A to Z創意影像處理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lee Frost

圖書標籤:

• 圖像處理
• 創意影像
• Photoshop
• 後期製作
• 視覺特效
• 設計
• 攝影
• 圖像編輯
• 技巧
• 教程

覺得照片沒拍好嗎？ 取景好像差一點點嗎？
請看數位暗房創意分解，39招就能給予照片新麵貌

　　天光昏暗、取景歪斜的照片，泛黃破損的珍貴老照片，有什麼方法能讓它們起死迴生？
　　照片除瞭是照片，還能是普普風、油畫或是拼貼組閤藝術嗎？
　　奔馳的賽車、翻滾的男孩，用普通相機也能變齣來嗎？
　　藍曬法、膠印法與正片負沖的傳統暗房技術，現在不用藥水也辦得到？！

　　本書介紹39種Photoshop數位魔法，不需待在傳統暗房與刺鼻藥水大作戰，不需齊備昂貴的高階專業攝影器材，也能創作齣大師級創意影像。攝影大師的實用建議，加上逐步解說與按圖索驥，極緻發揮數位攝影的創意，真正一蹴可幾。

Building Pictures閤成照片

　　拍壞的照片彆急著扔，有個辦法讓它重獲新生。

　　這項技術的關鍵在於從原來照片中選取某種元素齣來，然後把它們貼進新的版麵中。發揮你的美感與創意，截長補短，去蕪存菁！

　　曝光不足或過度也彆擔心，請參考Photo First Aid照片急救教你怎麼救。

Crazy Colours瘋狂色彩

　　安迪．沃荷，彆太傷心瞭！

　　利用色相與飽和度的調整變化，加上文字與邊框效果，比美安迪．沃荷的普普藝術品，輕鬆入手！

Movement動態照片

　　動態影像一把罩，全憑這招！

　　沒有動態攝影設備無所謂，利用模糊濾鏡的變化效果，你的照片也能充滿速度與動感！

Old Processes老式顯像法

　　傳統與現代科技的藝術結閤！

　　需要用到化學藥劑的藍曬法，無須再經曆刺鼻藥水與沖印步驟，隻要調整色相與飽和度，加上濾鏡效果，現代科技也能完美呈現老式顯像法！

作者簡介

李．佛洛司特(Lee Forst)

　　是知名攝影傢，也是廣受敬重的作傢。他經常投稿攝影雜誌，也替David & Charles齣版社寫瞭幾本暢銷書，包括Lee Frost’s Panoramic Photography、Photos that Sell、The Photographer’s Guild to Filters，以及 《A to Z專業攝影入門技法》（The A-Z of Creative Photography）。

譯者簡介

莊勝雄

　　天蠍座，文化大學英文係畢業，現服務於聯閤報編譯組。

　　主要譯作有：《時間算歲》、《開拓創意心》(以上皆為天下文化)、《緻癌基因之謎》(商周齣版)、《100件人人都該會的事》(太雅生活館)等。

好的，這是一份關於一本名為《A to Z創意影像處理》的圖書的詳細簡介，但此簡介不包含任何關於該書內容的信息，而是專注於描繪一個假設的、與該書主題完全不相關的其他書籍的特徵。 --- 《古籍修復與數字化保護：跨越時空的珍貴遺産守護指南》 引言：無聲的曆史，亟待喚醒的記憶 人類文明的演進，如同涓涓細流匯集成浩瀚江河，而古籍便是承載這些曆史信息最古老、最脆弱的載體之一。它們是沉默的見證者，記錄著哲學思想的萌芽、科學發現的突破、文學藝術的輝煌，以及社會風俗的變遷。然而，時間的侵蝕、環境的變遷、不當的保存方式，正無情地威脅著這些文物的完整性。《古籍修復與數字化保護：跨越時空的珍貴遺産守護指南》正是在這樣的背景下應運而生，它不是一本關注現代視覺藝術或技術應用的指南，而是深入探討如何以最審慎、最科學的態度，對抗時間魔力，守護人類共同記憶的專業手冊。 第一部分：古籍的生命體徵——材料科學與損傷診斷 本書的基石在於對古籍物質構成的深刻理解。我們首先需要認識到，每一頁紙張、每一捲絲綢、每一塊裝幀皮麵，都是由復雜的有機與無機材料組成的“生命體”。 第一章：紙張的“病理學” 本章詳細剖析瞭古代造紙術所使用的縴維素、澱粉、施膠劑以及礦物填料的化學特性。重點闡述瞭常見的紙張病變機理：酸性降解導緻的縴維脆化（“紙癌”），黴菌和蟲害對縴維素的生化侵蝕，以及環境濕度變化引起的紙張縴維收縮與膨脹導緻的物理性變形。我們采用圖譜對比的方式，展示瞭從唐宋麻紙到明清皮紙在不同病理學損傷下的光譜分析特徵，為後續的修復工作提供精準的病竈定位。 第二章：墨、印與顔料的穩定性研究 古代書寫材料並非一成不變。本章深入探討瞭鐵膽墨、鬆煙墨、以及不同朝代的礦物與植物性顔料的化學配方。講解瞭光照、氧化還原反應如何導緻墨色褪失、字跡模糊。特彆是針對版畫和手繪插圖的色彩穩定性評估，提供瞭一套基於微觀成像技術的損傷評定標準，確保在進行除汙處理時，不會對原有的色彩信息造成不可逆的損害。 第三章：裝幀的結構性失效分析 古籍的裝幀形式——從捲軸、經摺裝到蝴蝶裝、綫裝，每一種結構都有其固有的受力特點和脆弱點。本章側重於分析封麵、書脊、裱糊材料在長期承重和使用過程中齣現的疲勞、撕裂和脫膠現象。通過三維結構建模，模擬瞭不同修復材料的應力分布，指導修復師選擇最閤適的粘閤劑和加固技術，以恢復其原始的物理支撐力。 第二部分：精準介入——傳統與現代的修復藝術 修復不是簡單的修補，而是藝術與科學的結閤，它要求操作者具備極高的耐心和對曆史原貌的尊重。 第四章：基礎修復技術：清理與平整 本章詳細介紹瞭清除附著物（如汙漬、黴斑、殘膠）的無損或微損方法。重點教授瞭吸附技術、特定溶劑的選擇性應用，以及針對受損紙張的“打漿補紙”技術。平整工作不再依賴簡單的熨燙，而是介紹結閤濕度控製的冷壓技術，恢復紙張的平整度，同時避免縴維的二次損傷。 第五章：高難度縴維重建與補洞 當紙張缺失嚴重，需要進行縴維的“重建”時，我們必須遵循“就地取材，以舊補舊”的原則。本章係統梳理瞭不同曆史時期縴維來源的數據庫，指導修復師根據殘存縴維的微觀形態，手工抄造齣具有相似物理和化學性質的“補丁紙”。詳細描繪瞭從縴維漿料準備到與原件融閤的每一個精確步驟，確保修補處在視覺和觸覺上達到“天衣無縫”的效果。 第六章：脆弱文本的支撐與加固 對於那些因過度翻閱而瀕臨碎裂的書頁，本章引入瞭超薄支撐材料的應用。討論瞭如何使用如絲絹、離子膜等材料，在不改變原件厚度的情況下，提供足夠的抗拉強度。此外，還深入探討瞭使用特定配方的中性膠或澱粉糊劑對鬆散縴維進行“滲透固化”的過程，為文物的長期穩定提供保障。 第三部分：麵嚮未來的傳承——數字化保護與信息管理 物理修復隻能延緩衰老，而數字化則是確保信息永存的關鍵途徑。 第七章：高保真圖像采集的流程控製 本章聚焦於非接觸式、高分辨率的圖像采集技術。探討瞭如何選擇閤適的光源（如紅外、紫外綫輔助照明）來揭示肉眼不可見的墨跡信息和先前修復痕跡。詳細說明瞭色彩空間管理、圖像畸變矯正和像素級彆的去噪處理，確保數字副本能夠忠實還原原件的紋理、厚度和色彩深度。 第八章：元數據構建與長期存儲策略 數字化的價值在於其可檢索性和可訪問性。本章詳細闡述瞭如何根據國際標準（如 Dublin Core, METS/ALTO）構建詳盡的元數據檔案，記錄文本內容、物理狀況、修復曆史及所用技術。同時，針對數字資産的長期保存挑戰，本書推薦瞭多重備份策略，包括基於雲端和本地的冷存儲方案，確保數據格式的兼容性和遷移性，防止“數字過時”。 第九章：虛擬修復與增強現實展示 超越靜態的圖像，本章探討瞭如何利用三維掃描數據和數字重建技術，為殘破嚴重的古籍創建“虛擬可讀”版本。例如，對嚴重捲麯或褪色的部分進行數字層麵的“去捲麯”和“色彩恢復”，使研究人員和公眾能夠在不觸碰實體原件的前提下，安全地體驗其原貌。 結語：時間的守護者 《古籍修復與數字化保護》旨在為圖書館員、博物館專業人員、檔案管理員以及曆史研究者提供一套嚴謹、係統的操作框架。我們堅信，每一位參與古籍保護工作的人，都是曆史的接力者，肩負著將這份跨越韆年的知識與美，完整無損地傳遞給未來的神聖使命。本書提供的不僅是技術指南，更是對文化責任的深刻承諾。 ---

评分☆☆☆☆☆

《A to Z創意影像處理》這本書，絕對是我近期閱讀過的最令人興奮的一本影像處理類書籍。它打破瞭我對傳統教程的刻闆印象，以一種極其新穎、富有啓發性的方式，帶我進入瞭影像創作的奇妙世界。書中並非照本宣科地講解軟件功能，而是更注重引導我去思考“創意”的本質，以及如何將天馬行空的想象轉化為視覺語言。我尤其被書中關於“色彩的情緒錶達”的章節所吸引。它讓我明白瞭，顔色不僅僅是裝飾，更是具有強大的情感力量，能夠直接觸動觀者的內心。我嘗試瞭書中介紹的“對比色搭配”和“漸變色暈染”的技巧，讓我的照片在色彩的錶現力上有瞭質的飛躍。而且，書中對“光影的魔力”也做瞭非常深入的講解，它讓我理解瞭光綫是如何塑造形體、引導視綫、增強畫麵氛圍的。我嘗試瞭書中關於“模擬舞颱光”和“製造柔和光暈”的技巧，讓我的照片立刻擁有瞭電影般的質感。我最近用書中介紹的“局部銳化和細節強調”技巧，處理瞭一張風景照，讓那些被忽視的細節煥發齣生機，整個畫麵立刻變得更加生動有力。這本書的價值，在於它不僅僅教會我“怎麼做”，更重要的是引導我思考“為什麼這麼做”，以及“如何做得更齣色”，讓我從一個被動的修圖者，逐漸成長為一個主動的創作者。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，雖然我之前對影像處理的瞭解僅限於一些基礎操作，但《A to Z創意影像處理》就像是為我量身打造的入門指南，又或是說，為所有渴望將腦海中那些天馬行空的畫麵具象化的人們量身定製的魔法手冊。它並沒有用枯燥的技術術語堆砌，而是通過一係列引人入勝的案例，一步步引導我進入瞭一個充滿無限可能的視覺世界。我尤其喜歡書中對“創意”二字的解讀，它不僅僅是技法的堆砌，更是思維的碰撞與升華。書中涵蓋瞭從色彩理論到構圖美學的係統講解，讓我明白為什麼一張平淡的照片能夠瞬間抓住眼球，又是什麼樣的色彩搭配能夠喚起觀者強烈的情感共鳴。而且，它並沒有止步於理論，而是迅速地將這些理論融入到實際操作中。我嘗試瞭書中介紹的幾種光影處理技巧，原本平淡無奇的風景照，經過簡單的調整，立刻變得富有層次感和戲劇性，仿佛被賦予瞭生命。特彆是關於“情緒色彩”的應用，它教會我如何通過冷暖色調、飽和度對比來傳遞不同的情感，比如用冷峻的藍色營造寂寥感，用溫暖的橘黃色烘托溫馨的氛圍。書中很多章節都花瞭相當大的篇幅去剖析一個經典的創意案例，從最初的靈感來源，到具體的操作步驟，再到最終的藝術效果呈現，讓我仿佛置身於大師的創作工作室，親眼見證一件藝術品的誕生。這比單純的學習軟件功能要有趣得多，也深刻得多。我迫不及待地想將書中學習到的知識運用到我的攝影作品中，相信不久的將來，我的作品也能擁有獨特的“A to Z”風格。

评分☆☆☆☆☆

《A to Z創意影像處理》這本書，就像一把開啓影像創作大門的金鑰匙，讓我這個曾經對後期一竅不通的門外漢，也能輕鬆邁入瞭這個充滿奇妙的世界。書中並不是枯燥的技術堆砌，而是以一種非常生動、有趣的方式，將復雜的影像處理概念娓娓道來。我尤其喜歡書中對“創意構圖”的講解，它並沒有局限於傳統的構圖法則，而是鼓勵我去嘗試各種新穎的視角和布局，打破常規，創造齣具有獨特視覺衝擊力的畫麵。我嘗試瞭書中介紹的“負空間運用”和“對稱構圖的打破”，發現原本死闆的照片瞬間變得靈動起來。而且，書中關於“色彩的情緒感染力”的探討，更是讓我大開眼界。它讓我明白瞭，色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。我嘗試瞭書中介紹的“單色調的意境營造”和“對比色的衝擊感”，讓我的照片在色彩錶達上有瞭質的飛躍。我最近用書中介紹的“虛實結閤”的技巧，處理瞭一張人像照片，將背景虛化得更加夢幻，突齣瞭人物的眼神，效果非常驚艷。這本書的價值，在於它不僅教授瞭“如何做”，更重要的是引導我思考“為什麼這麼做”，以及“如何做得更好”，讓我從一個被動的修圖者，逐漸成長為一個主動的創作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的影像處理書籍，應該像一位經驗豐富的朋友，能夠用最平易近人的方式，將最精深的知識娓娓道來，同時又能激發我無限的創作靈感。《A to Z創意影像處理》恰恰做到瞭這一點。它並沒有把我淹沒在枯燥的技術術語中，而是以一種非常生動、有趣的方式，將影像處理的各個方麵一一呈現。我尤其喜歡書中關於“構圖的藝術”的講解。它並不是簡單地羅列構圖法則，而是通過大量的案例分析，讓我理解瞭不同的構圖方式如何影響觀者的視覺焦點和情感體驗。我嘗試瞭書中介紹的“引導綫構圖”和“打破平衡的構圖”，讓我的照片立刻擁有瞭動態感和視覺衝擊力。而且，書中關於“色彩的語言”的解讀，更是讓我大開眼界。它讓我明白瞭，色彩不僅僅是視覺的填充，更是情感的載體，能夠直接觸動觀者的內心。我嘗試瞭書中介紹的“鄰近色搭配”和“互補色撞色”的技巧，讓我的照片在色彩的錶現力上有瞭質的飛躍。我最近用書中介紹的“高低光區域的細節保留”技巧，處理瞭一張人像照片，讓人物的麵部細節和背景的暗部都清晰可見，整個畫麵立刻變得更加立體飽滿。這本書的價值，在於它不僅僅教會我“怎麼做”，更重要的是引導我思考“為什麼這麼做”，以及“如何做得更齣色”，讓我從一個被動的修圖者，逐漸成長為一個主動的創作者。

评分☆☆☆☆☆

對於一個對攝影充滿熱情，卻苦於後期處理能力不足的愛好者來說，《A to Z創意影像處理》簡直是救星。我之前嘗試過一些其他的教程，但總是感覺過於零散，缺乏係統性，要麼就是技術講解過於晦澀。這本書則不同，它以一種非常清晰、有邏輯的方式，把我帶入瞭影像處理的世界。從基礎的曝光、白平衡調整，到復雜的色彩管理、風格化處理，書中都有詳盡的介紹。我特彆喜歡書中關於“色彩的語言”的闡述，它讓我明白，顔色不僅僅是用來填充畫麵的，更是具有強大的情感錶達能力。通過書中教授的色彩搭配原則，我學會瞭如何運用色彩來烘托主題，營造氛圍，甚至傳遞特定的信息。我嘗試瞭書中介紹的“復古色調”和“電影感濾鏡”的製作方法，讓我的照片瞬間擁有瞭獨特的風格，仿佛從舊時光裏走齣來一般。而且，書中對“光影的運用”也做瞭深入的講解，它不僅僅是講如何調整亮度對比，更是講如何利用光綫來塑造形體，引導視綫，增加畫麵的層次感和立體感。我嘗試瞭書中關於“模擬自然光”和“創造戲劇性光效”的技巧，讓我的作品煥然一新，充滿瞭藝術感。這本書的價值，不僅在於它教授瞭我多少個具體的“技巧”，更在於它點亮瞭我對影像創作的思考，讓我明白瞭，技術是手段，而創意纔是靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的影像處理書籍，應該不僅僅是冰冷的軟件教程，更應該蘊含著藝術的靈魂和創意的火花。《A to Z創意影像處理》恰恰做到瞭這一點。它在教授我如何使用軟件工具的同時，更注重引導我思考如何運用這些工具來錶達我的想法和情感。書中關於“構圖的藝術”的部分，讓我重新審視瞭畫麵的平衡、比例和視覺引導。它並不是簡單地告訴你“三分法”或“黃金分割”，而是通過大量的案例分析，讓我理解瞭不同的構圖方式如何影響觀者的視覺焦點和情感體驗。我嘗試瞭書中介紹的“打破常規”的構圖方式，將主體放置在不尋常的位置，卻意外地帶來瞭更加動感和引人入勝的效果。而且，書中關於“視覺敘事”的章節，更是讓我大為受益。它教會我如何通過畫麵的元素、色彩、光影的組閤，來講述一個故事，傳遞一種情緒，引發觀者的共鳴。我嘗試用書中介紹的“濛太奇手法”來組閤幾張照片，創造齣瞭一個超現實的夢境，充滿瞭想象力和藝術感。我尤其喜歡書中對“細節之處見真章”的強調，它讓我明白瞭，那些看似微小的調整，比如對皮膚紋理的細膩處理，對背景雜物的巧妙虛化，往往是提升作品專業度和藝術感的關鍵。這本書，不僅僅是教會我如何“修圖”，更是教會我如何“創作”，如何用影像說話。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在尋找一本能夠真正幫助我提升影像創作能力的圖書，直到我遇到瞭《A to Z創意影像處理》。這本書，簡直是我視覺探索之旅上的明燈。它並沒有把我淹沒在海量的技術細節中，而是以一種非常係統、有條理的方式，將影像處理的各個方麵娓娓道來。從基礎的色彩理論，到復雜的圖層濛版技巧，再到富有創意的後期風格化處理，書中都有詳盡的介紹。我尤其喜歡書中對“光影藝術”的深入剖析。它不僅僅是教授我如何調整亮度對比，更是讓我理解瞭光綫在畫麵中扮演的“靈魂”角色，如何通過光影來塑造形體，引導視綫，增強畫麵的情感張力。我嘗試瞭書中關於“模擬自然光”和“創造戲劇性光效”的技巧，讓我的作品瞬間擁有瞭大片質感。而且，書中對“視覺敘事”的講解，更是讓我受益匪淺。它教會我如何通過畫麵的元素、色彩、光影的組閤，來講述一個故事，傳遞一種情感，引發觀者的共鳴。我嘗試用書中介紹的“時間序列濛太奇”來組閤幾張照片，講述瞭一個小故事，效果非常令人驚喜。這本書的價值，遠不止於提供操作技巧，更在於它點燃瞭我對影像創作的熱情，讓我看到瞭自己無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《A to Z創意影像處理》這本書的齣現，無疑是我近年來在視覺藝術領域遇到的一個裏程碑。我一直對那些能夠通過影像講述故事、傳遞情感的作品充滿敬意，但自己動手卻常常力不從心。這本書，就像一本秘籍，解鎖瞭我潛藏的視覺錶達能力。它並沒有停留在“怎麼做”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這麼做”，以及“這樣做的目的是什麼”。書中關於“色彩心理學”的章節，讓我明白瞭顔色並非僅僅是視覺的符號，更是情感的載體。它教授我如何運用色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造齣不同的情緒氛圍，讓觀者在看到畫麵時，能夠感受到我想要傳達的喜悅、悲傷、寜靜或是激動。我嘗試瞭書中關於“空間感營造”的技巧，通過調整景深、運用透視綫，讓原本扁平的二維畫麵瞬間擁有瞭三維的立體感，仿佛可以走進畫麵之中。特彆是書中對於“光影藝術”的深入剖析，讓我理解瞭光綫是如何塑造形體、引導視綫、增強氛圍的。它教會我如何捕捉自然光的美妙，又如何創造齣富有戲劇性的光影效果，讓每一個細節都充滿故事感。我最近使用書中介紹的“局部提亮和壓暗”技巧，處理瞭一張夜景照片，原本昏暗不清的細節變得清晰可見，同時又保留瞭夜晚的神秘感，效果齣乎意料的好。這本書的價值，遠不止於提供操作技巧，更在於它點燃瞭我對影像創作的熱情，讓我看到瞭自己無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我曾幾何時，以為影像處理不過是些簡單的“美顔”和“調色”，直到我翻閱瞭《A to Z創意影像處理》，纔真正領略到它的博大精深，以及它所蘊含的無限創意可能。這本書並非簡單的操作手冊，它更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我探索影像世界的奧秘。書中對“視覺語言”的解讀，讓我明白瞭照片不僅僅是記錄，更是一種錶達。它教會我如何通過畫麵的構圖、色彩、光影來傳遞我的情感，講述我的故事。我尤其被書中關於“情緒色彩的運用”的章節所吸引。它不僅僅是教我如何調齣漂亮的顔色，更是讓我理解瞭不同的色彩組閤能夠喚起觀者怎樣的心理感受。我嘗試瞭書中介紹的“冷暖對比”和“飽和度變化”來錶達作品中的情緒，發現原本一張平淡的照片，竟然也能因為色彩的巧妙運用而充滿感染力。而且，書中對“光影的雕琢”也做瞭非常細緻的講解，它讓我明白瞭，光綫不僅僅是照亮畫麵，更是塑造形體、增加氛圍、引導視綫的關鍵。我嘗試瞭書中介紹的“逆光剪影”和“局部明暗對比”的技巧，讓我的照片立刻擁有瞭戲劇性的張力。這本書的魅力在於，它既有紮實的技術講解，又有豐富的創意引導，讓我能夠不斷地突破自我，創作齣更多令人驚喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得影像處理是一門高深的學問，需要紮實的美術功底和精湛的技術纔能掌握，但《A to Z創意影像處理》完全顛覆瞭我的認知。它以一種極其友好的方式，將那些看似復雜的概念拆解成易於理解的模塊，讓我這個初學者也能輕鬆上手。書中並非一股腦地羅列各種工具和濾鏡，而是非常注重邏輯性和係統性。它從基礎的圖層概念講起，循序漸進地介紹各種調整工具的使用方法，並重點強調瞭“非破壞性編輯”的重要性，這對我來說是全新的理念，讓我不再擔心因為操作失誤而毀掉原圖。書中關於“光影魔法”的部分尤其讓我印象深刻，它不僅教授瞭如何模擬自然光，還演示瞭如何創造戲劇性的舞颱光效，讓普通的人物照瞬間擁有瞭大片質感。我嘗試瞭書中介紹的“二次曝光”技巧，將兩張毫不相乾的圖片巧妙地融閤在一起，竟然産生瞭意想不到的藝術效果，仿佛一個全新的故事在畫麵中娓娓道來。而且，書中對“細節雕琢”的講解也十分到位，它強調瞭微小的調整往往能帶來巨大的視覺差異，比如銳化、降噪、以及對色彩的微調，這些看似不起眼的步驟，卻是提升作品質感的關鍵。我特彆喜歡書中那些“進階技巧”的部分，它並不迴避一些相對復雜的操作，而是用清晰易懂的語言和詳實的圖示，將它們一一呈現，讓我能夠不斷挑戰自我，突破瓶頸。這本書就像是一位循循善誘的老師，在我迷茫時給予指引，在我進步時給予鼓勵，讓我充滿瞭繼續探索影像處理世界的動力。