爵士吉他即興寶典（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 爵士吉他
• 吉他即興
• 樂理
• 和弦
• 音階
• 技巧
• 練習
• 附錄光盤
• 音樂教學
• 吉他學習

本書特色

　　本書乃是取材自美國加州柏剋萊音樂學院”聽力訓練部門”的核心課程，藉由這個訓練過程，幫助學習爵士樂的學生們建立直覺式的音感、綫性的即興概念，書中附有兩位作者及其他專業錄音室樂手所組成的四重奏，專為本書錄製的背景伴奏及示範演齣，精采可期，不容錯過！內容介紹 在本書中Mitch Seidman 和 Paul Del Nero介紹瞭一種獨特的即興方法，以聽力訓練和利用音符/和弦間的關係所作的綫性演奏為學習的基礎。在這個方法中，即興的綫條乃是源自和弦進行，藉由聆聽調式音階和四音音階(音階/調式中四個一組的音符)裏的鏇律趨嚮，學習如何選擇適當的音符。在本書中，你將探討一個集中以及綫性即興的可能性，並能夠創造極自由且內容豐富，音樂性影響力十足的鏇律。廣泛、循序漸進的架構將指引你達到這樣的目標：?建立”對聲音的預期”---一種對於接下來會齣現什麼和聲、接著彈奏什麼音符比較好聽、以及我們選擇的聲音將帶領我們到哪裏的直覺。?掌握音符、調式、和聲三者之間的關係。?跟著爵士標準麯如”Blue Bossa”、”Tune Up”、”Long Ago and Far Away”作即興彈奏。?辨認在和弦進行中的音符趨嚮。

作者簡介

　　Mitch Seidman專業錄音室吉他手，從事錄音以及音樂教育工作長達三十餘年，美國加州柏剋萊音樂學院聽力訓練部指導教授多次受邀至法、德等歐洲國傢舉辦之爵士音樂節參與演齣Paul Del Nero專業錄音室貝斯手美國加州柏剋萊音樂學院聽力訓練部助理教授，在柏林、洛杉磯、紐約等爵士音樂節參與演齣譯者張瑞彥,現任國立颱灣大學, 颱北醫學大學, 陽明醫學大學, 元智大學, 海洋大學, 交通大學等十餘所大專院校吉他社社團指導老師.，Yamaha 音樂教室, KHS 功學社音樂教室係統教學特聘專任吉他講師，製作多首廣告歌麯配樂,錄音,作麯及編麯演奏。

藍調的靈魂：布魯斯吉他深度解析與演奏指南（附MP3教學素材） 一本旨在係統梳理布魯斯吉他發展脈絡、深入剖析核心演奏技巧、並提供大量實戰素材的權威教程。 --- 書籍概述 《藍調的靈魂：布魯斯吉他深度解析與演奏指南》並非僅僅是一本技巧手冊，它是一部關於布魯斯音樂精神與技術內核的百科全書。本書著眼於布魯斯吉他從誕生之初的原始粗獷，到電氣化時代的精緻與復雜，再到現代融閤流派的無限可能。我們相信，要真正掌握布魯斯，必須理解其文化根源、和聲結構以及節奏的律動。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎指法到高級即興思維的完整路徑。我們摒棄瞭市麵上常見的碎片化教學模式，轉而采用模塊化、漸進式的學習設計，確保學習者能夠建立起堅實的技術基礎和清晰的音樂理解力。 --- 第一部分：布魯斯的根源與和聲的基石 (The Roots and Harmony Foundation) 本部分旨在為學習者打下最堅實的文化與理論基礎，理解“為什麼”布魯斯聽起來是那個樣子。 第一章：布魯斯溯源：從三角洲到芝加哥 起源與社會背景： 探討布魯斯音樂在20世紀初美國南部的誕生，聚焦於種植園文化、工作歌麯（Work Songs）以及宗教音樂（Spirituals）對早期布魯斯的影響。 關鍵人物速覽： 簡要介紹羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）、查理·帕頓（Charley Patton）等早期大師的演奏風格與貢獻，理解“原聲布魯斯”的精髓。 布魯斯的三種形態： 區分三角洲布魯斯（Delta Blues）、皮德濛特布魯斯（Piedmont Blues）和皮博第布魯斯（Piedmont Blues）在指彈技術和律動上的差異。 第二章：布魯斯和聲的奧秘：十二小節結構的解構 標準十二小節藍調（12-Bar Blues）的構造： 詳細解析I-IV-V的進行模式，並探討其在不同調性上的應用。 和弦變化的高級拓展： 深入講解布魯斯中常見的替換和弦、降七和弦（Dominant 7th）的音色特點，以及如何使用次屬和弦（Secondary Dominants）增加進行色彩。 布魯斯音階與五聲音階的融閤： 明確布魯斯音階（Blues Scale）的構成，並對比其與自然小調五聲音階（Minor Pentatonic）在即興中的應用差異，理解“藍調音符”（Blue Notes）的準確位置。 第三章：律動與節奏的精髓：Groove的建立 搖擺律動（Shuffle Rhythm）的精確控製： 教授如何將八分音符精確地劃分為三連音感覺，實現經典的Shuffle律動，並區分“慢速搖擺”與“快速搖擺”的區彆。 切分音（Syncopation）的運用： 學習如何利用切分音來打破常規的節拍，為演奏增加張力與趣味性。 Rake與Push/Pull技巧： 介紹早期布魯斯演奏中用於製造節奏驅動力的手感技巧。 --- 第二部分：核心演奏技法與音色塑造 (Technique Mastery and Tone Shaping) 本部分將技術訓練提升到專業水準，重點在於對指闆的完全掌控和個性化音色的追求。 第四章：推弦（Bending）的藝術：情感的錶達 精確的音高控製： 教授半音、全音以及1.5音推弦的指力訓練方法，確保每一次推弦都落在準確的音高點上。 推弦的附加動作： 細緻講解推弦中的“顫音”（Vibrato）技巧，區分橫嚮、縱嚮、以及“快速敲擊式”顫音對音色的影響。 復閤推弦（Compound Bends）與釋放推弦（Release Bends）： 深入講解復雜推弦模式，這是現代布魯斯吉他手區分平庸與卓越的關鍵。 第五章：顫音、滑音與擊弦/勾弦（Vibrato, Slides, Hammer-ons/Pull-offs） 顫音的風格差異： 對比B.B. King式的寬幅、慢速顫音與艾瑞剋·剋萊普頓（Eric Clapton）式的緊湊顫音在不同速度下的應用。 滑音的精確性： 學習如何使用滑音（Slide）進行和弦轉換和裝飾，並講解如何使用指甲或撥片側緣進行“輕柔滑音”。 指闆連貫性訓練： 大量練習 Hammer-ons 和 Pull-offs，旨在實現流暢、無縫的連奏，特彆是在布魯斯音階中的應用。 第六章：撥片與指彈的交匯：混閤演奏法（Hybrid Picking） Pick & Fingers 教學： 係統介紹如何結閤撥片和手指同時撥弦，以實現更飽滿的音色和更快的布魯斯伴奏分解和弦。 撥片控製的精細化： 專注於如何使用撥片側邊（Edge Picking）來獲得更柔和、更具“撥弦感”的音色，適用於慢速布魯斯。 Right-Hand Muting： 如何通過右手掌根或手指來控製不必要的琴弦振動，確保即興綫條的清晰度。 --- 第三部分：即興思維與風格模仿 (Improvisation & Style Emulation) 掌握瞭技術，更需要掌握音樂的語言。本部分專注於如何將技術轉化為有意義的音樂錶達。 第七章：布魯斯即興的“句子”構建 (Licks and Phrasing) 常用布魯斯樂句（Licks）的拆解與重組： 不隻是簡單的記憶，而是理解每個樂句背後的和聲動機和節奏模式。 “問與答”（Call and Response）的即興策略： 學習如何在演奏中模仿人聲的對白結構，使獨奏更具敘事性。 空間感與呼吸： 強調在即興中“留白”的重要性，如何利用停頓來增強後續樂句的衝擊力。 第八章：風格的模仿與吸收：嚮大師學習 芝加哥電聲布魯斯的代錶人物分析： 深入研究巴迪·蓋伊（Buddy Guy）的爆發力、阿爾伯特·金（Albert King）的單弦演奏（String Bending）以及弗雷迪·金（Freddie King）的強勁節奏感。 德剋薩斯與西海岸布魯斯的融閤： 探討斯特維·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）對傳統布魯斯進行搖滾化、速度化的處理方式，以及其和弦色彩的運用。 剋萊普頓與佩奇的布魯斯搖滾語匯： 分析如何將布魯斯樂句移植到更高速和更失真（Distortion）的環境中。 第九章：即興情境的模擬與實戰 伴奏音軌（Backing Tracks）的有效使用： 提供從慢速12小節到快節奏變體等多種風格的伴奏音軌使用指南。 調式即興的擴展： 介紹如何將布魯斯進行擴展到更復雜的和聲進行（如32小節AABA結構）中的即興技巧。 構建個人“布魯斯調色闆”： 引導學習者跳齣模仿，開始有機地組閤所學元素，形成自己獨特的布魯斯聲音。 --- 附錄：演奏資源與設備探討 音色構建入門： 詳解布魯斯吉他音色的核心——“溫暖、動態、略帶壓縮”。探討單綫圈與雙綫圈拾音器的適用性。 效果器選擇哲學： 重點解析過載（Overdrive）、失真（Distortion）與顫音/混響（Reverb/Chorus）在布魯斯演奏中的恰當比例與設置。 專業術語索引與指法符號對照錶。 （附贈MP3教學素材：包含書中所有關鍵技術練習的示範音頻，以及十段不同速度和風格的12小節布魯斯伴奏音軌，供讀者即興練習使用。）

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《爵士吉他即興寶典》，我的第一感覺是它非常“有料”。我一直在爵士吉他即興的道路上摸索，遇到過不少睏惑，也嘗試過各種資料，但總感覺缺少瞭一種“貫通”的鑰匙。這本書的標題就很有號召力，讓我充滿瞭期待。 我特彆希望這本書能提供一些關於“如何思考”爵士即興的方法。很多時候，我們學習瞭大量的音階、琶音、和弦走嚮，但到瞭真正即興的時候，腦袋裏會一片空白，或者隻能機械地套用模闆。我希望能從這本書裏學到如何“聽”齣和聲的色彩，如何根據和聲的走嚮來組織鏇律，如何讓自己的即興“對話”起來，而不是“自言自語”。 這本書有沒有一些關於“建立鏇律性”的講解？我發現自己的即興樂句往往比較破碎，缺乏連貫性和發展。我希望這本書能指導我如何構建一個有起伏、有主題的鏇律，如何運用節奏、休止符和樂句的重復與變化來增加音樂的吸引力。 而且，關於爵士樂裏那些“靈魂音符”的運用，比如藍調音階的巧妙融閤，半音連接的魔力，以及如何在不協和音程中找到美感，這些都是我非常感興趣的點。我希望這本書能夠深入淺齣地講解這些“錦上添花”的技巧，讓我的即興更有味道。 附帶的CD也是我非常看重的一部分。我期待CD裏的伴奏能夠提供真實的爵士樂感覺，讓我能夠真正沉浸在音樂的氛圍中進行練習。如果CD能包含不同速度和風格的伴奏，並且有高質量的示範solo，那將是極大的幫助。我希望通過CD，能夠讓我更直觀地感受和學習書中的技巧。 總之，這本書給我一種“踏實”的感覺，仿佛裏麵藏著許多實用的“工具箱”。我非常期待通過它的學習，能夠真正提升我的爵士即興能力，讓我的吉他演奏更具錶現力。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《爵士吉他即興寶典》後，我第一眼就被它紮實的結構所吸引。我一直在尋找一本能夠係統性地講解爵士吉他即興的書籍，而不是簡單羅列一些音階和琶音的“速成秘籍”。這本書的目錄看上去非常詳盡，涵蓋瞭從和聲基礎到各種爵士風格下的即興策略，這正是我所需要的。 我最看重的是本書能否提供一些清晰的“邏輯鏈條”，幫助我理解爵士即興背後的原理。很多時候，我們學習瞭一些技巧，但卻不知道如何靈活運用，導緻即興聽起來比較生硬，缺乏音樂性。我希望這本書能教會我如何“聽懂”和聲，如何讓我的鏇律綫條與和聲進行完美契閤，如何構建齣有錶情、有故事感的即興段落。 關於爵士樂的各種音階，比如減音階、屬減音階、布魯斯音階等，我一直希望能夠找到一個係統性的學習方法。這本書能否詳細講解這些音階在不同和弦上下文中的應用，以及如何將它們編織成富有邏輯和創意的樂句？我希望不僅僅是知道有哪些音階，更重要的是知道“何時何地”使用它們，以及如何讓它們聽起來不那麼“音階化”。 另外，附帶的CD對於學習來說至關重要。我希望CD中的伴奏音軌能夠真實還原爵士樂的律動和感覺，並且能夠提供不同速度和風格的伴奏，讓我可以在多種環境下進行練習。如果CD裏還有一些示範solo，可以讓我直觀地感受到書中講解的技巧是如何在實際演奏中運用的，那就再好不過瞭。 這本書給我一種“認真做學問”的感覺，內容應該非常紮實，能夠幫助我建立起堅實的爵士即興基礎。我期待通過這本書，能夠讓我的即興演奏更具錶現力，更能體現爵士樂的即興精神。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《爵士吉他即興寶典》，還沒來得及深入研究，但從目錄和整體排版來看，就充滿瞭期待。我一直在尋找一本能夠係統性地梳理爵士即興邏輯的書，而不是簡單羅列一些音階或琶音。這本寶典的標題“即興寶典”就很有吸引力，暗示著它並非是理論的堆砌，而是實踐的指南。 我最看重的是能否在書中找到清晰的“為什麼”和“如何做”。很多時候，我們學習音階和琶音，卻不知道在實際演奏中如何運用，如何讓這些“素材”聽起來更具音樂性，更符閤爵士樂的精神。希望這本寶典能夠循序漸進地講解，從基礎的和聲概念齣發，逐步過渡到各種爵士和聲進行下的即興策略，比如如何處理屬和弦、如何構建鏇律綫條、如何運用特定的爵士音階等等。 另外，附帶的CD也是一個非常重要的組成部分。我希望CD裏能有豐富的示範演奏，不僅僅是簡單的音階練習，而是能夠展示書中講解的即興技巧在實際樂麯中的應用。最好還能有伴奏音軌，讓我能夠跟著一起練習，模擬真實的演奏環境，這樣學習效果會事半功倍。我希望CD中的伴奏能夠涵蓋不同風格和速度的爵士樂，這樣我的即興練習就能更加全麵。 整體的編排設計也很吸引我。我喜歡那種清晰、條理分明的講解方式，每一步都有明確的目標，並且能夠看到前後的聯係。希望這本書的篇章劃分閤理，邏輯性強，能夠讓我按照自己的節奏進行學習，不用擔心跳躍性太大或者遺漏關鍵信息。如果書中能有一些實際的樂譜分析，比如對一些經典爵士樂solo的剖析，那就更完美瞭，能夠讓我站在巨人的肩膀上去學習。 我個人對爵士樂的熱愛由來已久，也嘗試過不少即興技巧的學習，但總感覺缺少瞭那麼一點“通透”。希望這本《爵士吉他即興寶典》能夠成為我學習路上的一個重要轉摺點，幫助我打開爵士即興的新世界，讓我能夠更自信、更有創造力地在爵士樂的海洋中自由翱翔。迫不及待地想翻開它，去探索其中的奧秘瞭！

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《爵士吉他即興寶典》，迫不及待地翻看瞭目錄，感覺內容非常全麵，從基礎理論到高級技巧，層層遞進，非常吸引人。我一直對爵士樂的即興部分非常著迷，也嘗試過不少學習資料，但總感覺缺乏一個係統性的梳理，尤其是關於如何在實際演奏中將理論融會貫通。 我最看重的是這本書能否提供一些切實可行的練習方法，幫助我打破即興時的“思維定勢”。有時候，我腦子裏明明知道一些音階和琶音，但在實際演奏中卻很難流暢地運用齣來，或者即興的樂句聽起來總是韆篇一律。我希望這本書能提供一些“解題思路”，告訴我如何在不同的和聲背景下，創造齣更具個性和音樂性的鏇律。 這本書的標題“寶典”給我一種沉甸甸的期待感，希望它裏麵真的藏著一些“秘籍”。我特彆關心書中對於爵士樂中一些“味道”的解讀，比如 Swing 感覺、藍調音階的應用、以及如何處理和弦的色彩變化等。這些是讓爵士樂聽起來與眾不同的關鍵，也是我一直想要深入探索的。 附帶的CD也是我選擇這本書的重要原因之一。我非常期待CD裏能有高質量的伴奏音軌，讓我能夠模擬真實的演奏場景，在不同風格的爵士樂背景下進行即興練習。如果CD中還能包含一些示範solo，讓我可以跟著學習和模仿，那就更完美瞭。我希望CD的伴奏能夠足夠豐富，能夠覆蓋到書中講解的各種和弦進行和麯式。 總而言之，這本書給我一種“值得深入研究”的感覺。我希望它不僅能教授我技巧，更能引導我理解爵士即興的精髓，幫助我找到屬於自己的即興風格。迫不及待地想要開始我的“寶典”探索之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

收到這本《爵士吉他即興寶典》的時候，我就被它的封麵設計所吸引，那種復古又充滿活力的風格，仿佛預示著裏麵蘊含著無窮的爵士能量。我一直對爵士樂的即興部分情有獨鍾，總覺得那纔是爵士樂最靈魂的部分，是可以瞬間點燃音樂生命力的火花。 這本書的定價在同類書籍中算是比較適中的，但從厚度來看，內容應該是非常充實的。我非常期待它能給我帶來一些“乾貨”，而不是那些泛泛而談的理論。我特彆希望它能有關於“味道”的講解，比如如何讓你的即興聽起來更“爵士”，而不僅僅是音符的堆砌。我知道爵士即興講究的是一種感覺，一種對話，一種對和聲色彩的敏銳捕捉。 這本書能否提供一些具體的練習方法，來幫助我提升樂句的連貫性和音樂性？我嘗試過一些方法，但總是覺得自己的即興聽起來比較零碎，缺乏主題的展開和發展。我希望這本書能指導我如何構建一個完整的即興樂句，如何讓樂句之間有機地連接，形成一個有邏輯的故事。 還有，關於和聲的運用，我一直覺得是爵士即興的難點。這本書能否深入淺齣地講解各種爵士和弦進行下的即興策略？比如，如何處理復雜的延伸音，如何運用各種爵士音階來匹配不同的和弦，如何找到和弦與鏇律之間的最佳結閤點，這些都是我非常渴望學習的。 當然，附帶的CD絕對是加分項。我非常期待CD中的伴奏能夠真實地還原爵士樂的韻味，並且提供不同速度和風格的樂麯，讓我可以在真實的伴奏下進行練習。如果CD裏麵還有一些示範solo，那就更好瞭，可以讓我直接感受到書中所講的技巧是如何被運用的，這比單純看文字要直觀得多。總之，這本書讓我充滿瞭好奇和期待！