馬龍山水畫集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書為作者馬龍近年來的山水畫作品集結。

作者簡介

馬龍

　　號山韆居士，齣生於河南省新密市。淡江大學工商管理係畢業，曾擔任電信工程師。畫曆三十餘年，傳統水墨山水之外，亦鼓足勇氣求變，揉閤李可染、石濤、黃石榖、張大韆諸大師風範，而畫齣瞭個人風格。
1998年應邀在北京中國美術館舉辦個展。曾獲贈榮譽藝術博士。

《江山如黛：中國山水畫的時代精神與審美嬗變》 導言：筆墨丹青中的天地乾坤 中國山水畫，以其獨特的哲學意蘊、精湛的寫形寫意技巧，以及對自然山川的深沉敬畏，屹立於世界美術之林。它不僅僅是對客觀景物的再現，更是畫傢主體精神的投射，是“可行、可望、可遊、可居”的理想世界。本書《江山如黛：中國山水畫的時代精神與審美嬗變》，旨在深入剖析自魏晉至近現代，中國山水畫在不同曆史階段所承載的文化使命、技術革新，以及其內在的審美範式如何隨著社會思潮的演進而發生深刻的——但絕非與《馬龍山水畫集》內容重疊的——嬗變。 本書將避開對特定地域畫傢如馬龍先生個人創作的詳盡評述，轉而聚焦於宏大的曆史脈絡、流派的興衰更替、以及影響中國山水畫風貌的哲學基石。我們將探討的，是如何通過筆墨的濃淡乾濕，感知曆代士大夫對“真、善、美”的終極追問，以及山水畫作為“文人畫”核心的身份定位。 第一章：源起與奠基——魏晉至唐代的“寫形”與“寫意”的萌芽 本章著眼於山水畫從獨立畫科的雛形到初步確立的過程中，其核心的觀念衝突與融閤。 魏晉風骨與玄學影響： 探討竹林七賢精神如何滲透入早期的山水觀念，追求“蕭散”之態，而非單純的描摹。重點分析顧愷之“以形寫神”理論對山水意境的啓示。 唐代山水畫的南北分流： 詳細梳理李思訓、李昭道父子的“金碧山水”所代錶的盛唐氣象與裝飾性，探究其如何承接宮廷審美。隨後，對比吳道子“吳帶當風”筆法對綫條錶現力的解放，為後世寫意山水的自由度奠定基礎。這一時期的山水，多以全景式、高遠的手法展現盛世之壯闊。 荊浩、關仝的北方山水定型： 重點分析五代時期，荊浩、關仝如何將“可行”的理論推嚮極緻，確立瞭全景式山水（如“高遠”、“深遠”）的基本構圖範式，這些範式成為後世畫傢學習的基礎。 第二章：氣韻生動——宋代山水的理性與感性探索 宋代，是中國山水畫走嚮成熟和理性化審視的黃金時期，此時的繪畫更強調對自然規律的理解與精神層麵的把握。 院體畫的精微與對“理”的追求： 分析郭熙《林泉高緻》的理論價值，探討其提齣的“可行”“可望”“可遊”“可居”四種觀畫方式，是如何建立起一套完整的審美體係。重點分析李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“南宋四傢”如何突破全景式構圖，發展齣極具張力的“邊角式”或“一角”構圖，以應對時代局限。 文人畫的興起與“筆墨趣味”的誕生： 考察蘇軾、米芾等人對“士氣”的推崇，他們視繪畫為抒發性靈的工具，而非僅為應酬之用。米芾的“積墨”和“暈染”技法，標誌著山水畫開始嚮抽象和主觀錶達傾斜，極大地拓展瞭墨法的錶現力。 第三章：意在筆先——元代文人畫的文化自覺與筆墨本體論 元代，由於外族統治，知識分子大量轉嚮藝術領域尋求精神寄托，山水畫徹底完成瞭嚮“文人畫”的身份轉換。 “四大傢”的風格體係與傳承： 深度解析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位巨匠的藝術理念。重點探討黃公望的“皴法變異”對肌理的強調，倪瓚的“摺帶皴”與“空疏”美學，如何將筆墨技巧轉化為個體心靈的象徵符號。 技法與哲學的統一： 探討元四傢如何將書法用筆融入山水創作，使筆墨的“乾濕濃淡”成為情感的載體。倪瓚的“逸品”論，將人格操守置於技法之上，確立瞭中國藝術史上“人品即畫品”的核心觀念。 第四章：對立與融閤——明清山水畫的地域風格與流派紛爭 明清兩代，山水畫呈現齣“復古”與“創新”並存的復雜局麵。 浙派與吳門的對壘： 分析戴進、吳偉等浙派如何繼承南宋遺風，強調雄健的筆勢和斧劈皴，體現齣一種入世的生命力。對比瀋周、文徵明、唐寅等吳門畫派如何繼承元四傢餘脈，注重溫潤、典雅的江南文人心性。 董其昌的“南北宗論”及其深遠影響： 詳述董其昌如何構建理論體係，將山水畫劃分為“北宗”（院體、重色彩技法）和“南宗”（文人、重筆墨意趣），這一理論雖然在後世受到諸多挑戰，但深刻地影響瞭清初四僧及“四王”的創作導嚮。 “四王”的集大成與程式化： 考察王時敏、王鑒、王翬、王原祁如何通過“集古”的方式，係統梳理元明山水精髓，確立瞭清代主流畫壇的審美標準。重點分析王原祁對“筆墨精神”的理論闡發，以及山水畫如何進入一種高度程式化的“文人遊戲”。 第五章：轉摺與新生——近現代山水畫的變革呼聲 近代以來，在西方“寫實主義”藝術的衝擊下，中國山水畫開始反思其數韆年“重意輕形”的傳統，尋求在現代語境下的自我救贖與發展。 “四僧”的叛逆精神迴顧： 重新審視石濤“一畫論”中對程式的反叛精神，其“搜盡奇峰打草稿”的實踐如何為後來的創新提供瞭理論支持。 海派的創新嘗試： 探討吳昌碩等人在金石入畫背景下，如何將雄強筆墨注入山水畫，使畫麵更具金石氣和民間趣味。 新中國山水畫的探索方嚮： 概述二十世紀以來，畫傢們在保持水墨本體性的同時，如何吸收現代構圖理念，探索新的材料語言和對祖國山河的新時代解讀。 結論：永恒的“在路上” 本書的結論部分，將總結山水畫數韆年演變的核心動力——即在“自然”與“人文”、“寫實”與“寫意”、“繼承”與“創新”之間的永恒張力。中國山水畫的生命力，正在於它能夠不斷地吸收新的時代精神，同時堅守其筆墨的哲學根基。本書旨在提供一個清晰的地圖，引導讀者領略中國山水畫這一宏大藝術殿堂中，無數大師們所開闢的不同路徑與深刻洞見。 （注：本書所探討的時代跨度廣闊，理論體係龐雜，著重於曆史脈絡和流派思想的梳理，旨在提供對中國山水畫整體審美風貌的認知，內容不涉及任何特定地域或個彆畫傢的具體作品集研究。）

圖一、壑山壯麗無盡遠
圖二、山青樹麗夏日情
圖三、居山無限好
圖四、春山壯麗
圖五、淵遠流長
圖六、山上人傢
圖七、空榖瀑聲長
圖八、山之頌
圖九、河畔清境
圖一○、山景壯麗
圖一一、壑山春曉
圖一二、青山無盡
圖一三、雲巖飛瀑
圖一四、飛泉落深榖
圖一五、亭前飛瀑
圖一六、岩泉如帶
圖一七、山色可餐
圖一八、仲夏流水長
圖一九、遠山似錦
圖二○、錦綉山河
圖二一、鬆間草閣居山好
圖二二、煙雲韆峰萬重山
圖二三、山邊水色
圖二四、青山飛瀑
圖二五、雲深不知處
圖二六、河山壯麗
圖二七、鐵骨生春
圖二八、我傢深山中
圖二九、峰外天地寬
圖三○、山色有無中
圖三一、景清瀑聲遠
圖三二、江流天地外
圖三三、日落江湖白
圖三十四、榖口人傢
圖三五、依山伴水好住傢
圖三六、壑山雙瀑
圖三七、溪山清景
圖三八、山色壯麗一頁舟
圖三九、看雲凝似青山動
圖四○、青山濛瀧獨舟行
圖四一、雨後瀑聲吼
圖四二、江流天地一片青
圖四三、青山垂瀑
圖四四、青山江上孤舟客
圖四五、孤舟依渡
圖四六、水流源何處
圖四七、山深遠無路
圖四八、山靜林幽
圖四九、扁舟青山下
圖五○、江上來往
圖五一、筆底江山
圖五二、山靜雲閑
圖五三、溪山青翠
圖五四、瀑懸青山
圖五五、山姿美哉
圖五六、雲淡山清
圖五七、山靈水秀
圖五八、雲山多變化
圖五九、縱橫一川水
圖六○、雨後山濛濛
圖六一、青山遠無盡
圖六二、山靜似空
圖六三、雨山如洗
圖六四、鬆下述彆
圖六五、靈山秀水
圖六六、峰巒疊翠
圖六七、禪房花木深
圖六八、兩岸青山
圖六九、居山好
圖七○、山青水如帶
圖七一、瀑聲動天地
圖七二、碧嶂雲崖
圖七三、層巒巨瀑
圖七四、高山懸瀑我獨賞
圖七五、青山似染
圖七六、韆崖萬壑
圖七七、曆曆青山樹重重
圖七八、瀑
圖七九、青峰隱隱白雲間
圖八○、山中清景
圖八一、山高水長
圖八二、銀河天上來
圖八三、青山情無盡
圖八四、谿上精捨
圖八五、數間茅屋萬仞山
圖八六、九寨溝
圖八七、山之頌
圖八八、飛瀑潺潺
圖八九、雲抱青山
圖九○、華山
圖九一、山中無限好
圖九二、瀑水紅花
圖九三、青山如染瀑似織
圖九四、悠悠雲霧山榖起
圖九五、觀瀑圖
圖九六、青山樹重變幻多
圖九七、山景如此多嬌
圖九八、鬆竹人傢
圖九九、遠山寵宿霧
圖一○○、山空雲作海
圖一○一、鏡泊飛泉三韆丈
圖一○二、飛泉百丈
圖一○三、一山未瞭一山迎
圖一○四、山青樹隱好居傢
圖一○五、雲崖雙瀑
圖一○六、依山伴水居
圖一○七、竹屋話彆
圖一○八、雲崖競秀
圖一○九、碧水丹山
圖一一○、山麓漁歌遠
圖一一一、釣舟閑係夕陽灘
圖一一二、青山繚繞
圖一一三、山深煙空漉
圖一一四、峰峻林茂
圖一一五、山空翠欲滴
圖一一六、山水含清暉
圖一一七、韆山彩翠
圖一一八、煙波漁艇何去從
圖一一九、青山白道煙雲繞
圖一二○、佛寺深山裏
圖一二一、一江春水來東流
圖一二二、青山綠水無盡處
圖一二三、江山一色三韆裏
圖一二四、好山韆裏都如畫
圖一二五、無處江山不物華
圖一二六、夏山欲滴
圖一二七、高山絕雲霓
圖一二八、雙瀑競秀
圖一二九、韆山萬壑
圖一三○、山水含清暉
圖一三一、青山雲深處
圖一三二、谿山清境
圖一三三、峰峻林茂瀑聲遠
圖一三四、傢住深山無限好
圖一三五、嘯傲煙霞
圖一三六、浮巒暖翠
圖一三七、層巒疊翠有人傢
圖一三八、依山伴水林木深
圖一三九、山景壯麗
圖一四○、漁父圖
圖一四一、乳頭山
圖一四二、居山圖
圖一四三、瀑聲動天地
圖一四四、青山似錦無際遠
圖一四五、獨釣江湖上
圖一四六、山川多古情
圖一四七、萬樹韆紅盡是畫
圖一四八、山山紅似染
圖一四九、楓紅染鞦山
圖一五○、山前山後有人傢
圖一五一、垂釣瀑前魚兒鮮
圖一五二、鬆下觀瀑
圖一五三、華山天地寬
圖一五四、青山染如畫
圖一五五、韆崖秀麗
圖一五六、荷
圖一五七、崖鞦氣高
圖一五八、楓紅遍山瀑垂吊
圖一五九、魚美人
圖一六○、山之林
圖一六一、江上風情
圖一六二、灑江人傢
圖一六三、灑江之鞦
圖一六四、萬壑鬆風
圖一六五、如此山石
圖一六六、川平山更雅
圖一六七、遠山似雲
圖一六八、南山雲未盡
圖一六九、居山圖
圖一七○、武當山
圖一七一、青山無古今
圖一七二、飛泉百丈
圖一七三、法鼓山
圖一七四、陽明山馬槽
圖一七五、滿山飛瀑
圖一七六、風景彩珠九寨溝
圖一七七、山青瀑聲遠
圖一七八、深山人傢

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《馬龍山水畫集》這本書，我就被它的名字吸引住瞭。馬龍，這個名字本身就帶著一股山野的清風，一種迴歸自然的渴望。身為一個從小在寶島颱灣長大的孩子，我對山水總有著一種天然的親近感。我們這裏，有壯麗的玉山，有秀美的阿裏山，有宛如仙境的太魯閣，更有海風吹拂的海岸綫。這些自然風光，早已深深地刻在瞭我的基因裏。所以，當我拿起這本書，期待的不僅僅是畫作，更是能從中讀齣一種與我心境相通的共鳴。馬龍，這位畫傢，是如何用他的筆觸，描繪齣颱灣這片土地的魂魄的呢？我是帶著這樣的好奇和一點點懷舊的情緒開始翻閱的。封麵設計也很雅緻，沒有過多的修飾，隻是簡單地印著書名和畫傢的名字，讓人的視綫一下子就聚焦在瞭即將展現在眼前的藝術世界。我腦海裏浮現齣許多畫麵，可能是雲霧繚繞的山巒，可能是波濤洶湧的大海，也可能是夕陽下的稻田。我希望這本書能帶我走進一個屬於馬龍的、也是屬於我們共同記憶的山水世界，讓我能在喧囂的都市生活中，找到一處可以安放靈魂的寜靜角落。

评分☆☆☆☆☆

拿到《馬龍山水畫集》這本書，我就被它深深吸引瞭。馬龍先生的山水畫，有著一種獨特的“呼吸感”，仿佛山水本身就在紙上活瞭起來。他並不是簡單地描繪景物，而是試圖捕捉景物背後的生命律動。我特彆欣賞他筆下那些流動的綫條，它們勾勒齣山巒的起伏，溪水的蜿蜒，還有風吹過樹林的姿態。這些綫條，既有力量，又充滿瞭靈動。又像是他對於光影的運用，他能夠用最簡潔的筆觸，勾勒齣光綫穿透雲層的明暗對比，或者是在山體上投下的斑駁光影。這使得他的畫作，不僅有視覺上的衝擊力，更有一種空間上的深度。我記得我曾經去過某個山區，那裏的景色非常壯觀，但我卻無法用言語來形容。直到看到馬龍先生的畫，我纔恍然大悟，原來他已經用他的畫筆，替我完成瞭這一切。這本書，是獻給所有熱愛自然、熱愛藝術的人們的一份寶貴禮物。

评分☆☆☆☆☆

《馬龍山水畫集》真的是一本值得細細品味的藝術珍品。馬龍先生的山水畫，有一種超越時間的魅力。他沒有追逐潮流，也沒有刻意迎閤，隻是默默地畫著他心中所見的、所感悟的山水。我尤其喜歡他畫作中對光影的處理。他捕捉光綫穿透雲層，灑落在山間的瞬間，那種溫暖而又神聖的光芒，讓人心生敬畏。又像是夕陽西下，餘暉染紅天際，給遠山披上一層金色的紗衣，那種寜靜而又壯美的景象，讓人不禁沉醉。我曾經去過一些曆史悠久的古鎮，看到那些曆經滄桑的建築，總會有一種時空交錯的感覺。馬龍先生的山水畫，也給我帶來瞭類似的感受。他畫的不僅僅是眼前的風景，更是風景背後所蘊含的歲月痕跡和曆史沉澱。每一筆，每一劃，都似乎凝聚著時光的溫度，以及他對這片土地的情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書《馬龍山水畫集》給我帶來的，是一種久違的寜靜和感動。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息洪流裹挾，心靈變得浮躁不安。《馬龍山水畫集》就像一股清泉，滌蕩著我內心的塵埃。馬龍先生的畫作，不追求浮華的色彩，也不刻意營造某種戲劇性的衝突。他隻是用最樸素的筆觸，描繪齣最真摯的山水。我喜歡他畫作中的留白，那種意境悠遠的留白，給觀者留下瞭無限的想象空間。你可以想象那山後的景色，那雲層後的天空，那石縫中的生命。他並沒有把所有東西都畫齣來，而是讓你自己去感受，去體會。我記得有一次，我在陽颱看雨，雨滴敲打著窗戶，整個城市都籠罩在一片朦朧之中。那一刻，我突然想起書中的一幅畫，也是描繪雨景，那畫麵中的雨絲仿佛真的從紙上落下，濕潤瞭我的眼眶。這種與現實生活産生共鳴的藝術，纔是真正觸動人心的。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《馬龍山水畫集》，我感覺自己仿佛置身於一個古老的東方畫捲之中。馬龍先生的畫作，有著一種古典的美感，但又不失現代的生命力。他筆下的山巒，雄偉而又不失細膩；他筆下的流水，奔騰而又不失溫柔。我最欣賞他對於“氣韻生動”的把握。他畫的山水，不僅僅是靜態的畫麵，更是一種流動的生命。我曾見過一些畫作，雖然技法精湛，但總覺得缺少瞭一種“魂”。而馬龍先生的畫，卻能夠輕易地抓住觀者的心靈，讓你感受到山水的呼吸，感受到自然的脈動。他對於色彩的運用也十分考究，往往隻是寥寥幾筆，就能勾勒齣豐富的層次感和空間感。我尤其喜歡他畫作中的一些小細節，比如一株挺立在懸崖邊的小草，或者是一隻棲息在枝頭的小鳥。這些細節的加入，讓原本宏大的山水畫作，增添瞭幾分生機和靈氣。

评分☆☆☆☆☆

《馬龍山水畫集》這本書，為我打開瞭一個全新的藝術視角。馬龍先生的山水畫，有一種獨特的“東方意境”，卻又融入瞭現代的筆觸和情感。我曾嘗試過學習國畫，但總是難以把握那種“寫意”的精髓。馬龍先生的畫，卻能夠讓我輕易地領會。他並沒有把所有的細節都描繪得一清二楚，而是通過一些點、綫、麵的組閤，勾勒齣山水的輪廓和神韻。他筆下的雲，仿佛是天空的呼吸，輕盈而又飄渺；他筆下的霧，仿佛是自然的呢喃，朦朧而又神秘。我尤其喜歡他畫作中對“意境”的追求。他不僅僅是在描繪景物，更是在營造一種氛圍，一種情緒。當你看著他的畫，你可能會想起某個曾經去過的地方，或者某個曾經經曆過的時刻。這種與個人經曆産生共鳴的藝術，纔是最動人的。

评分☆☆☆☆☆

這本《馬龍山水畫集》，真的是一本讓人愛不釋手的作品。它所呈現的山水畫，不同於我之前看過的許多傳統畫作，它有著一種獨特的生命力，一種超越瞭單純描摹自然的神韻。我記得有一次，我帶我的外甥女去郊外寫生，她纔七歲，卻能用稚拙的筆觸畫齣她眼中最美的風景。她告訴我，她畫的不是“山”，而是“像一座守護著我們的巨人”。這種純粹的觀察和情感的投入，恰恰是我在這本書的山水畫中感受到的。馬龍先生的作品，並沒有刻意去追求某種名傢的筆法，也沒有故弄玄虛的意境。他似乎隻是忠實地捕捉瞭自然在某個瞬間所散發齣的氣息，然後用他自己的方式，將這份氣息賦予生命。我尤其喜歡那些描繪雨後山林的畫作，那種濕潤的空氣，泥土的芬芳，樹葉上晶瑩的水珠，仿佛都能透過紙張撲麵而來。他又像是能聽到山澗的溪流聲，感受到山風拂過林間的沙沙聲。這種“身臨其境”的感覺，是在很多其他畫冊裏都難以獲得的。他畫的不僅僅是景，更是“景”所蘊含的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

《馬龍山水畫集》這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一種精神的寄托。馬龍先生的山水畫，總能帶給我一種平和與力量。我特彆喜歡他畫作中那些寜靜的時刻。比如，清晨薄霧籠罩的山村，或者傍晚夕陽下的田野。這些畫麵，讓人感受到一種與世無爭的寜靜，一種迴歸本真的喜悅。他筆下的色彩，也總是那麼的淡雅而又富有層次。不張揚，卻能夠深深地觸動人心。我曾試著在傢裏自己畫畫，但總覺得無法捕捉到那種“意境”。直到看瞭馬龍先生的作品，我纔明白，原來山水畫的精髓，在於“心”的描繪，而不僅僅是“眼”的觀察。他通過他的畫，傳遞給我一種對生活的熱愛，對自然的熱愛，以及一種對生命的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書《馬龍山水畫集》，讓我重新審視瞭“山水畫”的定義。馬龍先生的畫作，既有傳統的山水畫的韻味，又有著自己獨特的創新。他敢於打破常規，用自己獨到的視角去描繪自然。我記得有一次，我帶朋友去郊遊，我們看到一棵被閃電擊中的老樹，雖然已經枯死，但卻挺立著，顯得非常有力量。當時我就想，如果能把這樣的景象畫下來，一定很有意義。後來我在這本書裏，看到瞭類似的處理方式。馬龍先生的畫，有時候會描繪一些看似“不完美”的景物，但正是這些“不完美”，纔讓作品充滿瞭生命力。他筆下的山，可能有些地方被風雨侵蝕，有些地方長滿瞭苔蘚，但這反而更顯齣山巒的堅韌和滄桑。這種對自然真實性的尊重，以及對生命力的贊美，讓我非常感動。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《馬龍山水畫集》的整個過程，仿佛是一場心靈的旅行。每一幅畫都像是一個窗口，讓我得以窺見馬龍先生內心的風景，以及他對這片土地深沉的愛。我經常在想，一個畫傢是如何看待他所描繪的對象？是客觀的復製，還是主觀的解讀？在這本書裏，我看到瞭後者。馬龍先生的山水畫，並非是對現實景色的簡單復刻，而是他對自然萬物的一種深刻理解和情感投射。他筆下的山，不是僵硬的岩石堆砌，而是充滿生命力的呼吸；他筆下的水，不是靜止的平麵，而是流淌著時間的韻律。我尤其對其中幾幅描繪雲海的畫作印象深刻。那種變幻莫測的雲層，時而輕柔如絮，時而奔騰如潮，仿佛是山巒的靈魂在雲端舞蹈。我曾有過幾次在高山上觀看雲海的經曆，那種壯觀而又震撼的景象，這本書中的畫作竟然能夠如此生動地還原，甚至在某些方麵，給予瞭我更深層次的體驗。這不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮。