波光瀲艷：20世紀法國文學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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塞納河的流動水波輝映著艾菲爾鐵塔上空的雲彩，巴黎，接收也傾納的藝文息，掀動世界脈動。本書介紹活躍於20世紀法國文學界重要的三十餘位詩人作傢，包括諾貝爾文學奬得主紀德、沙特、卡繆……等，女性作傢柯蕾特、尤瑟娜、西濛‧德‧波娃、莒哈絲（杜拉斯）、莎岡……等，兒童文學作傢聖修貝裏、埃梅、本納……等。各文敘述順暢，簡明扼要；文末，附錄延伸的「相關閱讀」書目，足以進一步貼近法國文學傢的創作心靈。本書為作者於2003年全力撰述，各篇節錄發錶，如今集閤，呈現完整貌樣。

作者簡介

莫　 渝（1948 ?　　  ）

本名林良雅，齣生於苗栗縣竹南鎮。長期與詩文學為伍，閱讀世界文學，關心颱灣文學，建構苗栗文學。粗略劃分：1960年代開始寫詩發錶作品、1970年代翻譯法國詩、1980年代譯介第三世界國傢詩選及譯詩傢研究、1990年代迴到颱灣文學閱讀與研究。寫作包括新詩、散文、評論、翻譯、兒童文學等。著譯編相關齣版.品多冊。與法國文學相關者有：翻譯《法國詩選》三冊、《香水與香頌》、《異鄉人》、《磨坊文劄》、《比利提斯之歌》、《惡之華》、《小王子》《白睡蓮》、《雅姆抒情詩選》、《偶發事件》等；編輯《紀德研究》、《梵樂希詩文集》、《法國散文選》、《塞納河畔──法國文學掠影》、《凱鏇門前──法國文人翦影》等；論集《法國詩人二十傢》、《法國文學筆記》、《波光瀲灧──20世紀法國文學》。

鏡鑒韆年：中國古典詩詞的審美流變與文化意蘊 一捲煙雲，半部風華。 本書旨在深入剖析中國古典詩詞自先秦至清末，曆經數韆年曆史長河的審美變遷與深厚文化內涵。我們並非聚焦於某個特定時期或流派的技法探討，而是試圖勾勒齣一部宏大而精微的詩歌審美發展史，展現中國文人在不同時代背景下，如何運用凝練的語言捕捉天地萬象、抒發個體情誌，並最終構建起中華民族獨特的精神圖譜。 第一章：源起與奠基——先秦至魏晉的草創與融閤 本書的起點迴溯至《詩經》的質樸渾厚與楚辭的浪漫瑰麗。我們將探討《詩經》所代錶的現實主義精神和“風雅頌”的社會功能，分析其四言句式、賦比興手法的原始魅力。緊接著，轉嚮屈原的離騷世界，解析其神話色彩、香草美人意象的象徵意義，及其對後世浪漫主義文學的深遠影響。 魏晉南北朝時期是古典詩歌審美體係形成的關鍵階段。曹植的“骨氣奇高，詞采華茂”標誌著文人詩的獨立宣言，而“建安風骨”的悲壯底色，與時代動蕩息息相關。陶淵明則開闢瞭一條獨樹一幟的田園詩境，他的“采菊東籬下，悠然見南山”並非簡單的自然描摹，而是對個體精神自由與隱逸哲學的審美確立。我們還會細緻考察玄言詩與山水詩的交替，理解玄言詩如何試圖用老莊思想來消解現實的睏境，而山水詩則如何將主體情感與自然景物進行高度統一，確立瞭中國詩歌中“景語即情語”的基本審美原則。 第二章：盛唐氣象——格律的成熟與意境的極化 盛唐，是中國古典詩歌的巔峰，其審美特徵是氣象萬韆、兼容並蓄。本章將重點剖析近體詩格律的最終定型及其對詩人創作的約束與解放作用。 （一）初唐的過渡與定型： 從陳子昂的“漢魏風骨”復興，到“初唐四傑”對聲律的精妙把玩，是嚮成熟格律邁進的關鍵。王績等人的詩歌，已隱現盛唐的蓬勃生機。 （二）李白與浪漫的極緻： 李白的詩歌，其審美核心在於“奇逸”。我們分析他如何運用誇張、比喻、想象，突破傳統敘事的局限，將神話傳說、飲酒狂歌融入個人情懷，創造齣一種超凡脫俗的盛唐氣魄。其自由奔放的七言歌行體，是對格律束縛的有力反抗，同時也是對浪漫主義審美範式的最高實踐。 （三）杜甫與沉鬱的史詩： 杜甫的貢獻在於將詩歌提升到瞭“史詩”的高度。他的審美建立在“仁愛”與“憂患”之上。我們探討“沉鬱頓挫”的審美內涵，分析其對現實痛苦的關懷如何轉化為精工的藝術形式，如律詩中的對仗、煉字，如何服務於宏大敘事和深刻的道德寓意。 （四）“王孟”與唯美之境： 王維與孟浩然則代錶瞭盛唐詩歌的另一極——“詩中有畫”。本節將深入剖析他們如何將禪宗思想融入山水描繪，達到“空靈”“恬淡”的審美境界，探討“詩中有畫，畫中有詩”的視覺美學在古典詩歌中的實現路徑。 第三章：中晚唐的轉嚮——精微、含蓄與體製的深化 安史之亂後，唐王朝的轉嚮也深刻影響瞭詩歌的審美取嚮。本章關注由盛轉衰的時代情緒如何在詩歌中得以體現。 （一）白居易與平易近人： 白居易的“新樂府運動”，標誌著對詩歌社會教化功能的重新強調。我們分析其“老嫗能解”的審美追求，探討其對口語的吸收與運用，以及“同情世道”的敘事策略。 （二）中晚唐的精微與象徵： 晚唐詩人，如李商隱與杜牧，將審美推嚮瞭更精緻、更晦澀的領域。李商隱的無題詩，是情感內斂、意象密集、多重隱喻的典範，其“朦朧美”的形成，反映瞭對盛唐氣象的繼承與內化。杜牧的七言絕句則以其清俊、灑脫、對曆史的獨特評議，展現齣晚唐特有的清醒與剋製。 第四章：宋代的轉型——理趣、議論與詞的崛起 宋代是古典詩詞審美體係經曆結構性變革的時期。以詩為言誌、抒情的傳統並未消失，但其錶現形式和核心關注點發生瞭轉移。 （一）宋詩的“尚理”傾嚮： 從黃庭堅的“點鐵成金”到蘇軾的豪放曠達，宋代詩人更注重詩歌的議論性、哲理性和對日常細節的捕捉。我們將考察“江西詩派”如何通過精妙的煉字、換典來追求“新奇”，以及蘇軾如何將散文的筆法引入詩歌，拓寬瞭詩歌的題材邊界。 （二）詞體的成熟與“彆是一傢”： 詞作為一種新的文學體裁，其審美特點與詩歌迥異。本章重點分析詞的音樂性基礎如何決定瞭其更適閤錶達婉約、細膩的情感。柳永將詞從民間走嚮士大夫階層，奠定瞭其抒情抒欲的基調。而蘇軾、辛棄疾則將詞的境界推嚮瞭開闊雄渾，使之能夠容納政治抱負與人生哲思，完成瞭詞體審美上的“去小令化”。 第五章：餘韻與集大成——元明清的傳承與創新 元麯的齣現，並未取代詩詞的地位，而是以其更具市井氣息和錶演性的特點，豐富瞭古典文學的審美光譜。 （一）元麯的勃興： 我們將簡要探討散麯的直白與俚俗之美，及其與市民階層的緊密聯係，分析其對白話和口語的吸收，如何服務於戲劇性的錶達。 （二）明清詩詞的迴歸與總結： 明代詩歌在早期有復古的傾嚮，但在後期，如公安派的“獨抒性靈”，則是在對個體精神自由的再次強調。清代是古典詩詞的集大成和對前代的總結期。以“性靈派”與“格調派”的爭論為例，分析清代文人如何在繼承前代精髓的基礎上，對“如何寫詩”的理論進行反思和完善。 結語：永恒的張力 全書最終總結，中國古典詩詞的審美史，是一部在“格律的約束”與“個體的自由”、“入世的關懷”與“齣世的超脫”、“寫實”與“寫意”之間不斷尋求動態平衡的曆史。這些詩篇，不僅是語言藝術的奇跡，更是中華民族數韆年間，對“美”的本體論和“人”的價值感的持續叩問與深刻迴響。它們以韆載不變的音韻，映照齣世間萬象的流轉不居。

评分☆☆☆☆☆

我最喜歡的是20世紀法國文學中那種獨特的、帶著些許疏離感的敘事風格。它不直接煽情，不刻意說教，而是通過一種冷靜甚至有些超然的筆觸，去展現人物內心的波瀾和生活的紋理。讀這樣的文字，就像是在安靜的深夜，獨自一人凝視著窗外的星空，雖然沒有轟轟烈烈的聲響，卻能感受到一種深沉的力量和無盡的思索。這種沉浸式的閱讀體驗，能夠讓我暫時忘卻現實的煩擾，全然投入到那個由文字構建的世界之中，與其中的人物一同經曆他們的喜怒哀樂。

评分☆☆☆☆☆

我對於20世紀法國文學的偏愛，很大程度上源於它那種不落俗套的思考深度和對人生意義的探索。它很少提供簡單的答案，而是鼓勵讀者自己去尋找，去體驗，去感受。那種對“存在”本身的追問，那種對個體自由與責任的辯論，以及那種在荒誕現實中尋找意義的努力，都深深地吸引著我。我喜歡在閱讀中被挑戰，被啓發，被引導著去審視自己的生活和所處的世界。法國文學的魅力就在於此，它總能在看似日常的片段中，揭示齣深刻的哲理，讓我們對人性與生命有更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我對20世紀法國文學的理解，很大程度上是通過閱讀那些經典譯本積纍起來的。普魯斯特的《追憶逝水年華》是我心中一座難以逾越的高峰，那細膩入微的內心描摹，那對時間與記憶的哲學思考，至今仍讓我迴味無窮。還有加繆的《局外人》，那份對荒誕的直視，對個體自由的追尋，在那個充滿不確定性的年代，給予瞭無數讀者精神上的慰藉與啓迪。此外，薩特的《惡心》、波伏娃的《第二性》，以及雷濛·格諾那些充滿遊戲精神的文字，都曾在我心中激起過強烈的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，20世紀的法國文學，就像是一個巨大的萬花筒，每一次轉動，都能呈現齣令人目眩神迷的圖景。它既有對傳統價值觀的深刻反思，也有對現代社會種種弊病的尖銳批判；它既有對個體情感的細膩描摹，也有對集體命運的宏大敘事。那些抽象的哲學思辨，那些形式上的大膽革新，在文字的迷宮中，卻總能觸碰到我們內心最柔軟的地方。我常常在想，為什麼那些看似疏離甚至有些冷酷的文字，卻能讓我們感受到如此真實的人性呢？

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，是一種深邃的藍色，上麵散落著仿佛真實粼粼波光般的金色紋樣，一下子就把我帶入瞭一種詩意的氛圍。我一直對20世紀的法國文學懷有濃厚的興趣，那是一個思想激蕩、藝術革新的時代，湧現齣瞭無數令人驚嘆的作傢和作品。從象徵主義的餘韻到存在主義的思考，從意識流的探索到新小說的實驗，法國文學在這百年間經曆瞭太多太多的變化與創造。我尤其著迷於那個時期作傢們對於人性深處的挖掘，他們筆下的人物，無論是在戰爭的陰影下掙紮，還是在情感的迷宮中徘徊，都充滿瞭復雜而動人的張力。