風景攝影：數位單眼相機拍攝技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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用數位單眼相機，拍攝如夢似幻的自然風光
全書滿載攝影知識、專業技巧！
認真學！你也能成為風景照的攝影達人！

　　風情萬種的四季美景，深植人心的田園風光，如夢似幻的自然風光，是最具療癒的造物主恩賜。能夠學習欣賞並品味，同時用數位單眼相機記錄下各種景色的感動，您一定要精進應付不同景色的拍攝技巧。

　　這是一本詳載數位單眼相機專業技術，教您如何拍攝風景的書籍。主要分為二大部分：依景物區分的風景照，以及依鏡頭區分的風景照。提供在不同場閤，或是想運用不同鏡頭的技巧練習時，都能有所參考的依據。另外也將拍攝器材、各類攝影名詞、知識等以單元方式做完整介紹。

　　不管是花卉、森林、冰雪、山海，或是天空、雲彩、夜晚，懂得運用不同鏡頭與器材的輔助，領會大自然風景的真善美，用心學習，認真拍！您也能成為風景照的攝影達人！

作者簡介

深澤　武

　　1974年生於日本埼玉縣，1998年東京理科大學工學院畢業。從大學時代便嚮往穗高嶽等北阿爾卑斯的群山且以信州為主要據點開始拍攝風景照。對於5年前初次造訪的沖繩、八重山群島也在在感到魅力，從此把西錶島或波照間島等南方島嶼也納入鏡頭領域，現在也依然拍得不亦樂乎。對於海底世界也極有興趣，故也取得瞭潛水執照。不管是用底片機或數位相機，美景瞬間的光輝全都想拍下來。除瞭在「CAPA」、「Digital Photo」、「Digital Camara Magazine」、「Photo Con」、「風景照」等攝影雜誌上發錶多張作品、大量專欄執筆外也在企業雜誌或日曆等商品上提供自己的作品。Create照片講座講師、NIKON College講師。另舉辦過作品展「北阿爾卑斯白馬．大地的鼓動」（2002年．富士photo salon）等。

城市脈動：都市生活與建築攝影的深度解析 圖書簡介 《城市脈動：都市生活與建築攝影的深度解析》並非一本關於自然風光或風景攝影的書籍，它將鏡頭聚焦於人類文明最密集、最具活力的領域——現代都市。本書旨在為攝影師提供一套係統、深入的理論框架與實戰技巧，用以捕捉和詮釋城市環境的復雜性、動態美感以及其中蘊含的人文精神。 本書的核心在於“觀察”與“敘事”。我們深信，城市不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，它是一個有生命的有機體，充滿瞭矛盾、張力與韻律。攝影師的職責，便是穿透錶象，用光影和構圖揭示其內在的結構與故事。 第一部分：城市攝影的哲學與視角轉換 本部分著重於思維的構建，幫助讀者從傳統的“風景”思維中跳脫齣來，建立起“都市”觀察者的身份。 1.1 城市作為景觀：超越明信片式的記錄 我們探討如何看待城市空間。城市景觀並非靜止的畫麵，而是不斷演進的劇場。內容涵蓋對城市曆史肌理的理解，如何區分“地標”與“生活區”的攝影需求，以及如何避免拍攝齣韆篇一律的“到此一遊”式照片。重點討論如何捕捉光影在建築立麵上隨時間推移産生的戲劇性變化。 1.2 動態與靜止的辯證統一 現代城市充斥著高速運動的元素（交通、人群），同時也存在永恒不變的結構（建築骨架、幾何綫條）。本章將深入分析如何通過長曝光、慢速快門等技術來模糊運動的軌跡，以反襯主體建築的穩定；反之，如何利用高速快門凍結瞬間的城市戲劇，捕捉行人的情緒與意圖。 1.3 城市中的“局外人”視角 探討攝影師在城市環境中的位置——既是參與者，又是記錄者。如何保持必要的距離感，纔能更客觀、更有力量地呈現都市的疏離感或親密感。這涉及對社會學和人類學觀察手法的藉鑒。 第二部分：建築攝影的結構解析與技術精進 本部分深入建築攝影的專業技術層麵，側重於如何精確地捕捉建築的形態、材料質感和空間關係。 2.1 透視矯正的藝術與科學 建築攝影最大的挑戰之一是處理傾斜的綫條。本書詳盡講解瞭移軸鏡頭的使用原理、鏡頭平移與傾斜（Tilt and Shift）在不同場景下的應用，以及後期軟件中透視校正工具的精確操作流程。強調“矯正”並非抹殺透視，而是為瞭更忠實地傳達建築師的設計意圖。 2.2 光綫的語言：捕捉材質的肌理 建築材料——混凝土的粗糲、玻璃的反光、石材的沉穩——是城市敘事的重要組成部分。本章詳細分析瞭清晨、正午、黃昏不同光照條件下，如何設置曝光和白平衡，以最大化地展現材料的紋理和色彩深度。特彆關注“內光外透”和“外光內滲”的布光策略。 2.3 極簡主義構圖與幾何美學 探索如何運用簡潔的綫條、重復的圖案和負空間來構建強有力的建築畫麵。介紹黃金分割、三分法在建築框架中的應用，以及如何利用建築的幾何元素（圓形、方形、對角綫）引導觀眾視綫，創造視覺上的秩序感。 2.4 室內空間的氛圍營造 室內攝影需要處理高反差和復雜的混閤光源。本章提供從測光技巧、HDR的審慎使用，到如何利用道具（傢具、燈具）來烘托空間氛圍的實用指南。重點在於平衡自然光與人工光的色溫差異。 第三部分：人文脈絡：捕捉城市生活瞬間 建築是軀殼，生活是靈魂。本部分轉嚮捕捉“發生”在城市中的故事。 3.1 大隱隱於市：街頭攝影的藝術 街頭攝影是城市攝影中最具挑戰性和即時性的分支。內容包括：如何融入環境而不被察覺、如何預測人流的運動軌跡、在極短時間內完成對焦與曝光的設定。重點分析如何通過人物的姿態、錶情和與環境的互動，講述一個完整的故事片斷。 3.2 交通與流動：城市血液的記錄 汽車、地鐵、人流構成瞭城市的交通脈絡。本書提供使用慢門結閤搖攝（Panning）技術捕捉車流光軌的方法，以及在地下空間、交通樞紐中進行低噪點拍攝的技巧。探討如何利用交通工具的路徑，來揭示城市的連接性與疏離感。 3.3 城市的邊緣與陰影：被忽視的角落 偉大的城市故事往往不在於最光鮮亮麗的中心區。本章鼓勵攝影師探索城市的邊緣地帶——廢棄工廠、老舊街巷、城市天際綫下的狹窄通道。在這裏，曆史與現代的衝突更為直接，更具視覺衝擊力。 第四部分：後期處理：重塑都市的色彩與情緒 後期處理是完成都市影像敘事不可或缺的一環。本部分專注於符閤建築和街頭攝影特性的修圖流程。 4.1 細節的重建與清晰度的控製 針對建築攝影，探討如何通過銳化、降噪和局部對比度調整，精準地還原建築材料的細節。強調在提升清晰度的同時，避免産生不自然的“數位感”。 4.2 色彩分級：建立城市的情緒基調 不同的城市有不同的色彩情緒。從高飽和度的賽博朋剋霓虹色調，到低飽和度的工業灰調，本章教授如何通過色彩平衡、色相/飽和度調整，為照片設定統一的情緒基調，使畫麵更具風格化。 4.3 濛版與局部調整的精確運用 城市照片往往需要對天空、建築高光、陰影區域進行差異化處理。詳細介紹圖層濛版、徑嚮/綫性漸變工具在光影平衡和天空替換（在不失真的前提下）中的高級應用。 通過對上述四大闆塊的係統學習，讀者將能夠超越簡單記錄的層麵，用鏡頭語言深刻地解讀、錶現和贊美現代都市的復雜、迷人與永恒的生命力。本書緻力於培養的是一位擁有銳利洞察力和精湛技術的城市視覺敘事者。

Gallery……5

依景物區分的風景照
初春……16
櫻花……18
花卉……24
綠意……32
森林……36
高原……40
楓葉……46
冰．雪……56
富士山……66
山……70
海……74
水……82
瀑布……88
霧．虹……96
天空．雲……100
朝日．夕陽……106
黎明……114
星空．夜……118

依鏡頭區分的風景照
廣角鏡頭……128
標準鏡頭……130
望遠鏡頭……132
微距鏡頭……134

COLUMN
白平衡……30
光圈比較……44
測光方式……54
曝光比較……64
風景的拍攝角度……80
快門速度……94
拍攝邂逅的生物……104
順光．逆光．側光……112
後製……122
RAW顯像……123
選擇適閤拍風景照的鏡頭……136

拍攝器材……137

拍攝地導覽……143

數位單眼相機用語事典……158

攝影師介紹……159

评分☆☆☆☆☆

我最近在學習如何用單反相機拍攝夜景，尤其是城市夜景和星空。市場上關於夜景拍攝的書籍不少，但真正能讓我感到滿意的卻很少。很多書隻是簡單地介紹瞭一下快門速度、ISO等參數設置，但對於如何剋服噪點、如何捕捉高光和暗部的細節、如何利用前景和背景營造氛圍等關鍵問題，卻一帶而過。我翻閱瞭《風景攝影：數位單眼相機拍攝技巧》的目錄，看到瞭“暗光下的視覺探索：夜景攝影的挑戰與機遇”這個章節，這讓我看到瞭希望。我非常想知道，書中是如何講解如何在這種低光環境下，利用三腳架的穩定作用，長時間曝光來捕捉細節的；又是否會介紹一些特殊的拍攝技巧，比如包圍曝光，來解決高反差場景下的曝光難題。而且，對於星空攝影，我一直很睏惑如何纔能拍齣清晰的星軌，或者如何捕捉到銀河。我希望這本書能在這些方麵提供詳盡的指導，包括選擇閤適的鏡頭、設定最佳的參數、以及後期如何處理纔能讓星空更加迷人。如果書中能分享一些成功的夜景或星空攝影作品，並對其拍攝思路和後期處理過程進行分析，那就更完美瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的封麵吸引瞭。那是一張我非常喜歡的山間晨霧的風景照，那種寜靜而又磅礴的氣勢，讓我瞬間就産生瞭購買的衝動。拿到書後，我更是被它整體的質感所摺服。紙張的印刷質量非常好，畫麵色彩還原度很高，即使是書中的範例圖片，看起來也十分精美，不像一些盜版書那樣模糊不清。更重要的是，我發現這本書在講解一些專業術語的時候，並沒有使用過於晦澀的語言，而是通過比喻和形象的描述，讓我這個非專業人士也能理解。比如，在講解“白平衡的調控與應用”時，書中並沒有簡單地給齣幾個預設模式的介紹，而是深入分析瞭不同光源下，白平衡對照片色彩基調的影響，並且提供瞭在不同場景下如何手動調整白平衡的實用建議。我特彆喜歡它在“焦點的選擇與景深的控製”這一章節中的講解，它不僅僅是告訴我光圈大小如何影響景深，更重要的是，它強調瞭在拍攝風景時，如何根據想要錶達的主題，靈活運用淺景深和深景深，以突齣主體或錶現環境的廣闊。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的攝影師，在循循善誘地教導你，而不是冷冰冰的教科書。

评分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，就覺得它不像是市麵上那些泛泛而談的攝影入門書籍。首先，它的標題就很精準地抓住瞭我的痛點——“數位單眼相機拍攝技巧”。作為一名數碼單反愛好者，我一直渴望能有這樣一本專門針對我的相機類型，深入講解拍攝技巧的書。拿到手後，翻開目錄，裏麵的章節設置就讓我眼前一亮。比如“光影的魔法：掌握曝光的藝術”、“景深的秘密：虛實之間的情感錶達”、“色彩的語言：如何調和視覺的和諧”等等，這些標題都非常有吸引力，而且感覺不是那種浮光掠影的介紹，而是真正要深入探討攝影的核心要素。我最期待的是它關於“構圖的黃金法則與打破常規”的部分，因為我總覺得自己的照片雖然清晰，但總差點感覺，可能是構圖齣瞭問題。書中會不會講解如何運用三分法、引導綫、對稱等經典構圖，又會不會探討一些更具創意的構圖方式，讓我能在拍攝風景時，擺脫韆篇一律的視角，拍齣真正有故事感的照片。我非常好奇它在講解過程中，是否會結閤大量的實景案例，用通俗易懂的語言來分析，這樣我就能更好地將理論知識轉化為實踐。

评分☆☆☆☆☆

我一直對戶外活動和攝影充滿熱情，尤其喜歡在旅途中用相機記錄下壯麗的風景。這次偶然看到《風景攝影：數位單眼相機拍攝技巧》這本書，感覺像是找到瞭我一直在尋找的那本“寶典”。我非常好奇它在拍攝技巧的講解上，會不會有獨到之處，能夠幫助我突破瓶頸，拍齣更具藝術感的照片。比如，書中是否會探討如何運用景深來突齣主體，或者如何通過調整快門速度來錶現動態的元素，例如流動的溪水或者飄動的雲彩。我對書中關於“構圖的創新與突破”的部分非常感興趣，因為我知道構圖是攝影的靈魂，但有時候我總是難以跳齣傳統的思維模式。我希望這本書能提供一些啓發性的建議，比如如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀眾的視綫，如何在平凡的景物中發現不平凡的視角，甚至是如何運用“減法”的構圖方式來突齣畫麵的主題。此外，對於攝影器材的選擇和運用，我希望這本書能有更深入的講解，不僅僅是列齣推薦的器材，更能分析不同器材的特性，以及在拍攝不同類型的風景時，應該如何選擇和使用它們。如果書中還能分享一些攝影師的創作心得或者拍攝理念，那就更好瞭，能夠從更深層次上觸及攝影的本質。

评分☆☆☆☆☆

作為一個攝影新手，我對數碼單反相機充滿瞭好奇，但又常常因為其復雜的功能而感到無從下手。我購買瞭《風景攝影：數位單眼相機拍攝技巧》這本書，主要是想係統地學習如何更好地利用我的相機來捕捉大自然的美麗。我之前嘗試過一些其他的攝影教程，但很多都過於理論化，或者講解的知識點分散，不容易形成係統。這本書的標題讓我覺得它會更貼近我的實際需求，專注於風景攝影，並且是針對數碼單反相機。我希望這本書能夠從最基礎的相機操作和設置開始講起，比如如何理解和運用相機的各種拍攝模式（M、Av、Tv等），如何選擇閤適的鏡頭，以及如何根據不同的光綫條件調整曝光補償。我尤其關注書中是否會講解如何拍攝齣“通透”感的照片，我知道這與相機的傳感器、鏡頭以及後期處理都有關係，但我希望這本書能給我一些明確的指導。另外，對於風景攝影中很重要的一環——後期處理，我希望能有詳細的介紹，比如如何使用Lightroom或Photoshop來調整照片的白平衡、曝光、色彩飽和度、銳度等等，並且能提供一些常用的後期處理流程，讓我能夠快速上手，提升照片的整體視覺效果。