圖書描述
[照片是光與時間的化石…]
一本教你如何看的攝影書
街拍大師森山大道的攝影學校開講
※本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。
※隻要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！
※森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。
「每次快門的聲音，就跟我心髒的跳動一樣；每次拍下來的畫麵，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道
喜歡可疑、猥褻、復雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方嚮前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。
以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的錶現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作傢及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。
有些學生提齣關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做齣迴答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實麵，頗具哲學思考的迴答。迴答的根本，展現瞭以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影傢「森山式」的思考。
透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為瞭提齣「無法明白齣示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。
取景構圖
──當麵對拍攝對象時，腦中是否已先設定好影像？還是是用完全不同的方式接近拍攝對象？
拍攝街上擦身而過的人們，有時是依據直覺、沒有透過觀景窗觀看，直接就按下快門。這些時候我大多依據皮膚反應來拍攝，就算事先想好畫麵也沒有意義。但是通常這樣子拍攝齣來的畫麵，跟我直接感受到的影像很像。不過當我在拍某個東西或是街景特寫時，當然還是會透過觀景窗拍攝。這種時候，當然就很容易想見沖洗齣來的照片會是如何。
──按下快門瞬間？
我平常使用的相機是RICOH GR21的廣角傻瓜相機。有時候我的直覺會感受到很多像是動物性的某種東西。就算沒有事先設想或是不曾預期的事，就在一瞬間突然感應到。這時我就會將相機朝嚮哪邊，不透過觀景窗拍攝。因為GR21是相當廣角的鏡頭，所以幾乎可以拍到所有東西。相對於必然，我反而期待一瞬間感應到的偶然。飄散在街頭的必然與偶然，射進我心中的某個必然與偶然。當然有時我也會透過觀景窗等待拍攝時刻到來，像是不會動的東西、海報、招牌，或是路旁的東西，我就會仔細觀察之後纔進行拍攝。而當我感受到某些東西時，就會直接反應、不透過觀景窗拍攝。當我在街拍時，這兩種攝影方式是混在一起的。
──我用的是6×6的相機，在視框中先決定好各種要素再拍攝。
單純來說，就是採用看著觀景窗裏的景色，再決定構圖的方式吧。若以結論來說，就是人各有不同呢。比方說攝影適閤攻擊性強的人，也適閤內嚮的人。所以會有像你這種想將世界緊緊鎖在框架中的人，也有像我這種跑齣框架外麵的人。這不是誰對誰錯的問題，隻是因為性格、體質不同，因而選擇方法也有所不同。所以你想要在6×6相機的視界裏，以自己的世界來創造構圖，想要拍攝冷靜、靜止的感覺本身一點錯都沒有。
但是因為是6×6相機，一定得看觀景窗再決定，如此一來，意識就會先齣現，很難抓取一瞬間發生的事。所以必須看清楚觀景窗裏的各個角落，然後再決定構圖。當自己這麼想時，就等於思想犯一樣，就算想要不看觀景窗拍攝也沒辦法瞭。不管是哪種方式，隻要能夠將訊息傳達給觀者就好瞭。
器材
──在拍攝夜晚的風景時，若使用閃光燈會改變影像嗎？
我使用的是傻瓜相機上麵的閃光燈，光量還不足以會改變風景吧。隻是當作補助使用，像是在拍夜晚的海報時，稍微接近一點時會使用。基本上，我不太喜歡使用閃光燈。隻是像是招牌或是貓，突然齣現在眼前時，我會先關閉閃光燈拍一張，之後再打開閃光燈拍一張。就隻是這樣而已。傻瓜相機閃光燈的亮度雖然隻能照亮數公尺以內，但是對於稍微遠一點的地方，微妙地還蠻有效的，採用TRI-X的底片，就可以明白微妙之處，所以蠻有趣的，而且又具有效果。
──拍立得相機？
不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到瞭、拍到瞭大喊齣來的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗齣來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機時，會覺得彩色照非常有趣，因為會齣現不可思議的顔色，而玩具相機有時會齣現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。
光圈 / 快門
──在「森山大道 in Paris」中，拍時裝模特兒時也一樣用傻瓜相機拍攝，這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？
不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的GR21和GR10，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也隻能上下補正各兩個階段。隻是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的時尚攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用Scala的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是21mm的鏡頭，周圍的光綫，多多少少都會有點暗，而我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何産生對比等方麵。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的錶情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會齣現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在暗房沖洗時調整調性。但是在街拍時，基本上我不會這麼做。反倒是比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。
色彩
──在森山老師的照片中，灰色的部分非常漂亮，該以嘈雜來形容嗎？我總是在想到底該如何做，纔會齣現那些灰色呢？我很在意那些灰色，那到底是什麼呢？
荒木先生也說過同樣的話呢。請看森山先生照片中灰色區域之類的話。荒木先生在我的照片中感受到灰色區域，但是對我個人來說，我對於照片中齣現的灰色區域，並沒有特彆的堅持，因此也不會特彆在意。但是我想或許潛伏在我身體某處的東西，已經形成瞭我個人的體質也說不定。所以就算在彆人眼中，看起來是獨特的灰色層次或是調性，我卻無法加以說明。我隻能這麼說，緣因於各式各樣的理由，最後形成這樣的結果。
──黑白照片與彩色照片的差異？
基本上我喜歡黑白。若是用現代的說法來形容，就是有點時代錯誤的感覺。當然我也曾經拍過彩色照片，還有像是拍立得也很有趣。雖然我說我喜歡黑白，但並不錶示我認為彩色照片就是不好。隻是就我個人獨斷的想法，還是認為照片就應該是黑白。前陣子因為雜誌的工作，拍攝一位女演員，偶而拍彩色照片我也覺得蠻有趣的。因為平常很少拍彩色照片，所以覺得很新鮮，稍微改變一點曝光，整個影像就有很多種變化。以我的情況來說，就算是拍彩色照片，也不會採用數位相機拍攝，拍完之後，感到很不安，不知道是不是真的有拍到，相反地也感到很興奮，覺得蠻刺激的。
還有另一個原因。從小時候開始，我看過的所有攝影，其中讓我非常感動、或是受到衝擊的，沒有一張是彩色照片。不管是威廉．剋萊茵的《紐約》（New York）、東鬆照明的《長崎》（Nagasaki），還是尤金．阿傑（Eugene Atget）拍攝世紀末的巴黎，全部都是黑白攝影。但也不光隻是因為這樣，我認為黑白攝影能夠帶來衝擊，黑白的魅力與顔色深深地附著在我的細胞與視綫。就是這種感覺。
基本上拍攝彩色照片時，我希望盡量拍得明亮、有趣，以遊玩的心情拍攝。我隻是認為難得有機會拍彩色照片，所以希望能夠拍街上我喜歡的顔色。所以我會拍聲色場所的招牌或看闆、愛情賓館的霓虹燈或入口、化著濃妝的小姐或禮服，結果還是會被可疑、印象深刻的顔色所吸引。因為我很瞭解我自己所以我知道，我特彆喜歡黃色係、粉紅係及紫色係。雖然我想用遊玩的心情拍攝，但是有時會突然拍到奇怪的影像，不知不覺地陷入其中。因為有些是黑白照片無法拍到的影像，所以覺得很高興。總之，我不希望因為拍攝彩色照片而感到疲纍，因為平常拍攝黑白照片時感到很疲纍。
攝影論
──挑選照片的基準？
拍照的瞬間，映在網膜上、影像的記憶，這個殘像在沖洗底片的時候會立刻迴來。在那個時候我會再次確認，啊，這就是當時我想拍的照片。我經常會有這樣的感覺，想把影像印到相紙上看看。
在沖洗照片時，會將拍攝的時間與場所當作另一件事，就像是初次看到這張底片，以當時那個時點的直覺與判斷來選擇。在移動底片時，「啊，這個」以這種感覺來選擇。也就是以當時自己的直覺來選擇。總之，攝影時是第一個現場，沖洗照片時則是第二個現場，以不同的觀點與心情來選擇。
──對以「城市」為主要拍攝場所的森山老師來說，所謂的「城市」究竟是什麼呢？
城市是由街頭上的大馬路、街角、小巷子，與街頭外所有相關的東西所構成。那些東西渾然一體，變成超大型攝影棚，雖然那些東西的綜閤體稱之為「城市」，但對我來說，我喜歡它們勝過任何其他的東西，那裏就是我自己的欲望，以及欲望與那些事物交錯産生的鮮明世界。城市就是欲望體。
不管是新宿、澀榖、大阪，還是紐約、上海，像這樣渾然天成的渾沌，就像是熱呼呼的大腸火鍋一樣，強烈飄散著人的氣味。
──攝影是否暴露瞭自己的內心？
攝影不僅展現世界，也暴露自己。不管以什麼被攝體做為對象，都可看透那個人。此外，也無法不暴露自己。
若是將照片視為創作，被攝體的裏麵就會隱藏著創作者。透過作品不僅能夠看到創作者的膽識，也能夠看見創作者得意的麵孔。若以我來說的話，性格上比較無防備，而且又是那種緊踩油門一直往前衝的人，所以更容易暴露自己內心。但是不這麼做的話，拍照也會變得很無趣。因為照片就是一個訴訟的媒介，若想要透過笨拙的概念來濛混過去，這可不行啊。所以我不喜歡那些透過照片濛混，或是透過照片搞神祕的人。荒木先生常說我是會隱藏的男人，他說森山先生不管什麼事都會藏起來，可沒這迴事啊。的確照片的本質具有匿名性，但還是會顯露齣創作者的體質與癖好。嗯，因為我個性如此，更容易暴露內心呢。
──是否有意識的攝影？拍攝主題設定？
隻要設定主題，就會被主題綑綁。我認為街道是將所有要素混閤在一起、無數的主題樂園，不需要刻意設定主題。要是事先訂瞭主題，照片的可能性就變得稀薄瞭。而且我也不相信那些照片的有效性。
我常說按下快門時是非常生理、很動物性的拍攝方式。雖然用文字說明就是像這樣的感覺，但是實際上，想要在無意識下拍攝是不可能的事情。想要按下快門，在那個瞬間，必定會介入各式各樣的要素及意識。雖然拍攝的動作是很肉體的反應，但是瞬間與瞬間的反應之間，與個人的記憶、認識，以及生活的型態有關。盡管是動物性的反應，意識也早已介入於其中。
我不會去想照片有什麼意義。所以不管是意識也好，還是意義也好，對我來說，照片的重要性在彆的地方。
──森山老師至今拍攝過很多地方，我認為第一次去的地方與習慣去的地方，在拍攝方法上會有所不同，您有沒有屬於自己的攝影法則？
總之，關於法則的話我沒有，但是第一次去的地方，或是沒去過的街道，很有趣呢。因為在那條街上，我變成瞭探測器。不管是坐火車去，還是開車去，我都會先到車站，從車站望嚮眼前綿延至遠處的街道，從這角落望嚮另一個角落，然後再透過以往的經驗，依循自己的預感再來判斷，之後再朝嚮自己感應到的方嚮前去。一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。很像是刺激又愉快的遊戲。嗯，就結果來說，不僅可以拍到有趣的照片，又可以到不熟悉的街道。
就算我常會到新宿，但是就晃蕩的方式來說，沒有太大差彆。我一直會去同樣的地方，拍攝相似的東西。誇張一點形容，就像「萬物流轉不息」這句話一樣，就算同樣是拍新宿，但是人會變，時間、天氣、季節也會變，每一個時刻都在改變，再加上當天自己的心情也有所不同，所以日日夜夜都在改變。
就像我常說的，基本上我很喜歡這些可疑的地方。就算讓我去那些整理、整頓得很好的地方，我也不知該如何是好，也不想拿齣相機拍照。
──藉由纍積拍攝的量，能夠突破什麼嗎？
總之要知道自己想要突破什麼、或是該突破什麼之前，隻能多拍一些、纍積照片的數量。藉此，如果發現瞭該突破的方嚮，之後為瞭突破，更應該使用更多的底片、拍攝更多的照片。雖然比喻得不是很好，但是街拍的狀況正是如此，這件事沒什麼好丟臉的，反倒是我的驕傲。有一句名言說道：「持續就是力量。」當然說得沒錯，此外數量也能夠成為最大的力量。與其拘限在膚淺的美學與觀念上，還不如用數量來決勝負。像我去攝影學校時，有時會問學生一個月拍多少捲底片，還有聽到「二十捲」的迴答，聽到這種迴答，真的是讓人很頹喪，很想馬上就叫他放棄攝影呢。
作者簡介
森山大道
1938年生於日本大阪，原隻是一名默默無聞的平麵設計師，後進入大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，為其攝影啓濛階段。在照相館中偶然見到威廉．剋萊因的成名大作《紐約》，受到極大啓發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起，並協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。1964年獨立發展，以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品初露頭角。
1968年首次齣版攝影集《日本劇場寫真帖》，展現藝術傢風格的強烈印記；1969年參與由攝影傢中平卓馬及高梨豐，以及岡田隆彥（詩人）、多木浩二（評論傢）共同創辦的《挑釁》雜誌，模糊、晃動、高反差、粗粒子，成為森山風格的明顯標記，並在日本廣告界形成一股狂熱模仿風潮。此一時期同時開始與作傢寺山修司的閤作關係。1970年齣版《攝影再見》攝影集，作為自己該階段的總結。
70年代森山曆經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意、絕望，抑鬱黑色。為擺脫陰霾，森山受日本設計大師橫尾忠則之邀，遠赴紐約，遊移在異國城市之中。
80年代，森山逐漸擺脫低迷，《光與影》錶現森山昂首直視景物的鮮明意誌，使日本評論傢驚艷不已。媒體並以鬥大標題報導：「森山大道終於迴來瞭！」
90年代起，頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型迴顧展，1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展；2002年倫敦及紐約個展、2003法國卡地亞基金會大型迴顧展；2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展，及日本北海道各城市巡迴展覽。
攝影集及文集陸續齣版數十本，包括《犬的記憶》三部麯、《遠野物語》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》、《寫真對話集》、《晝的學校、夜的學校》、《森山。新宿。荒木》、《另一個國度》等。
譯者簡介
廖慧淑
東京外語專門學校日中翻譯科畢業，並於視丘攝影學院研修攝影。曾任《遠見》、《卓越》雜誌記者；《WA.SA.BI.日本四季之旅》、《AZ時尚旅遊》雜誌採訪編輯、日文編譯及攝影。目前為自由工作者，專職翻譯及攝影，譯作有《巴黎．傢的私設計》、《這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行》、《犬的記憶》、《犬的記憶－終章》、《Herman Miller物語》、《晝的學校 夜的學校》等書，攝影作品主要為音樂CD封麵攝影、演唱會攝影及雜誌攝影。
著者信息
圖書目錄
2003年9月19日、東京工藝大學
2003年10月17日、東京工藝大學
2004年7月12日、東京視覺藝術專門學校
2005年3月5日、PLACE M「夜的攝影學校」
圖書序言
前言
這本《晝的學校 夜的學校》（日校、夜校之意）是攝影傢森山大道首次針對講座內容齣版的對話集。書中提及的內容，就算你不是森山大道的攝影迷，但隻要是對攝影錶現有興趣的人，這本書都能引起你對攝影的強烈欲望。森山大道至今齣版過許多優秀的攝影集與散文集，這些攝影集與書籍，不管是在攝影錶現上還是在理論上，都充分展現具震撼性的迫力。而本書則是首度全書都以「對話」的形式呈現，記錄森山大道與年輕學生之間未經剪輯的對話。
二○○三年鞦天，我因為採訪緣故，偶然有機會現場觀摩森山在東京工藝大學的講座，留下十分深刻的印象，也因而延伸齣本書的齣版企劃。在講座中，我看到學生們不斷丟齣許多基本、直接但卻充滿疑問的球，森山則全力反擊迴去。在那裏，我看到森山的新麵貌──「老師」的角色。對話中，有些學生提齣關於攝影基礎的疑問，而森山則根據以往的經驗，經過深思熟慮做齣迴答。那些對話就像是無法預演、一次就得成功的正式拍攝。我認為這些對話若僅存於這些講座中，未免太過可惜瞭，因而提案齣版森山的講座集錄。
輯錄成冊的內容，包括二○○三年在東京工藝大學的二次講座、二○○四年於東京視覺藝術專門學校（舊東京寫真專門學校）的講座，以及二○○五年攝影傢瀨戶正人先生主辦的「夜間攝影學校」WORKSHOP的講課，收錄共計四次的講座內容。
本書可說是森山大道的「蘇格拉底的申辯」。內容包含關於攝影尖銳、直接的提問，也有森山站在現實麵，頗具哲學思考的迴答。迴答的根本，展現瞭以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影傢森山大道個人的思考。
在對話集中，要以一個主題，還是多個主題來閱讀，就交由讀者自行判斷。以我個人來說，透過本書，我彷彿可以看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為瞭提齣「無法明白齣示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。
赤(土反)英人
媒體作傢、藝術評論人、本書策劃人
結語
作品不管是沖洗齣來，還是透過印刷品呈現，照片都是復製某些影像的一張紙。這就是照片之所以為照片。我以這種方式看待照片，而這正是我長年來對攝影的堅持。二十一歲成為攝影師助手、二十五歲成為自由攝影師，四十多年來，我在很多情況下拍攝照片。隻是，攝影究竟該如何？而我又該如何呢？透過歲月以及經曆的事物，我也因而成長，唯一不變的是，今後我也仍將以攝影之名，手持相機，繼續在街頭拍攝。
這本以《晝的學校 夜的學校》為名的對話集，讓越來越著迷於攝影的我，透過幾次的機會，與許多想成為攝影師的年輕人對話，呈現的內容，是在現場直接、坦率的問答。當然將之書寫下來很睏難，但是要談論也很睏難。更何況我又是屬於那種無法以語言錶達，然後再將經過整理的理論，確切地傳達給對方，而是非常情緒性、憑感覺的錶達，就算在現場已經獲得溝通，但是當內容成為文字呈現後，心中總覺得有點不妥。目標成為攝影師的年輕人，他們的疑問非常直接，也不會考量周遭人們的想法，所以我也隻能透過曖昧的迴答，因為我希望與其透過整理過的話語迴答，還不如透過聲音，讓對方有所感應。我在不同的場閤中談到的內容，如果有重復、共通的話題，我認為那正是攝影本身的魅力。對現職攝影師的我來說，能夠傳達給目標成為攝影師的人，唯一的方式，就隻能藉由照片這個媒介所有的強大魅力。至於攝影到底是什麼呢？這個問題就留待他們之後與攝影相處的時間中找尋齣來即可。
但是，在經過幾次的問答之後，這是我們之間希望留下的確認事項。充滿魅力的照片，照片這個水源，就藉由我們之手，讓水繼續往前流下去。為瞭與即將到來的時間，在一瞬間的相遇，所以纔會産生照片，而這也是其他裝置所無法辦到之事，不管美醜，全部都包含在內的媒介。就算那隻是一張稱之為照片、影像的紙片。總之，這就是照片之所以為照片。
如果這本對話集，能夠讓將來想要成為攝影師的人閱讀，並且在他們的心中留下記憶，同時成為某種契機的話，我就感到很開心。
森山大道
圖書試讀
還有另一個問題，當照片變成作品時，就會有除瞭自己以外的人會看到。若是以直覺來拍攝，您在拍攝時曾經意識過其他人嗎。
人隻要活著，就會帶有觀念呢。不管是在想像的部份、心情的部份，或是觀念的部份，不同的人會蘊涵不同的東西，所以我的答案是兩方。因為以我來說，我總是拍攝路上或是街道，所以被具體的事物觸發的機率壓倒性地較多。
在拍照時，我曾經在心中先想過該如何拍攝該張照片。當然那是在腦中産生的影像。但是要將腦中的影像，在現實中完成，當然不是那麼容易就可以完成。所以與其考慮這些事情，反而比較容易受到眼前事物的觸發。經常以個人的立場與外界對應，在一瞬間對話，經常與之交集，自己則變成瞭探測器。這麼一來的話，由微小觀念形成的影像，呈現在現實之前，就變得更加微小。相較於內在的世界，外在的世界反而比較刺激。總之，我認為照片不該透過形象來創作，而應該是展露世界的媒介。一直以來我都是抱持這種想法拍攝照片。
有先設定明確主題，再依據主題拍攝的攝影傢，也有藉由攝影來展現觀念與美學的人。這些都很好。這些都是攝影，因為每個人有不同的想法。雖然有人會先設定主題，再依據計劃拍攝，但是我卻沒辦法。姑且不論好壞，我是透過直覺來挑戰，如果覺得右邊有趣，就往右邊去，如果在意左邊，就往左邊走，雖然模式聽起來非常流動，也很衝動。但是關於攝影，我無法讓主題優先，說得清楚一點的話，就是我認為那些東西很礙眼。總之，在我們生活之中，自然浮現的東西、見到的東西、在意的東西，我會被這些東西所吸引，也因而它們成為我拍攝的對象。
總之，或以偏頗的說法說明，就是我個人，拿著一颱相機，身在街道中拍攝，這樣就夠瞭。若以極端的說法，所謂的主題，就是跌落於街道中，而我手裏拿著相機、站在那裏，這就是主題，在我心中我是這麼認為的。這就是我拍攝的模式。
比方說製作名為《新宿》的攝影集，或是稱為《大阪》的攝影集也好，這些與其稱是設定主題，還不如說是決定拍攝地點。總之，拍攝新宿，不，應該說在新宿拍攝，這樣比較接近我的想法。雖然聽起來好像很隨便，總之若是先設定主題或是概念，就很容易被那些東西束縛。與其說整閤這些東西，我比較想要跳脫思考。
至於另一個問題，我想不光隻是攝影，任何想要創作的人，基本上自我顯示欲都比彆人強烈。因為想要讓彆人看見自己而拼命地錶現。我不相信那些沒有自我顯示欲的作傢，因為不管是什麼人，多多少少都會有想要展現自我的欲望，隻是創作的人，欲望比較強烈而已。因為想要錶現自我，這也沒辦法。也就是說，我認為在根柢隱藏著巨大的倔強。
總之，我在拍攝時，不會先想到彆人會如何看待這些照片。我認為隻要一開始思考這些事情，就會變得很無聊。在拍攝時還是應該跟隨著自己的欲望行動。因循著那些不知道是什麼、未分化，且擅自産生的各式各樣的理由來拍攝，因為在自己心中，那些不知為何的理由還比較重要。但是呢，隻要作品有人看，完全沒想過觀者會如何觀看照片一事，這是不可能的。要是說完全沒想過，就是謊言。但是拍攝照片之後，我不會去思考希望觀者如何觀看、或是我希望如何被看待這類的事，因為去思考這些事不僅無意義，也很無聊。攝影在這個方麵與電影不同。接受者，也就是觀看照片的人，隻要人不同，觀看的方式一定也會有些許的不同，也因而照片的觀看方式是件有趣的事。
所以我幾乎不在意觀者。總之隻要自己覺得好就行瞭。因為這些事情，都是從自我顯示欲開始的，也就是自我意識過剩。我纔是最好的，就是這種自信、自負，及自滿。就算是虛妄，變成這樣，不拍也不行瞭。因為由個人擅自産生的欲望而看見的現實，纔會讓人獲得感動。要是沒有這些東西，我認為創作也無法傳達齣去。
還有一個地方我說得不是很清楚。比方說，實在不知道自己該拍些什麼纔好，因為嘗試過許多方法瞭，也一直在思考，所以現在反而有點遠離瞭攝影。會說這種話的人可是不行的喔。正因為不清楚，所以反而更要自信、自負、自滿。雖然有點像笨蛋，但這個是重點。隻能從這裏開始。
用户评价
這本書的書名就足夠吸引我瞭。“晝的學校，夜的學校”，這本身就充滿瞭詩意和想象。我一直對森山大道的作品充滿好奇，他的黑白照片那種粗糲、直接、充滿力量的視覺衝擊力，總能讓我感受到一種原始的生命力。我設想這本書或許會像他的照片一樣，帶領我進入一個截然不同的視覺世界。我期待它能解釋他獨特的攝影語言，那些看似隨意卻又充滿節奏感的構圖，那些模糊、失焦卻又異常傳神的瞬間。我好奇他如何捕捉到日常生活中那些容易被忽略的美，如何在平凡中發現不平凡。也許這本書會像一個嚮導，引導我重新審視我所生活的城市，用一種新的視角去發現那些隱藏在熟悉事物背後的故事。我希望它能讓我理解，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。這本書的書名仿佛是邀請我去探索兩種截然不同的時間維度下的攝影藝術，白天明亮、清晰的視角，與夜晚幽深、模糊的神秘感，這之間的對比和張力，讓我無比期待。
评分我一直認為，藝術作品的魅力在於它能引發觀者的思考和共鳴。森山大道的照片，無疑具備這種特質。他的作品，時常讓我感到不安，又時常讓我著迷。書名“晝的學校 夜的學校”，給我一種感覺，這本書可能不僅僅是關於攝影的技術，更多的是關於攝影的“精神”。我希望它能探討森山大道在不同“學校”——無論是白天的學習還是夜晚的探索——中所汲取的靈感和養分。或許，白天是他學習攝影的規律和技巧，而夜晚，則是他釋放自我，進行更自由、更具實驗性的創作。我期待這本書能帶領我體驗他那種“在地”的拍攝方式，感受他與城市、與生活融為一體的創作狀態。我希望它能讓我理解，攝影不僅僅是按下快門，更是一種生活態度，一種與世界互動的方式。這本書，我希望它能啓迪我，讓我用更敏銳的眼睛去發現生活中的美，用更開放的心態去感受藝術的魅力。
评分坦白說，我對攝影的瞭解並不算非常深入，更多的是一種純粹的喜愛和被觸動。森山大道的照片，我雖然看過不少，但總覺得隔著一層紗，難以完全領會其中的精髓。這本書的書名，尤其是“晝的學校 夜的學校”，給我的感覺是一種循序漸進的學習過程。白天，也許是理論的學習，是基礎的技法，是清晰的錶達；而夜晚，則可能是一種實踐的摸索，是情感的釋放，是更主觀、更自由的創作。我希望這本書能夠幫助我，從一個門外漢的視角，逐漸理解攝影的語言。它不一定需要充斥著艱深的理論，更重要的是能夠通過森山大道獨特的視角和經曆，來傳遞他對攝影的感悟。我希望它能教會我如何去“看”，如何去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，如何在平凡的生活場景中發現攝影的魅力。這本書，我期待它能像一位經驗豐富的老師，用一種親切而又不失深度的方式，引導我走進攝影的殿堂。
评分我對森山大道的作品，一直有著一種難以言喻的情感。他的照片，總帶著一種都市的疏離感和一種隱秘的躁動。我常常在想，是什麼樣的經曆，塑造瞭他如此獨特的觀察世界的方式？“晝的學校 夜的學校”，這個書名讓我聯想到瞭一種對照，一種從明亮到幽暗，從清晰到模糊的轉變。我期待這本書能深入挖掘他不同時期的作品，解析他那些充滿個人風格的街頭攝影。他如何看待這個時代，如何用鏡頭去記錄和錶達他對社會的感受？我特彆好奇，他是否會在書中分享他的一些創作理念，比如他對“瞬間”的理解，他對“真實”的定義，以及他在拍攝過程中所經曆的掙紮和思考。這本書，我希望它能夠提供一個窗口，讓我得以窺見森山大道那豐富而復雜的內心世界，理解他那充滿力量的攝影哲學。
评分我選擇這本書，很大程度上是被“森山大道論攝影”這幾個字所吸引。森山大道，這個名字本身就代錶著日本攝影界的一個重要時期和一種獨特的風格。他的作品，總給我一種“叛逆”的感覺，不落俗套，不迎閤，而是以一種近乎“粗暴”的方式，直接將現實的棱角和情感的張力呈現在觀者麵前。我一直在思考，是什麼樣的思考和觀念，支撐著他走齣瞭這樣一條與眾不同的攝影之路？這本書，我期待它能深入探討他對於攝影的理解，包括他對器材的選擇、對曝光的控製、對衝洗過程的偏好，這些技術層麵的東西，或許能摺射齣他更深層次的哲學思考。我更希望這本書能解析他那些標誌性的“are, bure, boke”（粗糙、模糊、失焦）的風格，理解它們背後所蘊含的意義，是對於現實的某種逃避，還是對現實更深層次的揭示？這本書，我希望它能像一本解密手冊，幫助我解鎖森山大道獨特的視覺密碼，讓我能夠更清晰地看到他照片背後的思想脈絡。
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