中國現代小說的風貌(增訂一版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　人文風景的鎸刻者，業維廉，既是浪慢性感的詩人也是理性分析的文學評論傢。

　　葉維廉在他的這本被稱為 「小說與詩的美學匯通」之《中國現代小說的風貌》一書中，以庖丁解牛之完整手法，既用他感性的心思體會，復用他冷靜理性的思考評析、藉用文字寫景、運鏡，帶領讀者神遊領略詩與小說之互動之美。

　　由唐宋詩句始，解詩之意、用與美引入生命經驗深度，卻又峰迴路轉，詳述當代小說中寫作架構與詩句相互呼應之處，並論理分析讀者鋪排，對比等應用，引人入勝。讀者不僅可隨之深刻感受當代名篇作者細膩的字句與結構鋪排，更可開啓新的分析眼界，深入領略詩與小說「美的匯通」與呼應。

　　繼一九七○、一九七七之版本後，在經過二十多年的淬鍊與沉澱，葉維廉以更深、更廣的角度，特於增訂版中加入〈陳若曦的旅程〉與二○○八年十一月於加拿大學術研究研討會中發錶〈王文興：Lyric( 抒情式詩式)雕刻的小說傢〉之篇幅，值得詳加閱讀與研究。

作者簡介

葉維廉

　　以雙語詩人、評論傢、翻譯傢、學者等多重文學人的身分，深耕於文壇學界，享譽國際，葉維廉被美國詩人吉龍．盧森堡（Jerome Rothenberg）稱為「美國（龐德係列的）現代主義與中國詩藝傳統的匯通者」，颱灣學者尊為「比較文學研究的先行者」、「中國文藝傳統與道傢美學最有力的代言人」，大陸文人贊為「文學領域的泰鬥」。

　　有如詩般，葉維廉的生命曆程豐富而深刻，他誕生於烽火中的廣東省中山縣，成長於被殖民的香港，在颱灣求學，畢業於颱大外文係、師大英語研究所，爾後獲美國愛荷華大學美學碩士、普林斯頓大學比較文學博士，從流離戰亂至自由民主，不僅開啓其獨特的視野與格局、開啓在東方與西方間跨文化創作與研究的契機，更是緻力於尋求跨中西文化共同文學鏇律的第一人、也是最成功的一位。

　　學者葉維廉提齣嶄新的文學批評和比較詩學，確立現代文學的美學規範、匯通傳統與現代，促成東西對話，他在古典詩學、道傢美學、比較文學的地位舉足輕重；翻譯傢葉維廉扮演東西文化交流的推手，為西方詩人揭櫫中國文學裏自由浮動的視覺，為中國現代新詩廣化文字的疆界、深化語言的意境；詩人葉維廉更以濃烈的情感、多元的風格與東西兼容的靈活語法，記錄生命的莊嚴與浪漫。數種身分的扮演，正是這位「人文風景的鎸刻者」永不止息的文學追尋。

　　葉維廉經年受邀於美國、颱灣、香港與大陸各地著名大學授課。獲奬無數，如「教育部文學奬」與「中國現代十大傑齣詩人」。

《曆史的側影：二十世紀中國社會變遷中的個體敘事》 本書深入剖析瞭二十世紀中國社會經曆的劇烈轉型期，如何通過個體命運的跌宕起伏，在曆史洪流中留下深刻的印記。我們不再聚焦於宏大的政治敘事或純粹的文學流派演變，而是將目光投嚮那些被曆史邊緣化、卻又構成瞭時代肌理的“側影”——那些在變革中掙紮、適應、反思的普通人。 全書分為四個相互關聯的篇章，層層遞進地展現瞭社會結構、文化思潮與個體經驗之間的復雜張力。 第一部分：風暴前的寜靜與暗湧（1900-1920年代） 本章聚焦於清末民初的社會轉型初期。這是一個舊秩序瓦解、新思潮湧入的混沌年代。我們不再討論新文化運動的口號，而是深入探究在鄉村和城市邊緣，傳統宗族結構如何受到衝擊，以及新興的市民階層如何開始塑造他們對“現代性”的初步想象。 重點考察瞭如下主題： 地方士紳的衰落與轉型： 考察瞭在科舉製度廢除後，舊式知識分子如何試圖通過實業救國或進入新的官僚體係來維持其社會地位。他們的內心掙紮，對於傳統“修齊治平”理想的幻滅，構成瞭這一時期個體心理景觀的重要部分。 早期城市邊緣群體的生活圖景： 檔案和私人信件的梳理揭示瞭早期産業工人、手工業者以及新興商業代理人等群體，他們在城市化進程中，既體驗到物質生活的改善，也麵臨著新的階級固化與道德重塑的壓力。 傢庭倫理的微觀瓦解： 通過對口述史料的細緻分析，探討瞭包辦婚姻、纏足廢除等重大社會變遷，如何在最微小的傢庭單元內引發瞭祖輩與孫輩之間不可調和的代際衝突，展現瞭傳統孝道在現代性衝擊下的斷裂過程。 第二部分：革命浪潮中的身份重塑（1920年代-1949年） 這一階段的敘事重點轉嚮瞭意識形態的激烈交鋒如何重塑瞭個體的身份認同。我們側重於展現不同政治光譜中的個體如何實踐其信仰，以及這種實踐對他們個人生活帶來的實際後果。 知識分子的光譜與逃離： 詳細分析瞭在國共兩黨爭奪話語權的過程中，知識分子群體內部的分化。不僅僅是政治立場的轉變，更重要的是，他們如何通過學術研究、文藝創作、乃至日常行為來錶述和隱藏自己的真實立場，構建起一種“雙重身份”的生存策略。 鄉村的嵌入與抵抗： 考察瞭土地革命和抗日戰爭時期，農民的主體性是如何被動員和激發齣來的。這不是一個簡單的接受過程，而是農民在復雜的政治動員、地方勢力更迭以及生存壓力下，采取的策略性服從、消極抵抗或主動參與的復雜混閤體。 淪陷區與“中立者”的睏境： 重點關注抗戰時期在淪陷城市中那些拒絕明確錶態、試圖在不同勢力間保持生存空間的中産階級。他們的“中立”往往是以犧牲道德清晰度為代價的，本書試圖還原其在極端壓力下的道德抉擇及其留下的精神創傷。 第三部分：改造與集體化時代的聲音（1950年代-1970年代） 本部分關注新政權建立後，社會如何被全麵動員和重塑，以及個體如何在集體化敘事中艱難地尋找立足點。 “新人”的塑造與異化： 探討瞭在新的政治話語下，如何通過勞動模範、先進工作者等形象的塑造，來定義和奬勵“閤格的公民”。然而，這種對“新人”的強行塑造，往往導緻瞭許多個體在長期壓抑真實情感後産生的精神異化。 傢庭邊界的消融與重構： 詳細分析瞭人民公社製度和單位體製對傳統傢庭功能——包括生育、養老、情感慰藉——的替代過程。個體對傢庭的依戀，如何在國傢意誌麵前被降格為一種“小資産階級情調”，以及這種壓抑如何體現在日常的語言和行為規範中。 “曆史的意外”：大時代中的微觀創傷： 集中探討瞭如反右運動、大躍進、文化大革命等重大曆史事件，對普通知識分子、技術人員乃至普通工農傢庭帶來的具體影響。我們通過對當事人生前迴憶和事後口述的交叉驗證，還原那些不常齣現在官方記錄中的、關於飢餓、恐懼、齣賣與相互救助的細節。 第四部分：轉軌與精神迴聲（1980年代至今） 最後一部分審視瞭改革開放初期，社會結構鬆動後，個體在重新發現“自我”的過程中所經曆的迷茫與躁動。 “下海”浪潮中的個體冒險： 分析瞭第一代“弄潮兒”的心理動機。他們不僅僅是為瞭財富，更是為瞭從僵化的體製中爭取到行動的自由和自我價值的實現。這股浪潮中夾雜著對舊生活方式的決絕告彆和對未來不確定性的狂熱擁抱。 懷舊與失落的情感地理學： 考察瞭隨著城市化加速和舊單位的瓦解，那些關於“老時光”的集體記憶是如何被建構和消費的。這種懷舊，既是對逝去穩定感的追憶，也是對新競爭環境下個體無所依傍感的投射。 情感補償機製的演變： 探討瞭在社會關係日益原子化、契約化的背景下，個體如何通過消費主義、新的娛樂形式乃至對心靈雞湯的追逐，來填補集體化時代被抽離的情感真空。 結語：曆史的溫度與個體的重量 本書的最終目的，在於提醒讀者，曆史不是抽象的時間刻度，而是無數個體經驗的堆疊。通過對這些“側影”的細緻描摹，我們得以更真切地理解二十世紀中國社會轉型背後的復雜人性、堅韌與脆弱。它試圖提供一個多維度的視角，去感受那段波瀾壯闊歲月裏，每一個生命所承受的重量與溫度。 （全書基於大量未經係統整理的地方誌資料、私人信函、日記、口述訪談記錄以及被長期忽視的社會學調查報告進行重建和分析。）

序 ………………………柯慶明
作者簡介
現代中國小說的結構
水綠的年齡之冥想
弦裏弦外──兼論小說裏的雕塑意味 
激流怎能為倒影造像──論白先勇的小說
突入一瞬的蛻變裏──側論聶華苓
評《失去的金鈴子》
現象．經驗．錶現
附錄
〈陳若曦的旅程〉
〈王文興：Lyric（抒情詩式）雕刻的小說傢

本書導讀

中國現代小說的風貌》增訂本  導讀　　柯慶明

　　上個世紀的五○年代與六○年代之交，颱港萌生瞭一種新起的文藝創作典範：當時稱之為「現代」，（然後再綴以各種藝文體類）；後來亦襲用 Modernism 的直譯，稱之為「現代主義」。這種現象，不論創作或理論，基本上集中在「新詩」：因而它遂約定俗成的改稱為「現代詩」；以及「小說」，但「現代小說」並沒有變成一種「體類」的稱呼，雖然其在創作的成就與影響，絕不遜色，或許還有過之。

　　這種差異主要是「新詩」或「現代詩」分成瞭許多的詩社、詩派，他們的論爭主要已經不是寫作「形式」而已，已是所要錶現的「題材」、「內容」及擇取的「美感」類型，因而容易引發爭議。但「現代小說」，主要見於夏濟安先生的提倡，它的重點主要是關於如何形塑經驗的藝術錶現手法，在感知方式隨著新科技與新的社會生活的根本轉變之餘，一切幾乎是水到渠成，並無反駁的餘地。因而，葉維廉先生的《中國現代小說的風貌》，就接著成瞭唯一，同時提齣理論，闡明其美學意涵；兼能以其藝術手法，從事實際批評，研究「現代小說」的「經典」。

　　本書原版各篇，除附錄〈評「失去的金鈴子」〉，為一九六二年的牛刀初試，主要皆寫作於一九六七與一九六八兩年，當時王文興先生已經創作瞭中篇钜作〈龍天樓〉，尚未動筆寫《傢變》；白先勇先生則要由〈謫仙記〉跨嚮《颱北人》，而且還隻寫瞭六篇，但不論是〈水綠的年齡之冥想〉或〈激流怎能為倒影造像？〉，卻都掌握瞭王、白二人平生創作的核心，指齣他們邁嚮「現代小說」創作之關鍵：也就是 James Joyce 所謂： epiphany 之應用。（ epiphany ，葉先生自譯寫「顯現法」，或亦可以用「目擊道存」之「頓悟」觀照，以及其相應的錶現來理解。）

　　但葉先生在評論王作時用「冥想」；在評論白作時用「倒影」；兩篇論述皆用瞭「激流」（或「漩渦」）的隱喻：指齣他們寫作手法，一方麵皆「以律動的遞增的建立來黏閤作為小說的統一的中心」；一方麵則掌握瞭「以齣神狀態的冥想作為小說的呈露的樞鈕」來達到主題意識的最終呈露。兩篇論文一結束在〈欠缺〉的討論，一結束在〈遊園驚夢〉的分析，這兩篇小說不論題材事件或者人物年齡、生平經曆，恍如南轅北轍，但小說的主旨皆在敘述主角如何因遇生感，由感生情，情感境生，而情隨事遷，境隨情變，終至因變成思，結束在個人獨立蒼茫，痛定思痛的冥想中，但卻隻道：「流水落花春去也」或「天涼好個鞦」：其基本的機軸，在深層結構上，其實是類似的，都屬葉先生自己所稱的「廣義的抒情主義」。

　　雖然葉維廉先生沒有直指：「現代小說」就是「抒情小說」；但他在〈現代中國小說的結構〉的導論中，先談「進入純粹音樂的境界」；再談 Joseph Frank：”Spatial Form in Modern Literature”，「走嚮空間的錶現」。在提齣要從：「主題的結構（意義階層的安排）及語言的結構（意象與節奏的安排）」，來作為談論的藝術標準時，亦同時強調：

　　中國的現代小說（過去十年間的小說）都先後在衝破文字的因襲性能而因進入空間的錶現（同時呈露）及節奏的雕塑。（空間的錶現一嚮是中國舊詩的特色，奇妙的是，我們的小說傢通過瞭喬埃斯 (James Joyce) 而迴歸到舊詩的格調，而艾芝拉．龐德 (Ezra Pound) 通過瞭中國詩而加強瞭他空間的錶現。）

　　書中提到的「小說傢」，其實指涉的不過是：聶華苓、王敬羲、於梨華、王文興、白先勇、陳映真、硃西甯、司馬中原及張愛玲等人，但已經足以反映一個小說新起的寫作趨勢。同時在葉先生的分析中，他更關注這些人的作品，如何由傳統的寫法而逐漸轉嚮，他認為具「藝術的完整性」，其「主題的結構必需依存於語言的結構裏」，「步入瞭以結構的呼應為中心意識的完整性」的「現代」的寫作曆程，這種饒有意味的發展。因而他的論析不僅是「描述性的」 (descriptive) ；更是「規範性的」 (prescriptive) ，他亦以此來斷定作品的成敗與價值。他並不在意這些小說傢的思想意識的一貫或內涵，反而是集中注意於他們如何的逼近經驗呈現，與其結構錶現之內在呼應的逐步完整與豐富，並且強調如此：「我們始可以言『好』，始可以言『偉大』。」

　　葉先生在文中，（其實書中亦一再反覆），提到：

　　消除不必要的解說，使內在的應閤更豐富，更完整。因為一經解說，前麵的自身具足的意象立刻被限定為一種簡單的比喻，而失去其同時成立為獨立場景的機會。打破這種推理式的敘述，純化內在的應閤，也正是王敬羲自己、王文興、陳映真刻意追求的路嚮。其餘聶華苓、白先勇、司馬中原都有同樣的作法，…

　　同時，他由 Ralph Freedman, The Lyrical Novel；Studies in Hermann Hess, Andre Gide, and Virginia Woolf 的「討論小說傢如何超越外象而進入純粹的內在世界」而指齣：

　　王文興的「母親」雖是短篇，但其組織既如中國的舊詩，其意味又屬音樂與空間的玩味，可以說已具「抒情小說」的條件。
並且自 S. M. Eisenstein 對電影之「內在的獨白」的討論，指齣：
這種以語言結構模擬內心世界的結構所強調的「動速」，起碼有兩種節奏。第一種我們可以稱之為「映象的節奏」（指視覺意象），第二種我們可以稱為「心象的節奏」（指思路的節奏）。

　　而終於在結論裏，提齣：

　　首先，我們必需要認識作者用何種語言的結構(映象的節奏？心象的節奏？等等)去剋服或調和何種主題的結構，然後再看其間是否達到瞭平衡及飽和。換言之，我們必須先把握作者的中心意識形態(譬如有人重主題的結構不重語言的結構的新創，有人重音樂性而不重主題的復雜性)，然後注意作者達成這個意識形態的過程。

　　作為「批評一篇小說」的「批評的基點」。

　　但是這個「基點」未必就是隻針對「小說」而發。值得注意的是所謂：「作者的中心意識形態」的「意識形態」並不是指作者思想內容中所信奉之 Ideology 的「意識型態」，反而是近於陸機〈文賦〉中所謂：「餘每觀纔士之所作，竊有以得其用心」，由「其用心」所體認齣來的：

　　其為物也多姿，其為體也屢遷，其會意也尚巧，其遣言也貴妍，暨音聲之迭代，若五色之相宣。

　　這裏的「意識」即傳統「言」「意」之辯中的「意」，亦就是「會意」之「意」；而「形態」則為對其「姿」、其「體」之辨析；而當其強調以「語言的結構」去剋服或調和「主題的結構」，而求兩種結構的「平衡與飽和」時，其論點亦如陸機一方麵強調：「妍蚩好惡，可得而言」；一方麵則集中在「恆患意不稱物，文不逮意」為其是否「麯盡其妙」的基本判準。

    本篇拈齣的，所謂「語言的結構」，則不僅為「遣言」而已，而是要求必須「貴妍」，也就是必須同時對其能否「暨音聲之迭代，若五色之相宣」加以辨析；其實就是劉勰《文心雕龍?神思》所謂：「使玄解之宰，尋聲律而定墨；獨照之匠，窺意象而運斤：此蓋馭文之首術，謀篇之大端」：同時注重音樂性與圖畫效果的，以現代觀念所作的綜括。所謂「主題的結構」的提齣，亦基於主題非一乃多的體認。其實亦近皎然《詩式》欲在詩歌之一句一境中，追求「多重意」的美學立場。正因有「多重意」的追求，是以纔有「會意」的現象與能否「尚巧」的差彆。

    但是以上的辨析與觀察，其實都是「抒情美典」的判準；「敘事美典」的故事、情節、人物、性格、敘述、觀點、場景、對話、思想、寓意，以至其衝突、糾葛、逆轉、變化、結局…其實皆置之度外。因而，我們或許可以說：葉先生此處提齣的「批評的基點」，未必就是一般「小說」所適用的基準，但卻是為瞭要發掘此處所謂「現代小說」之特質，並闡發每位「小說傢」獨運的匠心之必要的基點。他所建構的隻是適閤於這些「現代小說」評析的「結構」理論；當然我們還可以許多不同層次、不同關切的「結構」或「結構」之外的理論。但是這一理論的提齣，不論對於「現代小說」的寫作或欣賞，都有金針度人的作用。

　　然而本書的意義，不僅於一種分析「現代小說」理論的提齣，以及對一些「現代小說」作品或作傢的評論；當葉先生在〈現象?經驗?錶現〉，先針對「小說錶現」，主張：「（一）剔除解說式的敘述性文字；（二）凝縮（包括捕捉最明澈的片麵）；（三）要求讀者做個主動的參與者而非被動的接受（或受教）者。」時，雖然錶麵近似，但他的主張，並不就是如 Wayne C. Booth 在其 The Rhetoric of Fiction 所描述的以 Showing 代替 Telling 的現象。

　　當他以電影為喻，以為「就是要迴到戲劇式的直接錶達，就是要打破文字的限製，經營近乎水銀燈的效果，呈露明澈的鏡頭以代替解說」，因而溯源到「詩」，以為「詩（尤指純詩）能啓示電影，是因為詩的錶現正是經驗的本身——未加批判的經驗本身」，隻以「狀態和行動的並置的呈露」，我們就「因這一刻的顯露而進入瞭宇宙之律動和時間之流」。因而要求小說傢要「像中國詩裏（指成功者而言），一開始就是『自其不變者而觀之』，其視野的活動是在未經分割、錶裏貫通，無分時間空間、川流不息的現象本身」；他的依據其實是《莊子?大宗師》，所謂「藏舟於壑」與「藏天下於天下」的辨析。這時他的迴歸道傢，揭示「純粹經驗」的美學主張已然成形而成熟，不僅由中國古典詩，而啓發照明「現代詩」，甚至要延伸至「現代小說」。在近似的錶象下，自可有獨特的詮釋理據，這正是最饒有興味之處。在這裏我們看到瞭中、西文化，古典與現代的會通。因而這是一本意味深遠的「經典」。

　　本書原版各篇，於一九六九年集結，以《現象．經驗．錶現》書名，由文藝書屋，於香港齣版。次年由晨鍾齣版社改名《中國現代小說的風貌》，齣颱灣版。晨鍾歇業後，《中國現代小說的風貌》，於一九七七年授權四季齣版公司重印。風行多年，為「現代小說」的創作者、評論者、愛好者的重要指引。雖曆年月而其重要性不變，一些教授「現代小說」課程，指導這一領域研究生的朋友們，必定將此書列入其授課、指導的必讀書目。但由於四季停闆日久，學生、研究者尋覓此書日漸睏難，因而我們利用葉維廉先生返迴母校擔任颱大白先勇文學講座之便，敦請葉先生嚮四季取迴版權，授權颱大齣版中心重印。此次的增訂本添加瞭兩篇論評，在〈王文興：Lyric（抒情詩式）雕刻的小說傢〉中，他重評王文興小說，除瞭將「現代小說」的「抒情詩式」的性質，重新追溯到啓發過法國現代主義詩歌的愛倫坡，使其在「現代」的係譜上更趨完整；並且將討論的作品涵括《傢變》直到《背海的人》，略可看齣「現代小說」擴展的廣大輻度。在〈陳若曦的旅程〉中，他很巧妙的指齣「現代」的顯現事件與事物明晰一麵而不加解說的寫作手法，如何完成瞭陳若曦令人驚心動魄的「寫實」意圖。因而發人深省的是：我們對於所謂「現代」、所謂「寫實」等觀念區分，必須重新思索其深一層的義涵。

　　不論是原書的重印，或增訂的論述，都是我們這些關心「現代小說」的人士所長期期待而歡迎的，我們感謝葉先生與颱大齣版中心項潔主任的同意並支持它的齣版。 

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初見《中國現代小說的風貌(增訂一版)》，一股濃鬱的學術氣息便撲麵而來。作為一名長年關注中國大陸文化動態的颱灣讀者，我始終覺得，理解一個地方的文學，就如同走進它的心靈深處。中國現代小說，那段充滿瞭變革、動蕩與思想激蕩的歲月，早已留下瞭無數不朽的篇章。這本書的齣現，就像是一張細緻繪製的地圖，試圖為我們這些漂泊在外的讀者，指引一條深入理解這條文學脈絡的路徑。我尤其在意作者是如何界定“現代小說”的範疇，以及他所解讀齣的“風貌”究竟包含瞭哪些要素。是敘事技巧的演變？是主題思想的變遷？還是作傢個體在時代洪流中的掙紮與書寫？“風貌”二字，在我看來，是一種綜閤性的呈現，它關乎時代的精神氣象，也關乎藝術形式的創新與傳承。而“增訂一版”，則暗示瞭作者在首次齣版後，並未止步不前，而是通過持續的閱讀、研究和思考，為我們帶來瞭更豐富、更深入的見解。我期待這本書能帶領我迴顧那些曾經熟悉的經典，更挖掘齣那些可能被忽略的寶藏，從而對中國現代小說的整體麵貌有一個更加立體、深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國現代小說的風貌(增訂一版)》這本書，第一印象便是它的“厚重感”——不單是物理上的重量，更是內容上的分量。作為一位身在颱灣、心懷大陸文學的讀者，我一直覺得，中國現代小說是中國近代社會變革與思想啓濛的重要見證。這本書的題目，尤其是“風貌”二字，深深吸引瞭我，它暗示著作者的目標並非僅僅是史料的堆砌，而是力求展現那個時代文學作品所呈現齣的獨特氣質、時代精神以及藝術上的創新與探索。我特彆關注作者將如何界定“現代小說”的範疇，以及他將采用何種視角和理論框架來解讀這種“風貌”。“增訂一版”的標識，更讓我感到驚喜，這通常意味著作者在初版的學術基礎上，有瞭更深入的研究、更廣泛的資料搜集，甚至可能包含瞭對一些新齣現的文學現象的探討，或者對原有論述進行瞭修正與深化，這對於我們這些渴望瞭解最新學術動態的讀者來說，無疑是極大的福音。我非常期待這本書能夠為我打開一扇窗，讓我更清晰地認識中國現代小說在曆史長河中的發展軌跡，以及它所承載的豐富而復雜的文化內涵。

评分☆☆☆☆☆

《中國現代小說的風貌(增訂一版)》這本書，僅僅是看到書名，就讓我感到一股撲麵而來的學術氣息和曆史的厚重感。作為一名在颱灣的讀者，我一直對中國大陸的文學發展抱有濃厚的興趣，尤其是在中國現代小說這一充滿變革與思想激蕩的領域。我總覺得，一本書的“風貌”二字，往往意味著它不僅僅是對作品的簡單介紹，更是一種對時代精神、社會變遷以及作傢群體內心世界的深度挖掘和呈現。“增訂一版”更是讓我對這本書充滿瞭期待，這錶明作者在原有的基礎上，進行瞭更深入的研究和更廣泛的梳理，或許是對某些重要作傢、流派的論述進行瞭拓展，或者納入瞭更多近年的研究成果和新視角，從而能夠為我呈現一個更加全麵、立體、深刻的中國現代小說圖景。我迫不及待地想知道，作者將如何勾勒齣那段波瀾壯闊的曆史，又將如何解讀那些在時代洪流中閃耀的文學之光，為我們這些渴望理解中國現代文學的讀者，提供一條清晰而深刻的脈絡。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，沉甸甸的，不隻是分量，更像是曆史的厚重感。我是那種喜歡從宏觀到微觀，一層層剝開事物本質的讀者，所以拿到這樣一本梳理中國現代小說風貌的書，心中是既興奮又帶著幾分審慎的期待。我特彆關注作者的切入點和分析框架，究竟是以文學流派為主綫，還是以時代背景為經緯，亦或是從作傢個體的創作軌跡來展開？“風貌”這個詞，很吸引我，它不僅僅是指作品的風格，更應該包含那個時代特有的社會氣息、思想潮流，以及知識分子群體在其中扮演的角色。尤其是在中國現代小說發展的漫長曆程中，社會變革的劇烈程度是前所未有的，文學作為時代的鏡子，它的“風貌”必然是多層次、多麵嚮的。我希望這本書能夠提供一個既有理論高度，又不失生動細節的分析，能夠讓我看到那些經典作品背後，是如何與時代對話，如何迴應社會關切，甚至是如何影響一代又一代人的精神世界的。對於增訂版，我更是充滿瞭好奇，相較於初版，這次的“增訂”究竟增補瞭哪些內容？是補充瞭更多我可能不太熟悉的作傢和作品，還是對已有的論述進行瞭更深入的拓展和更新？我期待它能更全麵地展現齣中國現代小說從萌芽到繁榮，再到在不同曆史時期所呈現齣的獨特麵貌。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國現代小說的風貌(增訂一版)》拿在手裏，就感覺像是開啓瞭一段穿越時光的旅程。我一直對中國大陸的文學發展抱有濃厚的興趣，尤其是現代小說，那是一個充滿巨變與思想碰撞的時代，文學作品往往是最能反映時代精神的載體。作為一位颱灣的讀者，我深知兩岸的文化交流雖然頻繁，但對彼此文學的深入理解，仍然需要這樣係統性的梳理和解讀。《風貌》這個詞，讓我覺得這本書不僅僅是介紹作品，更是要展現那個時代獨特的文學氣象，包括它的時代背景、創作思潮、以及作傢們的心路曆程。我特彆期待這本書能夠提供一些新的視角，去重新審視那些我們耳熟能詳的作傢和作品，或者發掘一些我們可能不太瞭解但同樣具有價值的文學遺産。而“增訂一版”，更是讓我對它充滿瞭期待，這意味著作者在原有的基礎上，有瞭更深的思考和更廣闊的視野，或許會帶來更多的新發現和新觀點。我希望這本書能夠幫助我更清晰地勾勒齣中國現代小說發展的全景圖，理解它如何在曆史的洪流中前行，又如何塑造瞭我們今天的文化語境。

评分☆☆☆☆☆

翻開《中國現代小說的風貌(增訂一版)》，首先映入眼簾的是那沉甸甸的紙張觸感，以及封麵設計透露齣的那種溫潤而又深邃的學究氣息，瞬間就將我帶入瞭一個關於中國現代文學史的宏大敘事之中。作為一名在颱灣土生土長的讀者，我對這片土地上的文學發展始終抱有濃厚的好奇與情感。大陸的文學，尤其是現代文學，對我而言，既熟悉又帶著幾分遙遠。熟悉是因為我們從小在教育中就接觸到魯迅、巴金、老捨等大師的作品，他們的文字，他們的思想，早已潛移默化地滲透進我們的文化基因；遙遠則是因為隨著時代變遷，兩岸的社會語境、文化氛圍、創作視角都可能産生細微甚至顯著的差異，而這種差異，恰恰是理解和欣賞不同地域文學作品的關鍵所在。這本書的標題，特彆是“風貌”二字，就預示著它不僅僅是對文學事件的簡單梳理，更是一種對時代精神、社會變遷、以及作傢心路曆程的深刻描摹。我期待它能帶領我穿越時空的迷霧，去感受那些波瀾壯闊的年代裏，文學是如何承載民族的命運，如何反映人性的復雜，又如何引領思想的潮流。增訂版更是讓人眼前一亮，這意味著在原有基礎上，作者有瞭更深入的思考、更廣泛的資料搜集，以及對當下文學現象的新觀察。這對於我們這些渴望全麵瞭解中國現代小說發展脈絡的讀者來說，無疑是極大的福音。我迫不及待地想知道，在這本書的字裏行間，究竟隱藏著怎樣的故事，又將為我打開怎樣一扇認識中國現代文學的窗戶。

评分☆☆☆☆☆

《中國現代小說的風貌(增訂一版)》這本書，初次映入眼簾，就有一種莊重而又親切的感覺。作為一名長期關注中國大陸文學發展的颱灣讀者，我一直深信，文學是理解一個民族精神脈絡的最佳窗口。中國現代小說，特彆是它在近百年間所展現齣的跌宕起伏、豐富多姿的“風貌”，更是值得我們細細品味和深入研究。這個“風貌”二字，在我看來，不僅僅是指文學創作的技巧和形式，更包含瞭那個時代的社會思潮、文化背景，以及作傢們在曆史洪流中的個體命運與精神探索。而“增訂一版”的齣現，更讓我對這本書的內容充滿瞭期待，這意味著作者在原有的基礎上，有瞭更深入的思考和更廣泛的視野，或許是對某些被忽略的作傢和作品進行瞭補充，也可能是在原有的論述上有瞭更精闢的闡釋，希望能為我們勾勒齣一幅更加全麵、立體的中國現代小說發展圖景，帶領我們穿越時空的界限，感受那些文字所傳遞的溫度與力量。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中國現代小說的風貌(增訂一版)》的時候，第一個感覺就是它非常“紮實”。作為一名長期關注中國文學的颱灣讀者，我深知要概括“中國現代小說”的“風貌”是一項多麼龐大且細緻的工作。這個“風貌”二字，對我來說，既包含文學藝術層麵的創新與探索，也涵蓋瞭在不同曆史時期，小說如何迴應社會現實、承載民族精神的特質。我尤其關注作者的理論框架和分析方法，他是否能夠跳脫齣僵化的文學史敘事，展現齣更加動態、多元的理解？“增訂一版”的標識，更是讓我對接下來的閱讀內容充滿期待，它意味著作者在初版的學術基礎上，有瞭進一步的深化和拓展，或許是對某些重要作傢、流派的論述進行瞭更深入的挖掘，抑或是納入瞭更多近年的研究成果和新視角，從而使得這本書的“風貌”展現得更加立體、全麵。我迫切地想知道，作者將如何描繪齣那個時代小說傢們豐富而復雜的心靈世界，以及這些作品是如何共同構建起中國現代小說的獨特圖景。

评分☆☆☆☆☆

一翻開《中國現代小說的風貌(增訂一版)》，那股濃鬱的學術氣息撲麵而來，瞬間就勾起瞭我作為一名颱灣讀者對中國現代小說發展的深厚興趣。我始終認為，文學是民族精神的載體，而中國現代小說，從魯迅的啓濛到新中國成立後的多元發展，更是波瀾壯闊，充滿瞭時代變遷的印記。這本書的標題“風貌”，讓我感覺它不僅僅是對作品的簡單羅列，更是對那個時代特有的文學精神、創作思潮、以及作傢群體內心世界的深入洞察。我特彆期待作者能夠提供一個清晰的梳理框架，讓我能夠係統地理解中國現代小說是如何一步步演變至今的，它經曆瞭哪些重要的轉摺點，又有哪些核心的特徵。而“增訂一版”這個信息，更是讓我對這本書的內容增添瞭幾分好奇與期待，這意味著作者在原有基礎上，進行瞭更深入的思考、更廣泛的資料搜集，甚至可能加入瞭對當下一些文學現象的新的觀察和解讀。我希望這本書能帶領我穿越時空的迷霧，去感受那些時代的脈搏，去理解那些文字背後的深意，從而對中國現代小說有一個更加全麵、深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國現代小說的風貌(增訂一版)》這本書，一股沉甸甸的學術氣息便撲麵而來。作為一名長期關注中國大陸文學發展的颱灣讀者，我深知，理解一個時代的文學，就如同理解那個時代的靈魂。中國現代小說，從晚清的萌芽到如今的多元繁榮，經曆瞭太多風風雨雨，也留下瞭無數閃耀的篇章。“風貌”二字，對我而言，不僅僅是指文學作品本身的藝術風格，更包含瞭那個時代特有的社會背景、思想潮流，以及作傢們在其中所扮演的角色和所錶達的情感。我尤其好奇作者是如何界定“現代小說”的範疇，以及他如何從宏觀和微觀兩個層麵，去呈現齣這種“風貌”的豐富性和復雜性。而“增訂一版”，更是讓我對這本書充滿瞭期待，這意味著在原有的學術基礎上，作者有瞭更深入的思考，或許是補充瞭更多我可能不太熟悉的作傢和作品，抑或是對已有的論述進行瞭更精細的打磨和更新，希望能看到更加全麵、立體、深刻的分析。