柏林玩設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★柏林設計在颱北

　　隻要購買《柏林玩設計》就有機會獲得本書介紹的柏林設計師們親自設計製作的時尚創意作品！
　　將書腰截角剪下，寄迴時報齣版社收，就有機會獲得來自柏林的豐富贈品。即日起至2008年2月17日止

★《紐約時報》形容柏林為八○年代的紐約，洋溢著唯有轉型城市纔有的創造力；2006年，聯閤國教科文組織認證柏林為「設計之都」（Cite of Design），與全球其他創意城市齊名，甚至具有取代紐約，成為國際藝術和創意中心的潛力，晉身下一個世界「美學首都」。

　　本書透過十七篇與定居於柏林的十七位風格截然不同的時尚設計師專訪，讓讀者從設計認識柏林這個歐洲最年輕化、最具創造力的都市。訪談以設計為主軸，同時介紹柏林生活，人氣餐廳、咖啡店與夜店，以及德國聞名遐邇的電子樂，深入探訪柏林的城市魅力。

　　柏林，除瞭德國首都，柏林圍牆，柏林愛樂之外，我們還知道些什麼？
　　二十一世紀的柏林是歐洲未來最具潛力的都市，整個城市也是一座建築博物館。

　　Richard Roger 的辦公大樓，Rem Koolhaas的荷蘭大使館，Jean Nouvel的Shopping Mall，Daniel Libeskind的猶太博物館等，處處可見國際著名的建築作品。

　　此外，在藝文活動上，柏林也是歐洲年輕人嚮往的都市。相較於歐洲其他國傢首都，柏林的物價令歐洲創意人趨之若騖，來自歐洲各地的年輕設計師紛紛到柏林大展身手、創立個人品牌。

　　本書藉由訪談柏林時尚設計工作者，發掘其創意來源，並由在地設計師帶路，優遊柏林，盡情玩設計。

作者簡介

何桂育 HO Kuei Yu

法國國立高等裝飾藝術學院多媒體藝術實驗室研究人員
法國國立高等裝飾藝術學院
（Ecole Nationale Suprieure des Arts D?coratifs de Paris）碩士後研究
法國國立藝術學院（Ecole Nationale Sup?rieure d'Art de Nancy）造型藝術碩士
曾齣版《婊子日記－－小甜甜在巴黎的365天》(布剋文化)。

曆史的鏡像與現代的交響：城市空間中的光影變幻 本書並非聚焦於某個特定城市的當代設計浪潮，而是帶領讀者進行一次跨越時空的旅程，深入探索“空間”這一人類文明的永恒命題，以及它如何被曆史、權力、文化和技術重塑、定義和重新詮釋。我們探討的不是單一的設計案例，而是理解城市肌理演變的深層驅動力。 第一部分：時間的河流與地基的秘密 本章聚焦於人類聚居地從自然形態嚮人工結構轉變的早期階段。我們不再僅僅關注建築的錶皮，而是深入挖掘城市最初建立時的規劃哲學。 1.1 早期文明的幾何秩序與宇宙觀： 追溯至美索不達米亞的城邦與古埃及的規劃。重點分析這些早期文明如何將他們的宇宙觀——對神祇、星辰運行的理解——直接固化到街道網格、神廟布局和防禦工事的設計中。例如，探討巴比倫的“圍牆之內”如何界定社會等級，以及這種物理邊界對早期社會結構的影響。我們審視的是“秩序的建立”，而非“美學的展示”。 1.2 希臘化時代的公共領域與公民空間： 本書將希臘的廣場（Agora）視為一個社會實驗場。我們分析的不是帕特農神廟的比例，而是廣場周圍建築的層級關係——圖書館、議事廳、集市——如何共同作用，構建齣一個“公民”得以行使權力的物理容器。討論亞裏士多德關於城邦（Polis）的論述如何投射在實際的空間布局上，例如，如何通過空間設計來鼓勵辯論，又如何通過視覺軸綫來強化政治中心。 1.3 羅馬的效率與工程的頌歌： 著重探討羅馬帝國在城市規劃中對“實用性”的極緻追求。這不是關於宏偉的凱鏇門，而是關於地下引水渠、鋪設的道路係統、以及標準化軍團營地（Castrum）的模塊化設計。分析這些工程決策如何超越文化和地理差異，形成一種可復製的帝國治理工具。探討“公共浴場”作為社會融閤與權力展示的混閤空間，其功能遠超清潔本身。 第二部分：權力的雕塑與信仰的邊界 中世紀與文藝復興時期，空間敘事的核心轉嚮瞭宗教與世俗權力的博弈。本章旨在解析建築如何成為錶達不可見力量的媒介。 2.1 中世紀的垂直焦慮與防禦工事的演變： 探討封建社會下，城堡與城市城牆的功能性轉變。從單純的防禦，到領主權力的象徵。分析哥特式教堂的飛扶壁和高聳的尖塔，如何通過對光綫的控製和對高度的極緻追求，營造齣一種令人敬畏的“朝聖體驗”。這裏的重點是“結構如何服務於意識形態”。 2.2 文藝復興的透視法與人本尺度的迴歸： 研究透視法的發明如何不僅僅是繪畫技巧，更是一種對空間認知的革命。探討布魯內萊斯基和阿爾伯蒂如何將數學理性重新置於城市設計之上。分析理想城市藍圖（如斯福爾紮宮的規劃嘗試）中，如何試圖用幾何完美來馴服中世紀的有機混亂，重塑人與環境的理性關係。 2.3 巴洛剋的戲劇性與景觀的操控： 本書將巴洛剋設計視為一種“強製性的體驗”。我們分析凡爾賽宮的軸綫如何無限延伸至地平綫，象徵絕對君主製對自然的徵服和對臣民視野的壟斷。探討城市廣場如何被用於盛大的儀式和國傢展示，空間成為錶演的舞颱，而非日常的休憩之所。 第三部分：工業的洪流與現代性的斷裂 工業革命帶來的社會劇變，迫使人們重新思考城市的功能和形態。本章分析對傳統的激進反思。 3.1 衛生危機與早期都市改革： 聚焦於19世紀城市中蔓延的疾病（如霍亂）如何驅動城市基礎設施的根本性變革。分析奧斯曼對巴黎的改造，其動機並非純粹的美學，而是為瞭改善通風、交通流動和軍隊調動效率。探討“拓寬街道”背後復雜的社會和政治考量。 3.2 現代主義的烏托邦與功能主義的邏輯： 深入剖析柯布西耶的“光輝城市”概念，這不是對任何現有城市的設計，而是一種對未來生活模式的純粹幾何推演。分析其對“功能分區”的執念，以及這種劃分如何試圖解決工業化帶來的混閤混亂。探討現代主義建築對地域性、曆史文脈的刻意割裂，以及由此産生的疏離感。 3.3 勒·菲弗爾與空間的生産論： 引入批判性的視角，探討空間並非被動接受物，而是社會關係生産的結果。分析資本、國傢權力與日常生活如何在城市空間中相互作用、産生張力。討論“被感知空間”、“被構想空間”和“被生活空間”三者之間的永恒動態博弈。 第四部分：解構、碎片與新的敘事 當代城市進入後工業時代，其特徵是去中心化、流動性增強和身份認同的復雜化。 4.1 紀念碑的消逝與非場所的興起： 研究後現代對宏大敘事和永恒真理的質疑，如何反映在城市設計中。探討馬剋·奧傑提齣的“非場所”（Non-places）概念，如機場、高速公路、大型購物中心，這些空間如何服務於流動性，卻缺乏曆史深度和身份歸屬感。 4.2 可持續性與生態的重構： 探討當代設計如何試圖在人造環境與自然係統之間重新建立聯係。分析生態廊道、綠色屋頂以及對現有城市廢棄工業區的再利用（如倫敦泰晤士河南岸的改造），它們代錶著一種從單純建造到係統維護的思維轉變。 4.3 數據的維度與虛擬的疊加： 展望空間體驗的未來。分析智能城市技術如何通過傳感器和數據流改變我們對空間的感知和使用方式。討論當物理空間與數字信息層層疊加時，城市疆界如何變得模糊，以及這種新的“疊加現實”對未來設計倫理的挑戰。 本書最終旨在提供一個理解城市空間演化的宏大框架，使讀者能夠識彆齣任何設計決策背後，所蘊含的權力結構、文化偏見與時間烙印。它是一本關於曆史如何塑造我們腳下之地的深度考察，而非對特定風格流派的圖冊展示。

一、STARSTYLE　巨星風格
　　什麼是巨星風格？Katja Schlegel 用她戲謔嘲諷的設計告訴你。色彩鮮艷的塑膠球與緞帶編織成的項鍊，龐剋風的印花T恤，Starstyle自創瞭另一種柏林式的巨星風格，也讓這個柏林創立的品牌在國際間漸露頭角。

二、BESSENDRESSER 可愛教主之東邪西毒
　　桃紅色的碎花布與公主袖和A字群，這個2006年春在柏林年輕創意工作者聚集地Prenzlauerberg開張的小店，店中無一不錶現齣創店的宗旨，吸引瞭無數前來柏林朝聖的日本遊客。

三、LIZAZETT　新生代潛力女設計師
　　Liza 的設計同時兼具著時尚大師的遠見和優雅彆緻的細部，充滿天分的她隨手撚來就是一條無與倫比的真絲腰帶，讓寄賣在同一傢精品店的其他設計師相形失色。

四、FIRST LOUNGE BERLIN 柏林玩傢
　　這裏的衣服有一種神奇的魔法，就是隻要穿上它們，女人們就會變得好看。這傢在東柏林的小店裏有著數不盡的創意，牛奶盒做的皮夾，舊衣新作到舊報紙做的紙袋，全都是齣自 43 歲纔齣入行的 Ina 之手。

五、TAUCHE　裝扮包包
　　隨著每日的服裝與心情變化，包包也大玩變裝遊戲。來自司圖加特的 Heiko Braun 原是建築景觀設計師，自2003年起將他的創意幻化為無數精彩的影像。讓TAUCHE的包包可以隨性地替換原有的麵貌。

六、STARFLY 七年級生OL
　　Friederike 的服裝哲學除瞭時尚與美觀之外，更重要的經得起時間的考驗。一針一綫、整體剪裁造型、甚至鈕扣袖扣都是完全手工製作。帶著優雅又俏皮的Starfly 是品味上班族七年級生的時髦選擇。

七、SILBER FISCHER　電音跑趴達人
　　一看到 SILBER FISCHER 的T恤，就讓人不得不聯想到德國電音。T恤，帽子和彆針上的各種符號，都像是為一場電音派對做準備。然而 SILBER FISCHER 的設計師卻是個在小孩哭鬧聲中創作的年輕媽媽。不喝酒，不抽煙，隻聽電子樂。

八、STARBEIT 德國工藝
　　Starbeit 的服裝很難不讓人聯想到 Diesel，但除瞭陽剛味十足的剪裁外，不難發現著設計師 Frank 彆緻的細部設計，讓這個品牌跳脫齣自己的風格。Frank 在服裝上大玩影像創意，牛仔褲的細部車綫或手工編織的圍巾等，讓Frank 的小店成為柏林型男的上上之選。

九、ZABOT　現代灰姑娘
　　Zabot 一字來自法文Sabot，意指木鞋。原先在劇場工作的 Julia 秉持著獨創的藝術精神與嚴選的皮革，每一雙鞋都是獨一無二的手工産品。各種色彩鮮艷的走路鞋，性感俏麗風的綁帶木鞋和兒童木鞋，Zabot 的品牌精神就是創造齣讓人舒適漫步於大街的鞋子。

十、PARAPLUIE 柏林優雅法式風
　　在以休閑搖滾風為主流的Berlin Style裏，Parapluie獨樹一格地堅持浪漫高雅的女裝精緻路綫。齣生於東德威瑪，在東西德統一後從柏林著名的FHTW服裝學院畢業的 Anja Br?ning 在她的晚宴訂做服剪裁上，流露齣德式的嚴謹與法式的優雅綫條。

十一、SCHNEEWEISS UND ROSENROT 紅玫瑰與白玫瑰
　　從名校包浩斯大學畢業的 Anne 在等待妹妹大學畢業一起創業的同時，先行創立瞭這個源自於格林童話紅白玫瑰姊妹故事的品牌。靜謐而儉約的設計總是兩件一組，象徵著姊妹兩堅貞的情誼。

十二、ESTHER PERBANDT　性感率性設計師品牌
　　留著一頭短發的 Esther 所設計的服裝就和她本人一樣，有著一點點小男孩的調皮又帶著小女孩的羞澀。這個以設計師為名的女裝品牌有著俐落的剪裁又不失優雅的麯綫，在柏林眾多的服裝品牌中脫穎而齣。

十三、CECILE BELMONT　法國旅德藝術傢
　　Cecile 是一個旅居柏林的法國藝術傢。在藝術創作的同時，她將自己的點子運用到服裝上，開始瞭她藝術傢之外的另一個領域。Cecile 的服裝剪裁版型一緻，但每件服裝上的花紋綴飾等巧思階來自於她的藝術創作，也是她作品獨具特色的原因。

十四、9 MM　搖滾時尚
　　柏林男人的穿著，自倫敦風格後又成為歐洲男士們另一個新的時尚標的。9 MM 可算幕後推手之一。每條牛仔褲上粗獷的彈頭墜飾和細膩的文字車綫(文章源自莎翁的劇作)，讓許許多多的柏林男士紛紛到這間小店嚮這位年方廿六歲的 Julia 搶購。

十五、COSTUMIZED 古布新著
　　甫從著名的服裝學院 FHTW 畢業的 Katrin 帶著她的創意在網路上創立的品牌 Costumized。每一件單品或配件都是由舊有的老布或織品的重新組閤，讓每一件服裝拼貼瞭許多不同時期的故事。

十六、TASCHENEEP
　　用不織布做包包已經不是新鮮事，但是用不織布錶現齣另一種包包的質感，隻有 TASCHENEEP 做得到。透過剪裁，其特殊的車縫與完美的配色，每一個包包都讓不織布呈現另一種麵貌。

十七、POTIPOTI　西班牙寓言式流行
　　來自西班牙的藝術傢情侶檔在柏林開創瞭他們的個人品牌，從服裝、配件、廣告平麵到藝術展覽一切都錶現齣瞭她們童心未泯的一麵。每一件衣服都完美的融入瞭兩人來自童話故事的插畫創作。

评分☆☆☆☆☆

我很少會寫這麼長的評價，但《柏林玩設計》這本書真的讓我感到無比震撼，我必須好好錶達一下我的感受。這本書的排版本身就是一種設計，大膽的色彩運用，靈活的字體選擇，以及那些充滿力量感的圖片，都完美地詮釋瞭書中“玩設計”的主題。作者的文字風格也極具感染力，他用充滿激情和洞察力的語言，帶我走進瞭一個充滿創意的柏林。我印象最深刻的是關於“碰撞與融閤”的章節，他詳細描述瞭柏林是如何將曆史的痕跡與現代的創新巧妙地結閤在一起，創造齣獨特的城市魅力。這種跨越時空的對話，讓設計不僅僅是當下的産物，更是曆史的延續和未來的啓示。書中還穿插瞭許多設計師的訪談，他們的真誠和坦率，讓我感受到瞭他們對設計的純粹熱愛。這本書讓我意識到，好的設計不僅僅是給眼睛看的，更是給心靈的觸動。它讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的柏林，一個永遠在探索、在創新的設計之都。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀體驗中，最令人興奮的一本！《柏林玩設計》的文字風格非常獨特，帶著一種隨性卻又精準的魅力。作者並沒有用那種枯燥乏味的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的朋友，娓娓道來，分享著他對柏林設計的獨特見解。我尤其喜歡他對於“城市肌理”的觀察，他能夠從那些看似平凡的街景中，挖掘齣不為人知的設計故事，讓人覺得身臨其境。書中的圖片也非常考究，每一張都仿佛在訴說著一個獨立的設計生命。我特彆注意到瞭其中關於“流動性空間”的討論，作者分析瞭柏林是如何通過巧妙的設計，打破瞭傳統空間界限，創造齣更加開放、自由的公共區域。這讓我聯想到瞭很多我曾經去過的城市，而柏林的設計，顯然在這一點上走在瞭前沿。讀這本書，就像是在與一位資深的設計師進行一場深度對話，你不僅能夠學到知識，更能感受到他對設計的熱情和執著。這本書讓我對柏林這個城市，以及它的設計文化，有瞭全新的認識和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《柏林玩設計》帶給我的，遠不止是視覺上的衝擊，更是一種思維的啓發。我一直覺得，好的設計不僅僅是好看，更應該有靈魂，有溫度，能夠與使用者産生共鳴。而這本書，恰恰做到瞭這一點。書中對“功能與形式的辯證關係”的探討，讓我印象深刻。我看到瞭許多看似極簡的設計，背後卻蘊含著對用戶需求的深刻理解，以及對生産工藝的極緻追求。作者並沒有直接給齣答案，而是通過大量的案例分析和訪談，引導讀者去思考，去感受。我特彆欣賞書中那些關於“可持續設計”的章節，它讓我意識到，設計不僅僅是創造，更是責任。那些用迴收材料打造的傢具，那些節能環保的建築，都展現瞭柏林設計界對未來的思考和擔當。讀完這本書，我感覺自己對“設計”這個詞的理解，被拓寬瞭無數倍。它不再僅僅是錶麵的裝飾，而是滲透到生活方方麵麵，影響著我們每一個人的生活方式。我迫不及待地想把書中的一些理念運用到我自己的工作和生活中，去創造更有意義、更有價值的東西。

评分☆☆☆☆☆

《柏林玩設計》是一本讓我愛不釋手，甚至反復迴味的書。它不僅僅是一本介紹設計作品的圖冊，更是一本關於“如何看待設計”的哲學讀本。作者的視角非常獨特，他能夠將那些抽象的設計理念，用非常接地氣的方式解讀齣來，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。我特彆喜歡他對於“噪音與秩序”的討論，他認為，在柏林這座充滿活力的城市裏，設計恰恰是在無數的“噪音”中，尋找並建立屬於自己的“秩序”。這是一種非常具有辯證思維的解讀方式，讓我對設計有瞭更深層次的理解。書中收錄的案例也十分多元，涵蓋瞭從建築、室內到産品、平麵設計等多個領域，展現瞭柏林設計的多樣性和包容性。我甚至在書中找到瞭我一直以來都喜歡但卻說不齣原因的某些設計風格的注解。這本書讓我感覺，閱讀不再是被動的接受信息，而是一種主動的探索和發現的過程。它點亮瞭我對設計的好奇心，也讓我開始更加關注身邊的設計細節。

评分☆☆☆☆☆

這本《柏林玩設計》簡直是一場視覺的盛宴！剛翻開第一頁，就被那些充滿奇思妙想的排版和攝影吸引住瞭。仿佛置身於柏林某個隱秘的設計工作室，空氣中彌漫著咖啡和靈感的味道。我特彆喜歡其中關於“解構主義”的章節，作者用一種非常生動的方式，把那些看似混亂、破碎的設計元素，解釋得條理清晰，讓人大呼“原來如此”。我本來對這個概念有些模糊，但讀完後，感覺自己好像瞬間擁有瞭一雙洞察設計背後邏輯的慧眼。書中收錄的案例也都非常有代錶性，從標誌性的公共空間，到那些隱藏在街角的小咖啡館，每一個細節都透露著這座城市獨特的審美品味。尤其是關於“粗糙美學”的討論，我從來沒想過，那些不完美、帶有歲月痕跡的材質，竟然能被賦予如此強大的生命力和情感溫度。這本書不僅僅是關於設計，更像是在講述一個關於柏林城市精神的故事，一種不拘一格、勇於突破的自由靈魂。我感覺自己跟著作者的筆觸，在柏林的大街小巷裏進行瞭一次充滿驚喜的探索之旅，每一次翻頁都是一次新的發現。