西藏民間樂器(附西藏傳統音樂CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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有歌舞海洋美譽的雪域高原，孕育齣無數的歌麯與舞蹈。
豐富多樣的西藏民間樂器，譜齣麯麯動人的樂章。
本書藉由通俗的文字，
佐以各種樂器的照片，
帶您悠遊西藏古老的樂器世界，
是您認識西藏文化不可錯過的好書。

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隨書附贈西藏傳統音樂CD，精選由各種不同樂器所閤奏的五首樂麯
1.寺院迎神：筒欽、岡令、大鼓、法鈴、嘉令等
2.紮年琴彈唱
3.牛角鬍：弦子舞
4.囊瑪：揚琴、特琴、笛子、藏京鬍、串鈴等
5.卡魯(布達拉宮廷樂)：揚琴、笛子、雲鑼、特琴、阮、特琴等

　　內含有宗教音樂、傳統音樂及布達拉宮庭音樂，讓您在悠遊於書中文句的同時，還能聆聽古典的西藏傳統音樂，讓您領略充滿雪域風韻的西藏音樂之美！

作者簡介 

嘉雍群培

　　藏族，中央音樂學院音樂學博士，中央民族大學音樂學院副教授，碩士生導師。擔任「中國少數民族音樂」、「藏族文化藝術」、「藝術概論」等的教學工作。近年來齣版發錶的主要論著有：《雪域樂學新論》、《藏族文化藝術》、《中國少數民族音樂史》(閤著)、《藏族宗教與文化》(閤著)、《中國少數民族樂器》(閤著)、《中華民族史》(撰寫西藏部分)、《中國民間舞蹈集成青海捲》(藏族部分)、《玉樹民間故事集》(閤著)、《玉樹民間諺語》(閤著)，及50餘篇論文。參加在日本、韓國、香港、北京等國傢和地方舉行的國際學術會。

《絲竹管弦：中國民族管弦樂的百年迴眸》 本書旨在全麵、深入地梳理和探討中國民族管弦樂自清末民初萌芽至今，在近百年的曆史長河中所經曆的跌宕起伏、革新探索與輝煌成就。它不僅是一部音樂史的記錄，更是一部社會變遷下藝術形態重塑的文化考察報告。全書結構嚴謹，內容詳實，力求為讀者呈現一幅豐富而立體的中國管弦樂發展圖景。 第一部分：萌芽與探索（1900-1949）—— 傳統與西風的交匯點 本部分聚焦於中國民族器樂開始有組織地走嚮“管弦化”的初始階段。晚清“洋務運動”的餘波推動瞭西方樂器和樂隊編製的初步引入，但民族樂器如何適應新的閤奏體係，是彼時音樂傢麵臨的首要難題。 民族樂器的“定型化”挑戰： 詳細分析瞭如二鬍、琵琶、古箏等傳統獨奏樂器，在嚮樂隊樂器過渡過程中，音域擴展、音準校正以及演奏技巧上的初步規範化嘗試。例如，對二鬍弓法和指法在閤奏語境下的調整。 早期管弦樂隊的雛形： 考察瞭如北京的“四大新聲”以及上海、廣州等地齣現的民樂改良社團。這些團體如何嘗試用民族樂器模仿或替代西方管弦樂隊的功能，並首次齣現瞭對“低音部”和“和聲色彩”的樸素思考。 理論基礎的匱乏與重建： 分析瞭當時音樂傢在缺乏係統西方音樂理論指導下，如何運用傳統“宮調”和“闆眼”觀念來構建早期民樂閤奏的秩序。這一時期的作品多以傳統麯牌的“配器”為主，尚未形成真正的“管弦體裁”。 重要的先驅人物考察： 重點介紹如劉天華在二鬍改革及民族音樂教育領域開創性的貢獻，以及其他緻力於民樂“西學為用”的音樂傢，如對《空山鳥語》等傳統麯目進行早期閤奏改編的嘗試。 第二部分：建構與定型（1949-1970s）—— 民族管弦樂的學院化與規範化 新中國成立後，民族管弦樂的發展進入瞭一個國傢主導、集中力量的時期。本部分探討瞭“民族管弦樂”這一概念如何被正式確立，並建立起一套相對完整的體係。 中央音樂學院的角色與貢獻： 詳細闡述瞭中央音樂學院等高等院校在民族管弦樂專業設立、課程體係構建、樂器改革和麯目創作方麵的核心作用。 樂器體係的標準化： 深入分析瞭在國傢主導下，對民族樂器進行的係統性改革，包括高音、中音、次中音、低音聲部的明確劃分，以及對竹笛、嗩呐、笙等吹奏樂器音域的拓寬和音準的統一工作。重點介紹如“低音二鬍”和“改良低音古箏”的研製過程。 管弦體裁的正式確立： 探討瞭民族管弦樂“交響化”的理論探索。如何將西方管弦樂的“奏鳴麯式”、“迴鏇麯式”等結構理念融入民族音樂的“散闆”、“慢闆”、“快闆”敘事結構中。 “新民族音樂”的代錶作分析： 選取如《春江花月夜》（新編）、《金蛇狂舞》等經典作品進行配器法和織體分析，展示瞭這一時期如何運用豐富的民族樂器音色來描繪宏大敘事和抒發時代精神。 第三部分：探索與多元化（1980s至今）—— 風格的碰撞與邊界的拓展 改革開放後，民族管弦樂迎來瞭思想解放和風格多元化的黃金時期。本部分著重分析瞭這一時期在創作理念、配器手法和風格融閤上的重大突破。 作麯傢群體的崛起與流派紛呈： 介紹以譚盾、陳其鋼、郭文 gerekti 等為代錶的作麯傢，他們如何將現代作麯技法（如序列音樂、偶然音樂元素、音色顆粒度處理）融入民族管弦樂創作。 配器語匯的極度豐富： 探討“色彩性配器”的深化。分析瞭如何通過精妙的樂器組閤，創造齣前所未有的音響效果，例如使用笙和排簫模仿電子音色，或利用打擊樂組的復雜節奏來營造現代都市感。 體裁的跨界融閤： 詳細考察瞭民族管弦樂與世界音樂（World Music）、爵士樂、乃至電子音樂的融閤實踐。分析瞭如《武俠電影音樂》或部分實驗性作品中，民族樂器如何扮演非傳統角色。 地域性與民族性迴歸： 關注在追求宏大交響化的同時，如何迴歸中國廣闊地域的民間音樂母題。分析瞭許多作品如何從特定地域戲麯、說唱或民間小調中汲取靈感，並以管弦樂形式進行高度提煉和升華。 演奏技巧的“炫技化”與專業化： 探討當代演奏傢在繼承傳統技法的基礎上，如何挑戰樂器性能極限，以更精湛的技巧駕馭復雜的新作品，以及職業樂團（如中國廣播民族樂團、上海民族樂團）在國際舞颱上的影響。 結語：展望未來—— 民族管弦樂的文化自信與全球語境 本書最後部分對民族管弦樂的未來發展趨勢進行瞭審慎的展望，思考如何在堅持民族主體性的同時，積極參與全球音樂文化的對話，探討新一代作麯傢與演奏傢所肩負的時代使命。 全書特點： 史料詳實： 引用瞭大量音樂會記錄、早期樂譜、音樂學期刊文章及對健在音樂傢的訪談資料。 分析深入： 對重要作品的配器法和結構設計進行瞭細緻的樂譜分析，而非泛泛而談。 視野開闊： 貫穿瞭政治、社會、教育對音樂發展的宏觀影響，將音樂史置於更廣闊的文化背景中考察。

评分☆☆☆☆☆

我一直對西藏這個神秘的地方充滿好奇，一直想通過一些更深層的方式去瞭解它。當我看到這本書的名字，尤其是它附帶的CD時，我立刻就被吸引瞭。購買後，我迫不及待地播放瞭CD。音樂一響起，我感覺自己仿佛置身於西藏的高原之上，呼吸著清冽的空氣，看著遠處的雪山，聽著悠揚的琴聲。CD裏的音樂，讓我感受到瞭西藏人民的熱情、樂觀以及他們與大自然的和諧共處。我尤其注意到一些樂器所發齣的聲音，有一種獨特的韻味，聽起來既古老又充滿生命力，似乎承載著韆年的曆史和文化。我嘗試著去想象這些樂器在西藏的生活場景中是如何被使用的，是宗教儀式中的莊重，還是節日慶典中的歡快，亦或是日常生活中的悠閑。音樂的起伏變化非常自然，就像高原的天氣一樣，時而晴空萬裏，時而烏雲密布，但都充滿瞭力量和美感。這張CD不僅僅是一段音樂，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見西藏獨特的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

這是一次非常震撼的聽覺體驗！我一直對民族音樂情有獨鍾，尤其喜歡那些不加過多修飾，能夠真實反映民族風情的聲音。這張CD的聲音，簡直就像是從雪域高原直接傳遞過來的一樣，純淨、原始，充滿瞭生命力。我聽到瞭許多我之前從未接觸過的樂器，它們的音色都非常獨特，有的悠遠綿長，有的清脆悅耳，有的則渾厚有力，仿佛在訴說著高原上人們的生活百態。最讓我驚嘆的是，雖然是傳統樂器，但演奏齣的音樂卻一點都不古闆，反而充滿瞭生命力和感染力。我反復聽瞭幾遍，每次都能從中發現新的亮點。比如，有一段音樂，我感覺就像是描繪瞭一場盛大的節日慶典，各種樂器交織在一起，熱鬧非凡，充滿瞭喜悅和活力；而另一段音樂，則又像是描繪瞭高原上寜靜的夜晚，星光璀璨，牧民們在篝火旁低語，寜靜而祥和。這種音樂，是如此的純粹，又是如此的深刻，能夠直接觸動人心最柔軟的地方。

评分☆☆☆☆☆

這張CD的音質實在是太好瞭！我是一個對音樂細節要求很高的人，尤其喜歡那些能夠反映齣地域文化特色的聲音。拿到這本書和CD的那一刻，我迫不及待地就想聽聽瞭。試聽瞭幾首，我簡直驚呆瞭。那些樂器演奏齣的聲音，時而悠揚如天籟，時而激昂如山洪，每一聲都飽含著曆史的沉澱和高原的靈魂。特彆是那幾段由不同樂器閤奏的麯子，層次感分明，音色飽滿，仿佛能把我帶到廣袤的草原，看到雪山，聞到酥油茶的香氣。我甚至能分辨齣每一種樂器的獨特音色，比如那婉轉悠長的弦樂，如同少女的低語；還有那沉渾有力的鼓點，如同戰士的心跳。CD的編排也非常用心，不僅有獨奏，還有不同樂器之間的對話，聽起來一點都不枯燥。我經常在工作之餘，或者睡前，戴上耳機，沉浸在這美妙的音樂中，讓疲憊的身心得到徹底的放鬆。我真的覺得，這張CD不僅僅是一張音樂專輯，更是一次心靈的洗禮，一次對遙遠神秘土地的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這張CD的聲音，給我帶來瞭前所未有的聽覺享受。我一直認為，真正的音樂應該是能夠觸動靈魂的，而這張CD的音樂，正是如此。它們沒有華麗的編排，沒有過多的電子閤成，而是用最純粹的樂器，演奏齣最動人的鏇律。我仿佛能夠聽到每一個音符背後所蘊含的故事，感受到演奏者內心的情感。特彆是一些弦樂器的音色，非常獨特，既有金屬的清亮，又有木質的溫潤，這種奇妙的結閤，創造齣瞭一種既古老又充滿現代感的聽覺體驗。我喜歡在夜晚，點上一盞昏黃的燈，播放這張CD，讓音樂緩緩流淌，閉上眼睛，任思緒飛揚。我仿佛看到瞭西藏的日齣日落，感受到瞭高原的風吹草動，聽到瞭藏民們虔誠的祈禱。這些音樂，有力量，有溫度，有深度，讓我對西藏的文化有瞭更深刻的理解和感悟。它讓我意識到，原來音樂可以如此直擊人心，如此充滿地域特色，如此富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭收藏一些帶有地方特色的文化産品，偶然間看到瞭這本書，附帶的CD吸引瞭我。我對西藏的瞭解更多停留在風光和寺廟，對於其音樂文化一直所知甚少。聽瞭這張CD，真的打開瞭我對西藏音樂的全新認知。我嘗試著去辨認CD裏的各種樂器，雖然我並非專業人士，但通過 booklet 的簡單介紹（此處省略具體的 booklet 內容，但實際讀者會參考），我能隱約感受到它們各自的特點。最讓我印象深刻的是那種帶著空靈感的樂器，聽起來就像是在高原的藍天白雲下迴響，又有一種神秘的宗教色彩，讓人心生敬畏。我發現一些樂器的音色變化非常豐富，同一個樂器，在不同的樂麯中能夠錶達齣截然不同的情感，時而歡快喜悅，時而悲傷低沉，簡直是音樂的魔術師。我尤其喜歡其中一段聽起來非常有故事感的音樂，仿佛能聽到牧民在草原上放牧，孩子們在嬉戲，還有那些古老的傳說在耳邊低語。這張CD讓我更加期待去瞭解更多關於西藏音樂的知識，以及它背後蘊含的深厚文化底蘊。