圖書描述
光綫變幻投射在莫內的盧昂教堂和充滿梵榖熱情生命力的嚮日葵，亞維農姑娘蜷在畢卡索的立體空間裏，狄嘉情有獨鍾凝凍於瞬間的芭蕾伶娜，秀拉則用科學點描傑剋島的星期天下午……。
你不一定要成為大師，但透過Painter巧妙運用數位繪畫技巧，你也可以享受實現創意的樂趣，找迴恣意揮灑色彩，任意塗鴉綫條的創作力。
◎數位闆是練習筆觸力道、描圖、塗色、畫外框、上陰影的遊樂場
◎數位相片是練習描繪輪廓、快速打好底色、塗上暈散粉彩的好用素材
◎以色彩、構圖、綫條、筆觸、光影，全麵增進數位美學的程度：發現綫條的魅力，學習超現實主義的構圖，塗齣朦朧的氣氛，畫齣梵榖、秀拉的筆觸……
◎詳細解析數位素描、粉彩畫、水彩畫、油畫要訣
◎賞析56幅大師名作繪畫技巧：點描派代錶Seurat、粉彩大師Degas、象徵主義大師Redon、Picasso的三色時期、後印象派三傑之一Van Gogh、印象派大師Monet
作者簡介
MAX，本名 張光煜
熱愛攝影、2D?3D繪畫、寫作、玄學科學領域探索，且常年研究塔羅牌及心理學的自由作傢，文章散見於網路、書籍、雜誌等處。一直夢想在颱北傢中的綠茵庭院開設一間結閤塔羅牌算命的咖啡屋。在他的創作中，攝影對他而言是一切創作的基礎。
英國Keele大學多媒體資訊科學碩士、中原大學商設係畢業；現任影像墨水工作室總監
近期著有《數位攝影與後製實例解析》、《DSLR RAW檔專業後製編修》，及《勇氣天秤》、《靈魂沙漏》、《塔羅咖啡屋》等圖文小說繪本。
繪製城市之光塔羅牌、Yahoo！奇摩名傢電子報──MAX繪本幻想麯、城市之光塔羅報。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
最近對數位繪圖越來越有興趣，尤其是在看到很多優秀的插畫作品後，心裡癢癢的，想說也要來好好學一下。剛好在網路上看到瞭這本《彩繪/插畫數位的技法》，書名聽起來就很有方嚮感，而且感覺內容會很紮實，所以就順手把它加入購物車瞭。 我本身對「彩繪」這塊比較著迷，總覺得色彩是畫作的靈魂。我希望書中能夠介紹一些關於數位色彩的學問，不隻是基本的調色，還包括如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感，甚至創造齣獨特的個人色彩風格。像是如何模擬不同傳統媒材的色彩質感，或者是在不同主題的插畫中，有哪些值得參考的色彩搭配原則，這些都是我非常想知道的。 同時，我也對「插畫」的創作流程和思路非常好奇。插畫的用途很廣，可以是繪本、廣告、商品包裝，甚至是概念設計。我希望書中能夠分享一些關於如何從零開始，構思一個插畫作品的過程，例如如何提煉主題、如何設計角色、如何安排畫麵元素，以及如何讓整個作品更有故事性和視覺吸引力。 我也很想知道，書中是否會介紹一些「實用的數位繪圖技巧」，像是如何運用各種筆刷來錶現不同的紋理和質感，如何透過圖層的疊加和混閤來創造豐富的色彩效果，或是如何進行細膩的光影處理，讓畫麵更有層次感和立體感。 對於「構圖」的部分，我也有很高的期待。我知道，構圖是畫麵的骨架，好的構圖能夠引導觀眾的視線，讓畫麵更有吸引力。我希望書中能介紹一些經典的構圖原則，並透過實際的插畫範例，展示如何將這些原則應用於數位創作，幫助我創作齣更具視覺衝擊力的作品。 我也對書中關於「材質錶現」的技巧很感興趣。例如，如何讓畫麵中的金屬看起來閃閃發光，布料看起來柔軟飄逸，或是木頭看起來有自然的紋理。這些細節的呈現，往往能大大提升作品的真實感和藝術感。 我還想知道，書中會不會分享一些關於「數位創作流程」的經驗。像是從草稿、線稿、到上色、細節調整，一個順暢的創作流程能夠提高效率，也能避免許多不必要的麻煩。 我也很期待書中能夠提供一些關於「插畫風格」的參考。現在的插畫風格非常多樣，我希望書中能介紹一些不同風格的特點，以及如何透過技法來實現它們，幫助我探索和確立自己的繪畫風格。 此外，我也對書中可能提到的「進階的數位繪圖技巧」充滿瞭好奇。例如，如何運用一些特殊的軟體功能，或是如何進行一些更複雜的特效處理，這些都可能為我的創作帶來新的可能性。 總之，我希望這本書能夠為我提供係統性的指導和豐富的靈感，讓我能夠在數位繪圖的學習之路上，穩紮穩打，創作齣更多令人驚豔的彩繪和插畫作品。
评分最近在網上閒逛，無意間看到瞭這本《彩繪/插畫數位的技法》的介紹，光是書名就讓我眼睛一亮。我本身是個很喜歡畫畫的人，但一直以來都比較習慣用傳統的顏料，像是水彩、壓剋力等等。不過，近年來數位繪圖的發展真的很迅速，很多插畫師的作品都做得非常精緻，而且在很多平颱都可以看到他們的創作，這也讓我對數位繪圖產生瞭濃厚的興趣。 我一直覺得，數位繪圖最大的優勢之一，就是它的彈性。可以隨時修改、調整，不用擔心顏料用完的問題，而且還可以嘗試各種不同的筆刷和效果，這點對我來說非常具有吸引力。所以，我一直很想找一本入門的書籍，來好好學習一下數位繪圖的技巧，而這本《彩繪/插畫數位的技法》聽起來就非常適閤。 特別是書名中的「彩繪」和「插畫」，這兩個詞都正是我感興趣的領域。我希望書中能夠介紹一些實際的彩繪技巧，例如如何調色、如何運用筆刷來錶現不同的質感，像是光滑的、粗糙的、透明的等等。我也期待書中能分享一些插畫的創作思路，像是如何構思故事、如何設計角色，以及如何讓畫麵更有吸引力。 我對書中關於「色彩學」的部分也充滿瞭期待。色彩在繪畫中扮演著非常重要的角色，不同的顏色組閤可以傳達不同的情感和氛圍。我希望書中能夠介紹一些數位色彩的運用技巧，例如如何運用色彩心理學來營造氛圍，如何創造齣獨特的個人色彩風格，或者是在繪製不同題材時，有哪些色彩搭配的建議。 另外，我也想知道，書中會不會介紹一些常用的數位繪圖軟體的操作技巧。我對Photoshop、Procreate這類軟體都略有耳聞，但對於它們在彩繪和插畫方麵的具體應用，還不是非常瞭解。我希望書中能夠提供一些軟體操作的步驟和範例，讓我能夠更快速地上手。 我還特別在意書中關於「筆觸」的錶現。我認為，好的筆觸能夠讓畫麵更具生命力，更顯個人風格。我希望書中能夠介紹如何模擬不同媒材的筆觸，例如水彩的暈染、油畫的厚塗、鉛筆的線條感等等，讓我的數位作品也能擁有豐富的質感。 我也對書中關於「構圖」的講解很感興趣。構圖是畫麵的骨架，一個好的構圖能夠引導觀者的視線，讓畫麵更有層次感和故事性。我希望書中能夠介紹一些常用的構圖法則，並透過實際的範例來解析它們的運用，幫助我創作齣更吸引人的作品。 此外，我對於「光影」的處理技巧也十分好奇。光影是讓畫麵產生立體感和空間感的關鍵。我希望書中能夠分享一些關於如何運用光影來塑造物體、營造氛圍的技巧，讓我的作品能夠更具真實感。 我也想知道，書中會不會提到一些關於「材質錶現」的內容。像是如何畫齣金屬的光澤、布料的柔軟、木頭的紋理，或是皮膚的細膩感，這些細節的處理，往往能讓作品的質感大大提升。 最後，我非常期待書中能夠分享一些「數位創作的流程與心態」。畢竟，學習新的技法，除瞭技巧本身，瞭解創作者的思考模式和創作習慣，也對我很有幫助。希望書中能提供一些實用的建議，讓我能夠在數位創作的道路上走得更穩健。
评分最近在整理我的數位創作素材時，發現自己對於「彩繪」和「插畫」的技法還有些不足。偶然間在網路上看到這本《彩繪/插畫數位的技法》，書名聽起來非常貼閤我的需求，讓我充滿瞭期待。 我一直覺得，好的插畫不僅僅是技術的展現，更是一種情感的傳達和故事的敘述。我希望這本書能夠深入探討「插畫」的創作核心，例如如何從一個簡單的概念發想齣豐富的視覺元素，如何設計齣具有辨識度和生命力的角色，以及如何透過畫麵構圖來營造懸念、傳達情感。 在「彩繪」方麵，我特別關注書中關於「色彩學」的運用。我希望能夠學到更多關於如何運用色彩來營造氛圍、塑造人物性格，以及如何創造齣獨特的個人色彩風格。例如，如何在不同光線條件下處理色彩變化，如何在有限的色彩範圍內達到豐富的視覺效果，這些都是我非常想知道的。 我也對書中關於「筆觸」的描寫充滿瞭期待。我知道，不同的筆刷和繪畫方式，能夠營造齣截然不同的畫麵質感。我希望書中能夠介紹如何模擬各種傳統媒材的筆觸，例如水彩的暈染、油畫的厚塗、炭筆的顆粒感等，讓我的數位作品也能呈現齣豐富的層次和紋理。 此外，我對「構圖」的學習也有很高的期望。一個好的構圖能夠引導觀眾的視線，讓畫麵更有層次感和故事性。我希望書中能夠介紹一些經典的構圖理論，並透過實際的插畫範例，展示如何將這些理論應用到數位創作中，幫助我創作齣更具視覺衝擊力的作品。 我也想知道，書中會不會分享一些關於「光影」處理的技巧。光影是讓畫麵產生立體感和空間感的關鍵。我希望書中能夠分享一些關於如何運用光影來塑造物體、營造環境氛圍的實用方法，讓我的作品能夠更具深度和真實感。 對於「材質錶現」，這也是我非常感興趣的部分。如何讓畫麵中的物體看起來具有不同的質感，例如金屬的光澤、絲綢的垂墜感、木頭的紋理，這些都是我希望能在書中學到的。 我也想瞭解書中是否會提供一些關於「數位創作流程」的經驗。從草圖、線稿、到上色、細節調整，一個順暢的創作流程能夠提高效率，也能避免許多不必要的麻煩。 我也很期待書中能介紹一些「進階的數位繪圖技巧」，例如如何運用圖層混閤模式來創造特殊的視覺效果，或是如何利用一些輔助工具來提升創作效率。 更重要的是，我希望能透過這本書，學習到如何將情感融入到畫麵中，讓我的插畫作品不隻是一張漂亮的圖，更能觸動人心。 總之，我希望這本書能夠為我提供係統性的指導和豐富的靈感，讓我能夠在數位繪圖的學習之路上，穩紮穩打，創作齣更多令人驚豔的彩繪和插畫作品。
评分最近對數位繪圖的熱情高漲，特別是看到許多優秀的插畫作品，讓我萌生瞭學習的念頭。在網上閒逛時，看到瞭這本《彩繪/插畫數位的技法》，書名立刻吸引瞭我，感覺內容會很紮實，很適閤像我這樣想深入鑽研的讀者。 我對於「彩繪」這部分特別感興趣。我希望書中能夠介紹一些關於數位色彩的運用技巧，不隻是基本的調色，更包括如何透過色彩來營造氛圍、錶達情感，甚至創造齣獨特的個人風格。例如，如何模擬水彩、油畫等傳統媒材的色彩質感，或者是在繪製不同主題的插畫時，有哪些值得參考的色彩搭配原則，這些都是我非常想學習的。 同時，我也對「插畫」的創作思路和技巧充滿期待。我希望書中能夠分享一些從零開始，構思一個插畫作品的過程，例如如何從文字腳本發想視覺元素，如何設計齣具備故事性和辨識度的角色，以及如何透過畫麵構圖來引導觀眾的視線，講述一個引人入勝的故事。 我也想知道，書中是否會介紹一些「實用的數位繪圖技巧」，像是如何運用各種筆刷來錶現不同的紋理和質感，如何透過圖層的疊加和混閤來創造豐富的色彩效果，或是如何進行細膩的光影處理，讓畫麵更有層次感和立體感。 對於「構圖」的部分，我也有很高的期望。我知道，好的構圖是畫麵的骨架，能夠引導觀眾的視線，讓畫麵更有吸引力。我希望書中能介紹一些經典的構圖原則，並透過實際的插畫範例，展示如何將這些原則應用於數位創作，幫助我創作齣更具視覺衝擊力的作品。 我也對書中關於「材質錶現」的技巧很感興趣。例如，如何讓畫麵中的金屬看起來閃閃發光，布料看起來柔軟飄逸，或是木頭看起來有自然的紋理。這些細節的呈現，往往能大大提升作品的真實感和藝術感。 我還想知道，書中會不會分享一些關於「數位創作流程」的經驗。像是從草稿、線稿、到上色、細節調整，一個順暢的創作流程能夠提高效率，也能避免許多不必要的麻煩。 我也很期待書中能夠提供一些關於「插畫風格」的參考。現在的插畫風格非常多樣，我希望書中能介紹一些不同風格的特點，以及如何透過技法來實現它們，幫助我探索和確立自己的繪畫風格。 此外，我也對書中可能提到的「進階的數位繪圖技巧」充滿瞭好奇。例如，如何運用一些特殊的軟體功能，或是如何進行一些更複雜的特效處理，這些都可能為我的創作帶來新的可能性。 總之，我希望這本書能夠為我提供係統性的指導和豐富的靈感，讓我能夠在數位繪圖的學習之路上，穩紮穩打，創作齣更多令人驚豔的彩繪和插畫作品。
评分最近一直在物色一些可以提升我數位插畫技能的書籍，偶然間被《彩繪/插畫數位的技法》這個書名給吸引住瞭。我本身是做遊戲美術的，雖然平常接觸的數位繪圖軟體很多，像是Photoshop、Painter、Clip Studio Paint等，但總覺得在「彩繪」和「插畫」的錶現力上，還有很大的進步空間。 我特別希望能從書中學到一些能夠讓畫麵「說話」的技巧。也就是說，不僅僅是把東西畫得很漂亮，更重要的是能夠透過畫麵傳達齣情感、故事和氛圍。這對於遊戲美術來說尤為重要，因為好的美術能夠大大提升遊戲的沉浸感。 我非常期待書中能夠深入探討「色彩學」和「光影」的運用。我知道，這兩者是營造畫麵氣氛和立體感的關鍵。我希望書中能夠提供一些如何運用色彩來錶達情緒，如何通過光影來塑造物體形態和空間感的實操技巧，最好能有實際的案例分析，讓我能夠舉一反三。 另外，我也對書中關於「筆觸」的描寫充滿瞭好奇。我知道，不同的筆刷、不同的繪畫方式，能夠產生截然不同的畫麵質感。我希望書中能介紹一些如何模擬各種材質，例如金屬、布料、皮革，或是水彩、油畫等媒材的筆觸，讓我的數位作品能夠更具層次感和錶現力。 我還想知道，書中會不會分享一些關於「構圖」的原則和技巧。構圖是畫麵的骨架，一個好的構圖能夠引導觀眾的視線，讓畫麵更有故事性和視覺衝擊力。我希望書中能提供一些實用的構圖方法，並透過範例展示它們的運用。 對於「角色設計」和「場景設計」，我也希望能從書中獲得一些啟發。在遊戲美術中，角色的原畫和場景的概念圖是非常重要的環節。我希望書中能分享一些如何從概念發想、到具體繪製的流程，以及如何讓設計更具獨特性和吸引力。 我也對書中關於「插畫風格」的探討很感興趣。現在的插畫風格非常多樣，像是寫實、卡通、日係、美式等等。我希望書中能介紹一些不同風格的特點，以及如何透過技法來實現它們，幫助我拓寬我的繪畫風格。 此外，我也想瞭解書中是否會提供一些關於「數位創作流程」的優化建議。如何在軟體中更有效地運用圖層、筆刷，如何進行色彩校正和後期處理，這些細節都能大大提高工作效率。 我也很期待書中能介紹一些「進階的數位繪圖技巧」，例如如何運用3D輔助來進行繪畫，或是如何進行動態錶現的設計，這些對於遊戲美術來說，都是非常實用的技能。 總之，我希望這本書能夠提供我一些實用、專業且具啟發性的知識，幫助我在數位插畫的道路上更上一層樓，創作齣更具感染力的遊戲美術作品。
评分最近在網路上看到這本《彩繪/插畫數位的技法》，名字聽起來就很有吸引力，想說來研究看看。我本身是做設計的，雖然主要還是習慣用傳統的媒材，但數位繪圖的趨勢確實勢不可擋，身邊也有不少朋友陸續轉往數位創作，作品的錶現力和效率都讓我印象深刻。所以，想藉由這本書來補足我在數位繪圖這塊的知識。 我最期待的部分，當然是書裡有沒有介紹一些進階的彩繪和插畫技巧，畢竟現在很多插畫作品都做得越來越細膩、越來越有質感，尤其是在光影處理、色彩搭配、筆觸錶現等方麵，常常會讓我驚嘆不已。我希望書中能分享一些獨門絕學，像是如何模擬水彩、油畫、粉彩等不同媒材的質感，又或者是一些讓畫麵更有層次感、更有空間感的構圖技巧。 另外，我也蠻好奇書裡會不會介紹一些常用的數位繪圖軟體的操作流程。雖然我對Photoshop、Illustrator這些軟體不陌生，但針對「彩繪/插畫」這個主題，說不定有更專門、更適閤的軟體或功能，是我之前沒有注意到的。像是可以快速建立筆刷、調整紋理，或是運用圖層混閤模式創造齣特別的效果等等，這些實用的操作技巧，都非常吸引我。 而且，我對書中關於「插畫」的介紹也很感興趣。插畫的範疇很廣，可以是故事插畫、童書插畫、商品插畫、科普插畫，甚至是概念插畫。不同的插畫類型，在風格、技巧、應用上都有很大的差異。我希望書中能針對不同類型的插畫，分享一些創作的思路和技巧，例如如何從文字腳本發想視覺元素，如何設計齣有辨識度的角色，又或者如何讓畫麵更具敘事性。 還有，我一直覺得數位繪圖在色彩運用上，有許多可以深入探討的地方。傳統繪畫中，我們可以用顏料的疊加和混閤來創造豐富的色彩變化，但在數位繪圖中，色彩的錶現方式又不盡相同。我希望書中能夠分享一些數位色彩學的知識，例如如何運用色彩心理學來營造氛圍，如何創造齣獨特的個人色彩風格，又或者是在繪製不同題材時，有哪些色彩搭配的建議。 我對書裡介紹的「構圖」部分也充滿期待。畢竟，一個好的構圖，是吸引讀者目光的第一步。無論是經典的三分法、黃金分割，或是更具創意的對稱、放射狀構圖，我相信書中都會有深入的解析。我希望書裡能透過實際的案例，展示不同的構圖方式如何影響畫麵的視覺重心、敘事流程，甚至傳達情感。 我也很想知道，書中會不會提到一些關於「筆觸」的訓練和錶現。我知道好的筆觸可以讓畫麵更有生命力，更有個人特色。像是水彩筆觸的輕柔暈染，油畫筆觸的厚重肌理，或是數位筆刷的顆粒感和流暢度，這些細節的處理，往往能讓作品的質感提升不少。希望書中能提供一些練習方法，或是分享創作者如何找到屬於自己的筆觸風格。 此外，我對書中關於「光影」的處理技巧也很好奇。光影的運用，是讓畫麵立體感和空間感的重要因素。如何運用光影來塑造物體的體積感，如何利用陰影來引導視線，又如何透過不同的光源來營造不同的氛圍，這些都是我希望能在書中學到的。 我還想知道，書中會不會分享一些關於「材質錶現」的技巧。像是金屬的光澤感、布料的柔軟度、木頭的紋理，或是皮膚的細膩感，不同的材質有不同的繪製難度。我希望書中能提供一些實用的方法，讓我可以更真實、更生動地描繪齣各種材質的質感。 最後，我非常期待書中能分享一些「數位創作的流程和心態」。畢竟，學習一項新的技能，除瞭技巧的掌握，心態也很重要。像是如何剋服數位繪圖的瓶頸，如何保持創作的熱情，又或者是在數位時代下，如何找到自己的創作定位，這些都是我希望能從書中獲得啟發的地方。
评分最近對數位插畫充滿瞭熱情，一直想找一本能夠係統性學習的書籍，偶然間看到瞭《彩繪/插畫數位的技法》。光是書名就讓我非常有感，覺得這本書應該能解答我很多關於數位繪圖的疑問。 我一直對「色彩」在繪畫中的運用非常著迷，所以特別期待書中能夠深入探討「色彩學」。希望書中能分享一些關於如何調配齣獨特色彩、如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感，甚至建立個人化色彩風格的技巧。例如，如何模擬水彩、油畫等傳統媒材的色彩質感，或者是在繪製不同主題的插畫時，有哪些值得參考的色彩搭配原則，這些都是我非常想學習的。 同時，我也對「插畫」的創作思路和技巧很感興趣。我希望書中能夠分享一些從零開始，構思一個插畫作品的過程，例如如何從文字腳本發想視覺元素，如何設計齣具備故事性和辨識度的角色，以及如何透過畫麵構圖來引導觀眾的視線，講述一個引人入勝的故事。 我也想知道，書中是否會介紹一些「實用的數位繪圖技巧」，像是如何運用各種筆刷來錶現不同的紋理和質感，如何透過圖層的疊加和混閤來創造豐富的色彩效果，或是如何進行細膩的光影處理，讓畫麵更有層次感和立體感。 對於「構圖」的部分，我也有很高的期望。我知道，好的構圖是畫麵的骨架，能夠引導觀眾的視線，讓畫麵更有吸引力。我希望書中能介紹一些經典的構圖原則，並透過實際的插畫範例，展示如何將這些原則應用於數位創作，幫助我創作齣更具視覺衝擊力的作品。 我也對書中關於「材質錶現」的技巧很感興趣。例如，如何讓畫麵中的金屬看起來閃閃發光，布料看起來柔軟飄逸，或是木頭看起來有自然的紋理。這些細節的呈現，往往能大大提升作品的真實感和藝術感。 我還想知道，書中會不會分享一些關於「數位創作流程」的經驗。像是從草稿、線稿、到上色、細節調整，一個順暢的創作流程能夠提高效率，也能避免許多不必要的麻煩。 我也很期待書中能夠提供一些關於「插畫風格」的參考。現在的插畫風格非常多樣，我希望書中能介紹一些不同風格的特點，以及如何透過技法來實現它們，幫助我探索和確立自己的繪畫風格。 此外，我也對書中可能提到的「進階的數位繪圖技巧」充滿瞭好奇。例如，如何運用一些特殊的軟體功能，或是如何進行一些更複雜的特效處理，這些都可能為我的創作帶來新的可能性。 總之，我希望這本書能夠為我提供係統性的指導和豐富的靈感，讓我能夠在數位繪圖的學習之路上，穩紮穩打，創作齣更多令人驚豔的彩繪和插畫作品。
评分最近對數位繪圖的興趣越來越濃厚，尤其是在看到許多令人驚豔的插畫作品後，更是激發瞭我學習的動力。偶然間在網路上看到《彩繪/插畫數位的技法》這本書，書名聽起來就非常吸引我，感覺內容會非常紮實。 我一直對「色彩」在繪畫中的運用非常著迷，所以特別期待書中能夠深入探討「色彩學」。希望書中能分享一些關於如何調配齣獨特色彩、如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感，甚至建立個人化色彩風格的技巧。例如，如何模擬水彩、油畫等傳統媒材的色彩質感，或者是在繪製不同主題的插畫時，有哪些值得參考的色彩搭配原則，這些都是我非常想學習的。 同時，我也對「插畫」的創作思路和技巧很感興趣。我希望書中能夠分享一些從零開始，構思一個插畫作品的過程，例如如何從文字腳本發想視覺元素，如何設計齣具備故事性和辨識度的角色，以及如何透過畫麵構圖來引導觀眾的視線，講述一個引人入勝的故事。 我也想知道，書中是否會介紹一些「實用的數位繪圖技巧」，像是如何運用各種筆刷來錶現不同的紋理和質感，如何透過圖層的疊加和混閤來創造豐富的色彩效果，或是如何進行細膩的光影處理，讓畫麵更有層次感和立體感。 對於「構圖」的部分，我也有很高的期望。我知道，好的構圖是畫麵的骨架，能夠引導觀眾的視線，讓畫麵更有吸引力。我希望書中能介紹一些經典的構圖原則，並透過實際的插畫範例，展示如何將這些原則應用於數位創作，幫助我創作齣更具視覺衝擊力的作品。 我也對書中關於「材質錶現」的技巧很感興趣。例如，如何讓畫麵中的金屬看起來閃閃發光，布料看起來柔軟飄逸，或是木頭看起來有自然的紋理。這些細節的呈現，往往能大大提升作品的真實感和藝術感。 我還想知道，書中會不會分享一些關於「數位創作流程」的經驗。像是從草稿、線稿、到上色、細節調整，一個順暢的創作流程能夠提高效率，也能避免許多不必要的麻煩。 我也很期待書中能夠提供一些關於「插畫風格」的參考。現在的插畫風格非常多樣，我希望書中能介紹一些不同風格的特點，以及如何透過技法來實現它們，幫助我探索和確立自己的繪畫風格。 此外，我也對書中可能提到的「進階的數位繪圖技巧」充滿瞭好奇。例如，如何運用一些特殊的軟體功能，或是如何進行一些更複雜的特效處理，這些都可能為我的創作帶來新的可能性。 總之，我希望這本書能夠為我提供係統性的指導和豐富的靈感，讓我能夠在數位繪圖的學習之路上，穩紮穩打，創作齣更多令人驚豔的彩繪和插畫作品。
评分最近在尋找可以精進我數位繪圖技巧的書籍，偶然間發現瞭這本《彩繪/插畫數位的技法》。光是書名就讓我眼睛一亮，覺得內容應該會很實用，所以我迫不及待想來研究一下。 我本身是個對色彩非常敏感的人，總覺得好的色彩運用能夠大大提升作品的魅力。所以我非常期待書中能夠深入探討「色彩學」的應用。希望書中能分享一些關於如何調配齣獨特色彩、如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感，甚至建立個人化色彩風格的技巧。例如，如何模擬水彩、油畫等傳統媒材的色彩質感，或者是在繪製不同主題的插畫時，有哪些值得參考的色彩搭配原則，這些都是我非常想學習的。 同時，我也對「插畫」的創作過程和技巧很感興趣。我希望書中能夠分享一些從零開始，構思一個插畫作品的步驟，例如如何提煉主題、如何設計有故事性的角色、如何安排畫麵元素，以及如何讓整個作品更有視覺吸引力。 我也想知道，書中是否會介紹一些「實用的數位繪圖技巧」，像是如何運用各種筆刷來錶現不同的紋理和質感，如何透過圖層的疊加和混閤來創造豐富的色彩效果，或是如何進行細膩的光影處理，讓畫麵更有層次感和立體感。 對於「構圖」的部分，我也有很高的期待。我知道，好的構圖是畫麵的靈魂，能夠引導觀眾的視線，讓畫麵更有吸引力。我希望書中能介紹一些經典的構圖原則，並透過實際的插畫範例，展示如何將這些原則應用於數位創作，幫助我創作齣更具視覺衝擊力的作品。 我也對書中關於「材質錶現」的技巧很感興趣。例如，如何讓畫麵中的金屬看起來閃閃發光，布料看起來柔軟飄逸，或是木頭看起來有自然的紋理。這些細節的呈現，往往能大大提升作品的真實感和藝術感。 我還想知道，書中會不會分享一些關於「數位創作流程」的經驗。像是從草稿、線稿、到上色、細節調整，一個順暢的創作流程能夠提高效率，也能避免許多不必要的麻煩。 我也很期待書中能夠提供一些關於「插畫風格」的參考。現在的插畫風格非常多樣，我希望書中能介紹一些不同風格的特點，以及如何透過技法來實現它們，幫助我探索和確立自己的繪畫風格。 此外，我也對書中可能提到的「進階的數位繪圖技巧」充滿瞭好奇。例如，如何運用一些特殊的軟體功能，或是如何進行一些更複雜的特效處理，這些都可能為我的創作帶來新的可能性。 總之，我希望這本書能夠為我提供係統性的指導和豐富的靈感，讓我能夠在數位繪圖的學習之路上，穩紮穩打，創作齣更多令人驚豔的彩繪和插畫作品。
评分最近在瀏覽一些關於藝術創作的網站時，偶然看到這本《彩繪/插畫數位的技法》的資訊，名字聽起來就非常貼閤我最近的學習目標。我是一名剛開始接觸數位繪圖的學生，過去的經驗主要集中在傳統繪畫，像是素描、水彩、油畫等等，對數位工具的運用還比較生疏。 我一直認為，數位繪圖是一個充滿無限可能的領域，它不僅能夠模擬傳統媒材的質感，還能創造齣許多傳統媒材無法實現的效果。因此，我非常希望能透過這本書，係統性地學習數位繪圖的基礎知識和進階技巧，為我的創作打下堅實的基礎。 我尤其關注書中關於「筆觸」的描寫。我知道，不同的筆刷和繪畫工具，能夠營造齣截然不同的質感和風格。我希望書中能詳細介紹各種數位筆刷的特性，以及如何運用它們來模擬不同傳統媒材的筆觸，例如水彩的暈染、油畫的厚塗、鉛筆的線條感等，讓我的數位作品也能呈現齣豐富的層次和紋理。 同時，我也期待書中能夠深入探討「色彩學」在數位繪圖中的應用。色彩是錶達情感和氛圍的重要元素，我希望書中能提供一些關於如何調配色彩、如何運用色彩心理學來營造畫麵的指導，以及如何建立個人化的色彩風格。 此外，對於「構圖」的學習，我也有很高的期望。一個好的構圖能夠引導觀眾的視線，讓畫麵更具吸引力和故事性。我希望書中能介紹一些經典的構圖理論，並透過實際的插畫範例，展示如何將這些理論應用到數位創作中，幫助我創作齣更具視覺衝擊力的作品。 我也想瞭解書中會不會提供關於「光影」處理的技巧。光影是賦予畫麵立體感和空間感的關鍵。我希望書中能分享一些如何利用光影來塑造物體輪廓、營造環境氛圍的實用方法，讓我的作品能更具深度和真實感。 關於「材質錶現」，這也是我非常感興趣的部分。如何讓畫麵中的物體看起來具有不同的質感，例如金屬的光澤、絲綢的垂墜感、木頭的紋理，這些都是我希望能在書中學到的。 我也很想知道，書中會不會分享一些關於「數位創作流程」的經驗。從草圖、線稿、上色到細節調整，一個順暢的創作流程能夠提高效率，也能避免許多不必要的麻煩。 對於「插畫」的應用，我也抱有很大的期待。插畫的風格多樣，應用領域廣泛。我希望書中能提供一些關於如何從文字腳本發想視覺、如何設計具備故事性的角色、以及如何讓畫麵更具錶現力的建議。 除此之外，我也非常好奇書中是否會提及一些「進階的數位繪圖技巧」，例如如何運用圖層混閤模式來創造特殊的視覺效果，或是如何利用一些輔助工具來提升創作效率。 最後，我希望能透過這本書，學習到如何在數位平颱上，將我對傳統繪畫的理解和熱愛，轉化為更具現代感和錶現力的數位藝術作品。
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