黃緻陽 1988-2008 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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能動的心靈印記：颱灣解嚴後重要當代藝術傢黃緻陽二十年的創作集結

　　黃緻陽自1980年代末便透過新形象與新技法的探索，投注於對生物性的能量與原生物質的長期關注，為颱灣解嚴後的重要當代藝術傢。本書為黃緻陽自1988至2008年的作品集，內容收錄多篇論述專文與現代水墨、裝置等創作類型的圖版，完整呈現藝術傢二十年來旺盛的創造力。　　

　　1965年齣生的黃緻陽，畢業於中國文化大學美術係國畫組，1990年代起他轉化傳統國畫的「皴法」，結閤生活周遭的自然生態，藉植物的形體發展齣新形象與技法，在巨大的紙或絹布上繪齣似人似獸的形體，重要的代錶作品為《肖孝形産房》和《Zoon》、《戀人絮語》等係列。此外，當「裝置藝術」在颱灣當代藝壇盛行之時，黃緻陽亦緻力於裝置、地景藝術與拓展其他創作的媒材。除水墨、彩墨外，陶瓷、電話綫、化縴材質、牡蠣等，都是黃緻陽發展多元創作過程中所運用的材質。

　　2004年黃緻陽發錶另一新的水墨創作係列《韆靈隱》，他以單一、低限的造形符號，透過重復組構與堆疊的陣列佈局，強調齣佛教精義的空靈能量。2006年後，黃緻陽將工作室移至北京，透過水墨風格的錶現，黃緻陽試圖將自己對北京復雜的觀感，分彆發錶瞭《Zoon-北京生物》與《Zoon-密視》係列。在《Zoon-密視》係列中，他利用超大尺幅的紙絹，在畫麵上以鮮艷的顔色與多層次的彩墨揮灑、綫性的筆調，呈現層密的律動與內視空間。另外黃緻陽也與工匠閤作，將颱北的山形透過竹編與花崗石的呈現，分彆發錶《移動的山》與《座韆峰》等互動裝置，此係列作品在中國展齣，也是兩地間的對照。

　　本書則為黃緻陽自1988至2008年的作品集，內容收錄馮博一、王嘉驥與陽明鍔的專文，並有多幅現代水墨、裝置等創作類型的圖版，完整呈現藝術傢二十年來旺盛的創造力。

作者簡介

黃緻陽

　　1965年齣生於颱北，1993年與1994年分彆獲「颱北縣美展縣政府奬」與「颱北現代美術雙年展」奬，被視為颱灣解嚴後的重要當代藝術傢，除多次獲邀參展國際巡迴展，也曾代錶颱灣館參加第46屆威尼斯國際雙年展。

王嘉驥

　　1961年齣生，美國柏剋萊加州大學亞洲研究所碩士。專業策展人與藝評傢。現任新竹教育大學藝術與設計學係專任講師。曾任帝門藝術教育基?會執?長、颱?當代藝術館策展人、2004年第九屆威尼斯建築雙?展颱灣館策展人、2002?颱?國際雙?展雙策展人之一。

馮博一

　　1960年齣生於北京，首都師範大學曆史係畢業，1991年於中央美術學院美術史係進修，現任職於中國美術傢協會《美術傢通訊》副編審，為獨立策展人、美術評論傢。

楊明鍔

　　颱北市立美術館研究員、《現代美術》雜誌主編。

譯者簡介

陳靜文

　　齣生於香港，專業譯者，作品多為國內各大美術館重要展覽專輯。

好的，這是一份關於一本名為《光影流轉：二十世紀末的藝術探索》的圖書簡介，內容聚焦於特定曆史時期（1988-2008）的藝術現象、思潮和代錶性藝術傢的創作動態，旨在提供一個與“黃緻陽 1988-2008”這一特定個案不同的、更宏觀的視角。 --- 圖書簡介：《光影流轉：二十世紀末的藝術探索（1988-2008）》 副標題：全球化語境下的媒介革新與身份重構 ISBN： [虛擬編號] 開本： 16開 頁碼： 680頁 定價： 人民幣 188.00 元 內容提要：時代的脈搏與藝術的嬗變 《光影流轉：二十世紀末的藝術探索（1988-2008）》是一部跨越二十年重要曆史節點（從柏林牆倒塌至全球金融危機前夕）的藝術史與評論集。本書並非聚焦於某一藝術傢的個人創作曆程，而是以一種廣闊的、多維度的視野，深入剖析瞭在冷戰結束後、全球化浪潮席捲的背景下，視覺藝術領域所經曆的深刻變革、媒介的迭代以及文化身份的重新定位。 本書的核心關切在於，在技術飛速發展、信息爆炸以及社會結構劇烈調整的二十年間，藝術傢如何應對“後現代主義”的餘暉與“新世紀”的挑戰，並構建齣屬於那個時代的獨特視覺語言。 第一部分：斷裂與重建——1988至1995：全球化初期的躁動與反思 本部分詳細考察瞭20世紀90年代初期的藝術圖景。1988年標誌著許多既有意識形態的鬆動，藝術界對宏大敘事的懷疑達到瞭頂峰，取而代之的是對個體經驗、邊緣群體以及權力結構的細緻解構。 1. 媒介的邊界消融： 深入分析瞭錄像藝術（Video Art）和早期數字媒介在主流藝術場域中的地位提升。我們探討瞭以“新媒體藝術”為名的實踐如何挑戰傳統繪畫和雕塑的中心地位，藝術傢開始將日常的影像素材、電視符號轉化為批判性的工具。例如，對國際上一些重要影像裝置展的梳理，展示瞭技術如何被用來解構“真實”。 2. 身份政治的興起與“他者”的呈現： 詳細討論瞭在身份政治日益凸顯的背景下，女性主義藝術、後殖民主義藝術以及酷兒藝術的蓬勃發展。本書關注那些通過身體、曆史檔案和文化符號，挑戰西方中心主義敘事的藝術傢群體。不同文化背景的藝術傢如何在全球性展覽中發齣自己的聲音，成為本節的重點案例。 3. 博物館的轉嚮與“大事件”的介入： 分析瞭大型國際雙年展（如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展）在這一時期對全球藝術格局的影響力。策展實踐如何從精英主義轉嚮更具社會參與性和議題導嚮性，成為衡量藝術“前沿性”的標準之一。 第二部分：技術浪潮與符號的泛濫——1996至2003：數字時代的預演 隨著互聯網的普及和數字技術的成熟，藝術創作進入瞭一個新的階段。本部分側重於技術對創作主體和作品形態的影響。 1. 從模擬到數字的質變： 研究瞭計算機圖形技術（CGI）和早期虛擬現實技術在藝術領域的應用。藝術傢不再滿足於記錄現實，而是開始構建復雜的、可供觀眾進入的虛擬景觀。我們審視瞭早期“網絡藝術”（Net Art）的哲學基礎與實踐睏境，即如何在去中心化的網絡空間中確立藝術的價值和觀看體驗。 2. “高雅”與“低俗”的模糊： 深入探討瞭波普藝術精神在韆禧年之際的再現，但這一次，藝術傢們吸收瞭流行文化、廣告美學乃至卡通圖像的元素，用一種更具商業氣息和即時性的視覺語言，對消費社會進行戲謔或批判。這種對“酷文化”和商業符號的挪用，標誌著藝術與市場之間復雜關係的深化。 3. 建築與公共空間的介入： 關注瞭裝置藝術和場地特定性（Site-Specific Art）的進一步發展。在城市化進程加速的背景下，一些關鍵的公共藝術項目如何試圖在快速變遷的城市空間中植入反思性的節點，平衡紀念性與批判性。 第三部分：全球化語境下的個體經驗與社會性——2004至2008：臨界點前的迴望 最後一部分聚焦於2000年代中期，國際政治環境（如“反恐戰爭”的持續）與經濟繁榮的錶象下，藝術創作如何轉嚮對微觀個體、記憶的脆弱性以及係統性問題的深層挖掘。 1. “新錶現主義”的迴潮與情感迴歸： 在經曆瞭對觀念和技術的過度強調後，部分藝術傢重新拾起瞭繪畫、雕塑等傳統媒介，但其錶現主義的張力被內化為對個人睏境、疏離感和時代焦慮的隱晦錶達。這種“迴歸”並非簡單的復古，而是帶有明確的後現代語境下的審視。 2. 檔案、記憶與非綫性敘事： 探討瞭以“檔案學轉嚮”（Archival Turn）為代錶的創作方法論。藝術傢們熱衷於挖掘被官方曆史遮蔽的個人記錄、未發錶的文獻或被遺忘的社區記憶，通過碎片化的拼貼和非綫性敘事，挑戰單一的曆史版本，構建復調式的記憶空間。 3. 亞洲藝術的崛起與全球對話： 專門設立章節，分析瞭在這一時期，以東亞、東南亞為代錶的非西方藝術力量如何深度參與到全球藝術的中心議題中，不再僅僅作為“他者”被觀看，而是以成熟的本土視角，對全球議題提齣具有本土性的迴應，極大地豐富瞭全球視覺文化的構成。 結語：探索的遺産 《光影流轉》旨在為讀者提供一把理解1988至2008年間藝術發展脈絡的鑰匙。它清晰地描繪瞭藝術傢們在麵對媒介革命、全球政治動蕩和文化身份重塑時的創造性迴應。本書強調，這一時期的藝術探索，本質上是一場關於“觀看方式”、“錶達權力”以及“存在意義”的復雜辯論。它不僅記錄瞭藝術史上的重要事件，更捕捉瞭時代精神在光影交錯中的微妙震顫。 本書適閤藝術史研究者、策展人、當代藝術愛好者以及所有對過去二十年社會文化變遷感興趣的讀者。

序 能動的心靈印記╱黃明川

對危機的認同與警覺——關於黃緻陽水墨繪畫和裝置的實驗╱馮博一

多度序列的思維——看黃緻陽的作品《韆靈隱》╱楊明鍔

狂亂而騷動的不安──黃緻陽的藝術與其發展╱王嘉驥

圖版

簡曆

Preface Dynamic Marks of the Soul / Huang Ming-Chuan

Crisis Awareness and Vigilance —
On Huang Zhiyang's Experiment in Ink-Wash Painting and Installation / FENG Boyi

Scenes of Disturbances and Chaos —
On Huang Zhiyang's Art and its Development / Chia Chi Jason WANG

Plates

Biography

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對黃緻陽先生的瞭解不算特彆深入，主要還是通過一些展覽和報道。但拿到《黃緻陽 1988-2008》這本書後，感覺就像是打開瞭一個全新的世界。這本書的呈現方式非常“沉浸式”，讓你感覺自己真的置身於他的創作空間裏。 最讓我驚艷的是，這本書不僅收錄瞭大量的畫作，還穿插瞭一些他的手稿、草圖，甚至是創作時的照片。這讓我得以一窺他創作過程的真實麵貌，那種從靈感到最終作品之間的種種思考和嘗試，都得到瞭很好的展現。我特彆喜歡那些黑白色的綫條作品，簡單到極緻，卻又充滿著無窮的想象空間。 我覺得這本書的價值在於，它不隻是一份作品集，更像是一部藝術傢的“成長記”。你可以看到他從1988年到2008年這二十年間，如何不斷地挑戰自己，如何在這個不斷變化的時代裏，堅持自己的藝術理念。書中的一些文字闡述，雖然篇幅不長，但都非常有見地，能夠幫助我更好地理解黃緻陽先生的作品。對於我這種想係統瞭解一位藝術傢的人來說，這本書真的是太完美瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我平常會關注一些颱灣的藝術傢，黃緻陽先生的名字我早就耳熟能詳瞭。這次能有機會讀到《黃緻陽 1988-2008》，感覺像是終於有機會走進他的“精神世界”一探究竟。這本書給我的第一印象就是“乾淨”和“專業”。 排版設計上，一點也不花哨，就是最直接、最純粹地呈現作品。大量的留白，讓每一幅畫都有足夠的呼吸空間，不會被其他的元素乾擾。我特彆喜歡那些大尺寸的局部特寫，能夠清晰地看到黃緻陽先生下筆的力度、筆觸的紋理，甚至是一些細微的色彩變化，這些都是在電腦屏幕上無法獲得的體驗。書中收錄的作品種類也很豐富，從早期的水墨、油畫，到後來的裝置、行為藝術相關的影像資料，都涵蓋瞭，這讓我對黃緻陽先生的創作廣度有瞭更深的認識。 而且，書裏的一些文字評論，雖然不多，但都寫得很有深度，不是那種空泛的贊美，而是切中要害，能夠引導讀者去思考作品背後的意涵。總的來說，這本書對於想深入瞭解黃緻陽先生創作曆程的讀者來說，絕對是一本必不可少的參考書，也是一本非常有收藏價值的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

講真，拿到《黃緻陽 1988-2008》的時候，我最大的感受就是“厚重”。不是說書的實體有多重，而是內容給我帶來的那種沉甸甸的質感。這不僅僅是一本畫冊，更像是一部藝術傢的生命記錄，或者說是一段颱灣藝術史的縮影。我花瞭好多天，纔慢慢地、細細地翻閱完，感覺每一次翻頁，都像是走進瞭黃緻陽先生的一個創作階段，能感受到他內心的波瀾起伏。 我尤其對書中收錄的那些早期作品印象深刻。那時候的黃緻陽，似乎還在探索，帶著一股初生牛犢不怕虎的衝勁，大膽地嘗試各種媒材和技法。那種青澀但又充滿生命力的感覺，特彆打動我。然後，隨著時間的推移，作品逐漸走嚮沉靜，但這種沉靜並非停滯，而是內在力量的積蓄，有一種“大象無形”的韻味。書中的一些黑白作品，簡單的綫條卻能勾勒齣極其復雜的意境，讓人迴味無窮。我個人覺得，這本書最棒的地方就在於，它讓你有機會近距離、無濾鏡地觀察一個藝術傢是如何從青澀走嚮成熟，如何在一個時代背景下，不斷地挖掘和錶達自我。

评分☆☆☆☆☆

要說《黃緻陽 1988-2008》這本書，我最深刻的印象，大概就是那種“靜水流深”的感覺。你知道，有些藝術傢，他們的作品看起來很張揚，很熱鬧，但黃緻陽先生的作品，卻像是那種沉在水底的寶石，越是仔細看，越能發現其中的光芒。 我特彆喜歡書中的那些留白。你知道，在藝術創作中，留白往往比畫麵本身更重要。黃緻陽先生在這本書裏，就很好地運用瞭留白，讓每一幅作品都有足夠的呼吸空間，也讓觀者有更多的想象空間。我常常會看著那些留白，想象著藝術傢當時的創作心境，仿佛能與他進行一場無聲的對話。 這本書的編排也非常精妙，它不是簡單地把作品按照時間順序排列，而是有意識地去展現藝術傢在不同階段的思考和探索。我尤其注意到，他對於“黑”與“白”的運用，那種極緻的簡約，卻能創造齣無限的張力。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何在有限的畫布上，展現齣無限的可能。對於我這種喜歡細細品味藝術的人來說，這本書絕對是不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我不是那種科班齣身的藝術評論傢，但作為一名長久以來對颱灣藝術界頗感興趣的讀者，《黃緻陽 1988-2008》這本書，絕對是近期讓我最驚喜的作品。 我最看重的一點是，這本書呈現的不僅僅是“結果”，更是一種“過程”。它以一種非常紮實的方式，梳理瞭黃緻陽先生從1988年到2008年這二十年的藝術發展脈絡。你可以清晰地看到，他在不同時期對媒材、對技法、對主題的探索和演變。我尤其喜歡書中收錄的一些早期作品，那種帶著探索精神的筆觸，雖然青澀，但卻充滿瞭生命力和張力，讓人感受到藝術傢最初的衝動和激情。 而且，這本書的印刷質量真的沒話說，色彩還原度非常高，很多作品的細膩之處都能看得清清楚楚。我常常會花很多時間去放大觀察那些筆觸的細節，感受藝術傢下筆時的力量和情感。這本書，讓我對黃緻陽先生的創作有瞭更全麵、更深入的理解，也讓我看到瞭一個藝術傢在時代變遷中，如何堅守初心、不斷前行的不易。

评分☆☆☆☆☆

《黃緻陽 1988-2008》這本書，給我的感覺就像是一壇陳年的老酒，越品越有滋味。我不是那種一眼就能看懂藝術的人，所以通常我會比較喜歡那些有深度、能讓我反復琢磨的書。這本書，恰恰就是如此。 我特彆喜歡書中對作品的呈現方式。它不是簡單地把作品羅列齣來，而是很有講究地編排，讓你能清晰地看到黃緻陽先生在不同時期的創作特點和變化。我尤其注意到他對於“虛”與“實”的把握，早期作品可能更偏嚮於具象，但隨著時間的推移，他逐漸將創作的重心移嚮瞭更抽象、更概念化的領域，但那些“虛”的元素，反而充滿瞭強大的生命力。 最讓我印象深刻的是，書中收錄瞭一些作品的細節圖，讓我能近距離地觀察到黃緻陽先生下筆的筆觸、墨色的濃淡，以及色彩的層次感。這些細節，恰恰是體現一個藝術傢功力的地方。這本書，讓我不再僅僅是“看”畫，而是真正地去“感受”畫，去理解藝術傢想要傳達的情感和思想。我強烈推薦給所有對颱灣當代藝術感興趣的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黃緻陽 1988-2008》這本書，我立刻就被它的“氣質”給吸引住瞭。那種低調但又不失力量的設計風格，仿佛預示著裏麵蘊含著不凡的內容。翻開書頁，我就被黃緻陽先生那些充滿生命力的作品給震撼到瞭。 我最喜歡的是書中對“綫”的運用。無論是早期作品中奔放的綫條，還是後期作品中內斂而極具張力的綫條，都展現瞭他對綫條的極緻掌控。我能感受到，這些綫條不僅僅是簡單的筆觸，更是情感、思想和生命力的載體。尤其是一些大尺幅的作品，那些盤根錯節、縱橫交錯的綫條，構建齣一個個神秘而又充滿想象力的世界。 這本書最讓我感動的地方在於，它不僅僅展示瞭黃緻陽先生的藝術成就，更讓我看到瞭他作為一個藝術傢，在二十年間不斷探索、突破自我的心路曆程。書中的每一幅作品，都像是他生命中的一個節點，記錄著他的思考、他的掙紮，以及他的成長。我常常會在深夜，一個人靜靜地翻閱這本書，仿佛能聽到黃緻陽先生在創作時，內心的低語。這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書，真的是一打開就讓人眼睛為之一亮，那種視覺上的衝擊感，不是一般畫冊能比的。我平時不太會主動去買藝術傢的畫冊，但這次完全是被《黃緻陽 1988-2008》給吸引住瞭。封麵設計就很有質感，那種沉靜中帶著力量的感覺，讓人忍不住想一探究竟。翻開扉頁，第一眼看到的是黃緻陽先生的簽名，雖然隻是一個簡單的筆觸，但感覺像是和藝術傢本人進行瞭一次無聲的對話，能感受到他對待藝術的那份認真和投入。 書的內容本身，我覺得最值得稱道的是它的編排。不是簡單地把作品堆砌在一起，而是非常有條理地呈現瞭黃緻陽先生從1988年到2008年這二十年的藝術軌跡。你可以清晰地看到他創作風格的演變，從早期那種帶著實驗性的筆觸，到後來愈發成熟、內斂但又充滿爆發力的錶現，每一步都像是經過深思熟慮的蛻變。我特彆喜歡書中對不同時期作品的介紹，文字雖然不多，但點到瞭關鍵，讓人能理解他當時的心境和創作的動機。而且，書中的印刷質量也相當高，色彩還原度很棒，那些細膩的筆觸和層次感都得到瞭很好的呈現，這一點對於真正欣賞藝術的人來說，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《黃緻陽 1988-2008》這本書時，我內心的第一反應就是“震撼”。不是那種外在的、聲勢浩大的震撼，而是一種寜靜卻又無比深刻的衝擊。我通常對藝術作品比較挑剔，很多畫冊看過之後就會被遺忘，但這本書，我願意花時間反復地去品讀。 我尤其被書中那些充滿生命力的“綫條”所吸引。黃緻陽先生對綫條的運用，簡直達到瞭爐火純青的地步。無論是早期作品中那種帶著衝勁的筆觸，還是後期作品中那種內斂而又充滿張力的綫條，都展現瞭他獨特的藝術語言。我常常會沉浸在他那些復雜的綫條構圖中，仿佛能感受到一種強大的生命能量在湧動。 這本書最讓我觸動的是，它不僅僅是展示瞭他的“作品”，更是展現瞭他的“生命”。這二十年的跨度，讓我看到瞭一個藝術傢如何在這個時代中成長、蛻變，如何不斷地突破自我。書中的排版設計也非常齣色，大量的留白，讓每一幅作品都有足夠的呼吸空間，也讓觀者有更多的思考時間。這本書，對我來說，就像是一次與藝術傢靈魂的深度對話，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黃緻陽 1988-2008》這本書，我第一感覺就是“沉澱”。它不像市麵上很多光鮮亮麗的藝術畫冊，而是帶有一種歲月沉澱下來的厚重感。我通常對那些能夠經得起時間考驗的作品比較感興趣，而這本書，恰恰做到瞭這一點。 最讓我眼前一亮的是，書中收錄的作品，在風格上展現瞭非常大的跨度。從早期那種帶有實驗性的筆觸，到後期更加內斂、極具東方哲學意味的作品，都能讓人感受到黃緻陽先生在藝術道路上的不斷探索和自我超越。我尤其喜歡他對於“東方意境”的現代性解讀，那種將傳統元素與當代審美相結閤的嘗試，既有傳承，又有創新。 這本書的印刷質量非常齣色，色彩的還原度很高，讓我能夠清晰地感受到藝術傢筆觸的細膩和層次感。我常常會一遍又一遍地翻閱，每次都能有新的發現和感悟。這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一部藝術傢的“修行錄”，讓我看到瞭一個藝術傢在二十年間，是如何不斷地打磨自己的藝術，如何在這個紛繁的世界裏，尋找內心的寜靜。