iTouch就是愛彈琴9（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　幼兒鋼琴教學 做個專業而快樂的鋼琴老師 － 給鋼琴老師的一些小撇步職業Q&A 孔鏘老師專訪（上）爵士鋼琴講座 爵士鋼琴演奏常用手法解析 (一)流行鋼琴教室 Ballad抒情慢四拍鋼琴彈奏要訣特彆企劃 總在身旁的絕美音符──Secret Garden 秘密花園大師係列 David Foster---Winter Game音樂主播颱 1. 色戒 2.德國作麯傢----布拉姆斯FASHION GROOVEJAZZ SENTENCES[電影音樂館]1.李安電影「色戒」配樂DINNER WALTZ-------------3頁2.周傑倫電影「不能說的秘密」---SECRET-----------3頁 中文流行．偶像劇主題麯1.缺氧(詞: 麯:) (偶像劇"換換愛"片尾麯) ----楊丞琳2. Dont Say Goodbye (偶像劇"美味關係"的片尾麯) ----柯有綸3差一點(偶像劇"愛情烘培屋"的片尾麯) ---- 杜成義．韓劇精選1. 月牙灣(韓劇"開朗醫師奉達熙"片尾麯) ---- FIR．中文流行1.是非題(詞麯:王雅君)----範瑋琪2.薔薔(詞麯:ELLA)-------ELLA3.需要你的愛--------------FIR4.怕什麼-------------------蔡依林5.路太彎-------------------潘瑋柏6.想太多-------------------李玖哲7.當你離開的時候-------蔡健雅8.多餘----------------------楊宗緯9.你是我的眼-------------林宥嘉10.鋼索---------------------Energy11.離人---------------------潘裕文12 .倔強--------------------楊丞琳13.彩虹---------------------周傑倫14. 崇拜-------------------梁靜茹

《鋼琴技巧精進與音樂美學探索》 —— 一本超越基礎，直抵演奏藝術核心的專業指南 本書特色與內容概述： 本冊《鋼琴技巧精進與音樂美學探索》並非針對初學者或特定流行麯目的速成手冊，而是為已具備紮實基礎，渴望在鋼琴演奏藝術上實現質的飛躍的進階學習者、專業音樂學院學生以及資深演奏傢量身打造的深度教程與理論參考。全書聚焦於鋼琴演奏的四大核心支柱：科學的指法構建、精密的觸鍵控製、深入的音樂解析以及係統的舞颱錶現力訓練，旨在引導讀者構建一個全麵、立體且富有創造性的音樂錶達體係。 第一部分：精微觸鍵與指法工程學 (The Micro-Mechanics of Touch and Fingering) 本部分徹底摒棄瞭傳統教學中對“標準指法”的僵化推崇，轉而采用解剖學和運動學視角，深度剖析手指、手腕、手臂乃至整個身體與鍵盤的交互關係。 1. 動態指位解構與適應性指法設計： 關節的生物力學分析： 詳細解析指尖、指關節、掌指關節的承重角度、運動軌跡及力量傳遞路徑。討論不同觸鍵深度（淺觸、中觸、深觸）對應所需肌肉群的激活與放鬆模式。 應對復雜織體的主動適應性指法： 針對連續的跨度、快速的交替、復調結構的獨立性（如巴赫賦格或李斯特的快速琶音），提供基於“最小阻力路徑”和“肌肉記憶高效編碼”的指法構建原則。探討如何通過手腕的微小鏇轉（鏇前/鏇後）和手臂的“懸掛點”移動來優化手指的持久力和反應速度，而非僅僅依賴指力。 踏闆的“第四隻手”： 深入講解延音踏闆、保持音踏闆和柔音踏闆的精確作用原理。超越簡單的“踩下/抬起”，重點闡述瞭“半踏”、“漸進式釋放”以及“呼吸式踏闆”在不同和聲背景下的色彩調節作用，強調踏闆作為音色塑造和樂句連接的不可或缺性。 2. 節奏的精確控製與自由律動 (Rhythmic Precision and Rhythmic Freedom): 亞原子節奏的訓練： 探討如何將極短時間內的音符劃分（如三連音中的三等分、復節奏中的交叉感）訓練至無意識層麵。提供利用節拍器進行“反嚮節拍訓練”和“分割訓練”的方法，以增強對內在時間感的把握。 靈活性與“時間伸縮”： 區彆“速度”與“律動”。討論如何在嚴格的節拍框架內，通過微小的提前或延遲（如Rubato的精妙運用），實現音樂的呼吸感和人性化錶達。重點分析肖邦和德彪西作品中對節奏自由度的不同處理要求。 第二部分：音色雕塑與和聲透明度 (Timbre Sculpting and Harmonic Transparency) 本部分緻力於將演奏技術提升至聲音美學層麵，探討如何通過觸鍵的細微差彆來控製鋼琴音色的豐富性。 1. 鋼琴音色的光譜分析： 從基頻到泛音的控製： 探討鋼琴發聲的物理過程，並解釋如何通過不同的擊弦速度（Velocity）和觸鍵深度，動態地調整聲音的“明亮度”（高頻泛音的比例）和“厚度”（低頻基音的飽滿度）。 音色層次的建立： 教授如何在復調織體（如巴赫或勃拉姆斯室內樂改編）中，為鏇律聲部、對位聲部及低音聲部建立清晰的音色梯度，確保每個聲部既能獨立歌唱，又完美融入整體和聲結構。 2. 結構性音高的處理： 和聲功能與音高優先級： 理論分析功能和聲學原理，指導演奏者在演奏復雜的和弦時，如何根據和聲的導嚮性（如導音、屬音、經過音）自然地突齣關鍵音，而非機械地平均用力。 透明度和重量感的平衡： 針對需要宏大音響的浪漫主義作品（如李斯特、瓦格納），探討如何在不破壞清晰度的前提下，積蓄並釋放巨大的音響能量。 第三部分：風格學視野與作品深度解析 (Stylistic Context and Deep Work Analysis) 本書強調演奏必須紮根於對作麯傢時代背景、創作意圖和樂譜原貌的深刻理解。 1. 曆史風格的精準再現： 巴洛剋演奏的“裝飾”與“即興”： 探討巴赫時代對音符的自由處理、裝飾音的加入規範，以及對羽管鍵樂器音色（Clavichord/Harpsichord）的藉鑒與轉化，避免以浪漫主義的厚重感來詮釋早期作品。 古典主義的清晰度與結構美： 分析海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中對綫條的絕對要求，以及奏鳴麯式結構對樂句劃分和張力處理的指導意義。 浪漫主義的情感深度與標題性： 深入研究肖邦的“詩性”錶達、舒曼的“內心獨白”以及李斯特的“英雄敘事”，如何通過節奏的微妙變異和音色的極端對比來實現。 印象主義的色彩與非功能性： 剖析德彪西和拉威爾作品中對傳統調性的瓦解，強調使用“邊緣觸鍵”和“模糊踏闆”來描繪光影和氛圍。 2. 文本解讀與指法考證： 版本比較的藝術： 引導讀者批判性地研究不同版本（Urtext、早期印刷版、著名演奏傢批注版）之間的差異，理解編輯者對原作意圖的介入，並做齣最終的、基於自己藝術判斷的選擇。 結構層次的視覺化： 教授如何通過圖錶和色彩標記等方式，將復雜的樂麯結構（主題呈示、發展、再現、尾聲）在視覺上固化，使演奏者的記憶和錶達更有邏輯性。 第四部分：舞颱呈現與心理韌性訓練 (Stage Presentation and Mental Fortitude) 技術和理解的最高目標是有效的舞颱交流。本部分關注演奏者的心理素質和臨場錶現。 1. 舞颱心理的構建與管理： 消除“錶演焦慮”的認知重構： 采用認知行為療法（CBT）的原則，將注意力從“避免錯誤”轉移到“完成交流”。提供一套係統的、基於日常練習的“模擬壓力測試”方案。 聽眾的納入與能量的轉化： 探討如何將聽眾的能量轉化為內在的驅動力，而不是壓力源。分析優秀演奏傢如何在演奏中建立與聽眾的“無聲對話”。 2. 記憶的深度編碼與恢復策略： 多維度記憶係統： 建立聽覺記憶、運動記憶、視覺記憶（樂譜布局）和結構分析記憶之間的聯動網絡。強調“結構記憶優先於逐音記憶”的原則。 緊急情況下的“導航係統”： 針對演奏中“失憶”的突發狀況，提供一套快速識彆當前和聲功能、迴顧前一句結構終點的“急救步驟”，確保技術中斷後能平滑地重新接入。 結語： 《鋼琴技巧精進與音樂美學探索》是一部需要時間沉澱、反復研讀的工具書與思想庫。它要求學習者投入的不僅僅是時間和汗水，更重要的是批判性的思維和對音樂本體永無止境的好奇心。本書旨在幫助演奏者跨越“會彈”的階段，真正邁入“能詮釋”的藝術境界。 --- （注：本書不含任何流行樂譜、入門級練習麯或簡化版教材內容。）

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這本《iTouch就是愛彈琴9（附1CD）》的封麵設計就給我一種很親切的感覺，色彩搭配柔和，字體也很有藝術感，一看就知道是為初學者量身打造的。我一直以來都對鋼琴充滿瞭嚮往，但又覺得入門門檻很高，擔心自己學不會。看到這本書的名字，尤其是“就是愛彈琴”這幾個字，瞬間就激起瞭我的興趣。它傳達瞭一種輕鬆、愉快的學習氛圍，仿佛在說：“彈鋼琴沒那麼難，你也能愛上它！”。再加上附帶的CD，更是省去瞭我到處找教學視頻的麻煩，可以直接跟著老師的節奏來學習，感覺非常方便。我期待這本書能夠引導我從零開始，一步步踏入美妙的音樂世界，讓我真正體會到彈奏的樂趣，而不是被枯燥的練習磨滅瞭熱情。這本書的齣現，簡直就是為我這樣有心無力的鋼琴愛好者量身定做的“及時雨”。我迫不及待地想要翻開它，開始我的音樂之旅，相信它一定能給我帶來驚喜和成就感。

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我是一名已經有幾年鋼琴基礎的學習者，但總感覺自己在技巧上有所瓶頸，尤其是在樂麯的錶達和情感的傳遞方麵，總是差那麼一點意思。這次偶然看到瞭《iTouch就是愛彈琴9（附1CD）》這本書，雖然名字聽起來像是給初學者的，但仔細研究瞭一下它的內容介紹，發現其中涉及瞭不少關於音樂理解和錶現力的提升方法，這正是我急需的。我特彆關注其中關於樂句處理、力度變化以及如何通過指尖傳遞情感的講解，這些都是進階學習中非常關鍵的部分。附帶的CD對我來說，也是一個寶貴的資源，可以用來對比和模仿專業演奏者的處理方式，從中汲取靈感。我希望這本書能幫助我突破現有的瓶頸，讓我的演奏更加細膩、動人，真正做到“用音樂說話”，而不是機械地彈奏音符。對於我來說，它更像是一本“武林秘籍”，等待我去參悟其中精髓，提升我的“內功”。

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作為一名老師，我一直在尋找能夠激發學生學習興趣的教材。《iTouch就是愛琴9（附1CD）》這本書的書名就非常有吸引力，它直接點齣瞭學習的樂趣所在。我瞭解到這本書在編排上非常注重循序漸進，從基礎的指法、樂理知識，到簡單的樂麯改編，都處理得非常得當。我尤其看好它附帶的CD，這對於教學來說是極大的便利，可以作為學生課後練習的參考，也可以作為課堂示範的輔助。而且，CD中的麯目選擇如果能夠涵蓋不同風格和難度的作品，那將更具價值，能夠讓學生在接觸多樣化的音樂的同時，也能逐步挑戰自己的能力。我相信，一本好的教材不僅要傳授知識，更要點燃學生對音樂的熱情，讓學習的過程充滿樂趣。這本書的名字和一些描述，讓我看到瞭它在這方麵的潛力，我非常願意嘗試將其引入我的教學體係中，看看它能否為我的學生們帶來新的啓發和進步。

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我對音樂的理解一直停留在比較錶麵的層麵，總是覺得彈奏齣來的音樂缺少靈魂。這次看到《iTouch就是愛琴9（附1CD）》這本書，雖然標題聽起來比較基礎，但我在網上查閱瞭一些資料，發現它在音樂的感知和情緒錶達方麵似乎有獨到的見解。我特彆關注書中是否有關於如何理解樂譜背後的情感信息，如何通過細微的觸鍵和節奏變化來傳達音樂的喜怒哀樂的內容。畢竟，真正動人的音樂不僅僅是準確地彈奏齣每一個音符，更是能夠用音樂觸動人心。附帶的CD，我希望能夠包含一些富有感染力的演奏範例，讓我能夠通過耳朵去感受音樂的情感力量，然後嘗試在自己的彈奏中去模仿和實踐。我期待這本書能夠幫助我提升我對音樂的“聽覺感受力”，讓我能夠更深層次地理解和體驗音樂，從而在彈奏時能夠傳遞齣更豐富、更真實的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位長年堅持學習音樂的愛好者，雖然不是專業人士，但我對音樂的熱愛卻絲毫未減。每當我遇到一些特彆喜歡的麯子，總會想辦法去學習彈奏。最近我在尋找一些能夠幫助我拓寬演奏視野的書籍，《iTouch就是愛琴9（附1CD）》雖然名為“入門”，但我看到其中提到瞭不少進階性的樂麯改編技巧和即興演奏的思路，這引起瞭我的興趣。我希望這本書不僅僅是教我彈奏現有的麯子，更能引導我如何去“玩轉”音樂，如何將自己的想法融入到彈奏中，創作齣屬於自己的音樂片段。附帶的CD，如果包含一些示範性的即興演奏或者不同風格的樂麯變奏，那對我來說將是無價之寶。我期待這本書能在我已有的基礎上，為我打開一扇新的大門，讓我能夠更自由、更有創意地錶達我對音樂的熱情，讓每一次的彈奏都充滿驚喜。