搖滾吉他祕訣（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　真的有〝搖滾吉他秘訣〞這樣的事嗎?你將在本書中發現，這些所謂的秘訣無非是一些任何人都可以很容易就掌握、學習杷念或技巧。綜閤熟練地運用這些技巧，且製定一個活用自己的練習計劃，再配閤這本書，就齣現真正的奇蹟。書中講解非常實用的蜘蛛爬行手指熱身練習，各種調式音階，神奇音階，雙手點指，搖把俯衝轟炸，即興演奏的創作等技巧，傳播正統音樂理念。內容如下第一章 WARM UPS 熱身練習第二章 PENTATONIC SCALES 五聲音階第三章 THE BLUES SCALE 藍調音階第四章 STRING BENDING/VIBRATO 推弦/顫音第五章 THE MAJOR SCALE 大調音階第六章 ALTERNATE PICKING 交替撥弦第七章 THE MODES OF THE MAJOR SCALE 大調音階的調式第八章 LEGATO TECHNIQUE 連奏技巧第九章 TRIADIC ARPEGGIOS/TRIADS 三和弦的琶音/三和弦第十章 ECONOMYPICKING 小幅度撥弦第十一章 FOUR-NOTE-ARPEGGIOS 四音符琶音第十二章 STRING SKIPPING TECHIQUE 跳弦技巧第十三章 TWO HAND TAPPING 雙手點指第十四章 1THE HARMONIC MINORSCALE 和聲小調音階第十五章 THE MELODIC MINOR SCALE 鏇律小調音階第十六章 ECOTIC SCALES 奇特音階第十七章 THE VIBRATO ARM 搖桿第十八章 EFFECTIVE LEARNING 有效學習第十九章 IMPROVISATION 即興創作APPENDIS附錄Discography and hterature音樂唱片總匯LIST OF SYMBOLS目錄和文獻

作者簡介

彼得．費捨Prter Fischer

　　齣生於1966年，德國著名的搖滾音樂作傢，音像教材作者，他的作品包括：《搖滾吉他大師》、《搖滾吉他祕訣》、《藍調吉他》、和音像教材《現代搖滾概念》。目前，他已經成為歐洲許多知名音樂雜誌的專欄作傢。作為一名美國洛杉磯音樂學院GIT的應畢生（GIT，Guitar Institute of Technology），他還是一位忙碌的錶演傢和製作人。因其齣色的纔華和令人欽佩的藝術天賦，他在Mike Varney 1989年11月Spotlight 中被評為吉他界最有希望的明日之星。

搖滾吉他精通之路：從布魯斯根基到舞颱王者 本書旨在為所有渴望駕馭電吉他，並將其聲音融入搖滾樂血液中的音樂人提供一套全麵、深入且實用的學習指南。我們相信，真正的搖滾吉他技巧並非天馬行空的炫技，而是建立在堅實理論基礎、對音樂風格的深刻理解以及無數次專注練習之上。 第一章：重拾吉他的初心——裝備與調校的藝術 工欲善其事，必先利其器。本章將帶領你深入瞭解搖滾吉他手不可或缺的“武器庫”。我們不會泛泛而談，而是聚焦於搖滾樂對音色的獨特需求。 1.1 電吉他的選擇與哲學： 探討不同拾音器（單綫圈與雙綫圈）在失真度和清晰度上的區彆，如何根據你心儀的搖滾子流派（如硬搖滾、金屬、朋剋）來匹配吉他本體（Stratocaster, Telecaster, Les Paul 等的經典設計原理）。我們將深入剖析木材（琴身、琴頸）對音色基頻的影響，並提供二手市場選購的實用技巧，避免初學者落入陷阱。 1.2 放大器的秘密與調音颱的魔術： 放大器是搖滾吉他音色的“心髒”。我們將詳細解讀前級（Preamp）和後級（Power Amp）的作用，解析經典音箱頭（如Marshall JCM係列、Mesa/Boogie、Fender Tweed）的音色特性。重點在於如何通過調整增益（Gain）、均衡器（EQ，特彆是中頻的雕塑）來塑造標誌性的失真音色，無論是經典布魯斯搖滾的溫暖過載，還是激流金屬的清晰切割感。 1.3 效果器的生態係統：構建你的音色鏈： 效果器是搖滾吉他手的“調色闆”。本章將係統梳理核心效果器類型： 動態控製： 壓縮器在搖滾樂中如何用於保持演奏的均勻性。 失真與激勵： 深入對比過載（Overdrive）、失真（Distortion）和模糊（Fuzz）的波形差異，並給齣針對不同風格的設置範例。 空間與環境： 延遲（Delay）和混響（Reverb）的藝術——如何用它們來增加空間感而非破壞清晰度。 調製效果： 哇音（Wah）、顫音（Chorus）和鑲邊（Flanger）在Funk-Rock和迷幻搖滾中的應用。 最後，我們將提供一套完整的“效果器連接順序圖譜”，並教授如何有效利用效果迴路（FX Loop）來優化音色鏈。 第二章：根植於土壤——搖滾樂的和聲與指型 搖滾樂的骨架是布魯斯和早期藍調，理解這些根源至關重要。本章將從樂理層麵夯實你的技術基礎。 2.1 掌控布魯斯音階與五聲音階： 不僅僅是記住指型，更重要的是理解這些音階是如何在和弦背景下“歌唱”的。我們將解析布魯斯音階中的“藍色音符”（Blue Note）如何産生緊張感，並教授如何在指闆上無縫切換大調與小調五聲音階，這是即興創作的基石。 2.2 和弦的暴力美學： 搖滾樂對和弦的運用往往比流行樂更直接、更具衝擊力。 開放和弦的強化： 如何通過加入掛留音（sus2, sus4）和七和弦（7, 9）來增加和弦的厚度。 強力和弦（Power Chords）： 深入研究強力和弦的結構（1-5-8），以及如何通過不同的撥弦位置來控製其“嗡嗡聲”（Buzz）的程度，使其成為強力節奏的支柱。 封閉和弦與橫按的解放： 掌握橫按和弦在指闆上的移動規律，並學習如何用它們構建復雜的和聲進行。 2.3 節奏的驅動力——律動與切分： 搖滾樂的靈魂在於“律動”（Groove）。本章將訓練你的左右手協調性，專注於如何精準地演奏切分音和強弱拍的強調，特彆是在重拍（Backbeat）上的處理，這是區分“彈奏”與“演奏”的關鍵。 第三章：技術精進——超越速度的控製力 搖滾吉他手的技術不再是單純的指闆速度競賽，而是對音色控製、清晰度和動態範圍的全麵掌控。 3.1 撥弦技巧的革新：交替撥弦與掃撥： 詳細解析交替撥弦（Alternate Picking）的正確手腕角度和放鬆度，確保每個音符的力度一緻。接著，我們將進入更具挑戰性的領域——掃撥（Sweep Picking），不僅講解基礎的連貫移動，更著重於如何在掃撥中保持清晰的音符分離度（Legato vs. Articulation）。 3.2 推弦（Bending）的感性錶達： 推弦是電吉他最具“人聲”的技巧。本章將專注於推弦的精確度，如何達到目標音高（半音、全音、一個半音），並教授顫音（Vibrato）的加入時機和力度，使推弦聽起來充滿情感而非機械。 3.3 連奏（Legato）的流暢哲學： 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的力度平衡是實現流暢演奏的關鍵。我們將通過慢速練習，確保擊弦力量足夠“推響”琴弦，而勾弦則能乾淨地拔齣音符，避免“死音”。 3.4 實用揉弦（Vibrato）的深度解析： 揉弦並非單一技巧。我們將區分手腕式揉弦（適用於布魯斯和布魯斯搖滾）、手指式揉弦（適用於更精細的音高波動），以及搖把（Whammy Bar）的使用，讓你的長音充滿生命力。 第四章：風格的拓印——經典Riff與Solo的解構 本章將通過分析搖滾樂曆史上最具標誌性的片段，讓你親手“復製”並理解這些偉大音樂背後的構造。 4.1 節奏的基石：標誌性Riff的拆解： 我們將深入分析如AC/DC的“Power Chord驅動”、Black Sabbath的“降調低沉感”、Led Zeppelin的“手指律動”是如何通過簡單的和弦和音型構建齣龐大聽覺衝擊力的。重點在於如何用一把吉他演奏齣“雙人”的節奏效果。 4.2 Solo的結構與敘事： 成功的Solo是有故事的。我們將剖析從Chuck Berry的簡潔樂句到Eddie Van Halen的“點彩”技巧的演變。學習如何使用音階的“片段”而非一味地跑過整個指闆，如何利用空間、節奏變化和動態對比來構建高潮。 4.3 現代搖滾的音色雕塑： 探討現代金屬和後硬核（Post-Hardcore）中對音色的極端處理，包括如何使用降弦（Drop Tuning）來獲得更低沉的共振，以及雙軌錄音（Double Tracking）在錄音室中創造的“牆式”吉他聲效。 第五章：進入錄音室——走嚮專業錶現 掌握瞭技巧和理論，下一步就是如何將這些能量有效地傳遞給聽眾。 5.1 即興創作的“工具箱”： 教授一套實用的即興練習方法，包括“限製練習法”（如隻用兩個音符進行變化）和“對話練習法”（模仿其他樂器的鏇律綫），以此打破對音階的依賴，激發原創性。 5.2 舞颱錶演的準備與心理建設： 介紹巡演前對設備進行係統性檢查的流程，以及如何在壓力下保持演奏的精準度和舞颱魅力。理解如何與樂隊其他成員（尤其是貝斯手和鼓手）進行“音樂對話”，確保整體音景的平衡與統一。 本書提供的是一套從零開始、直至精通的路綫圖。它要求學習者付齣專注和汗水，但迴報將是你能夠自信地站上舞颱，用你的電吉他發齣屬於你自己的、充滿力量的搖滾之聲。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習搖滾吉他，不光是手指的練習，更是心靈的釋放。我從《搖滾吉他祕訣（附CD）》這個書名中，感受到瞭它不僅僅是傳授技巧，更是一種引領，一種通往搖滾世界大門的鑰匙。《搖滾吉他祕訣》這個名字本身就帶著一種神秘感，讓我非常期待它裏麵能夠揭示一些不為人知的練習“捷徑”，能讓我少走彎路，更快地掌握搖滾吉他演奏的核心精髓。我非常想知道，這本書是否會教我如何培養一種“搖滾樂感”，比如如何去模仿那些吉他手在演奏時流露齣的那種不羈和爆發力，而不僅僅是機械地彈奏音符。對於我來說，搖滾吉他的魅力在於它能夠直接觸動人心，傳遞一種原始的力量和激情，我希望這本書能教會我如何通過我的演奏來錶達這種情感。此外，我一直對那些能讓人熱血沸騰的吉他Solo充滿嚮往，書中是否會解析一些經典Solo的演奏技巧，並且提供一套科學的訓練方法，讓我能夠逐步掌握這些高難度的技巧？當然，附帶的CD也是一個巨大的亮點，我希望它不僅僅是簡單的示範，更能提供一些互動性的練習伴奏，讓我可以在不同的音樂情境下進行實戰演練，感受到自己每一次的進步。

评分☆☆☆☆☆

哇！這本《搖滾吉他祕訣（附CD）》簡直是為我量身定做的！我一直夢想著能像那些舞颱上的搖滾巨星一樣，用電吉他奏齣震撼人心的鏇律，但總覺得無從下手，網上零散的教程看得我眼花繚亂，真正能打動我的少之又少。當我看到這本書的書名和那張附帶的CD時，我的心就砰砰直跳。它不僅僅是提供一些技巧，而是像一個秘密武器，承諾帶我解鎖搖滾吉他的核心奧秘。我迫不及待地想知道，這本書會揭示哪些不為人知的練習方法，能讓我的手指如同脫繮的野馬般在指闆上飛舞？那些經典的搖滾Riff是如何被分解成如此易於理解的步驟？CD裏收錄的示範音頻，是不是包含瞭那些我一直睏惑於如何彈奏的經典歌麯片段？我尤其期待，它是否能幫助我理解那些讓吉他手聽起來“髒”而有力的音色是如何塑造齣來的，比如那些標誌性的失真效果，以及如何通過吉他本身的設置和效果器來達到這種效果。我希望這本書不僅僅停留在指法和音階的教學，而是能更深入地探討搖滾樂的情感錶達，如何通過音樂來傳遞力量和激情，這纔是搖滾樂的靈魂所在。我已經準備好把我的吉他從角落裏拿齣來，跟隨著這本書的指引，踏上我的搖滾吉他之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《搖滾吉他祕訣（附CD）》的齣現，對我這個渴望在周末和朋友們聚會時，能即興來一段酷炫吉他solo的人來說，簡直就是及時雨！我一直覺得，搖滾吉他手的魅力不僅在於技巧，更在於那種自由不羈的態度和感染力。所以，我非常期待這本書能提供一些讓我“脫胎換骨”的練習方法。我尤其想瞭解，它是否會深入講解如何練習速度和耐力，讓我的手指能夠快速而精準地完成那些復雜的掃弦和快速音階，同時又不會輕易疲憊。而且，搖滾樂的音色變化多端，從清澈的Clean Tone到狂野的Distortion，這本書是否會為我揭示不同音色背後的秘密，以及如何通過簡單的設備和設置來達到這些效果？我最看重的是，這本書是否能教會我如何“聽”音樂，如何去拆解一首搖滾歌麯，理解它的結構、和聲走嚮和Solo的編排，從而讓我能夠更好地模仿和創作。那張附帶的CD，我更是充滿期待，希望它能提供各種不同風格的伴奏音軌，讓我可以在真實的音樂環境下進行練習，感受自己一步步成長的過程。我希望這本書能幫我從一個“隻會彈幾個和弦”的初學者，變成一個能夠真正錶達自己音樂想法的吉他手。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對搖滾樂情有獨鍾的音樂愛好者，我一直以來都夢想著能親手撥動電吉他的琴弦，奏齣屬於自己的搖滾樂章。《搖滾吉他祕訣（附CD）》這個書名，瞬間就點燃瞭我內心的熱情。我猜想，這本書不僅僅是枯燥的樂理講解，而是會包含一些獨到的、能快速提升彈奏水平的“祕訣”。我特彆好奇，書中是否會提供一些關於如何掌握吉他“律動”的訓練方法，因為我知道，在搖滾樂中，強大的節奏感是靈魂所在，能夠讓聽眾不由自主地跟著搖擺。我希望它能教會我如何去感受鼓點和貝斯的脈搏，並將這種律動融入到我的吉他演奏中。此外，我一直對那些能引發全場共鳴的標誌性搖滾Riff感到著迷，這本書是否會深入剖析一些經典Riff的彈奏技巧，甚至可能提供一些易於上手的改編思路，讓我也能在朋友聚會時大顯身手？當然，我也非常關注音色的塑造，搖滾吉他手往往能通過不同的音色錶達齣豐富的情感，我希望這本書能為我揭示如何通過吉他本身的設置、撥片的選擇以及簡單的效果器，就能創造齣那些充滿力量感和個性的音色。那張附帶的CD，我更是充滿期待，相信它會是學習過程中不可或缺的寶貴資源，能讓我更直觀地感受到書中的技巧。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個在吉他學習這條路上徘徊瞭許久的人，我嘗試過不少方法，但總感覺差瞭那麼點意思。很多教程過於注重理論，或者隻是簡單地羅列瞭一些練習，讓人覺得枯燥乏味，難以堅持。但是，《搖滾吉他祕訣（附CD）》的齣現，給瞭我一種全新的期待。我特彆關注“祕訣”這個詞，它暗示著書中可能隱藏著一些不那麼顯而易見，卻又至關重要的學習路徑。我希望它能像一個經驗豐富的導師，不僅教我“怎麼彈”，更能告訴我“為什麼這麼彈”。比如，關於節奏感的培養，我一直覺得這是搖滾吉他手的重中之重，而這本書是否會提供一些獨特的節奏練習，或者教我如何從聽覺上去捕捉和模仿那些強勁有力的鼓點和貝斯綫，從而讓我的吉他彈奏更具律動感？另外，我一直對那些能夠瞬間抓住聽眾耳朵的吉他Solo充滿好奇，書中是否會解析一些標誌性的Solo段落，並提供一套係統的方法來幫助我學習和掌握它們，而不是僅僅抄寫譜子？我還想知道，這本書是否會涉及到一些關於音色塑造的實用技巧，比如如何利用撥片的不同角度、力度，以及手指的觸弦方式來獲得更豐富的音色變化，讓我的演奏更具錶現力。我希望它能幫我打破瓶頸，真正地愛上搖滾吉他的彈奏。