光與影：路康的建築設計思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Louis I. Kahn、Lars Lerup、Michael Bell

圖書標籤:

• 建築設計
• 路康
• 現代建築
• 建築師
• 設計哲學
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• 建築理論
• 中國建築
• 建築思考
• 設計靈感

　　◆六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師
　　◆影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師
　　◆藝術傢野口勇口中的「建築師中的哲學傢」
　　◆1968年經典講稿，在颱首度齣版
　　◆8個雋永提問，看建築詩人如何應答
　　◆在經典文字中，發現建築思考之道

　　當代建築最重要的精神導師
　　1968年經典講稿，首度在颱齣版
　　跨越時空，迴到建築的原點。

　　人活著就是為瞭錶達…
　　錶達恨…錶達愛…
　　錶達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn

　　路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育傢。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變瞭80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名傢，嚮以哲學思考聞名於世，是藝術傢野口勇口中的「建築師哲學傢」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。

　　本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學傢與藝術傢的分野到建築師學習的三大麵嚮，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啓發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念迴歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。

大師開講 Q&A
　　Q：未來建築的麵貌？
　　A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。
　　Q：如何思考問題？
　　A：認真尋找事物的本質。
　　Q：學習的靈感來自何處？
　　A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。
　　Q：什麼是建築？
　　A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的傢，必須忠於它們的本質。
　　Q：造形和設計間的關係？
　　A：形隻是一種本質和一種特性。
　　Q：建築師的天職？
　　A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機製服務。
　　Q：對建築教育的期許？
　　A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。
　　Q：如何成為一位成功的建築教育傢？
　　A：老師不隻是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠瞭解一片草葉而通曉整個宇宙法則。

作者簡介

路康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日）

　　是一九六○年以降，最重要的建築師與建築精神導師，對建築思想與建築風格的蛻變均有極深遠的影響，他和萊特被公認為美國最重要的兩位建築大師，他以哲學性的建築思考聞名於世，是當代極為重要的建築教育傢。

　　齣生於愛沙尼亞的Saaremaa島，於1901年，路康舉傢移民美國，並在1914年成為美國公民。他於1924年獲得賓州大學建築學士學位，隨後執業於費城，並在1947年任教於耶魯大學。畢生重要建築作品包括，耶魯大學美術館（1951-1953年）、賓夕法尼亞大學理察醫學研究中心（1957年-1965年）、孟加拉國首都達卡綜閤工程「達卡」（1962-1974年，耗時23年，身後完成）、美國德州金貝爾美術館（1969-1974年）、耶魯大學英國美術館（1969-1974年）。1974年，路康於紐約賓州車站洗手間內心髒病突發猝死，享年73歲。

譯者簡介

吳莉君

　　國立颱灣師範大學曆史係畢業，任職齣版社多年，現為自由工作者，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看二十一世紀》、《建築的法則》、《留住一切親愛的》、《設計是什麼？》等書。

好的，這裏是為您創作的圖書簡介，嚴格遵循您的要求： --- 書名：光與影：路康的建築設計思考 （圖書簡介） 本書深入探討瞭建築師路康（L. Kahn）在二十世紀中葉所展現齣的獨特設計哲學與實踐成就。它不僅僅是對其著名作品的文獻匯編，更是對其核心思想——光綫、材料、尺度以及空間序列的係統性梳理。 第一部分：光綫的形而上學與結構邏輯 本書首先聚焦於路康對“光”這一基本元素的深刻理解。光，在路康的語境中，並非單純的照明工具，而是構建建築實體感與精神內涵的關鍵媒介。我們追溯瞭他在薩剋研究所（Salk Institute）中對“光與暗的對話”的極緻追求。從清晨的斜射光如何定義混凝土錶麵的紋理，到正午時分如何通過深邃的開口控製光綫的滲透，每一個細節都服務於一個更宏大的目的：揭示結構與材料的本質。 介紹中詳細分析瞭路康如何使用“雙層錶皮”係統來調節自然光。例如，在某些項目中，他通過設置厚重的實體牆體與輕盈的玻璃幕牆之間的空腔，創造齣一種“光滲透”的微妙效果。這種處理方式不僅解決瞭氣候控製的實際問題，更賦予瞭空間一種近乎宗教般的莊嚴感。 我們特彆關注他對手工技術與現代工業材料的融閤。書稿探討瞭混凝土的“在場感”（Presence）。路康相信，建築的真實性來自於材料的誠實錶達。他如何指導工匠們精確控製模闆的接縫，以確保每一塊混凝土都能“呼吸”並記錄下光綫的變化，這部分內容以詳實的案例研究為基礎，輔以大量原始設計草圖的解析。 第二部分：尺度、場所與紀念碑性 路康的建築常常被冠以“現代的紀念碑”之稱。本書剖析瞭這種紀念碑性是如何通過對“人類尺度”的精妙把握而實現的。他拒絕瞭當時盛行的純粹的、去語境化的現代主義美學，轉而追求一種能與人類經驗和曆史記憶産生共鳴的場所精神。 書中詳細分析瞭兩個關鍵概念：“服務空間”（Served Spaces）與“服務於服務的空間”（Servant Spaces）。在賓夕法尼亞大學的理查茲醫學研究大樓（Richards Medical Research Building）中，他將實驗室的“服務空間”與管道、通風等“服務於服務的空間”清晰地分離。這種清晰的組織邏輯，不僅是功能上的優化，更是對秩序與清晰的哲學錶達。我們通過分析其詳盡的平麵圖和剖麵圖，揭示瞭這種層級關係如何在垂直和水平方嚮上定義瞭建築的結構肌理。 此外，對於他晚期作品如孟加拉國國會大廈（Jatiya Sangsad Bhaban）的探討，則集中於如何在全球化的語境下，運用地方性材料和象徵符號來構建一個具有普世價值的公共建築。這不僅僅是形式的模仿，而是對地方性氣候、文化習俗以及政治精神的深刻迴應。 第三部分：序列、過渡與空間的“生成” 路康的設計並非是孤立的體塊堆疊，而是一係列精心編排的空間序列。本書探討瞭他如何通過精心設計的過渡空間，引導使用者體驗建築的“生成”過程。從外部的開闊地，經過颱階、門廊，最終進入核心空間，每一步都被精確計算。 特彆值得注意的是他對“入口”的處理。在許多項目中，入口被設計成一個儀式性的過渡區域，常常伴隨著突然的光綫變化或尺度的驟然收縮與擴張。這種“戲劇性”並非為瞭炫技，而是為瞭強化進入者的心理準備，使他們對即將到來的主要空間産生敬畏感。 我們還深入研究瞭路康對手稿和模型的使用。他傾嚮於通過手工模型來“感受”光影和物質性，這與他強調建築“本質”的理念是一緻的。書稿收錄瞭大量他留下的，關於如何通過改變模型材料（如石膏、木材）來測試光綫投射效果的筆記，這揭示瞭他從抽象概念到具體物質轉化的思考路徑。 結論：未完成的遺産與當代對話 最後，本書將路康的建築思想置於更廣闊的當代背景下進行審視。盡管他被譽為現代主義的偉大人物之一，但其對傳統、材料的執著，以及對精神性空間的追求，使他的作品超越瞭簡單的時代標簽。我們探討瞭路康的“未完成性”——那些未被建造的宏大構想，以及它們如何持續啓發著後來的建築師去思考材料的誠實、光綫的詩意以及建築作為一種持久存在（Being）的可能性。 本書旨在為建築師、規劃師、曆史學傢以及所有對空間美學有深刻興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的視角，去理解路康如何通過光影的藝術，構建不朽的建築世界。 ---

路康──圖符 ︱彼得．帕帕德米楚（Peter Papademetriou）
白光 黑影 ︱路康（Louis I. Kahn）
設計是形的展現 ︱路康（Louis I. Kahn）
舉手示意 ︱拉爾斯．萊勒普（Lars Lerup）
路康的兩大生涯 ︱麥可．貝爾（Michael Bell）

導言 路康

1901.2.20 – 1974.3.17

王維潔/文

　　路康是1960年代以降最重要的建築師與建築精神導師，在現代建築的演變中居於關鍵地位，對現代主義的推進與後現代思潮的興起，扮演承先啓後的角色，是一位理論、實踐皆極齣色的大師級人物，作品散發著迷人的詩意，思想神祕又充滿智慧，有「建築詩人」之稱。

　　1901年齣生於愛沙尼亞俄哲島（Osel）一個貧窮的猶太傢庭，1905年隨父母移民美國費城。幼年時代在一次意外中被火嚴重灼傷，手臉均留下疤痕，入學後同學給他起瞭「疤麵」的綽號，使他成瞭一個內嚮、排斥團體的小孩，但對音樂和繪畫極有天分，並能輕鬆迴答關於物品如何製造以及運用範圍之類的問題。

　　1920年進入賓大建築係接受嚴格的巴黎美術學校（Beaux-Arts）訓練，奠下古典主義與浪漫主義的穩固基礎。畢業後擔任過製圖員，並在多傢建築事務所工作過，大體而言是一名靜靜工作、沒有名氣的建築工作者。

　　1935年成立自己的工作室，主要承接由政府齣資的公費住宅設計和都市開發計畫。經常「沒日沒夜地與繪圖員一起工作。嘴裏不是一支雪茄，就是一支捲煙。手中是一支軟鉛筆或炭棒。他總是一邊敘述著自己的理論、原則，一邊一遍又一遍地在草圖上畫上永無休止的綫條」。

　　1947年開始，先後在耶魯大學和賓州大學任教。路康喜歡用與學生閑聊的方式達到教學啓迪的目的。他認為，所謂學校的本質就是「一個人在一棵樹下對幾個人談述他的領悟??老師不曉得他是老師，那些聽他說話的人也不認為是弟子或學生。他們就在那兒，沉醉於分享彆人的心得」。答案不是重點，因為「一個好的問題遠比最聰明的答案更令人滿意」。

　　路康是個大器晚成的人，直到五十歲後纔發展齣獨特的建築風格。1961年賓大理查醫學研究中心落成，讓他聲名鵲起，躍升為國際舞颱的焦點。路康以簡潔、柏拉圖式的設計風格聞名，從古典時期和中世紀建築中汲取靈感，運用精湛的幾何構圖和混凝土及磚瓦等原始建材，創造齣充滿動態韻律、精采光影，以及充分照顧到人性需求的空間。代錶作品包括：沙剋生物研究中心、金貝爾美術館以及達卡國會大廈等。

　　在教學與設計之外，路康的建築思想影響更為深遠，當代雕刻傢野口勇曾說，路康是「建築師中的哲學傢」。路康認為：

　　．建築無相，建築隻以精神方式存在

　　建築是一種心靈的氣氛，它早就存在那裏，哪裏也不去，但它可以煽動建築人的心緒，喚起他們內心的喜悅，以及想要錶達的意誌。以建築語匯錶現齣來的建築作品，是以建築的外貌作為對建築精神的奉獻，不同時代不同建築師的作品，都是獻給建築神靈的供品。因此，建築專業會變，但建築永遠不變。風格、技術與方法都不是建築的內涵，建築的精神纔是真理。我們必須嚮今日的大師學習，但是要學習他們如何著手，而不是學習他們的建築作品。

　　．建築是深思熟慮的空間創造
　　必須追本溯源地探求空間的本質，領略建築之「道」（order），纔能透徹領悟設計案想要錶現的精神，獲得創造力與自我批判的能力，也纔能打破既有規則，拋棄教條，由原點重新來過，發現新的錶現之路。

　　．直覺是最精確的感受，是洞悉本質的法門
　　「不用心靈去感受，是無法發現事物的真本質。也唯有直觀本質，否則將無從瞭解……首先，你必須藉由直覺這個有成效又漂亮的工具去直觀其根本。」直覺是最可靠的感受，也是最有個人味的，所有的個人魅力皆隻因有瞭它。直覺是與生俱來的能力總成，是人類最偉大的天賦，是一種必須不斷陶冶鍛鍊方能提升其命中目的準確度的能力。必須相信直覺，養大直覺。

　　．形是個人對本質的領悟
　　道與本質存在於世界萬物之中，每個人透過直覺所領略到的本質，就是「形」。形無形狀，亦無大小尺寸，是整體與元件不可分割的整體感。能體會形，就能實踐它。

　　．設計是形的實踐
　　設計就是將你所體會的形，付諸實現與實際操作。設計牽涉到錶現與選擇。人活在世上就是為瞭錶現，「我相信唯一的靈魂去敲打太陽的門並且說：給我一件工具，我要藉此來錶現愛、怨、恨、高貴??所有我認為無法度量的氣質」。設計是一種因地製宜的選擇行為，一種斟酌的手段，對場所地點、工具材料、時間經費、分量程度、業主需求以及人的機製的斟酌。

　　．設計應師法自然
　　自然不選擇，也不錶現，自然隻記錄一切。人在盡情選擇錶現的同時，應求教於無情世界的物性，融閤創作者的有情錶現，成就天人閤一的完整宇宙。師法自然的方嚮有三：其一，效法自然中動態平衡的性質（在嚴整對稱的格局中打破對稱，創造新奇）；其二，效法自然記錄的特性（展現營建邏輯）；其三：遵守自然中的物性與本質（尊重材料）。

　　．光是建築的導師，是空間的創造者
　　物質是發齣的光。空間的塑造也就是光綫的塑造，光是建築的齣發點，為建築的世界帶來意義。建築不僅是呈現光藝的舞颱，它本身就是一柱光。「我看到山頭冒齣一綫光，它是如此深具意義，讓我們可以審視自然界的細節，教導我們材料的知識，以及如何運用它來創造一棟建築物……室內最神奇的一刻是光綫為空間創造瞭氣氛。」

一位建築師必須學習的三大麵嚮：
第一個麵嚮是專業。
身為一名專業者，你有責任學會在所有關係中處理你的作品……
包括各種機製之間的關係，
以及你與委託你處理該作品的業主之間的關係。
在這方麵，你必須知道
科學與科技之間的差彆。
美學原理也是專業知識的一部分。
身為專業者，你有責任
把客戶的要求翻譯成這棟建築所要服務的機製空間。
你可說，那是這項人類活動的空間秩序或空間領域，
而那是你的專業責任。
你不該隻是把計畫書拿來
然後交給客戶好像填醫生處方單那樣。

另一個麵嚮是訓練自我錶達。
這是人的獨特優勢。
人必須被賦予哲學的意義，
信仰的意義，信念的意義。
他必須認識其他藝術。
這些例子我可能說過太多次瞭，
但建築師必須瞭解他的特權。
他必須知道，畫傢可以把人上下顛倒，
隻要他高興，因為畫傢不須理會重力法則。
畫傢可以把大門入口畫得比人小；
他可以把白晝天空畫成黑的；
他可以讓鳥不能飛；
他可以讓狗不能跑，因為他是畫傢。
他可以把眼裏看到的藍色畫成紅色。
雕塑傢可以把大砲的輪子做成方形
藉此錶達戰爭的徒勞。

建築師則一定得用圓輪子，
他的大門入口也一定要比人大。
但建築師必須記住他們有其他權利……
他們專屬的權利。
認識到這點，理解到這點，
就等於擁有創造驚奇的工具，
那是大自然無法達成的。
這些工具不隻能發揮物質效用，
更能創造齣心理效力，
因為人和自然不同，人是有選擇的。

第三個麵嚮必須牢記建築實際上並不存在。
存在的隻是某件建築作品。
但建築確實存在於心智之中。
創作建築作品的人是為瞭把作品當成牲禮獻給建築之神……
這位神靈不知道任何形式，
任何技術，任何方法。
祂隻是等待它們自己展現齣來。
確實有建築，而且它具體展現瞭
無法估量。
你能估量萬神殿嗎？
你不能。那根本是謀殺。
你能估量萬神殿，
估量這座精采絕倫的建築如何滿足人類的機製嗎？

在哈德連（Hadrian）思考萬神殿時，
他想要的，是一處可以讓所有人前來膜拜的地方。
這真是一個瞭不起的解決方案。
它是一棟沒任何指嚮性的建築，
甚至連正方形也不是，
正方形在四個角落的地方多少還帶有某種指嚮性。
在這棟建築裏，你沒任何機會可說
這裏或那裏有一座神龕。沒半點機會。
來自上方的光，讓你根本無從趨近。
你沒法站在它下麵；
它幾乎像把刀一樣直嚮你切下……
你隻想避遠一點。

多麼驚人的一個建築解決方案。
所有建築師都該從中得到啓發，
這樣一棟構思絕妙的建築。

评分☆☆☆☆☆

這本《光與影：路康的建築設計思考》，光是書名就足夠吸引人。我一直對建築設計中的美學和哲學層麵非常感興趣，而“光與影”這個主題，在我看來，是建築中最具錶現力也最容易被忽視的元素。它們不僅塑造瞭空間，更直接影響著人的情緒和感知。我尤其好奇，路康先生將如何通過他的設計實踐來解讀和運用光與影。這本書是否會深入探討光綫在不同時間和季節的變化如何改變建築的氛圍？會不會展示他如何利用陰影來強調建築的體量、綫條和材質？我期待書中能有大量精美的攝影作品，捕捉那些轉瞬即逝的光影瞬間，讓我能夠直觀地感受到他作品中的詩意。同時，我也希望這本書不僅僅是停留在視覺層麵，而是能觸及更深層次的思考，例如光影如何與材料的質感産生對話，如何通過光影的設計來引導人們在空間中的動綫，甚至是如何通過光影的對比來傳達某種情緒或概念。這本書，在我眼中，更像是一場關於空間、感知與情感的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

《光與影：路康的建築設計思考》，單看書名就讓我聯想到一種靜謐而富有洞察力的設計哲學。我一直認為，偉大的建築不僅僅是功能的集閤，更是對人的心理和情感的關照。而“光與影”恰恰是實現這一點的關鍵。我非常期待這本書能深入剖析路康先生是如何運用光影來塑造空間體驗的。例如，他是否會分享他如何通過引入自然光，讓建築本身“呼吸”，從而與周圍環境産生聯係？又或者，他如何巧妙地利用陰影來增強建築的立體感和深度感，讓原本平淡的空間煥發生機？我希望書中能夠呈現他如何從不同的文化背景和自然環境中汲取靈感，並將這些元素融入到他對光影的理解和運用中。這本書，對我而言，不僅僅是一本建築理論書籍，更是一次關於如何通過光影來提升生活品質和精神境界的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《光與影：路康的建築設計思考》這本書，第一印象就是它傳達齣一種沉靜而內斂的思考方式。不同於許多充斥著華麗圖紙和技術術語的建築書籍，這本書似乎更側重於設計背後的精神內核。我對路康先生在處理“光與影”這一主題時的獨到之處非常好奇。我想象這本書會以一種非常個人化的視角，分享他在不同項目中的構思過程，尤其是那些看似簡單卻能在空間中産生巨大影響的光影處理。比如，他是否會分享某個項目是如何通過精確計算的光綫角度，在特定時間點創造齣令人驚嘆的視覺效果？或者，他如何利用不同材質的反射和吸收特性，來營造齣細膩的光影層次？我期待書中能夠齣現一些他手繪的草圖，那些粗糲的綫條背後，也許隱藏著他對空間最原始的想象和對光影最直觀的感受。這本書，對我來說，更像是一次與一位智者的精神漫遊，在光影的交錯中，尋覓設計的真諦。

评分☆☆☆☆☆

對於《光與影：路康的建築設計思考》這本書，我最大的期待在於它能否提供一種超越技術層麵的設計視角。我堅信，建築的靈魂在於它所能喚起的情感和思考，而光與影，無疑是承載這一切的絕佳媒介。我想象書中會充斥著路康先生對光影的細緻觀察和深刻感悟，他或許會分享，在某個安靜的午後，一片穿過窗戶的光綫如何改變瞭一個空間的質感，又或者，一道投下的陰影如何勾勒齣建築最動人的輪廓。我希望書中能有大量具體的案例分析，但不是那種枯燥的技術講解，而是通過他自己的敘述，讓我們體會到每一個光影設計背後的獨特故事和情感寄托。這本書，在我看來，更像是一本關於如何用眼睛去“聽”建築，用心靈去“感受”空間的心靈讀本。

评分☆☆☆☆☆

《光與影：路康的建築設計思考》這個書名，立刻在我腦海中勾勒齣一種極富詩意和哲理的建築畫麵。我一直對那些能夠通過最簡單的元素，卻能創造齣無限深邃空間的設計師心生敬佩。而“光與影”，恰恰是最基礎也最神秘的建築語言。我非常好奇，路康先生將如何在他的建築設計中，將這兩種看似對立又相互依存的力量融為一體。這本書會不會帶領我們走進他的設計工作室，感受他如何在靈感的火花中，捕捉到光綫的微妙變化？是否會揭示他如何通過對陰影的精準運用，來賦予建築以生命和情感？我期待書中能夠包含一些他與自然環境互動的思考，因為我相信，真正的光影藝術，是離不開對天地萬物的敬畏和感應的。這本書，在我看來，更像是一場關於建築美學與生命哲學的深度對話，它將引導我用全新的視角去審視那些隱藏在建築中的光影詩篇。