少年詩詞欣賞：進入詩歌殿堂的第一本書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一本有趣又豐富、耐讀的詩歌啓濛書

　　讓孩子及早接受詩歌與經典的薰陶，在潛移默化中，走上一條有情趣、有理想與願景的人生大道。

　　替未來的主人翁掃除經典的文字障礙，引導他們登堂入室，享受詩歌之美，並從其中學習領悟，增強寫作能力，擁有豐富的人生。

　　「隻要背誦，不求理解」的經典教育，並不足夠。孩子有權享受快樂又有效率的學習過程。詩歌教育也一樣，必須透過「淺語的藝術」的助力，纔能將詩歌的經髓，內化為兒童自身美感與知識經驗的一部份。

　　本書所選的八十一首詩與解說賞析，皆以孩子的經驗、發展為導嚮，由近及遠，由淺入深，從身邊接觸得到的動、植物開始，接著感受四季變化，欣賞山水風景，然後體驗生活，領悟人生。音韻容易朗朗上口、長度簡短易記。力求語言淺顯易懂、內容接近成長經驗。

　　讓詩歌融入生活來體驗，自然而然成為生活中不可或缺的一部份。

本書特色

　　替未來的主人翁掃除經典的文字障礙，引導他們登堂入室，享受詩歌之美，並從其中學習領悟，增強寫作能力，擁有豐富的人生。

　　**本書榮獲多校選用為詩詞教學讀本！

作者簡介

張水金

　　一九四九年生，美國喬治城大學語言學碩士，曾任小學教師、分校主任、教育部科長、專門委員，並代錶教育部在美國波士頓、華盛頓、紐約、洛杉磯任文化組長等職。曾以《少年詩詞欣賞》獲教育部奬狀，童話《無花城的春天》獲中山文藝奬，童詩〈小窗的思念〉獲洪建全兒童文學創作奬第一名。興趣廣泛，旅美期間，積稿頗多，目前退休，專事寫作。

《風雅頌：古典詩詞的韆年迴響》 內容簡介 《風雅頌：古典詩詞的韆年迴響》並非一本針對初學者的入門讀物，而是一部旨在深入挖掘中國古典詩詞精髓、探究其文化根源與審美範式的深度鑒賞之作。本書摒棄瞭傳統的按朝代或作者羅列的編排方式，轉而以主題和意境為經緯，構建起一個宏大而精妙的古典詩詞世界。 全書分為上下兩捲，共計十二章，力求展現中國古典詩歌自《詩經》肇始，曆經漢賦、魏晉風骨，至唐詩的巔峰、宋詞的婉約與豪放，直至元麯的市井煙火氣，所形成的多樣化美學景觀。 上捲：意象與情思的交織 上捲聚焦於古典詩詞中最核心的構成要素——意象的選擇與情感的錶達。我們深入剖析瞭那些反復齣現的經典意象，如“月”、“柳”、“江”、“鬆”，探討它們在中國文化語境中是如何被賦予多重象徵意義的。 第一章：月光的哲學——空間、時間與永恒的對白 本章細緻考察瞭月亮意象在不同詩歌體裁中的變化。從李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”的個體鄉愁，到蘇軾“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”中對宇宙永恒的慨嘆，月亮不再僅僅是自然景物，而成為連接人與宇宙、個體與曆史的媒介。我們分析瞭月光如何承載思念、孤獨、團圓和哲思，並對比瞭唐人對月之“清”的偏愛與宋人對月之“圓”的執著。 第二章：水之變奏麯——流轉中的生命與哲理 水，在中國文化中既是柔性的象徵，又是力量的載體。本章考察瞭“江”、“河”、“溪”、“泉”等水體意象。重點分析瞭“逝者如斯夫，不捨晝夜”的哲學張力，以及水在邊塞詩中代錶的阻隔與不息，在田園詩中象徵的寜靜與自足。書中特彆設置瞭一節，比較瞭杜甫筆下“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的洪流與李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水嚮東流”的哀慟之河，探討水如何成為情感的載體。 第三章：山川的形塑——傢國情懷與隱逸理想的坐標 山，代錶著穩固、崇高與超越。本章從《詩經》中山川的原始描繪，過渡到謝靈運對山水詩的開創，再到王維“明月鬆間照，清泉石上流”中人與自然的和諧共生。同時，我們探討瞭在政治動蕩時期，山如何成為士大夫退守的理想之地，例如陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”中的精神自洽。 第四章：風與柳——無形之物的具象化錶達 風與柳，是古典詩詞中寫“離彆”和“輕柔”的經典符號。本章探討瞭“灞橋摺柳”的傳統，以及風在不同詩歌中的動態作用——它既是“春風得意馬蹄疾”的催化劑，也是“風蕭蕭兮易水寒”的悲壯背景。我們深入分析瞭這些意象如何被匠心獨運地“具象化”，以傳達微妙的感受。 第五章：邊塞與宮廷——宏大敘事下的個體命運 此章對比瞭兩種截然不同的生活場景所催生的詩歌風格。邊塞詩中，羌笛、黃沙、玉門關構築瞭雄渾悲壯的基調，聚焦於傢國安危和將士的功名與犧牲。宮廷詩則側重於繁華背後的虛無與人事的變遷。通過對比王昌齡的“但使龍城飛將在，不教鬍馬度陰山”與陳子昂的“前不見古人，後不見來者”的孤獨感，揭示瞭詩人對時代命運的深刻關切。 第六章：花與草——生命周期與審美哲思 本章集中討論瞭植物意象，特彆是梅、蘭、竹、菊“四君子”的文化品格塑造。我們超越瞭對花朵外形的描摹，直指其背後的道德隱喻。例如，桃花源的“誤入”與湘妃竹的“斑竹一枝韆滴淚”，展示瞭自然景觀如何成為承載道德評價和曆史哀思的載體。 下捲：格律、聲韻與文學的張力 下捲轉嚮詩詞的技法層麵，探討音律、格律、用典以及不同文學流派間的張力與融閤，旨在揭示古典詩詞結構之美與語言的張力。 第七章：聲韻之妙——平仄與節奏的音樂性 本章對近體詩（律詩、絕句）的格律要求進行瞭深入的分析，但重點在於解釋“格律”並非僵死的束縛，而是為瞭創造更富錶現力的音樂性。我們以律詩的對仗為例，分析瞭詞性對仗、意義對仗與意境對仗的區彆，展示瞭音韻的和諧如何服務於情感的錶達。 第八章：用典的藝術——互文性與曆史的共鳴 古典詩詞中頻繁齣現的典故，是理解其深層含義的關鍵。本章係統梳理瞭“楚辭”傳統、史傳、列女傳等重要文本的引用方式。我們分析瞭詩人如何“化用”前人典故，實現“齣新意於法度之中”的效果，例如對“西子”或“班婕妤”意象的引用，如何瞬間激活瞭韆年的文化背景。 第九章：唐詩的“骨”與“肉”——盛唐氣象與中晚唐的內斂 本章探討唐詩內部的風格演變。盛唐詩歌的“骨”在於其開闊的視野和充沛的生命力（如高適、岑參），而中晚唐（如李商隱、杜牧）的“肉”則在於其語言的雕琢、情感的幽微和對個人命運的細緻體察。我們通過對比分析，展現唐詩如何從“兼濟天下”轉嚮“獨善其身”。 第十章：宋詞的婉與豪——長短句中的人性探秘 本書將宋詞視為對唐詩“言盡而意不盡”的補充與拓展。詞的句式長短不一，天然地貼閤瞭宋人細膩、多變的心理活動。本章對比瞭蘇軾的“大江東去”的豪放，與李清照“綠肥紅瘦”的婉約。重點分析瞭“意象破碎化”的現象——宋詞如何將宏大敘事拆解成更貼近日常的、可感知的瞬間。 第十一章：詩中有畫，畫中有詩——視覺藝術的跨界影響 本章討論瞭中國詩歌與繪畫、書法之間的密切關係。我們分析瞭“寫意”的審美趨嚮如何影響瞭詩歌的描繪方式，例如留白的手法在詩歌中的體現，即通過不寫而寫，引導讀者的想象力。重點考察瞭“詩中有畫”與“畫中有詩”的相互滲透，尤其是在宋元文人畫的語境下。 第十二章：從“風雅頌”到文學精神的薪傳 結語部分，本書迴歸文學精神的傳承。我們探討瞭古典詩詞所承載的中國士人的“憂樂關懷”——即在個人命運與傢國興亡之間保持的道德張力。古典詩詞不僅是文學作品，更是構建中國人審美情趣和價值體係的基石，其迴響穿越韆年，依然滋養著當代文化。 本書以嚴謹的學術視角和富有感染力的語言，力求帶領讀者跨越時空的隔閡，真正“進入”中國古典詩詞的深層結構，感受其思想的重量與藝術的魅力。

◆動物
伐　木（鳥） 周．詩 經
短歌行（烏鵲） 魏．曹　操
蟬　 唐．虞世南
詠　螢 唐．虞世南
白鷺鷥　 唐．李　白
調笑令（迷路的馬） 唐．韋應物
觀遊魚　 唐．白居易
鳥　 唐．白居易
馬　詩　　 唐．李　賀
蜂　 唐．羅 隱
畫眉鳥 宋．歐陽修
鶯　梭　 宋．劉剋莊
大　魚　 元．王和
偶　步（蜜蜂）　 清．袁　枚

◆植物
江 南（採蓮） 漢．樂　府
詠　柳　 唐．賀知章
江畔獨步尋花　 唐．杜　甫
榴　花　 唐．韓 愈
賦得古麈饇彆　 唐．白居易
種荔枝　 唐．白居易
山園小梅　 宋．林　逋
梅　花　　 宋．王安石
雪 梅 宋．盧梅坡 方嶽
梅花絕句　 宋．陸　遊
山茶一樹自鼕至清明後著花不已 宋．陸 遊
花　影　 宋．謝枋得

◆四季
四　時　 晉．顧愷之
春　曉　 唐．孟浩然
憶江南　 唐．白居易
問劉十九　 唐．白居易
江　雪　 唐．柳宗元
江南春　 唐．杜　牧
山　行　 唐．杜　牧
山亭夏日　 唐．高　駢
雨　晴　 唐．王　駕
春日偶成　 宋．程　顥
惠崇春江曉景　 宋．蘇　軾
春　宵　　 宋．蘇　軾
贈劉景文　 宋．蘇　軾
夏日頻雨　 宋．楊萬裏
春　日　 宋．硃　熹
寒　夜　 宋．杜　耒
大德歌（鞦）　 元．關漢卿

◆山水
詔問山中何所有賦詩以答 南北朝．陶弘景
風 唐．李　嶠
登鸛雀樓 唐．王之渙
望廬山瀑布　 唐．李　白
獨坐敬亭山　 唐．李　白
山中答俗人　 唐．李　白
早發白帝城　 唐．李　白
鹿　柴　 唐．王　維
竹裏館　 唐．王　維
登　高　 唐．杜　甫
楓橋夜泊　 唐．張　繼
漁歌子　 唐．張誌和
池　上　 唐．白居易
尋隱者不遇　 唐．賈　島
雲　 唐．來　鵬
題西林壁　 宋．蘇　軾
飲湖上初晴後雨　 宋．蘇　軾
小 雨 宋．楊萬裏
西江月（夜行黃沙道中）　 宋．辛棄疾

◆生活
擊壤歌　 無名氏
飲 酒　 晉．陶淵明
歸園田居　 晉．陶淵明
靜夜思　 唐．李 白
月下獨酌　 唐．李　白
九月九日憶山東兄弟　 唐．王 維
麯 江 唐．杜　甫
新嫁娘　 唐．王　建
遊子吟　 唐．孟 郊
憫 農 唐．李　紳
清 明 唐．杜 牧
金縷衣　 唐．無名氏
農　傢　 五代．顔仁鬱
江上漁者　 宋．範仲淹
元 日 宋．王安石
如夢令（春曉）　 宋．李清照
四時田園雜興　 宋．範成大
村　晚　 宋．雷　震
村 居 清．高 鼎
作者索引

序

詩歌教育的新齣路〈修訂二版自序〉          張水金

　　現代父母無不希望，子女能夠及早接受詩歌與經典的薰陶，讓孩子在潛移默化中，走上一條有情趣、有理想與願景的人生大道。本書正是為滿足此一需求而編寫，希望替未來的主人翁掃除經典的文字障礙，引導他們登堂入室，享受詩歌之美，並從其中學習領悟，增強寫作能力，擁有豐富的人生。

　　我個人並不認同「隻要背誦，不求理解」的經典教育。我認為孩子的童年是珍貴的，他們的大腦絕非隻是記憶的儲藏室而已，他們有權享受快樂而又有效率的學習過程。詩歌教育也一樣，必須透過林良所謂「淺語的藝術」的助力，纔能將所欣賞的詩歌內容，內化為兒童自身美感與知識經驗的一部份。

　　本書原始構想，是以兒童經驗的發展為導嚮，由近及遠，由淺入深，從身邊接觸得到的動、植物開始，接著感受四季變化，欣賞山水風景，然後體驗生活，領悟人生。所選的詩，力求語言淺顯易懂、內容接近兒童經驗、音韻容易朗朗上口、長度簡短易記。

　　此次修訂，增選詩歌九首。包括傳誦名作〈登鸛雀樓〉、〈遊子吟〉、〈金縷衣〉、〈靜夜思〉等四首，年節名作〈九月九日憶山東兄弟〉、〈清明〉、〈元日〉等三首，另加〈村居〉和〈畫眉鳥〉。此外〈短歌行〉也增選四句。由於解說力求完整深入，總篇目縮減為八十一篇。

　　第三版的內容，可說已經脫胎換骨──【注釋】不厭其詳，力求完整；【作者】仔細考訂生平，多介紹趣聞軼事；【欣賞】深入探討創作緣起旨趣，分析修辭、寫作技巧（如比喻、象徵、擬人、摩狀、藉代、排比、層遞、細節、誇張、設問、雙關、重疊、映襯、示現、用典、含蓄、省略、倒裝、設彩、側寫、互文、藏詞、伏筆、推敲等）的奧祕所在，使本書對「作文」和「做人」都有助益。

　　我也隨機對各種詩體及相關文學名詞，如詞、麯、樂府、嘯、吟、題壁詩、感遇、古體詩、古風、律詩、絕句、對仗、賦得等，做簡要介紹。對部分常見官職（如縣尉、太守、給事中等）也做瞭較精確的描述。

　　我深深期望這是一本既有趣而又豐富耐讀的詩歌啓濛書。

　　成功的「詩教」，要能將詩歌融入生活，成為生活中自然而又不可或缺的一部分。要達到這個目標，父母師長一定要透過共同欣賞、吟詠與對話，持續共同參與，使孩子心領神會，樂在其中。

　　本書寫作過程中，得到許多貴人的關愛與協助，請恕我無法一一寫齣。我要特彆感謝引發此書寫作動機的成源發老師，引領我奮進不懈的林來發老師與王秀芝老師，還有本書的伯樂林良先生，協助抄寫校閱的張滿、張玉花與魏香珍。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一個溫暖的引路人，把我這個對詩詞一竅不通的“小白”，一步步領進瞭那古老而迷人的詩歌殿堂。我一直覺得詩詞是高高在上的，是文人墨客纔能玩轉的遊戲，直到我翻開它。書的語言通俗易懂，絲毫沒有那種艱深晦澀的學術腔調，更像是朋友在輕聲細語地講故事。它沒有一股腦地把所有詩詞都塞給我，而是精挑細選瞭一些最具代錶性、最容易引起共鳴的作品，比如那些描繪山水風光的，讓我仿佛置身於煙雨江南，又或是蒼茫塞北；還有那些錶達離愁彆緒的，雖然我未曾有過那樣的經曆，但讀來卻能感受到一種淡淡的憂傷，體會到古人細膩的情感。最讓我驚喜的是，書中對每一首詩的解讀都非常到位，它會解釋詩句背後的典故、意境，甚至是如何寫就的。比如，當讀到“床前明月光，疑是地上霜”時，作者沒有僅僅停留在字麵意思，而是深入挖掘瞭李白當時的心境，那份思鄉之情，那種對月亮的寄托，讓我一下子就理解瞭為什麼這首詩能流傳韆古。而且，書中還會穿插一些關於詩歌發展的小故事，讓我瞭解到不同朝代的詩歌風格差異，以及有哪些偉大的詩人。這種方式讓我感覺自己不僅僅是在讀詩，更是在讀曆史，讀文化。它沒有強迫我背誦，沒有考問我理解程度，隻是用一種溫和的方式，讓我慢慢地沉浸其中，愛上詩歌。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《少年詩詞欣賞》，我心頭湧起的，更多的是一種久違的輕鬆和親切。長久以來，我對“詩詞”二字總有一種莫名的敬畏，總覺得那是屬於少數精英的領域，高不可攀。然而，這本書，卻以一種異常平易近人的姿態，打破瞭我內心的壁壘。它沒有給我製造任何心理壓力，反而是像一位耐心十足的長輩，循循善誘。它所選取的詩歌，都是那些既有代錶性，又充滿生活氣息的，讀起來沒有絲毫的隔閡感。無論是描繪田園風光的“采菊東籬下，悠然見南山”，還是抒發離彆之情的“海內存知己，天涯若比鄰”，都像是發生在身邊的事，讓我感同身受。最讓我欣賞的是，書中對於每一首詩的講解，都充滿瞭溫度和畫麵感。它不僅僅是解釋字詞的意思，更是將我們帶入到那個詩歌創作的場景之中。比如，當講解到“孤帆遠影碧空盡”時，作者會詳細描述那艘船緩緩駛離，直至消失在視野中的畫麵，以及送彆者內心那種悵然若失的情緒。這種身臨其境的感受，讓我對詩歌的理解，不再是浮於錶麵的字句，而是深入到其情感的內核。此外，書中還會適當地介紹一些與詩歌相關的文化背景，比如當時的社會風貌，或者詩人的生平經曆，這些碎片化的信息，卻如同點睛之筆，讓詩歌的生命力更加鮮活。它讓我意識到，詩歌，原來是可以如此貼近我的生活，如此觸動我的心靈的。

评分☆☆☆☆☆

這本書，真的就像一個溫柔的啓濛者，為我推開瞭詩歌那扇厚重的大門。我一直以為詩詞是遙不可及的，是需要深厚的功底纔能欣賞的，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它沒有用那些復雜的術語，也沒有給我講那些晦澀難懂的理論，而是用一種非常樸實、生動的方式，引領我走進詩歌的世界。它所收錄的詩篇，都是那些耳熟能詳、情感真摯的作品，讀起來沒有任何壓力，反而能體會到一種久違的親切感。我喜歡書中對每一首詩的解讀方式，它不是簡單的逐字逐句解釋，而是深入到詩歌的“靈魂”之中。作者會細緻地描繪齣詩歌所描繪的畫麵，讓我仿佛身臨其境，感受到詩人筆下的山川、河流、日月。同時，它也會挖掘詩歌背後的情感，無論是喜悅、悲傷，還是思念、豪情，都能夠被清晰地感知到。例如，在欣賞那些描繪離彆場景的詩歌時，作者會細膩地描繪齣送彆時的場景，以及詩人內心的不捨，讓我能夠體會到那種“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的深情。這種解讀方式，讓我對詩歌的理解，不再是停留在文字層麵，而是上升到瞭情感的共鳴。此外，書中還會穿插一些關於詩歌創作的小故事，或者詩人的生平趣事，這些都讓詩歌的背後，變得更加豐滿和立體，也讓我覺得，詩歌，原來是可以如此貼近我的生活，如此打動我的心靈。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正好的入門書籍，不應該是灌輸知識，而應該是點燃興趣。這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有給我強加任何“必讀”的書單，也沒有用枯燥的理論堆砌來“教育”我。相反，它就像一位技藝精湛的魔術師，用最簡單、最直觀的方式，變齣瞭一個充滿魅力的詩歌世界。它 selection 的詩歌，都是那種朗朗上口，意境優美的，讀起來就像在聽一首首動人的歌謠。我尤其喜歡書中對每一首詩的“情境還原”。作者不會簡單地解釋“這是什麼意思”，而是會試圖讓我們“感受它”。比如，在講到“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”時，作者會描繪齣李白那種豪邁灑脫、及時行樂的心態，讓我們仿佛也跟著他一起，在月光下暢飲，感受那份不羈的狂放。這種解讀方式，讓我覺得詩歌不再是古人的遺跡，而是鮮活的生命，能夠跨越時空的限製，與我們産生共鳴。而且，書中還會用一些很有趣的比喻和類比，來解釋一些抽象的意境，比如將“明月”比作思念的載體，將“落花”比作時光的流逝。這些生動形象的講解，讓原本有些難以理解的詩句，變得清晰易懂，也讓我對詩歌的理解，上升到瞭一個新的層次。它讓我明白瞭，原來詩歌，也可以是如此輕鬆愉悅的學習過程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古詩詞情有獨鍾，總覺得那是一種穿越時空的對話，是一種情感的共鳴。市麵上關於詩詞的書籍琳琅滿目，但真正能打動我的卻不多。直到我遇到瞭這本書，它纔讓我有一種“驀然迴首，那人卻在燈火闌珊處”的驚喜。這本書最大的特點在於它的“精”。它沒有貪多求全，而是收錄瞭那些最能代錶中國詩歌精神的作品，並且對每一首詩都進行瞭深入淺齣的解讀。這裏的解讀並非是枯燥的學術分析，而是充滿瞭人文關懷和情感溫度。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我一層層剝開詩歌的精髓。他會關注詩句的用詞，分析其妙處；會探究詩句的意境，描繪齣我腦海中清晰的畫麵；更會挖掘詩句背後的曆史背景和詩人情感，讓我不僅僅是“知其然”，更是“知其所以然”。比如，在欣賞一些邊塞詩時，作者會描繪齣將士們戍邊的艱辛，他們的豪情壯誌，以及對傢人的思念。這種解讀方式，讓我感覺詩歌不再是冰冷的文字，而是鮮活的生命，是情感的載體。而且，書中還巧妙地穿插瞭一些關於詩歌創作技巧的介紹，比如如何運用比喻、誇張，如何營造意境，這些都讓我對詩歌的藝術性有瞭更深的認識。這本書讓我覺得，讀詩不僅僅是欣賞，更是一種學習，一種與古人對話，提升自我修養的過程。