本書為《畫家筆下的女人》改版新書。

　　美之女神維納斯、無玷聖母瑪利亞、復仇女神莎樂美……她們既是畫家們創作上的繆斯，也可能是生活上重要的支柱、經濟上主要的來源，或者是壓垮他們人生的魔咒。
　　無論是描繪女性的身體線條、神態，或是肢體語言，畫布上的她們永遠都是畫家本人的性格折射。

　　．莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）筆下的珍妮，其魅惑而空洞的眼神、流動著情慾的瑰麗色彩，以及冷漠的神情，不就是莫迪里亞尼狂熱、潦倒、閉鎖而短暫人生的寫照。

　　．將近五百年來備受爭議的《蒙娜麗莎的微笑》，成為達文西（Leonardo da Vinci）解讀女性心理與生理現象的典範。

　　．而委拉斯蓋茲（Diego Rodriguez de silva Velazquez）的《瑪麗公主肖像》系列，既是這位憂愁公主短暫一生的忠實紀錄，更是現代人研究服裝與歷史的最佳素材。

　　．夏卡爾（Marc Chagall）的畫裡永遠洋溢著愛情的魔力與純潔的幸福感，這與他和妻子幸福的婚姻生活息息相關。

　　．在波提且利（Sandro Botticelli）的名畫《春》當中的維納斯，不僅象徵愛的女神，也代表大自然中繁衍生命的母性代表（因為她的腹部微隆，看起來好像懷孕了）。這幅畫既是文藝復興時期「異教神話」主題的第一幅重要作品，也是最早讚頌女性美的創作，不過現代人看這幅畫，最想研究的卻是那些植物與花朵的珍貴圖鑑。

　　．狄嘉（Edgar Degas）筆下舞姿輕盈的女郎，被他畫得既飄逸、柔和、玲瓏，又有情調，但你會發現這些美麗的人物都有著一張醜陋的臉，馬奈夫人曾經氣得將狄嘉為她畫的醜臉割掉，某方面也投射出畫家自卑、封閉的心理狀態。

　　．如果沒有大溪地女郎的熱情繾綣，哪會有高更（Paul Gauguin）驚人的色彩爆發力。

　　．柯克西卡（Oskar Kokoschka）貪戀艾瑪的結果，讓敏感纖細的他幾乎精神崩潰，著名的艾瑪布偶曾經是他筆下的精神寄託。

15-16世紀
范艾克（Jan Van Eyck）：鄰家女孩般的聖母
波提且利（Sandro Botticelli）：令人驚豔的維納斯
達文西（Leonardo da Vinci）：神祕的蒙娜麗莎
杜勒（Albrecht D?rer）：德國第一幅真人大小的夏娃
克爾阿那赫（Lucas-Cranach）：女性裸體讓他大紅大紫
拉斐爾（Raffaello Sanzio）：和諧優雅的聖母像
提香（Tiziano Vecellio Titian）：充滿情慾的靈肉唯美
霍爾班（Hans the Younger Holbein）：紙牌皇后珍．希莫
布隆及諾（Agnolo Bronzino）：天鵝頸的女人最尊貴
丁多列托（Jacopo Tintoretto）：沐浴後的蘇珊娜
維洛內些（Paolo Veronese）：威尼斯畫派的最後一位大師

17-18世紀
卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）：寫實的女性畫像
魯本斯（Peter Paul Rubens）：對小妻子的深深愛戀
拉突爾（Georges de La Tour）：燭光與女人的懺悔
蘇魯巴爾（Francisco de Zurbaran）：隱居修道院創作聖女像
范．戴克（Anton Van Dyke）：開創英國肖像畫傳統
委拉斯蓋茲（Diego Rodriguez de silva Velazquez）：八歲小公主的相親畫
林布蘭（Rembrandt Van Ryn）：愛人是他的花神芙羅拉
維梅爾（Jan Vermeer）：戴珍珠耳環的少女
提也波洛（Giovanni Battista Tiepold）：最後一位洛可可派大師
霍加斯（William Hogarth）：自認是劇作家的畫家
夏丹（Jean Baptiste Simeon）：完全靜止的女人
隆基（Pietro Longhi）：酥胸的誘惑
布雪（Francois Boucher）：粉妝玉琢的瓷娃娃
根茲巴羅（Thomas Gaunsborough）：女人只是他賺錢的手段
福拉哥納爾（Jean Honor? Fragonard）：含蓄的情色畫大師

19世紀
佛謝利（Henry Fuseli）：女人注定要發瘋
哥雅（Francisco de G. y Lucientes Goya）：挑戰保守教會的裸體畫
大衛（Jacques Louis David）：走出閨房上戰場
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）：孩子氣的肖像畫家
柯洛（Jean Baptiste Camille Corot）：義大利女人最美
德拉克洛瓦（Eug?ne Delacroix）：畫出為生命奮戰的女子
米勒（Jean Francois Millet）：拾穗農婦成了古典雕像
羅塞提（Dante Gobriel Rosseti）：女人是魔物
牟侯（Gustave Moreau）：蠱惑人心的莎樂美
畢沙羅（Camille Pissarro）：第一位印象主義藝術家
馬奈（Edouard Manet）：印象派之父
惠斯勒（James Abbott McNeill Whistlere）：解構後的色彩美女
狄嘉（Edgar Degas）：首位描繪後台情景的畫家
塞尚（Paul Cezanne）：以思考代替感覺來作畫
魯東（Odilon Redon）：表現超越現實的內在世界
莫內（Claude Monet）：卡蜜兒，就是指引我的那道光
雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）：快樂是他作畫的動力
高更（Paul Gauguin）：神祕的土著少女
梵谷（Vincent Van Gogh）：可以沒耳朵，不能沒愛情
克林姆（Gustab Klimt）：金色性愛女神
土魯茲-羅特列克（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec）：妓女代言人

20世紀
慕夏（Alphonse Mucha）：商業設計中的藝術
孟克（Edvard Munch）：女人，妳的名字叫矛盾
波納爾（Pierre Bonnard）：整天都泡在浴室裡的瑪特
馬諦斯（Henri Matisse）：野獸派始祖
盧奧（Georges Rouault）：淺浮雕般的油畫
烏拉曼克（Maurice de Vlaminck）：色彩在舞女四周顫動
克爾赫納（Ernst-Ludwig Kirchner）：女人代表著危險
雷捷（Fernand Leger）：沒表情的女機械人
畢卡索（Poblo Ruiz Picasso）：妳們都是我的繆斯女神
布拉克（Georges Braque）：矢志追求個人風格
莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）：長脖子的藍眼女人
卡莎特（Mary Cassatt）：母子親密的共浴時光
柯克西卡（Oskar Kokoschka）：風的新娘
杜象（Marcel Duchamp）：不倫的姐弟戀
夏卡爾（Marc Chagall）：戀愛中的男人
德爾沃（Paul Delvaux）：維納斯下黃泉，才能擁抱愛情
達利（Salvador Dali）：加拉！妳才是我的上帝
卡蘿（Frida Kahlo）：赤裸裸的我，血淋淋的畫