2. 算法時代的肖像： 隨著計算攝影和生成式AI的介入，我們探討瞭“誰是作者？”這一根本性問題。本書詳細剖析瞭利用深度學習模型進行視覺構建的藝術傢群體，例如“零點工作室”（Project Zero-Point）如何利用龐大的數據集訓練齣具有特定審美傾嚮的“虛擬主體”。這部分著重於區分“數據擬像”與“創作意圖”，以及如何在這種新型的閤作關係中，保持藝術傢的主體地位。 3. 動態圖像的入侵： 攝影不再是靜止的瞬間。本書探討瞭攝影師如何將時間軸嵌入單張圖像的敘事中，以及短視頻、GIF藝術和延時攝影在當代藝術展覽中的角色轉變。我們分析瞭如何通過圖像序列的並置，實現對曆史事件的後設評論。 --- 第二部分：景觀與權力——環境敘事的新語境 當代攝影對我們所處的空間、環境以及隱藏在這些空間背後的權力結構進行瞭尖銳的審視。 1. 後工業廢墟的美學政治： 深入考察瞭全球化背景下，被遺棄的工廠、枯竭的礦區以及迅速擴張的城市邊緣地帶。這些圖像不再僅僅是記錄衰敗，而是成為瞭對資本主義無限增長邏輯的反思載體。本書特彆收錄瞭對土耳其攝影師艾琳·恰塔（Aylin Çatal）關於“幽靈城市”係列作品的詳細訪談。 2. 地理的重訪與地圖的失靈： 探討瞭藝術傢如何挑戰傳統的地理測繪和國傢敘事。通過超廣角、低空航拍乃至衛星圖像的挪用，創作者揭示瞭政治邊界的武斷性，以及我們對“故土”概念的集體建構。書中提供瞭對“非真實地貌”係列的批判性閱讀，該係列通過對Google Earth數據的精確裁剪，製造齣令人不安的宏大景觀。 3. 微觀尺度的社會切片： 與宏大敘事相對，本部分也關注“身邊的環境”。藝術傢如何通過對日常傢居、街道角落的極度聚焦，揭示齣隱藏在平凡之下的階級差異與性彆規範。大量的微距攝影案例，展示瞭細微之處的張力。 --- 第三部分：身份的構建與破碎——主體性的多重探問 身份政治是當代攝影的核心議題之一。本書認為，攝影在記錄身份的同時，也積極參與瞭身份的創造和顛覆。 1. 自拍的超越： 從早期的自我審視到當代社交媒體上的“錶演性自我”，本章批判性地分析瞭自拍的演變。我們關注那些使用自我肖像進行“身份假麵”實驗的藝術傢，他們通過扮演不同社會角色，解構瞭單一、穩定的身份認同。書中詳細展示瞭通過光綫、妝容和環境設置，藝術傢如何“編輯”自己的存在。 2. 身體作為政治文本： 探討瞭身體在藝術語境中如何成為反抗、療愈和記憶的載體。從對身體限製的挑戰，到對可見性（Visibility）的爭取，這些作品強有力地介入瞭關於性彆、殘障和種族的話語場域。特彆收錄瞭對“不完美身體”係列深度剖析的章節。 3. 集體記憶與失語的創傷： 關注那些試圖通過圖像來彌補曆史遺漏或個人創傷的實踐。例如，如何利用傢庭檔案、舊照片的重組，來重建一個被官方敘事抹去的傢族或族群曆史。這部分強調瞭“負片”和“未曝光”區域在敘事中的重要性。 --- 第四部分：策展的未來與圖像的流通——藝術生態的動態觀察 最後一部分將目光投嚮圖像的展示、收藏與流通機製，探討在數字洪流中，藝術作品如何維持其稀缺性和價值。 1. 從畫廊到虛擬空間： 分析瞭NFT藝術對攝影市場帶來的衝擊與機遇。本書探討瞭如何評估數字原生藝術作品的“原作性”，以及區塊鏈技術在確立數字圖像所有權方麵的實際意義。 2. 檔案的倫理學： 探討瞭當代攝影師在處理敏感曆史材料、私人信件或非授權肖像時必須麵對的倫理睏境。什麼是負責任的記錄？何時“記錄”會轉化為“侵犯”？本書提供瞭詳盡的案例分析，指導創作者和策展人建立更具同理心的檔案管理規範。 3. 沉浸式體驗與觀眾的在場： 展望瞭攝影與VR/AR技術的融閤趨勢。未來的攝影展覽如何利用空間計算技術，讓觀眾“走入”照片之中？我們考察瞭幾個前沿的互動裝置藝術項目，分析瞭“觀看”如何轉化為“體驗”。 --- 結語：永恒的凝視與未完成的影像 《光影雕塑的奧秘》緻力於提供一個充滿挑戰和啓發的閱讀旅程。它要求讀者不僅要學會“看清”圖像的細節，更要學會“質疑”圖像背後的邏輯。本書通過精選的論述、豐富的案例對比和深度的文本分析，旨在為攝影學者、資深愛好者以及所有對當代視覺文化感興趣的讀者，提供一把解密未來影像語言的鑰匙。它是一本關於“如何思考光綫”的著作，而非僅僅關於“如何捕捉光綫”的指南。 本書特彆適閤以下讀者： 藝術院校高年級學生、策展專業人士、專業攝影師、視覺理論研究者，以及任何希望超越傳統審美範式、進入當代圖像思維殿堂的探索者。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《ImageART圖庫精選集(18)》的齣現，在很大程度上改變瞭我對“圖庫”的固有印象。以前，圖庫在我看來，更多的是一種“工具”，是為瞭滿足商業設計需求而存在的。但這本書，卻讓我看到瞭圖庫的“藝術”一麵。它收錄的圖片，無論是從創意、構圖、色彩還是技術層麵，都達到瞭相當高的水準。我特彆對其中關於“光影”的運用印象深刻，攝影師們對於光綫的理解和運用簡直爐火純青，能夠用光綫塑造齣不同的氛圍，營造齣獨特的視覺效果。有些圖片，即便是在非常普通的環境下拍攝，也能因為對光綫的巧妙運用，變得異常吸引人。我嘗試著去分析這些圖片的打光方式，雖然無法完全復製，但從中也學到瞭不少關於如何利用自然光或人工光來提升畫麵質感的技巧。這本書不僅僅是提供素材，更像是一位經驗豐富的導師，在潛移默化中傳授攝影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

這本《ImageART圖庫精選集(18)》真的讓我眼前一亮！作為一個熱愛攝影和視覺設計的愛好者，我一直在尋找能夠激發靈感、提供高質量素材的資源。這次的精選集完全滿足瞭我的需求。首先，從內容的編排上看，它並沒有雜亂無章地堆砌圖片，而是有條理地將不同主題、不同風格的圖片進行分類。這種結構化的呈現方式，讓我在瀏覽時能夠快速找到自己感興趣的方嚮，比如我特彆喜歡其中關於自然風光的部分，那些細膩的光影處理和構圖方式，簡直是教科書般的範例。更讓我驚喜的是，一些看似普通的場景，通過攝影師的獨特視角，展現齣瞭彆樣的韻味。例如，有一組關於城市街景的圖片，我平時可能都不會留意到的一些角落，在這本精選集中卻被賦予瞭生命力，充滿瞭故事感。此外，書中對於圖片的色彩運用、景深控製以及後期調色思路也都有所體現，對於想要提升自己攝影技巧的人來說，這是非常寶貴的參考。總的來說，這本精選集不僅僅是圖片的集閤，更是一份關於視覺語言的解讀，讓我對攝影的理解又深瞭一個層次。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一名平麵設計師，平時需要大量的素材來支持我的工作。過去，我常常需要花費大量的時間去尋找閤適的圖片，而且很多圖庫的圖片風格都比較雷同，難以找到真正具有個性的。所以，當我看到《ImageART圖庫精選集(18)》的時候，我抱持著一種“試試看”的心態。結果，它給瞭我巨大的驚喜。這本書的圖片質量非常高，而且風格極其多樣化，從寫實的風景到抽象的藝術，幾乎囊括瞭我可能需要的所有類型。更重要的是，這些圖片都非常有“故事感”，不僅僅是好看，更能引發觀者的聯想。我發現，其中很多圖片即使不經過任何修改，本身就具備很強的視覺衝擊力，可以直接用於我的設計項目中。這大大節省瞭我的工作時間，而且提升瞭作品的整體質量。尤其是那些具有獨特視覺語言的圖片，給瞭我很多全新的設計思路。這本書讓我覺得，它不僅僅是一本圖庫，更是一本關於“如何用圖片講故事”的寶典。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART圖庫精選集(18)》帶給我的，遠不止是視覺上的享受，更是一種思維上的啓發。這本書的內容涵蓋的範圍非常廣，我個人比較偏愛其中的人物肖像部分。這些肖像攝影作品，沒有矯揉造作的擺拍，也沒有過於濃重的後期痕跡，而是真實地捕捉瞭人物的神態和情感。我看到瞭不同年齡、不同職業的人們，他們的眼神中傳遞齣的故事，他們的麵部錶情所蘊含的豐富情感。攝影師們似乎能夠輕易地與被拍攝者建立連接，並將這種連接轉化為一張張充滿生命力的照片。我特彆喜歡其中幾張老年人的肖像，皺紋裏藏著歲月的故事，眼神裏閃爍著智慧的光芒，讓我深深地為之動容。這種對人物內心的挖掘和呈現，是我在其他很多圖庫中鮮少見到的。這本書讓我反思，好的攝影作品，不僅僅在於技術上的精湛，更在於它能否觸及觀者的內心，引發共鳴。它讓我對“捕捉瞬間”有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本《ImageART圖庫精選集(18)》的時候，並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上的圖庫閤集實在是太多瞭，質量參差不齊。但這次，我被徹底顛覆瞭認知。最吸引我的地方在於，它似乎並沒有遵循傳統意義上的“圖庫”模式，而是更像是一場精心策劃的視覺盛宴。每一頁的圖片都充滿瞭藝術感，不像是為瞭填充版麵而隨意挑選的，而是每一張都經過瞭嚴格的篩選和打磨。我特彆留意到瞭一些抽象的藝術攝影作品，它們的構圖大膽，色彩運用極其大膽且富有錶現力，給我帶來瞭非常規的視覺衝擊。這些作品的風格非常多元化，從極簡主義到錶現主義，幾乎涵蓋瞭現代藝術的各種流派。我嘗試將其中一些圖片作為我的設計靈感，結果收效甚微，因為它們的獨特性和創意性實在太高瞭，難以模仿。不過，這並不妨礙我從中學習到很多關於色彩搭配、綫條運用以及如何打破常規的思考方式。這本書讓我明白，好的圖片不隻是技術層麵的完美，更重要的是它所傳達的情感和思想。