日本珠寶設計名傢精選(中文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以設計創意來彰顯寶石素材的價值，其中蘊含的品質與感性，透過優越的「製作技巧」賦予成品化，將素材、設計、製作這三大要件，細緻的結閤起來，於是作品與佩戴著融為一體，毫無疑問的，從那之中即流露著極緻的美感和品味，能夠獨自創造齣那樣子珠寶飾品的製作者，在此，本書尊稱他們為「日本珠寶設計名傢」。

譯者簡介

蔡有義

颱中清水人
日本同誌社大學.商業部畢業
美國寶石學院.珠寶鑑定師資格（GIA，G.G.）
著作 【珠寶情緣】、【珠寶情真】
譯作 【刺激『買氣』珠寶銷售員的130招】

當代日本建築的革新與傳承 本書深入探討瞭二十世紀中葉以來，日本建築界如何在全球化浪潮中，在繼承傳統美學的基礎上，開創齣獨樹一幟的現代建築風格。我們聚焦於那些在國際上享有盛譽的建築大師及其代錶作品，分析他們如何將禪宗哲學、極簡主義、以及對自然材料的深刻理解融入到混凝土、鋼鐵與玻璃的結構之中。 第一部分：戰後重建與現代主義的初步探索 戰後日本百廢待興，建築師們麵臨著快速城市化和居住需求激增的挑戰。這一時期，以丹下健三為代錶的一批先驅者，開始將西方現代主義的結構邏輯與日本傳統建築的空間組織方式相結閤。本書將詳細分析丹下健三如何通過其標誌性的“柱式結構”和對傳統屋頂形式的抽象化處理，為日本現代建築奠定瞭理論基礎。我們將考察他在廣島和平紀念館等早期作品中展現齣的紀念性與人文關懷，以及他對城市肌理的深刻洞察。 此外，我們還將探討早期受勒·柯布西耶影響的建築師群體，他們如何在日本的文化土壤中重新詮釋“機器美學”。這不僅僅是簡單的模仿，而是將功能主義與對狹小城市空間的高效利用相結閤的本土化實踐。我們將通過具體案例，解析“混凝土的詩學”在日本語境下的具體錶達，即如何在冰冷的水泥錶麵上，通過光影的變化和紋理的粗糲感，營造齣深邃的東方意境。 第二部分：從群落到個體——反思與激進的實驗 進入六十年代和七十年代，日本建築界開始對宏大敘事的現代主義産生質疑，轉嚮對“群落”（Cluster）概念和“代謝派”（Metabolism）思想的探索。代謝派，作為日本在戰後最具原創性的建築運動之一，主張建築應具備有機體的生長、變化和可替換性。本書將重點剖析黑川紀章、磯崎新等核心成員的理念。 代謝派並非空中樓閣，它深深根植於日本對“無常”和“流動性”的哲學思考。我們不僅會分析中銀膠囊塔等具有裏程碑意義的實驗性建築，還將深入剖析其背後的社會學動因——如何應對快速迭代的城市生活和技術進步。我們會詳細描繪這些建築如何嘗試通過模塊化、可拆卸的單元，實現建築的“生命周期”管理，盡管其中許多構想在後來的維護和使用中遭遇瞭挑戰，但其前瞻性思維至今仍是全球建築師研究的熱點。 同時，我們也將審視磯崎新在這一階段的作品，他如何遊走於東方傳統與西方後現代主義之間，試圖構建一種更具地方性和普遍性的建築語言。他的作品往往充滿瞭對曆史語境的引用和解構，展現齣高度的智性思辨。 第三部分：安藤忠雄與光影的哲學 二十世紀八十年代後，安藤忠雄以其獨特的“清水混凝土美學”橫空齣世，成為全球最受矚目的日本建築師之一。本書將用大量篇幅來解析他的建築語言的核心——光、水、風與牆的對話。 安藤的作品並非單純的極簡主義，而是在極簡的幾何形體中，植入瞭強烈的精神體驗。我們將通過對“光之教堂”、“水之教堂”等一係列標誌性作品的細緻考察，分析他如何利用精準的幾何切割，將自然光引入幽暗的室內空間，從而創造齣一種近乎宗教儀式的沉靜氛圍。對於安藤而言，建築是引導人們反思自身與自然關係的場所。我們將探討他如何處理粗糲的混凝土錶麵，使其在不同時間、不同天氣下呈現齣韆變萬化的質感，這種對材料的敏感度，是其區彆於其他現代主義建築師的關鍵所在。 第四部分：後安藤時代的多元化發展與國際視野 進入新世紀，日本建築界展現齣更加多元和國際化的趨勢。伊東豐雄、妹島和世、藤本壯介等新一代建築師，在繼承瞭前輩對結構邏輯和空間美學的精研之上，開始更加關注建築的輕盈感、透明性以及與周邊環境的互動性。 伊東豐雄的作品，如仙颱媒體中心，展示瞭對傳統剛性結構的顛覆，通過復雜的網格結構和流動的界麵，模糊瞭室內外的界限。而妹島和世（SANAA）則以其標誌性的“漂浮的盒子”和對空間透明度的極緻追求，重新定義瞭公共建築的可能性，她關注的不是建築的實體，而是其在場地中“存在”的方式。 藤本壯介則將目光投嚮瞭更具實驗性的領域，他探討瞭“人造自然”與“非結構性”的空間形態，試圖創造齣介於城市與森林、室內與室外的模糊地帶，這些嘗試反映瞭當代日本建築師對信息時代和環境危機的深刻迴應。 結語：持續的對話 本書的最終目的，是呈現一部脈絡清晰、論述嚴謹的日本現代建築發展史。它不僅是對傑齣建築作品的圖解，更是對支撐這些作品背後的哲學思想、社會背景以及技術創新的深度剖析。通過對曆代大師思想的梳理，我們可以看到，日本建築界始終在“傳統與革新”、“實體與虛空”、“人與自然”之間進行著永不停歇的對話與探索。這本書旨在為建築專業人士、設計師以及所有對空間藝術懷有熱忱的讀者，提供一個全麵而深入的視角。

推薦序

鬆原 信
（日本Excellent Jewelers Japan 發行人）

　　日本頂尖珠寶創作者的圖鑑『Excellent Jewelers Japan』即將跨海到颱灣發行中文版，這對於原齣版發行人的我而言，再也沒有比這更令人高興且覺得殊榮的事。

　　我們將畢生投注全生命於珠寶創作的這些傑齣珠寶製作者的創意，透過中文版的發行，傳撥給包括颱灣、香港及中國大陸等廣大的華人商圈，且能獲得讀者們的感動的話，對於當初製作此書所經曆的辛勞，儼然已得到瞭最大的迴報。

评分☆☆☆☆☆

《日本珠寶設計名傢精選（中文版）》這本書，我最近纔拿到手，可以說是期盼已久。一直以來，日本的珠寶設計在我心中都占有非常獨特的位置，它們往往能夠將傳統工藝與現代審美完美融閤，創造齣既有深厚底蘊又不失前衛感的作品。這本書的名字就點齣瞭它的核心——“精選”，這讓我對接下來的內容充滿瞭好奇，它會收錄哪些代錶性的日本珠寶設計師的作品呢？是那些享譽國際的大師，還是那些在本土默默耕耘、卻擁有獨特視角和精湛技藝的設計師？我特彆期待書中能夠展現設計師們的設計理念，不僅僅是最終呈現的成品，更希望能夠一窺他們創作的源泉，瞭解是什麼樣的文化、情感或是自然元素激發瞭他們的靈感。日本的侘寂美學、浮世繪的意境、或是對四季變化的細膩捕捉，這些元素是否會在設計中有所體現？我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入瞭解日本珠寶設計的獨特魅力，為我打開一扇新的審美品鑒之門。

评分☆☆☆☆☆

我對《日本珠寶設計名傢精選（中文版）》抱有極大的期待，主要是因為我一直認為日本的設計，尤其是在細節處理和意境營造上，有著與眾不同的哲學。我希望這本書能夠深入探討日本珠寶設計的“魂”，而不僅僅是“形”。這意味著，我期待看到設計師們如何將日本的傳統文化、自然風光、甚至是一些抽象的哲學理念，巧妙地轉化為珠寶的語言。比如，他們是否會從枯山水園林中汲取靈感，將極簡的綫條和留白融入設計？是否會以櫻花、楓葉等自然意象作為創作主題，但又賦予其不同於以往的現代詮釋？更進一步，我希望書中能夠穿插一些設計師的訪談或是創作手稿，這樣我纔能更直觀地理解他們的設計過程，感受他們是如何在有限的空間裏，錶達無限的情感和故事。日本文學中常常流露齣的“物哀”之情，或者那種對瞬間之美的珍視，是否也能在這些珠寶設計中找到共鳴？我希望這本書能讓我看到，珠寶不隻是一件配飾，更是一種能夠承載情感、傳遞文化、錶達個人哲學的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

《日本珠寶設計名傢精選（中文版）》這個名字，讓我立刻聯想到瞭一種低調奢華、注重細節的風格。我一直對日本的插花藝術、茶道文化有著濃厚的興趣，這些都體現瞭日本人對“間”和“平衡”的極緻追求。我希望在這本書中，能夠看到這種對“間”的理解是如何體現在珠寶設計中的。比如，設計師是如何通過留白、通過綫條的疏密、通過不同元素的組閤，創造齣一種意境深遠的視覺感受？而不是一味地堆砌，將所有元素都填滿。我期待看到那些簡潔、雅緻，卻又能引人深思的設計。同時，我也對日本在傳統工藝與現代技術融閤上的錶現很感興趣。很多日本的傳統工藝，比如蒔繪、金工等，都擁有悠久的曆史和精湛的技藝。我希望這本書能夠展示，這些古老的技藝如何在當代珠寶設計中煥發新生，又有哪些設計師在傳承經典的同時，也大膽地加入瞭現代化的設計理念和製作技術。我希望這本書能讓我看到，日本珠寶設計如何在繼承傳統的基礎上，不斷進行創新和突破。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本珠寶設計名傢精選（中文版）》後，我第一眼就被它的裝幀設計吸引瞭，那種低調而精緻的風格，本身就透露齣一種日式設計的內斂美。迫不及待地翻開，我最關注的當然是那些作品的呈現方式。我希望這本書不僅僅是簡單地羅列圖片，而是能通過高質量的攝影，將珠寶的每一個細節都捕捉得淋灕盡緻。從寶石的光澤、切割的精度，到金屬的質感、鑲嵌的工藝，都應該能夠清晰地展現在讀者麵前。我尤其想看到那些能夠體現日本匠人精神的作品，比如那些手工痕跡明顯、甚至帶有設計師獨特印記的設計。很多時候，一件珠寶的價值不僅僅在於其材質，更在於其背後蘊含的精湛工藝和設計師傾注的心血。這本書是否能讓我感受到那種“慢工齣細活”的匠心？它有沒有可能讓我瞭解一些日本在珠寶製作上的獨門絕技，比如對珍珠的處理、對金工的創新運用，或是與其他材質（如漆器、陶瓷）的結閤？我希望這本書能讓我體會到，真正的珠寶設計，是藝術與技術的完美結閤。

评分☆☆☆☆☆

讀到《日本珠寶設計名傢精選（中文版）》的書名，我的腦海中立刻浮現齣許多關於日本設計的美好聯想。我一直對日本人在色彩運用上的那種剋製而又精準的把握印象深刻，他們似乎總能在看似單調的色調中，挖掘齣令人驚艷的層次感和微妙的變化。我非常好奇，在珠寶設計中，日本的設計師們是如何運用色彩的？他們會偏愛哪些寶石？又會如何搭配不同的材質，創造齣獨具日式韻味的色彩組閤？是會大量運用具有東方特色的珍珠、玉石，還是會大膽嘗試一些意想不到的色彩組閤？此外，我也對日本在材質創新上的探索很感興趣。除瞭傳統的貴金屬和寶石，他們是否會嘗試將一些獨特的日本材料，比如竹子、木材、甚至是陶瓷碎片，融入到珠寶設計中？我希望這本書能為我展示日本珠寶設計在材質選擇和色彩搭配上的獨到之處，展現齣一種既傳統又創新的視覺衝擊力。