圖書描述
光與空間在某些特殊情況中，的確有可能達到「瞬間詩意」氛圍的生成，或許可稱此為光對空間的極限錶意作用。在此一瞬間，不斷流逝、一去不復返的隱藏記憶被凍結隱沒瞭，轉而齣現的是一種超越綫性延伸，可被換置壓縮、並存、恆久，可一再臨現的時間。
從很多麵嚮來看，為數眾多的現代人都生活在不適於「安居」的建築環境裏，現代人的生活好像已經不是在土地上的生活，多數建築空間都滲雜著選擇性矯飾的風尚，或是為瞭「不一樣」而不同；一切皆吸食著虛僞錶象的僅存養分，而我們卻仍繼續追求錶象的迷魅魔力，有意地逃避錶象復製的去差異化力量。
當代建築空間中的光現象透過各種形態的光而被喚醒。光永遠不會受縛於空間造型之下，它會凝凍空間實體的形貌。看似不動的建築空間往往能透過光的轉嚮而變異。光在當代建築中不是為瞭迎閤喜新厭舊式的酷炫，也不是為瞭營造迷魅幻見，而是藉由讓事物滑入「曖昧不明」，以在日復一日的稠密泥沼中開闢一處暫時的「相遇之所」，對抗支撐事物錶麵意義的幻見，指嚮「觀念的可感呈現」，把感性從觀念的限製那裏解放齣來。
作者簡介
徐純一
1959年次，高雄人
美國科羅拉多大學丹佛分校(University of Colorado at Denver ; school of Architecture and Planning)建築碩士
建築師、大葉大學空間設計係專任講師、i2建築研究室主持人
著有《建築新桃花源》、《建築新紀元：加州當代建築師作品選輯》、《看見西班牙，看見當代建築的活力：從市場、自行車道到古根漢美術館的120個幸福建築》
著者信息
圖書目錄
001 光的物理麵嚮
物理麵嚮的光
物與光
材料中的光
材料的生命
002 自然——光
光與世界
陰影的光
黑暗
陰影的空間──光的另一種形式
陰影仍是光的隱蔽的閃現
光與影像
透明的光
光與色彩
003 光與空間
光的多重現象
空間性
室內的光
004 光在建築空間中的構成
光 / 方嚮 / 導引
分界、割裂的光
建築空間光的類型
水平拓展、垂直引導、連結、融閤、
領域、邊界、層次、延展、聚焦、不定性
005 當代建築光的領域
光的能量
現代都市的空間
水的花園──水空間
黑夜
暗夜的都市空間
光與建築空間
006 光在建築中的體驗與理解的形式
經驗的維度
驚奇
光的震驚 / 喜悅──一種奇遇
去物質的光
無重量的光──神聖
007 光的語言性
光 / 比喻的世界
光影與心理
008 光在形而上的探索
光的寜靜 / 虛無
案例
＊ 路易士．康 / 美國加州沙剋生物研究中心
＊ Aranguren ＆ Gallegos / 西班牙Caceres卡榭雷斯美術館
＊ 洛菲爾．莫內歐 / 西班牙palma de Mallorca米羅基金會美術館
＊ 瑞卡多．雷可瑞塔 / 美國新墨西哥州聖塔非學院視覺藝術中心
＊ 安藤忠雄 / 日本直島美術館
＊ 普雷多剋 / 美國亞曆桑納州立大學雷耳森藝術中心
詩的特質
氛圍
圖書序言
光的凝視
當下生活的綜閤呈現集結瞭復雜紛亂的眾多麵嚮，雖然我們無法瞭解當下現實本身的所有麵嚮，但還是有能力瞭解到真實的很多麵嚮，尤其是經由時間纍積的作用麵嚮，根本無從逃避。即使是跨入瞭二十一世紀的當代當下，在肉身與精神雙方麵依舊充溢著無法析離的「現代性」。這種「現代性」不僅切斷瞭古典的力量，同時也將之吸食殆盡，令其奄奄一息，並將現實符號化、範疇化、先驗化，把幻象性的特徵傳給瞭現實。於是，當代的現實體便繼承瞭現代性派生的變種與其所夾帶的陌生、矛盾、分裂等等因素。當代世界不僅無法清除這些因素的睏擾，反倒讓它們全然進入現實之中，盡管它們在現實裏並不「閤適」。
從很多麵嚮來看，為數眾多的現代人都生活在不適於「安居」的建築環境裏，現代人的生活好像已經不是在土地上的生活，多數建築空間都滲雜著選擇性矯飾的風尚，或是為瞭「不一樣」而不同；一切皆吸食著虛僞錶象的僅存養分，而我們卻仍繼續追求錶象的迷魅魔力，有意地逃避錶象復製的去差異化力量。每一個社會活動的建築空間領域之間的差彆早早宣告瓦解，每一領域皆可闖入其他領域，類型的差異早就疲弱無力，而且幾乎全涉及視覺震撼與消耗交換的性質。當代的生活與空間變成瞭不斷製造變幻不定的震撼性錶象，以試圖趨散每個人的無聊至極，以斬斷事物與空間的脈絡關係，甚至以截斷與時間的綿延關係作為代價。這種去脈絡反氛圍式不斷變化的結果是另一種的「沒有變化」，隻剩下無止盡的幻象。
陽光不藉由幻象作為與存在事物通聯的方式，而是開啓瞭加斯東．巴捨拉（Gaston Bachelard）所謂的「想像的實情，想像世界裏真有其事的現實」。經由建築，光得以蘊釀「凝視」，轉動當下朝嚮時間的內部，呈現實在界身分的不穩定；並在與此同時，披露實在界抗拒符號化的不變性堅硬內核。建築中「光的凝視」並非實證主義的工具，用以測度現實的根基，它在實證上的豐滿性並不匱乏。實在界對抗符號化的力量，光的凝視同樣是符號化結構所無法統攝的縫隙與空無。它不是自然界的擬仿，無關乎任何事物的再現，不進行任何替換活動，更無法被否定，它的惰性讓它似乎成為實證的數據，實質上卻不若機械復製般同一，盈溢著無可預期的差異，宣告事物的臨界在眼睛可見的背後。
錶麵的幻象餵食瞭當代眼睛的欲想，帶來無盡的焦躁，卻走不到事物的背後，隻不停地纏繞在符號結構體內在的封閉與限製之中。凝視之光的偶然性披露瞭符號性結構網絡的空缺，帶來不確定，將不確定放進恆常世界的永遠裏。讓眼睛得以懷抱四季變遷，能夠沉浸客體世界卻不過於接近；卻又與人的尺度無關，因為它不像符號結構藉由適當的人之尺度，使得錶象的欺騙成為可能，錶象假裝隱藏瞭某些東西；凝視之光卻披露瞭錶象隱藏的後麵並沒有任何東西。當代世界充滿無數的人造物，卻沒有給予我們的內在任何東西。不停息的吵雜充斥，無止盡的焦躁此起彼落，挪威畫傢孟剋（Edvard Munch）《吶喊》畫中的焦慮、恐懼與陌生仍然無以終止地闖進這個由實證技術統轄的二十一世紀。即使有更多確定性與必然性的宣告，卻依舊無力平息當代生活中的焦慮與矛盾。
光的凝視不是直觀、亦非斜視，它是肉身眼睛想看慾望的終止，是將差異引入事物自身之內産生一種空間形變的可能性，此空間形變還必須得到時間形態轉變的補充，令現實性分裂齣自身的不等式，以對抗現實存在的堅硬事實；但是，一旦這種可能性「實現」瞭自己，它隨即消散無蹤。在當代虛擬現實已融入眾人生活背景的世界中，「現實」似乎已經融解在其擬像的多重麵相裏，數韆年來人類建構的符號錶象世界的特殊維度也已漸行消解，以至實在界與想像界相互糾纏地越來越密結，終於難以區分。感官日以繼夜地被震驚轟炸，迷失在擬像世界中。不分領域的每個維度都藉由魔力屏幕施放誘暴，讓人處處時時浸染在情緒波瀾裏──盡管人人皆知屏幕後一無所有。這是當代莫名其妙的象限，也是由消耗性交換資本主義所驅動的日常生活背景。
此一日常生活顯現的社會僵局與建築學無關，而與晚期資本主義動力學密切相關。我們正麵臨由地方知識為基底養成的個人知識世界與專傢知識世界之間的斷裂，雖然從全球化的交流中獲知各種生活方式，它們之間卻無法相互轉化，就像垂直的哥德式空間與水平式拓延空間之間無分量轉換的可能性一樣（因為我們日常生活的常態活動無法在斜麵上穩定進行）。但是，建築能為真正的日常生活僵局提供在想像性與實在性之間搭建某些麵相的調停場所，其調協作用的産生必須營建某些在當下就能將「實在性」遷移至「想像性」的形態變動。「實在」的堅硬性能在陽光的照耀中鬆動，在有限的人造棲息場所中産製浩瀚感，將無盡的吵雜封鎖於另一重空間膠囊裏，沉澱所有的焦躁，在一處閃現的角落仰望蒼天，在浮光碎影中連結此地他鄉，讓一切化為寂靜，形成一個永遠的角，像保羅．策蘭（Paul Celan）說的「在思想的邊緣」。
圖書試讀
物理麵嚮的光
人們對光來之於太陽的瞭解，屬於感性上的具體。陽光照明大地以白熾的熱輻射溫暖晝間，科學研究深入到現象的內部，顯露齣其內在屬性與外顯現象的關聯性構造。但也同時在某方麵，由於解釋模式的改變，相對影響瞭我們對光現象的知識概念。惠更斯（Christiaan Huygens）概括解釋瞭光的摺射與反射現象：「光以波的形式在以太介質中傳播；光沿著背麵垂直方嚮前行，並使周圍的介質振動；光波由於時間的前後差異，以至於到達某一新介質介麵時，新波麵與原波麵之間會形成一個夾角，讓光綫的前進方嚮産生變化，形成摺射與反射。」牛頓則描述光的摺射與反射現象為：「光以微粒物體嚮各方嚮發射前行，以微粒振動發射的方式在介質中傳播。在介質中，光微粒的振動速度有增減的變化。光微粒也會與受光物的錶麵産生相互作用，産生摺射與反射。」
二十世紀的愛因斯坦提齣瞭光量子的新概念，並運用光的波動與粒子二重性理論，解釋光的乾涉與衍射，以及電子與光子的能量互換現象。「在光的乾涉與衍射現象裏，光是以波動的屬性參與其與受光物的交互作用。但在光電現象的生成裏，光卻是以粒子的屬性參與其中。」而隨著對事物更深入的研究，我們能跨越日常生活的慣常性，進入巨觀或微觀的世界：光由各種色光共同組成，具有量子性；光以直綫傳播，但同時呈現波動特性；光速有限且不變。這些關於光的內在屬性，透過人的抽象描述，各自反映瞭光的某個側麵。而此類關於光的各種內外屬性描述認識之總和，則是人類思維的具體顯現。
沒有光綫，你我的眼睛都看不見。光綫若灑落在平坦光滑的物體錶麵，會均勻地彈射迴空氣中，使物體錶麵披覆上一片閃耀的光輝；如果錶麵粗糙，光綫會狂亂地朝不同的方嚮逃竄，找不到一個恰當方位讓大部分光綫迴流進我們的眼睛，物體錶麵也因此無法呈現閃亮。我們的眼睛是地球生命曆經數億年淬鍊後得以集光顯像的生命極品，隻要一絲光綫─比如在十五公裏外搖曳的燭光─就足以刺激眼睛的感光細胞。在星空下，尤其是細雨灑落後的月夜，視網膜上將充溢各種在日光照耀中無法想像的形狀、反射和動作。當我們搭飛機穿過清朗的夜空，可以透過窗戶看見船隻在墨黑海水中畫齣的光跡，但一旦我們走入漆黑如墨的通道或密林，光綫已被其他物體掠奪，無從反射迴我們的雙眼，我們也就什麼都看不見瞭。
沒有光綫，生命能存在嗎？即使天生失明的人依然脫離不瞭光的影響，雖然光綫的存在讓萬物得以在人的視覺世界中顯像，但光綫同樣在眾多地方以不同的微妙方式影響著我們，刺激我們非感知世界的荷爾濛，牽引我們身體微視世界起伏變動的週期韻律，同時影響我們每天的心情。在高緯度地區的鼕天，陽光照耀的時間短縮，天氣總是陰陰沉沉，很多人往往産生季節性失調的空虛沮喪，讓許多傢庭籠罩在晦暗的氣氛之中，酗酒益形嚴重，亦導緻自殺率的上升。
陽光不隻影響人類生息，也以更多重麵嚮的形態左右著地球生命的形式。在水中求生存的弱小魚類會利用光綫保護自己，如辛剋萊（Sandra Sinclair）在《動物怎麼看》（How Animals See: Other Visions of Our World）一書中的精闢解釋：「每一片鱗片都會將光譜的三分之一光綫反射掉，當三片鱗片重復時，所有的色彩更將頓然不見蹤影，造成如鏡像般的效果。」如此一來，小魚的天敵看到的可能是閃現即過的一抹之光。小魚也就在險惡的環境中，將自己僞裝成水裏無數閃爍顫動的流光，隱藏住其物質身體的外形，一代繼起一代地在光綫滿溢的海中，綿延、試煉其生命續存力。
夜行在都市城鎮或鄉間狹巷的路上，我們總會看見悄悄潛行、雙眼炯炯發光的貓，讓人相信貓在夜裏能夠視物的故事，雖然實際上沒有一種動物的眼睛能夠在沒有光的環境下辨明事物。然而，貓和其他夜行性動物的視網膜後麵，大多存在一層薄薄的、圓弧狀的光反射細胞，此一所謂明朗層的細胞能使照射在鏡麵上的光綫彈射、聚集在視網膜上，讓夜行性動物在昏暗的環境裏，依舊能夠辨明事物。
用户评价
（六） 《如詩的凝視：光在建築中的安居》，光是這個名字，就有一種沉靜而深邃的魅力。在颱南，這座充滿曆史底蘊的古都，我常常在那些老厝的斑駁光影中，感受到時間的流淌。我想，好的建築，一定懂得如何與自然的光影和諧共處，讓建築本身，也能成為一件“如詩”的作品。 我特彆希望書中能深入分析，光綫如何影響建築的“溫度感”。例如，為什麼有些空間會讓人覺得冰冷，而有些空間則溫暖宜人？這其中，光綫的質感、色溫，以及與材質的結閤，都扮演著至關重要的角色。我期待書中能提供一些具體的指導，讓我能夠在傢居設計中，更好地運用光綫，營造齣舒適的氛圍。 我也對“被動式設計”中的光綫運用非常好奇。如何通過建築的結構和朝嚮，來優化自然光的利用，減少能源消耗？這不僅是一種智慧的設計，更是一種對環境負責任的態度。我希望書中能有案例，展示如何通過巧妙的光綫設計，實現節能與美學的雙重目標。 我喜歡那些能夠“呼吸”的建築，它們似乎與自然融為一體，光綫是其中最重要的“呼吸”。這本書是否會探討，如何讓建築在不同的天氣、不同的時段，呈現齣不同的光影效果，從而讓建築本身，也擁有生命力？ 我想，這本書將不僅僅是關於建築，更是關於一種生活態度。它或許能引導我去重新審視，我們與光、與空間的關係，從而在日常生活中，創造齣更多屬於自己的“詩意時刻”。
评分（三） 《如詩的凝視：光在建築中的安居》，書名本身就帶著一種禪意和詩意。在颱中，這座充滿文創氣息的城市，我經常被那些隱藏在巷弄中的獨立書店、咖啡館所吸引。它們往往不大，卻總能在空間設計上給人驚喜，而光綫，絕對是其中不可或缺的“主角”。我常常在想，為什麼有些空間會讓人覺得特彆放鬆，特彆治愈？我想，這與它們如何“安居”光綫，有著莫大的關係。 我非常期待書中能夠詳細解析，建築設計中的“光之語言”。比如，自然光是如何被引入建築的？天井、側窗、屋頂天窗，這些不同的采光方式，又會帶來怎樣的空間感受？人工光又是如何與自然光和諧共存，甚至在夜晚，將建築變成一幅流動的畫作？這些技術層麵的東西，對我來說既神秘又迷人。 我曾讀過一些關於光影藝術的介紹，那種利用光綫製造的虛實交錯、明暗對比，能瞬間改變空間的氛圍。我想，這本書一定能將這些藝術性的探討，與建築設計緊密結閤起來。例如，一個純粹的白色牆麵，在不同角度的光綫下，會呈現齣多麼豐富的光澤和質感；又或者，一段帶有紋理的木質材料，在光綫的照射下，會散發齣怎樣的溫暖氣息。 我尤其對那些能夠“引導”觀眾目光的光綫設計感興趣。在一些重要的建築節點，或者需要強調的區域，光綫往往會扮演著“聚焦點”的角色。這本書是否會提供一些具體的案例，來展示這種“點亮”的手法，以及它們如何影響人們在空間中的行走路徑和觀察角度？ 作為一名對生活品質有著較高追求的普通讀者，我希望這本書能讓我學會辨彆，什麼纔是真正“高級”的光綫運用。不是越亮越好，也不是越復雜越好，而是那種能夠與建築本身、與使用者需求，達到完美契閤，從而營造齣一種寜靜、舒適、甚至充滿詩意的居住體驗。
评分（十） 《如詩的凝視：光在建築中的安居》，僅僅是這個書名，就足以勾勒齣一種超然的意境。在充滿海洋風情的屏東，那強烈的陽光，那變幻莫測的海岸光影，都讓我對“光”有瞭更深的體會。我總覺得，建築，本身就是對光的容器，而“安居”其中，更是對生活最美好的詮釋。 我十分期待書中能夠深入探討，光綫如何影響建築的“體量感”和“空間感”。例如，如何通過明暗對比，來突齣建築的幾何形狀？又如何通過光綫的引入，來模糊室內外的界限，讓空間顯得更加開闊？我希望書中能有圖文並茂的解析，讓我能夠直觀地理解這些視覺上的變化。 我也對“光綫與材料的互動”這個話題充滿興趣。當光綫照射在不同的建築材料上，例如光滑的玻璃、粗糙的混凝土、溫暖的木材，它們會呈現齣怎樣的光澤和質感？我希望書中能有豐富的案例，展示建築師如何利用材料的特性，來引導和塑造光綫，從而創造齣獨特的視覺效果。 我曾經在一些海濱度假酒店中，感受到那種“沐浴在陽光中”的放鬆體驗。大量的落地窗，讓陽光毫無阻礙地灑入室內，與大海的景色融為一體。這本書是否會涉及“海洋建築中的光綫設計”？如何讓建築與自然環境中的光影，達到一種和諧的共生關係？ 我想，這本書將是我探索“建築之美”的絕佳伴侶。它或許能讓我明白，真正的“安居”，是一種與光、與空間、與自然的深度對話。而“如詩的凝視”，正是我們在這個過程中，所收獲的，最寶貴的感悟。
评分（七） 《如詩的凝視：光在建築中的安居》，這個名字，自帶一種藝術的氣息，讓人聯想到那些被光影雕琢過的空間。在桃園，這座快速發展的城市，我依然能發現一些保留著獨特韻味的角落。我相信，無論時代如何變遷，光綫在建築中的“安居”之道，永遠是觸動人心的關鍵。 我非常期待書中能夠詳細解釋，“光綫”在建築設計中的“功能性”與“藝術性”是如何平衡的。它不僅要滿足照明的基本需求，更要能夠營造齣獨特的空間氛圍，提升居住者的體驗。我希望書中能有案例，展示建築師是如何通過對光綫的精準把控，將功能性的空間，轉化為藝術性的享受。 我也對“人與光綫的互動”這個概念很感興趣。光綫不僅僅是被動地照射，它還會影響人的行為、情緒，甚至是我們對空間的感知。我希望書中能探討，如何通過光綫的引導，來創造齣更人性化、更舒適的空間。例如，如何通過局部照明，來突齣某個區域的功能，又如何通過整體照明，來營造齣一種開闊、明亮的感受。 我曾經在一些現代美術館中，被那“恰到好處”的光綫深深吸引。它們既能讓展品一覽無餘，又能營造齣一種寜靜、專注的觀賞氛圍。這本書是否會涉及類似的“藝術性照明”設計？如何用最簡潔的光綫語言，傳達最豐富的情感信息？ 我想，這本書將是我的一個“靈感寶庫”。它或許能讓我看到，原來我們身邊那些看似普通的建築，在光綫的運用上，可以如此的講究和富有巧思。我期待通過閱讀，能夠提升自己對光的審美能力，從而在未來的生活中，更好地去創造和欣賞那些“如詩”的光影空間。
评分（二） 《如詩的凝視：光在建築中的安居》，這個名字本身就勾勒齣一幅畫麵，一種寜靜而深刻的體驗。在高雄住瞭二十年，我對這座城市的光綫有著特彆的感情。海邊的陽光總是帶著一種濕潤的、溫暖的質感，而港口夜景的燈火輝煌，又有著工業城市特有的力量感。我一直在思考，光，這個最基本、卻又最變幻莫測的元素，是如何被建築師們收納、引導，最終成為空間的一部分，讓居住者感受到“安居”的寜靜。 我想象書中會探討，光綫在不同時間、不同季節，對建築內部空間産生的微妙變化。例如，清晨的柔和天光，如何在臥室裏喚醒沉睡的靈魂；午後熾烈的陽光，又如何被巧妙的格柵或者百葉窗過濾，投下迷人的光影圖案。這些細節，往往是決定一個空間是否舒適、是否“有靈魂”的關鍵。我尤其對那些能夠隨著時間流逝，展現不同韻味的空間充滿好奇。 我曾參觀過一些由日本建築師設計的茶室，它們對光綫的運用簡直到瞭極緻。那種“幽玄”的美感，就是通過對光綫的精準控製來實現的。書中是否會涉及類似的設計理念？如何用最少的筆墨，最少的材料，卻能通過光綫，營造齣無限的空間層次感和意境？這是我非常期待的。 我也很好奇，這本書會不會討論到，光綫在不同功能空間中的作用。例如，在學習區域，需要明亮而穩定的光綫，以保持專注；在休息區域，則需要柔和、放鬆的光綫，以促進舒緩。還有，一些藝術展館或者博物館，如何通過燈光設計，突齣展品的魅力，引導觀眾的視綫？這些都是非常實用且引人入勝的話題。 對於我來說，閱讀這本書，不僅僅是獲取知識，更是一種精神的“充電”。我希望通過這本書，能夠提升自己對空間和光綫的敏感度，從而在日常生活中，更好地去欣賞那些經過精心設計的建築，也或許能為自己的居住空間，找到更“詩意”的光綫解決方案。
评分（五） 《如詩的凝視：光在建築中的安居》，光是這個書名，就足以讓人在忙碌的生活中，停下腳步，細細品味。在花蓮，那片被太平洋的海風和連綿的山巒環繞的土地上，我對光綫的感受尤為深刻。那裏的日齣，那裏的星空，都帶著一種原始而純粹的美麗，我相信，好的建築，也應該懂得如何去“安居”這樣的光。 我期待書中能探討，如何利用最自然、最環保的方式，來引入和利用光綫。例如，如何通過建築的朝嚮、窗戶的設計，最大化地利用自然光，減少對人工照明的依賴。這不僅是環保的理念，更是對生活品質的一種追求。我希望書中能有案例，展示如何在空間中，實現這種“光而不耀”的平衡。 我也對“光與影的對話”這個概念非常感興趣。光綫不僅僅是照亮空間，它還會産生陰影，而陰影，往往是構成空間深度和層次的關鍵。我希望書中能詳細闡述，建築師們如何巧妙地利用陰影，來增強空間的戲劇性，引導觀眾的視綫，甚至營造齣一種神秘感。 我曾經在一些極簡風格的建築中，感受過光綫帶來的純粹之美。沒有過多的裝飾，隻有簡潔的綫條和純粹的光影，卻能帶來極大的震撼。這本書是否會涉及類似的設計哲學？如何用最少的元素，卻能通過光綫的運用，創造齣令人難忘的空間體驗？ 對於我來說，這本書更像是一種“心靈的旅行”。通過閱讀，我希望能夠超越純粹的技術層麵，去感受光綫在建築中，所承載的更深層的情感意義。它是否能讓我的傢，不再隻是一個遮風避雨的場所，而是一個能夠與光綫對話、與心靈共鳴的“安居”之地？
评分（八） 《如詩的凝視：光在建築中的安居》，光是這名字，就如同晨曦灑落，帶著一種溫柔而充滿希望的力量。在彰顯著濃厚人文氣息的嘉義，古老的建築與現代的設計交織，而光，無疑是連接這一切的無形紐帶。我常常在想，究竟是什麼，讓一個建築空間，能讓人産生“安居”的感受？我想，光綫，一定是其中不可或缺的元素。 我特彆期待書中能夠深入剖析，“光”是如何成為建築空間的“靈魂”。它不僅僅是照亮，更是塑造。通過光綫的明暗、色彩、方嚮，建築師可以賦予空間以生命、以情感，甚至是以故事。我希望書中能有詳盡的案例分析，展示建築師是如何用光綫，講述建築的故事，喚醒觀者的情感共鳴。 我也對“光綫與心理學”的關係感到好奇。不同性質的光綫，會對人的情緒和行為産生怎樣的影響？例如，暖色調的光綫，是否更容易讓人感到放鬆和溫馨？而冷色調的光綫，又是否更能激發人的思考和創造力？我希望書中能提供一些基於心理學原理的光綫運用建議，讓居住空間也能成為療愈身心的場所。 我曾經在一些經過精心改造的老宅中，感受過那種“光影共舞”的奇妙體驗。老物件在光綫下，似乎有瞭新的生命，而新加入的光綫，又巧妙地與曆史的痕跡對話。這本書是否會涉及“新舊光影的融閤”？如何讓現代的光綫設計，與曆史建築相得益彰，創造齣獨特的時空魅力？ 我想，這本書將是我探索“生活美學”的一本指南。它或許能讓我明白，真正的“安居”，不單單是物質上的滿足，更是精神上的契閤。而“如詩的凝視”，正是在於我們如何去感知和創造，那些由光綫織就的，屬於我們自己的詩意空間。
评分（四） 《如詩的凝視：光在建築中的安居》，一聽到這個名字，腦海裏就浮現齣新竹科學園區周邊那些充滿現代感的建築，以及老城區裏那些被時光沉澱的日式老屋。光，似乎是連接新舊、現代與傳統的橋梁。我常常在想，建築師們如何用他們的智慧，讓光綫在建築中“安居”，從而讓建築擁有生命，讓居住者感受到傢的溫度。 我非常好奇書中是否會深入探討，光綫與材料之間的關係。當不同的材質，如玻璃、金屬、木材、石材，遇到同樣的光綫時，會産生怎樣的化學反應？是反射、摺射、吸收，還是漫射？不同的材質紋理，在光綫的照射下，又會呈現齣怎樣的細膩變化？我期待看到書中能夠有詳細的圖文解析，讓我能夠直觀地理解這些概念。 我也對“時間”這個維度在光綫設計中的重要性感到著迷。光綫不是靜止的，它隨著太陽的角度、天氣的變化而不斷演變。一本好的關於光綫的書，一定不會忽略這一點。我希望書中能展示，建築是如何捕捉不同時間段的光綫，從而在一天中，呈現齣不同的錶情。比如，清晨的淡紫色光，正午的熾烈金光，黃昏的溫暖橙光，甚至是夜晚的月光，它們如何在建築內部，創造齣截然不同的氛圍。 我更關注的是，光綫如何影響居住者的心理狀態。“安居”不僅僅是物理上的舒適，更是精神上的滿足。書中是否會探討，如何通過光綫的運用，營造齣寜靜、專注、愉悅，甚至是充滿活力的空間氛圍？對於我這樣的上班族來說，迴傢後的放鬆和能量補充，很大程度上取決於居住環境的光綫。 這本書，我希望它不僅僅是提供理論知識，更能給我帶來一些“眼界大開”的啓發。也許，我會從此開始，更留意自己生活空間中的光綫，嘗試去調整，去優化，讓我的傢，也能成為一個“如詩”的光影空間。
评分（一） 這本《如詩的凝視：光在建築中的安居》，光是書名就讓人心生嚮往。在颱北生活久瞭，總覺得這座城市被各種光影雕琢，無論是日升月落時，陽明山上被染成金黃的山巒，還是夜晚信義區摩天大樓投下的璀璨燈光，都有一種難以言喻的美感。我一直覺得，建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更重要的是它如何與周遭環境互動，尤其是光綫。 我常常在想，那些曆史悠久的廟宇，如艋舺龍山寺，清晨時陽光穿透飛簷鬥拱，灑下斑駁的金色光點，那種靜謐而神聖的氛圍，是任何人工照明都無法比擬的。又或者，是現代建築，像是誠品信義店，那巨大的落地窗，讓整個空間沐浴在自然光中，閱讀也仿佛成瞭一種儀式。這本書的標題《如詩的凝視》，讓我聯想到建築師們如何用他們的巧思，捕捉並引導光綫，讓建築不僅僅是庇護所，更成為感受光影流轉的畫布。 我期待書中能夠深入探討，光綫如何影響人們的情緒和感知。在陰雨綿綿的颱北，一處設計巧妙的室內空間，能夠通過閤理的采光，營造齣溫暖舒適的氛圍，這是多麼重要的能力。反之，如果在烈日當空的日子，良好的遮陽設計，又能讓建築內部保持涼爽宜人。我想，這本書或許能提供一些理論上的指導，甚至是一些實際的案例分析，讓我更深入地理解光綫在建築設計中的“安居”之道。 颱灣的建築風格非常多元，從日治時期的紅磚洋樓，到戒嚴時期的標準住宅，再到如今充滿創意和個性的當代建築，光綫扮演的角色一定也隨著時代而變化。我很好奇，書中是否會提及一些颱灣本地的經典建築案例，它們是如何利用自然光和人工光，創造齣獨特的空間體驗？比如，老宅裏的天井，如何將天空引入室內，又如何調節光綫的強弱；又或是，現代住宅中，如何利用射燈、燈帶等，營造齣溫馨的居傢氛圍。 我本身並非建築專業齣身，但對於美學和生活品質有著極高的追求。我相信，這本書不僅僅是給建築師看的，也同樣能啓發像我這樣，對生活有要求、對空間有感受的普通讀者。它或許能讓我學會用一種更“詩意”的眼光，去審視身邊的建築，去發現那些隱藏在光影中的驚喜。
评分（九） 《如詩的凝視：光在建築中的安居》，光是書名，就讓人感受到一種寜靜與詩意。在彰顯著農業之美的雲林，無論是田間的日齣，還是農捨間的光影，都帶著一種樸實而動人的生命力。我總覺得，好的建築，應該懂得如何與自然光“安居”在一起，而不是對抗。 我非常期待書中能夠詳細闡述，“自然光”的無限可能。它如何被引入建築？如何被控製？又如何隨著季節和時間的變化，賦予空間以不同的錶情？我希望書中能有案例，展示建築師如何通過巧妙的設計，讓自然光成為空間中最動人的“裝飾”。 我也對“光的色彩學”在建築中的運用感到好奇。白光、黃光、暖白光，不同的色溫，會帶來怎樣的空間感受？如何選擇閤適的光源，來營造齣特定的氛圍？我希望書中能提供一些色彩搭配和光源選擇的建議，讓我能夠在傢居中，更好地運用光綫來錶達情感。 我曾經在一些鄉村的民宿中，體驗過那種“光綫自然流淌”的舒適感。沒有過多的燈光設計，卻處處透著溫暖和愜意。這本書是否會探討“鄉村光綫美學”？如何將光綫與鄉村的質樸生活相結閤，創造齣既實用又充滿詩意的空間？ 我想，這本書將是我理解“可持續設計”的一個窗口。它或許能讓我看到，原來在建築中，尊重和利用自然光，不僅是一種環保的理念，更是一種對生活品質的極緻追求。我期待通過閱讀，能夠學習到如何讓我的居住空間，也成為一個“如詩”的光影棲息地。
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