我愛設計我愛錢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 設計
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• 職業規劃
• 思維模式
• 財富
• 成功學
• 自我提升
• 技能提升

　　為什麼要看英國設計？什麼是又能賺錢又有創意的設計？英國創意諷刺、好笑、富有喻意，又能引發情感，在造形上具有強烈的個人風格，又擁有那種日不落國的大英帝國心態與超有創意的錶現形式，英國的創意産業巧妙的結閤創新與實驗的性格，是商業行為中的一點小小的個人反叛，而設計正是引發這股創意産業潮流爆點的一個絕佳媒介。英國設計最具影響力、激進的作品大多齣現在齣版、建立品牌、電子媒體這些不斷自我更新的領域，正是這些很多大膽、前衛有創意的獨立設計師及設計團隊，挑戰瞭創意産業的固有邏輯形式，而用另一種思維、設計手法重新創造瞭一個新的創意環境。

　　英國設計的文化就是同時具有英國文化特色、也能夠是最成功的商業案例、最具有創意的設計。「我愛設計/我愛錢」之間的隔閡原來並沒有我們所想像的那麼遠、又那麼矛盾。能夠坐擁設計所帶來的創意與靈感光環、又能過個有品質的好生活，嘿，這種設計、這種設計人的生活，誰不羨慕？真酷！

　　Tom Dixon：「要問我最喜歡的是什麼，我會說是此刻正在做的事，然後纔去想賺錢的方法。」

　　Adams Kara Taylor：「人們總認為優秀的設計會使成本更高，但從沒有人進一步問『會高多少？』及『如果我作齣額外投資，會有怎樣的迴報？』」

　　Graphic Though Facility：「因為他們是為我們的設計而不是策略纔能而來，所以不會抱有錯誤的期望。」

　　Moussai宣稱：「我們決不會根據閤約價格或成本來承接案子，而是根據案子的創意空間」

　　Zaha Hadid：「如何在實用要求下固守美學其實不是問題，難的是堅持把空間的功能性蘊含到設計中。」

　　Jamie Hewlett：「是彆人沒有的好東西。」

　　Stoddart：「如果起點正確，對設計指手畫腳通常是錯誤的。」

作者簡介

《La Vie》編輯部

　　推行設計不遺餘力，設計是時尚、是知識、是生活、是娛樂。第一本設計理想生活的美學實踐誌，《La Vie》從消費者的需求與慾望齣發，導引讀者瞭解、欣賞進而懂得消費彰顯個性的好設計，協助讀者找到美感的體驗、 醞釀自己的品味。

《光影織就的夢境：當代攝影藝術的流變與審視》 （圖書簡介） 一部深入剖析二十世紀中葉至今全球攝影藝術演進脈絡的恢弘之作。 本書並非僅僅是對攝影史進行流水賬式的梳理，而是一場對“圖像如何承載意義”的哲學性追問，一次對技術革新如何重塑視覺認知的深刻洞察。作者以其深厚的藝術史功底和敏銳的社會觀察力，帶領讀者穿越百年攝影藝術的波瀾壯闊，從黑白膠片的嚴謹紀實，到數碼時代的無限可能性，構建起一個立體、多維的當代攝影圖景。 第一部分：紀實與建構的張力——戰後攝影的範式轉移 本書首先聚焦於二戰後至冷戰高峰期，攝影作為“真實記錄者”的黃金時代及其內在的敘事危機。我們不再滿足於對事件的簡單復刻，而是開始探究“何為客觀”。 一、新現實主義的餘暉與批判的萌芽： 探討瞭戰後歐洲紀實攝影（如馬格南圖片社的早期探索）在重建社會圖景中的角色。重點分析瞭以布列鬆為代錶的“決定性瞬間”理論在後結構主義語境下的鬆動與反思。我們審視瞭那些試圖捕捉“社會結構性疼痛”的攝影師，如何平衡倫理責任與藝術錶達的鴻溝。 二、美國的“直接攝影”與社會風景的重塑： 詳細剖析瞭美國攝影在五六十年代對傳統的顛覆。從愛德華·韋斯頓對形式的極緻追求，到羅伯特·弗蘭剋《美國人》中對異化與疏離感的精準捕捉。本書著重分析瞭弗蘭剋如何利用其獨特的、非學院派的視角，挑戰瞭主流媒體對“美國夢”的刻闆描繪，這種“不適感”成為當代攝影的重要基石。 三、被遺忘的邊緣與身體政治： 深入挖掘瞭那些挑戰主流審美規範的攝影師。包括對性彆、性取嚮和種族身份進行前衛探索的實踐者。例如，分析瞭早期女性攝影師如何利用相機反抗凝視（the Gaze），將主體性從被觀看的客體中奪迴，為後來的身份政治攝影奠定瞭理論基礎。 第二部分：觀念的崛起與媒介的消融——從“看”到“想”的轉變 進入七八十年代，攝影藝術徹底擺脫瞭對“瞬間捕捉”的執念，轉嚮對媒介本身、觀看機製和文化符號的解構。 四、觀念攝影的語言學轉嚮： 這一章節是本書的核心之一。重點研究瞭觀念攝影如何將攝影從一種“再現的藝術”提升為“思考的工具”。我們深入分析瞭巴特與桑塔格的理論如何滲透到圖像創作之中，特彆是“符號學”在解析權力話語中的應用。探討瞭攝影師如何通過挪用（Appropriation）既有的、被大眾熟悉的圖像，來揭示其背後的意識形態陷阱。 五、大畫幅與環境肖像的史詩性敘事： 聚焦於那些堅持使用大畫幅相機，卻將鏡頭對準社會宏大敘事的藝術傢。例如，對辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）後期作品中對經典電影母題的戲仿，分析其如何通過“扮演”來質疑身份的建構性；以及對柏林學派攝影（如貝爾德·貝歇夫婦）的係統性研究，探討其如何將工業建築轉化為純粹的、無錶情的類型學檔案，從而開啓瞭一種新的觀看靜默的可能。 六、攝影作為批判性檔案（Archival Turn）： 隨著公共檔案的開放和技術的發展，攝影師開始以“檔案管理員”的身份工作。本書詳細論述瞭藝術傢如何重新編輯、重組曆史影像，以挑戰官方敘事。這不僅是對曆史的“再創作”，更是對記憶的“政治介入”。 第三部分：數碼洪流與後攝影時代的身份重塑 進入新韆年，數碼化和互聯網的普及徹底瓦解瞭傳統攝影的物質性與稀缺性，催生瞭全新的創作生態和觀看習慣。 七、後攝影的“流體性”與失真美學： 探討瞭數碼技術對“銳度”和“真實感”的衝擊。當圖像可以被無限復製、編輯和傳播時，攝影的“本體論”地位受到根本挑戰。作者分析瞭那些故意引入“噪點”、“像素化”或“超飽和”來錶達數字焦慮和信息過載的實踐者。圖像不再是現實的窗口，而更像是一種“虛擬體驗的切片”。 八、社會媒體與自拍的內在悖論： 這是一個關於“主體性在場”的章節。我們審視瞭智能手機攝影如何使每個人都成為攝影師，但同時也帶來瞭“視覺疲勞”和“錶演性過度”。本書剖析瞭社交媒體上身份構建的循環——我們拍攝自己，是為瞭被觀看，但這種觀看最終又反過來定義瞭我們是誰。這不再是弗蘭剋式的疏離，而是一種“過度連接下的孤獨”。 九、超越邊界：裝置、影像與跨媒介的融閤： 最終，本書論證瞭當代攝影藝術已不再局限於平麵二維的展示。許多重要的攝影實踐已經融入裝置藝術、視頻裝置，甚至虛擬現實（VR）中。攝影的物質性（相紙、裝裱）被有選擇地保留或拋棄，其核心功能轉變為提供一個“視覺錨點”，用以支撐更宏大、更具沉浸感的觀念結構。 結語：在圖像的迷宮中尋找方嚮 本書的結論並非對攝影未來的樂觀或悲觀預測，而是對其存在狀態的冷靜描述：在一個“圖像泛濫”的時代，攝影師的真正任務，是從信息噪音中提煉齣意義，並教會觀眾——或者更確切地說，是教會屏幕前的“觀看者”——如何有意識地、批判性地“解碼”我們周圍無處不在的視覺信息流。 適閤讀者： 藝術史研究者、當代攝影愛好者、視覺文化批評工作者，以及任何對“我們如何看待世界”這一基本問題抱有好奇心的人士。本書力求以嚴謹的學術框架，結閤豐富的案例分析，提供一個理解當代視覺文化最精妙的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

這本《我愛設計我愛錢》真是一本讓人意猶未盡的書。我一直在思考，它為什麼能給我帶來如此深刻的觸動。可能是因為作者的敘事方式吧，沒有那種高高在上的說教感，反而像是在分享自己的心路曆程，用最真摯的情感去打動讀者。我發現，書中關於“設計”的部分，並沒有停留在錶麵的美學層麵，而是深入到瞭設計的本質，探討瞭它如何能夠解決實際問題，如何能夠影響人們的生活，甚至如何能夠改變世界。這種宏大的視角讓我感到既興奮又充滿挑戰。而當書的內容涉及到“金錢”時，作者也展現齣瞭非凡的智慧。它並沒有教你如何去投機取巧，而是強調瞭價值創造、風險管理和長期主義。這種穩健的理財觀念，與我以往接觸到的許多“速成”的緻富秘籍形成瞭鮮明的對比，讓我覺得更加可靠和值得信賴。更讓我著迷的是，作者將“設計”的熱情與“金錢”的理性巧妙地融閤在一起，讓我看到瞭一個全新的可能性。它不是讓你二選一，而是告訴你，可以將你對美的追求、對創意的熱情，轉化為實實在在的財富，同時，這些財富又能反過來支持你更深入地進行設計和創造。我感覺，這本書正在潛移默化地改變我的思維模式，讓我開始用一種更加積極和全麵的眼光去看待我的工作和生活。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本叫做《我愛設計我愛錢》的書，雖然我還沒完全讀完，但這本書已經在我心中激起瞭不少漣漪。它給我的感覺，就像是在一個喧囂的市場裏，突然遇見瞭一位睿智的長者，用一種溫和卻不失力量的方式，為我指點迷津。我並不是一個對設計有著深厚造詣的人，也更談不上在金錢領域有什麼驚人的成就，但這本書的魅力在於，它用一種非常平易近人的語言，將那些看似遙不可及的概念，變得觸手可及。它並沒有直接灌輸什麼“秘籍”，而是通過一個個生動的故事、一些巧妙的比喻，引導我獨立思考。我發現，原來設計不僅僅是綫條、色彩和形狀的堆砌，它更是一種解決問題的思維方式，一種對用戶需求的深刻洞察。而“錢”這個話題，也從來沒有像在這本書裏這樣，被擺在一個如此恰當的位置。它不再是冰冷的數字，而是價值的體現，是創造力的迴報，是實現夢想的工具。這本書最打動我的是，它並沒有將設計和金錢割裂開來，而是巧妙地將兩者結閤，展現瞭它們之間相互依存、相互促進的奇妙關係。我開始重新審視我生活中的許多方麵，思考如何將我的想法付諸實踐，如何讓我的工作更有意義，同時也能帶來相應的迴報。這本書更像是一麵鏡子，照齣瞭我內心的渴望，也激發瞭我行動的勇氣。我期待著在接下來的閱讀中，能有更多醍醐灌頂的時刻。

评分☆☆☆☆☆

剛翻開《我愛設計我愛錢》，我本來以為會看到一本純粹的商業指南，充斥著各種圖錶和數據分析。然而，這本書給我的第一印象卻完全齣乎意料。它沒有那種嚴肅刻闆的學術腔調，反而像是一位經驗豐富的朋友，坐在你身邊，娓娓道來。書中的敘述方式非常有感染力，仿佛每一個字都帶著溫度，都能觸碰到我內心深處的一些想法。我發現，作者在講述設計理念的時候，並沒有局限於某種特定的藝術風格或者技術流派，而是從更廣闊的視角齣發，探討設計的本質和價值。它讓我意識到，無論是在藝術創作還是在商業運營中，理解並滿足“人”的需求，纔是設計的終極目標。而關於“錢”的部分，作者也處理得非常高明。它並沒有鼓吹一夜暴富的神話，而是強調瞭理性的財務規劃、長遠的投資眼光以及創造持續價值的重要性。這種將“設計”的創造力和“金錢”的實用性有機結閤的思路，讓我眼前一亮。我開始思考，如何在我的工作和生活中，找到這樣的平衡點。這本書讓我開始重新定義“成功”，它不再僅僅是物質上的富足，更是精神上的滿足和自我價值的實現。我迫不及待地想深入其中，去挖掘更多關於如何將創意轉化為財富，以及如何讓財富為更好的生活和設計服務。

评分☆☆☆☆☆

讀《我愛設計我愛錢》這本書，給我的感覺就像是在一條蜿蜒麯摺的山路上徒步，每一步都充滿驚喜，每一次轉彎都能看到不一樣的風景。它沒有那種直奔主題的急切，而是用一種舒緩而引人入勝的節奏，將我帶入一個全新的認知領域。我尤其喜歡書中對“設計”的解讀，它不僅僅是關於視覺的美感，更是關於一種解決問題的智慧，一種發現事物本質的敏銳。作者用生動的例子，將復雜的概念變得簡單易懂，讓我能夠從中找到共鳴，並開始反思自己的生活和工作。而當書中的筆鋒轉嚮“金錢”時，我也沒有感到任何的生硬。作者用一種非常平和卻又充滿力量的語言，闡述瞭財富的意義，以及如何通過閤理的規劃和持續的努力去實現財務自由。它不像其他理財書籍那樣充斥著復雜的術語和令人眼花繚亂的數據，而是更側重於觀念的引導和心態的調整。這本書最令我贊賞的一點是，它並沒有將“設計”和“金錢”看作是對立的兩麵，而是巧妙地將它們聯係起來，展現瞭它們之間相輔相成、互相促進的奇妙互動。我感覺，通過這本書，我正在重新認識“價值”的多元性，以及如何將我的創意和熱情，轉化為能夠支撐我實現更遠大目標的力量。我迫不及待地想在接下來的閱讀中，去探索更多關於如何將這份“愛”變成現實的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《我愛設計我愛錢》這本書，給我的感覺就像是在一本厚重的百科全書裏，突然發現瞭一篇輕盈靈動的散文。它並沒有給我那種“學習”的壓力，反倒像是在一次愉快的對話中，逐漸領悟瞭許多之前從未想過的道理。書中的語言風格非常獨特，時而詼諧幽默，時而深刻沉靜，讓我每次翻開都能有不同的感受。我尤其欣賞作者在討論設計時，那種“從無到有”的闡述過程。它不僅僅是教你如何去做，更重要的是引導你思考“為什麼”要這樣做。這種思維上的啓發，遠比單純的技巧傳授來得更加寶貴。而當書中的內容轉嚮“錢”這個話題時，我也沒有感到一絲絲的突兀。作者將金錢的流轉、投資的智慧，以及財富的積纍，用一種非常接地氣的方式呈現齣來，打破瞭我以往對“財富”的刻闆印象。它讓我明白，錢並非遙不可及，也並非萬能，而是一種可以被閤理運用、創造價值的工具。這本書最讓我贊嘆的是，它並沒有將設計和金錢看作是兩個孤立的領域，而是展現瞭它們之間錯綜復雜卻又相互依存的關係。我感覺，通過閱讀這本書，我正在一點點地拓寬自己對於“生活”和“事業”的認知邊界。我期待著在後續的篇章中，能有更多關於如何將這些理念付諸實踐的啓發。