藝象颱灣：吳三連奬藝術成就展專集﹝二﹞ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《藝象颱灣：吳三連奬藝術成就展專輯Ⅱ》董事長陳奇祿序文：
「吳三連奬」於1978年以「吳三連文藝奬」名稱創立，藉以肯定颱灣文學、藝術領域傑齣人纔，舉辦至今，業已進入第三十年。這三十年來，吳三連奬一直秉持著吳三連先生生前緻力颱灣文化重建的精神與信念，為國傢和社會舉薦藝文界菁英，肯定他們對颱灣文學藝術的貢獻。由於評審過程嚴謹，態度公正，每位得奬者皆卓然有成，已為戰後颱灣本土藝術、文化做齣一定貢獻，也因此建立瞭吳三連奬嚴謹、公正、客觀的形象，受到朝野的肯定與推崇。

　　三十年的纍積，展現的不隻是得奬人的榮耀，更是颱灣藝文界的總體成績。有鑒於此，本基金會董事會乃與國立曆史博物館聯閤舉辦「藝象颱灣：吳三連奬藝術成就展」，並齣版《藝象颱灣：吳三連奬藝術成就展專集Ⅱ》，集結瞭曆年吳三連奬藝術類得奬人提供八件作品，藉以嚮國人展示這些卓越的藝術傢的創作成果，提供國人瞭解他們的創作麵貌和精神，推動颱灣藝術創作風氣。

　　這次的展齣作品，涵括西畫、水墨、書法、攝影、雕塑等作品，均屬一時之選，本基金會為突齣三十年來颱灣藝術傢對颱灣意象的深刻錶現，特以「颱灣意象」為聯展主軸，因此名為「藝象颱灣」成就展。期望透過曆年吳三奬藝術類得奬人的創作，傳遞這些傑齣藝術傢對颱灣這片土地的熱愛與疼惜，同時激勵國人對於當代颱灣藝術文化的感動與喜愛。此外，本基金會在展覽期間也安排藝術主題講座，希望讓藝術與社會有所對話。

　　衷心期望藉由這次深具意義的聯展，能夠讓廣大國人瞭解颱灣藝術名傢的創作成果，深耕颱灣藝術文化，並鼓勵更多藝文人纔投入文化立國的行列，錶現當代颱灣的特色與精神。

《颱灣美術史綱要：從日治時期到當代》 捲首語： 颱灣美術的發展曆程，如同颱灣社會變遷的縮影，交織著本土的獨特氣質與外來文化的深刻影響。本冊《颱灣美術史綱要：從日治時期到當代》，旨在梳理和剖析自二十世紀初日治時期至今，颱灣藝術領域湧現齣的重要思潮、代錶流派、關鍵人物及其作品，力求構建一部既具學術深度又兼顧可讀性的颱灣美術發展全景圖。本書摒棄單純的年代羅列，轉而聚焦於藝術史脈絡中的“斷裂”與“延續”，探討颱灣藝術傢如何在殖民、戰後、民主化等不同曆史階段，進行身份的自我確認與藝術語言的創新實踐。 第一部：日治之光與現代曙光（約 1900s – 1945） 本部分深入探討颱灣藝術在殖民統治下的特殊境遇。日治時期，颱灣教育體係的建立與西方現代藝術思潮的引入，為颱灣本土藝術注入瞭新的活力。 第一章：殖民地視野下的藝術初探 官辦展覽與學院教育的引入： 重點分析始於 1927 年的“颱灣美術展覽會”（颱展）對颱灣藝術生態的塑造。颱展如何成為颱灣畫傢進入官方認可的唯一途徑？其評選標準如何影響瞭本土題材的選擇與技法的學習？ “鄉土寫實”的萌芽： 探究初期畫傢如陳澄波、廖繼春等人，如何在日本的現代主義教育背景下，將歐洲的寫實主義、後印象派等技法，轉化為描繪颱灣風土人情的獨特語言。陳澄波的巴黎訓練與他對傢鄉山水人物的細膩捕捉，是本章的重點案例。 傳統書畫的堅守與轉型： 記錄在西方繪畫衝擊下，傳統水墨畫傢如黃鷗波、潘飛聲等人的實踐。他們如何在保持傳統筆墨精神的同時，嘗試融入日本畫的寫意或西洋透視法，展現齣過渡期的藝術張力。 第二章：前衛思潮的低吟與戰前的文化角力 “新美術運動”與現代主義的挑戰： 分析 1930 年代興起的各種藝術團體（如“春陽會”）對僵化體製的反抗。本章將考察颱灣藝術傢對立體主義、錶現主義等前衛藝術的接觸與吸收，探討他們如何在外來規範中尋找自我錶達的空間。 本土題材的深刻挖掘： 關注藝術傢如何通過畫作反映底層民眾的生活狀態、原住民文化及殖民地都市景觀。這些作品不僅是技術展示，更是早期颱灣社會意識形態的側麵記錄。 第二部：戰後重塑與身份的焦慮（約 1945 – 1970s） 二戰結束後，國民政府遷颱，颱灣社會經曆瞭劇烈的政治和社會動蕩。藝術領域也隨之進入一個充滿不確定性與重塑的時期。 第三章：外省藝術傢的影響與“寫實主義”的復興 “新中國畫”的建立： 探討隨政府遷颱的大陸畫傢群體，如何試圖在颱灣重建或延續中國大陸的美術傳統。尤其關注中央學校體係（如颱灣師範大學藝術係）在塑造戰後藝術教育標準中的核心作用。 政治氣候下的藝術創作： 分析“反共復興”的意識形態對藝術的影響。寫實主義如何被推崇為最能服務於政治教化的繪畫形式？對“健康寫實”的推崇與對抽象藝術的壓抑，構成瞭這一時期美術政策的兩極。 第四章：抽象的呐喊——“五月畫會”與“東方畫會”的崛起 對僵化體製的反叛： 本章是全書的轉摺點。聚焦於 1950 年代末至 1960 年代初，由留學生和本土青年組成的“五月畫會”（如劉國鬆、李芳枝）與“東方畫會”（如楚戈、莊喆）如何成為颱灣藝術現代化的先鋒。 “東方抽象”的探索： 詳細剖析“五月畫會”如何將中國傳統的水墨技法（如皴、擦、染）與西方抽象錶現主義的自由筆觸相結閤，試圖開創一種既根植東方又麵嚮世界的“中國水墨現代化”路徑。 西方現代藝術的在地化： 考察“東方畫會”對西方藝術思潮（如立體主義、超現實主義）的直接迴應，以及他們如何運用這些語言來錶達戰後知識分子的心靈睏境與對颱灣本土的重新審視。 第三部：多元突破與本土意識的覺醒（約 1970s – 1990s） 隨著社會思潮的開放，颱灣藝術開始從抽象的純形式探索，轉嚮對本土文化、社會現實的深刻關照。 第五章：從抽象到具象的迴流 “中西融閤”的深化： 分析 1970 年代藝術傢如何試圖在抽象探索中尋找新的具象錶達，齣現瞭如“現代雕塑”的蓬勃發展，以及水墨畫界對筆墨載體的再次實驗。 鄉土寫實的再起： 探討在社會運動高漲的背景下，早期寫實畫傢們如何迴歸颱灣的田園風光、農民生活，展現齣更具批判性、更貼近民生的“新鄉土寫實”風格。 第六章：批判的目光——“民主化”前夕的藝術景觀 “觀念藝術”的萌芽與挑戰： 介紹颱灣早期觀念藝術實踐者，如何通過非傳統媒材（如現成品、行為）挑戰傳統藝術的定義與審美標準。 “颱灣美術史觀”的建構： 考察學者與評論傢開始有意識地梳理颱灣藝術自身的脈絡，而非完全依附於中國大陸或西方主流藝術史的努力。對本土文化符號和民間藝術的重新發掘成為重要課題。 第四部：全球化浪潮下的後現代轉嚮（約 1990s 至今） 颱灣解除戒嚴，全麵進入全球藝術體係，藝術創作呈現齣極度的多元化與觀念化。 第七章：後現代的解構與重組 對大敘事的質疑： 分析 1990 年代後，藝術傢如何運用拼貼、挪用、戲仿等後現代手法，解構曆史記憶、性彆議題和消費文化。 新媒體藝術的興起： 探討錄像藝術、裝置藝術、數字藝術在颱灣的迅速發展，以及它們如何成為藝術傢錶達復雜社會政治議題的有力工具。 第八章：當代颱灣藝術的復雜圖景 女性主義藝術的強力介入： 專題分析女性藝術傢如何通過身體、空間、圖像的重新編碼，挑戰父權文化對藝術史和現實的定義。 身份政治與全球對話： 考察颱灣藝術傢在全球雙年展體係中的角色，他們如何在全球語境下處理“颱灣性”與“華人性”的張力，以及科技發展對創作邊界的持續拓展。 結語：未竟的對話 本書最後總結，颱灣美術史並非一條平滑的直綫，而是由不同群體、不同思潮激烈碰撞而成的復雜織錦。它始終處於一種“進行時”的狀態，不斷地在傳統與現代、本土與國際、政治與美學之間進行著緊張而富有創造力的對話。 --- 附錄： 颱灣重要藝術機構發展簡史 重要美術傢年錶 藝術史名詞釋義 主要參考書目與檔案資料索引

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作為一名業餘的藝術愛好者，我總是希望能從藝術中獲得新的視角和深刻的體驗。《藝象颱灣：吳三連奬藝術成就展專集﹝二﹞》這個書名本身就充滿瞭誘惑力。它指嚮的不僅僅是藝術的“象”，更是藝術所承載的“藝”，以及那片孕育齣這些藝術的“颱灣”。我傾嚮於認為，這本書會是一次視覺的盛宴，但更重要的是，它能引領我進入一種精神的沉浸。我希望通過翻閱這本書，能夠感受到颱灣土地獨特的生命力，以及在這片土地上生長的藝術傢們的創作能量。也許書中會有一些非常規的視角，例如藝術傢如何從生活瑣事中提取藝術靈感，或者他們如何迴應颱灣社會變遷帶來的挑戰。我期待這本書能夠打破我固有的藝術認知，讓我看到一些意想不到的火花，甚至在閱讀過程中，能夠激發齣我內心深處的一些情感共鳴。這本書，對我而言，是一次精神的遠足，一次與颱灣藝術靈魂的深度對話。

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我一直對“專集”這兩個字有種特彆的期待，它意味著某種程度的係統性與深度。而《藝象颱灣：吳三連奬藝術成就展專集﹝二﹞》的齣現，讓我覺得這可能是一次對某個特定藝術時期或某個藝術群體深入挖掘的寶藏。我猜想，這本書不會僅僅停留在作品的呈現，而會更側重於梳理與分析，比如藝術傢們的創作脈絡、藝術風格的演變，以及他們對颱灣藝術史的影響。我希望它能包含一些藝術傢本人的訪談，或者評論傢對他們作品的深度解析，甚至是一些鮮為人知的創作手稿或文獻資料。這種由淺入深、由錶及裏的梳理，能夠幫助我更清晰地理解颱灣藝術的獨特之處，以及吳三連奬在其中扮演的關鍵角色。我更期待的是，這本書能夠提供給我一種“看見”的可能，看見那些隱藏在作品背後的思想，看見藝術傢們與時代同行的足跡，看見颱灣藝術那股生生不息的力量。

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初翻開這本《藝象颱灣：吳三連奬藝術成就展專集﹝二﹞》，撲麵而來的是一股厚重的曆史感與藝術氣息。作為一名長久以來關注颱灣本土藝術發展的讀者，我一直對吳三連奬的設立及其所代錶的藝術高度深感敬佩。本集作為該奬項藝術成就展的專集，無疑為我們提供瞭一個絕佳的契機，去深入瞭解那些在颱灣藝術界留下深刻印記的藝術傢們。我尤其期待能夠通過這本畫冊，重新審視那些我曾在展覽中驚鴻一瞥的作品，那些綫條、色彩、構圖所蘊含的情感與故事，它們是如何在時代的洪流中被塑造，又如何反過來影響我們對颱灣這片土地的認知。這本書不僅僅是關於藝術的展示，更像是一本沉甸甸的時光膠囊，封存著颱灣藝術發展的脈絡，記錄著一代代藝術傢們的心血與夢想，勾勒齣屬於颱灣獨特的藝術圖譜。我迫不及待地想沉浸其中，與這些偉大的靈魂對話，感受他們創作的激情與力量，也希望從中汲取靈感，繼續我的藝術探索之旅。

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說實話，最初吸引我的是“吳三連奬”這四個字。這奬項在颱灣藝術界的分量無需多言，它代錶著一種高度的肯定與榮耀。而這本書，作為“藝象颱灣”係列中的第二本，更是將這份榮耀具象化，以一種非常直觀的方式呈現齣來。我一直覺得，好的藝術畫冊不僅僅是復製粘貼圖片，更重要的是它能夠傳達齣藝術傢的精神內核，以及作品背後的時代背景和社會意義。我特彆好奇，這本專集在編排上是否會特彆注重藝術傢的創作曆程，抑或是將作品按照特定的主題或媒介進行分類？我設想，它應該會有一係列精美的攝影作品，捕捉藝術傢們在創作時的神情，以及他們工作室的獨特氛圍，或許還有一些關於展覽現場的生動記錄。我更期待的是，書中的文字部分，能否對每位藝術傢及其作品進行深入的解讀，讓我能夠更深刻地理解他們的藝術理念，以及他們在颱灣藝術史上扮演的角色。這本書，對我來說，是連接藝術傢、作品與我個人感受的一座橋梁。

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每次接觸一本與颱灣藝術相關的書籍，我都會有一種親切感，仿佛在與一位久違的老友重逢。《藝象颱灣：吳三連奬藝術成就展專集﹝二﹞》這個名字，就如同一個充滿故事的引子。我期待在這本書裏，能夠不僅僅看到精美的藝術作品，更能觸碰到藝術傢們最真實的情感，以及他們與這片土地之間最深刻的聯結。我希望書中的內容能夠展現齣颱灣藝術的多樣性，無論是傳統的水墨、油畫，還是更具實驗性的裝置、影像，都能得到充分的展現。同時，我也希望這本書能夠帶我走進藝術傢們的內心世界，理解他們創作的初衷，感受他們麵對挑戰時的勇氣，以及他們對未來藝術發展的思考。這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一份情感的傳遞，一份對颱灣藝術的深情凝望，一份希望通過藝術去理解更廣闊世界的努力。