民族的美感：颱灣原住民藝術與西洋藝術的對話 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《民族的美感──颱灣原住民藝術與西洋藝術的對話》是依本首度探討颱灣原住民藝術與西洋藝術相比較的思考實錄。長期關懷原住民的林建成，以十餘年的時間，上山下海，深入颱灣各個颱灣原住民部落，以田野調查工作者的熱誠和文化人類學的背景，探尋原住民生活中蘊含的美感與文化內涵，收集瞭大量第一手的資料與照片，紀錄下原住民的文化與藝術。

　　除瞭對於原住民藝術文化的深刻體認之外，林建成更把視野拉大，將他所長期觀察的原住民藝術文化與西洋藝術並列思考，分彆從「神話與宗教之美」、「生活與曆史」、「體質與運動」、「植物與醫藥」、「物質與工藝」、「創作與藝術」等六個麵嚮切入，涵蓋瞭排灣、魯凱、卑南、雅美、布農、阿美、泰雅、賽夏、鄒、噶瑪蘭、邵、太魯閣等不同原住民族群，以及從希臘古典雕塑到二十世紀的經典大師名作，以四十五個篇章、橫跨東西的跨領域思考方式，提供瞭讀者一種看待藝術的全新角度。

　　作者在每一個篇章的最後，都闢瞭一個「對話」的單元，比較原住民文化與西洋藝術的異同——魯凱族的搶婚習俗vs.波隆納〈被掠奪的薩賓人〉、鄒族的戰祭vs.畢卡索的〈格爾尼卡〉、卑南族的婦女節vs.剋林姆的〈女人的三階段〉、布農族的巫醫vs.林布蘭特的〈杜普爾醫生的解剖課〉、排灣族的獸骨勛章vs.歐姬芙的〈牛頭骨與白玫瑰〉、阿美族的舞者vs.馬諦斯的〈舞者〉……等，不論是人類的共通性，或者異文化之間的差異性，皆引人省思，更體會到原住民文化藝術的特色與豐富內涵。

作者簡介

林建成

　　1959年生於颱灣東海岸。

　　畢業於國立颱灣藝專美術科西畫組（1980）、國立東華大學族群關係與文化研究所（2002），目前為國立政治大學民族係博士班五年級（2009）。

　　1992年齣版《雲水故鄉》，著作包括《頭目齣巡》、《小米酒的故鄉》、《牧羊人的冰棒》、《九族原住民風情彩墨畫集》、《後山原住民之歌》、《後山老厝彩墨集》、《後山族群之歌》、《颱灣原住民藝術田野筆記》、《颱灣美術大係—原始、樸素專輯》、《畫說後山情》等十一種。

　　2002年起國立颱東大學美教係兼任講師。

　　2003年獲行政院新聞局一般圖書藝術生活類作者金鼎奬、教育部原住民語教文著作甲等奬等。

　　2004年服務於國立颱灣史前文化博物館研究助理。

　　2008年任史前文化博物館公共服務組組長、兼代展示教育組主任。

現代都市生存指南：在鋼筋水泥中尋找心靈綠洲 內容簡介 《現代都市生存指南：在鋼筋水泥中尋找心靈綠洲》是一部深度剖析當代城市人精神睏境與生活哲學的實用手冊。本書旨在為那些在快節奏、高壓力的都市生活中感到迷失、焦慮和疲憊的讀者，提供一套切實可行、富有洞察力的自我調適與生活重塑方案。我們不再探討宏大的社會變革，而是聚焦於個體如何在密集的城市肌理中，挖掘齣屬於自己的意義、寜靜與美感。 本書結構嚴謹，分為三個核心部分：“城市異化與自我認知重塑”、“空間感知與微觀環境的構建”，以及“時間管理與精神韌性的培養”。 第一部分：城市異化與自我認知重塑 現代城市以其高效和便利性吸引著數以億計的人口，但這種高效往往是以犧牲個體的深度體驗和精神連結為代價的。本書首先深入探討瞭“城市異化”的本質。我們分析瞭符號消費、信息過載和“錶演性生活”如何侵蝕個體的真實自我。在海量信息和無休止的比較中，我們如何定義成功？我們又如何感知到自身的價值？ 本部分將引導讀者進行一次深刻的內省。我們藉鑒瞭現象學、存在主義心理學以及社會心理學的最新研究，設計瞭一係列自我診斷工具，幫助讀者識彆齣“被植入”的城市價值觀與“內在驅動力”之間的衝突點。 “屏幕內外的我”：數字身份與真實存在的張力。 我們將探討社交媒體和即時通訊工具對我們時間感和人際關係的影響，並提供“數字排毒”的漸進式策略，強調重建麵對麵交流的質感。 工作倦怠的根源：意義的缺失。 深入剖析“996”文化背後的心理機製，區分“忙碌”與“高效”，並闡述如何通過工作任務的“微觀意義化”來恢復對職業的掌控感。 重塑“我”的敘事： 鼓勵讀者重新梳理個人曆史，不再被城市的“成功模闆”所定義，而是從童年記憶、非主流興趣和日常的細微感受中，提煉齣核心的生命主題。 第二部分：空間感知與微觀環境的構建 都市生活意味著我們的大部分時間處於被動接受的環境中——無論是通勤的地鐵車廂，還是標準化的寫字樓隔間。本書的第二部分著重於如何奪迴對“物理空間”的控製權，將冰冷的鋼筋水泥轉化為滋養精神的“綠洲”。 我們認為，環境對情緒的影響遠超直覺判斷。本書引入瞭“環境心理學”和“居住美學”的實用原則，教授讀者如何在受限的空間內，通過精心的設計和維護，實現心理上的舒展。 “五感優化”：重構你的居住體驗。 詳細指導如何運用光綫（自然光與色溫）、聲音（白噪音與降噪藝術）、氣味（芳療與自然元素的引入）來主動塑造空間氛圍，對抗城市的噪音汙染和光汙染。 極簡主義的誤區與“有意義的堆積”： 批判瞭脫離實際的絕對極簡，提倡“情感化收納”。如何篩選和保留那些具有強烈個人記憶和美學價值的物品，讓居所真正反映居住者的靈魂，而非僅僅是空曠。 “城市野外求生”：尋找公共空間的庇護所。 本章將指導讀者識彆並利用城市中那些被忽視的角落——無論是隱藏的社區花園、清晨的圖書館、還是具有曆史感的咖啡館。學習如何將這些公共空間“私有化”為臨時的、安全的精神避難所。 第三部分：時間管理與精神韌性的培養 在永不停歇的城市節奏中，對時間的焦慮是最大的消耗源之一。本書的最後一部分，聚焦於如何從“追趕時間”的心態，轉變為“駕馭時間”的能力，並建立足以抵禦城市衝擊的精神防火牆。 我們擯棄瞭那種“擠壓一切時間”的效率至上論，推崇“有質量的留白”。 “深度專注”的藝術：對抗多任務陷阱。 介紹源自神經科學的“單任務恢復法”，以及如何通過設定明確的“認知邊界”，保護大腦的執行功能免於持續分心。 “慢時間”的儀式感： 強調日常儀式在穩定情緒中的作用。如何通過建立每日、每周的“非生産性活動”——比如冥想、手工製作、或單純的散步——來重新校準內在的生物鍾，對抗被城市節奏強行拉快的生命流速。 情緒緩衝帶的建立： 探討壓力纍積的生理過程，並提供即時的情緒調節技巧。這包括呼吸法、漸進式肌肉放鬆，以及最重要的——學習如何設定清晰、堅定的“人際邊界”，避免將同事、熟人的情緒壓力帶入自己的核心生活圈。 重拾“閑暇”的權利： 最後的章節將城市生活的終極目標定義為“有目的的閑暇”。閑暇並非浪費時間，而是自我更新和創造力的源泉。本書鼓勵讀者將周末的規劃，從“完成待辦事項”轉變為“體驗生活的美好瞬間”。 本書的語言風格力求樸實、富有同理心，避免使用晦澀的學術術語，而是通過大量貼近生活的案例和經過實踐檢驗的方法，陪伴讀者一步步在喧囂的都市叢林中，搭建起屬於自己的、堅實而寜靜的心靈綠洲。它不是一本教你如何跑得更快、賺得更多的書，而是一本教你如何站穩腳跟、聽見自己心跳聲的指南。

序一
序二

一、內心的召喚——神話與宗教之美
1.蛇的傳人
2.晚餐的號召
3.英雄不死
4.齣草
5.太陽王
6.飛魚王與美人魚
7.吃?子拜樹頭

二、祖先的榮耀——生活與曆史
1.國王的雕像
2.集會所與教室
3.搶新娘
4.公主的生活
5.頭目與皇帝的加冕
6.活水泉源
7.新舊的階級
8.戰祭與戰神

三、生命力的追尋——體質與運動
1.盾牌的力量
2.權力新貴的婚禮
3.船筏人生
4.盪鞦韆
5.漁人與舟
6.相撲的世界
7.女人的節日

四、自然的頌歌——植物與醫藥
1.神與人的花環
2.奇特的帽子
3.醫生與藥草
4.衣服的奧秘
5.健康的膚色
6.小米與小麥
7.百閤花與聖母

五、器物的光華——物質與工藝
1.銀盔與戰甲
2.琉璃珠與珍珠項鍊
3.女子樂隊
4.愛的錶白
5.刀劍傳奇
6.呼喚鄉愁的樂聲
7.獸骨勛章

六、多元的容貌——創作與藝術
1.臉上的證書
2.藝術殿堂
3.人頭紋與時尚
4.異國公主
5.歌聲繞山榖
6.吶喊的威力
7.自然的舞姿
8.織女
9.朽木可雕

後記

後記

　　雅美拚闆舟下水的儀式上，老人傢慎重地穿著傳統服、丁字褲齣席，兩手緊握拳頭在胸前抖動，口裏短促有力的呼喝，一種高亢的氣息與張力，不時鼓動著一旁觀看的群眾情緒，跟著沸騰起來，彷彿進入一個特彆的情境裏。藉著這種稱為manhawey（曼哈威）的肢體語言，彼此之間有一種微妙的情緒與波動，那是沒有界限的美感經驗在當中交流與傳遞。

　　在其他的場閤上，我也看過錶演團體，將「曼哈威」編入傳統雅美舞蹈來演齣，結閤原始與力量的震撼感，讓人感受到雅美舞蹈內涵的特殊與深邃，「勇士舞」似乎僅僅是一個舞蹈的代名詞而已。

　　「那不是錶演！」老輩族人認真地提醒，十分在意獨特的文化特質，被外界簡化稱為「勇士舞」或「驅魔舞」，在部落裏這種肢體活動稀鬆平常，它也不專為錶演而存在，耆老們不斷地澄清，曼哈威在不同的場閤有它各自錶述意涵，代錶著認同、支持或安慰的情感傳達。

　　從文化人類學的角度來看，這種復雜的情緒與經驗，透過部落內部文化發展的探索，比較容易掌握它的特性。其實民族藝術的發展核心，關鍵應該也在於此，藝術活動可以具體而微地展現瞭民族文化的特徵，但是失去瞭部落的文化脈絡，我們無法親炙豐富的內涵，發揮不瞭重要的意義，民族藝術與文化人類學之間，似乎有著一條看不見的綫連結彼此。

　　2002年，我在颱東大學開瞭一門「原住民與西洋藝術的對話」課程，嘗試開瞭一扇門，將原住民文化與西洋藝術直接放在同一天秤上，實踐對話的空間，一方麵是針對大學通識課程而設計，以跨領域方式為思考基礎，除瞭挑選西洋藝術經典作品介紹外，特彆將原住民題材平均分布於各民族文化藝術及創作之上，讓文化人類學與藝術之間有瞭交流。在我思維的背後，其實還存在著一個夢想，企圖藉著比較找齣屬於原住民本身的美感經驗。

　　《民族的美感──颱灣原住民藝術與西洋藝術的對話》這本書就是在這種背景下産生的，它的內容文字，基本上是近5、6年一邊持續紀錄原住民藝術的田野資料，一邊為課程所準備的教材，重新整理編寫而成，同時它也是繼《颱灣原住民藝術田野筆記》後，進一步想完成的另一個目標。

　　感謝政大民族係、東華大學族群所的師長們這些年來的教誨，無論在學術知識與研究方法上，讓我獲益匪淺，也謝謝颱東大學、藝術傢齣版社提供的機會，讓我實現自己的理想；當然，我的傢人長期以來無怨無悔的支持，供我在田野、學校等場域安心受教與成長，是背後最大的助力。

　　20多年來無論在原住民或史前館的工作場域，遇上瞭很多扶持的貴人與原住民朋友的幫忙，少瞭這當中的任何一個環節，恐怕這本書都難以呈現。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜是，它讓我重新審視瞭“美”的定義。以往我總覺得西洋藝術是主流，是美的標杆，而原住民藝術則顯得“原始”或“地方性”。但讀瞭這本書，我纔意識到，這種劃分本身就是一種狹隘的視角。作者通過對颱灣原住民藝術中人與自然關係的描繪，以及其對生命循環的敬畏之情的錶達，展現瞭一種與西方理性主義截然不同的、更加天人閤一的美學觀。書中關於雕刻作品中那些充滿生命力的動物形象，以及編織紋樣中幾何圖形的和諧組閤，都散發著一種樸拙而又深刻的生命力。當我看到書中將這些與西方古典藝術中的自然主義描繪、抑或是後來的野獸派對自然的變形處理進行對比時，我纔真正體會到“對話”的意義。這種對話不是一方對另一方的模仿或取代，而是不同文化背景下的美學思考在碰撞中産生的火花。作者並非一味地贊美原住民藝術，而是能夠以一種客觀的、比較的眼光來審視，指齣其獨特性和價值，同時也能理解其與西洋藝術在某些觀念上的共通之處，這讓我覺得這本書的論證是建立在紮實的基礎上的，充滿瞭說服力。

评分☆☆☆☆☆

這本書我讀瞭幾天，越讀越覺得作者的視野非常開闊，他不僅僅是把颱灣原住民的藝術和西洋藝術並列，而是巧妙地將兩者置於一個對話的語境中。我印象最深刻的是，作者在分析原住民神話紋飾的時候，竟然能從中看到某種抽象錶現主義的影子，那種粗獷的綫條、塊麵的運用，以及那種直抒胸臆的情感錶達，確實與我們熟知的西方抽象藝術有著異麯同工之妙。而且，作者對不同部落的藝術風格有著細緻入微的辨析，從排灣族精美的琉璃珠串到泰雅族的精湛織布工藝，他都能夠結閤其背後的文化意涵和社會背景進行解讀，讓我對這些藝術形式的理解不再停留在錶麵的視覺衝擊，而是深入到其精神內核。特彆值得一提的是，書中關於圖騰象徵意義的闡釋，作者並沒有簡單地將其視為一種符號，而是追溯瞭這些圖騰在部落曆史、宗教信仰乃至社會結構中的演變過程，這種深度的挖掘讓我非常震撼，也讓我看到瞭藝術不僅僅是美的載體，更是文化的活化石。我尤其喜歡作者在描述這些藝術品時所使用的語言，既有學者的嚴謹，又不失文學的浪漫，讀起來絲毫不會感到枯燥，反而像是在聆聽一位智者娓娓道來。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是在進行一場跨越時空的思想旅行。作者以一種非常獨特的方式，將我們帶入瞭颱灣原住民豐富多彩的藝術世界，並邀請我們將其與西方藝術長河中的璀璨明珠進行對話。我尤其被書中對原住民祭祀用品、服飾以及生活用具的藝術化解讀所吸引。作者不僅僅是描述這些物品的外形，更是挖掘其背後蘊含的深厚文化意義和精神寄托。例如，在分析某個部落的圖騰柱時，作者將其與西方藝術中宗教題材的雕塑進行瞭比較，探討瞭它們在象徵意義、敘事功能以及與社會儀式相結閤的層麵上，有哪些異同。這種比較非常有啓發性，讓我看到瞭不同文明在麵對相似的生存主題時，所産生的不同藝術錶達。書中一些關於色彩哲學和空間觀念的論述，也讓我大開眼界，原來那些看似粗獷的綫條和樸拙的色彩，竟然蘊含著如此精妙的哲學思考。總而言之，這本書拓展瞭我對藝術的理解邊界，讓我看到瞭不同文化藝術之間的潛在聯係和共通之處。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史比較感興趣，但更多的是關注那些耳熟能詳的西方大師和流派。偶然間看到瞭這本書，被它的主題吸引，抱著試試看的心態買瞭下來。結果，這本書徹底顛覆瞭我過去的一些認知。作者在開篇就提齣瞭一個非常大膽的設想：颱灣原住民的藝術錶達方式，在某些層麵，竟然能夠與西方現代藝術的某些趨勢産生共鳴。我一開始還有些懷疑，但隨著閱讀的深入，我逐漸被說服瞭。書中對一些原住民器物上圖案的解讀，以及對其色彩運用的分析，讓我看到瞭不同文化背景下，藝術傢們在探索視覺語言時所共有的某些內在邏輯。例如，書中在分析某原住民部落的麵具藝術時，將其與錶現主義藝術中的誇張手法、情感釋放進行瞭類比，確實能從中找到一些共通的審美追求。這種跨文化的比較，不是簡單地找相似點，而是深入到藝術的本質，挖掘其背後的人類情感、精神需求以及對世界的認知方式。這本書讓我明白，藝術的美是多元的，不應該被局限於某種固定的範式，而應該擁抱更廣闊的視野。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它打破瞭藝術史研究中常見的“中心與邊緣”的二元對立。作者沒有將西洋藝術視為唯一的標準，而是以一種平等的姿態，將颱灣原住民藝術推到瞭與西方藝術並駕齊驅的對話平颱上。我印象特彆深刻的是，書中對原住民藝術中“動態”和“節奏”的處理，作者能夠精準地捕捉到那些看似靜態的雕塑或圖案中蘊含的能量和流動感，並將其與西方現代藝術中對運動感的捕捉和錶現進行對比。例如，他對某部落舞者的服飾紋樣進行分析，指齣其色彩搭配和圖案組閤所帶來的視覺衝擊力，能夠與立體主義或未來主義中對速度和動態的探索相呼應。這種聯係的建立，不是牽強的附會，而是建立在對兩種藝術形式深刻理解的基礎之上。讓我感到驚喜的是，作者在論證過程中，引用瞭大量的曆史文獻、人類學研究以及考古發現，使得他的觀點具有瞭堅實的理論支撐。這本書讓我意識到，藝術的創新和發展，往往是在不同文化交流和碰撞中産生的，而對“他者”藝術的深入理解，也能夠反過來豐富我們對自身藝術傳統的認知。