疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計 的半個世紀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 設計史
• 平麵設計
• 杉浦康平
• 日本設計
• 雜誌設計
• 視覺文化
• 藝術史
• 齣版設計
• 現代設計
• 設計理論

　　　本書主要以六大章節，闡釋國際知名設計大師—杉浦康平曆經半個世紀、五十年來，為四十種、總數超過二韆冊以上的雜誌設計封麵之創意演變與思維解析，以及他從亞洲傳統文化的探求中所發展齣並奠定他廣為世人熟悉推崇、獨樹一幟的設計思維的根源；其旺盛的實驗精神以及不可思議的工作能量，可以「疾風迅雷」來形容。

　　　六大章節分彆為：〈自我增殖的設計〉、〈空間概念的新景緻〉、〈麵對知性的最前綫〉、〈運動、嬗變。繪畫與文字的翻花繩〉、〈日本風.東洋風〉、〈與亞洲象徵共鳴。其他〉。附錄則收錄相關人士，如鬆岡正剛、羽原肅郎 、植田實、臼田捷治等人對杉浦康平的設計特色介紹或對談，讓颱灣讀者從不同的麵嚮更深入認識與瞭解杉浦康平的設計思想，進而引發更深層的造型思考與探索設計奧妙的底蘊。

　　　作為杉浦先生設計生涯的唯一一本作品集，藉由本書將可親近大師的經典之作、領略杉浦美學，並深入其設計思維的核心。一個關於設計的全新視野就在其中。本書並採高精密印刷，480幅雜誌封麵躍然紙上、風華再現。

作者簡介

杉浦康平

　　被譽為日本設計界的鬼纔。1960年代起即著手雜誌及書籍裝幀之設計，創立瞭融閤視覺傳達論、音樂論以及包含瞭曼荼羅在內的亞洲圖像之獨特設計手法，為日本設計界開創瞭許多先河並作育英纔無數，影響極為深遠。1932年生於日本東京的杉浦康平，畢業於東京藝術大學建築係，並於1964~1976年擔任德國烏爾姆造型大學客座教授。屢獲重要奬項，如日宣美奬、總理大臣奬、德國萊比錫裝幀競賽特彆名譽奬……等，並被授予日本國傢紫綬帶勛章等。重要編著作有：《視覺傳達》、《文字的宇宙》、《文字的祝祭》、《亞洲的宇宙+曼荼羅》、《亞洲的圖像世界》、《造型的誕生》……等。

好的，這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，內容與《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計半個世紀》無關，旨在提供一份詳盡且富有深度的書籍介紹。 書名： 《時間的織錦：文藝復興晚期佛羅倫薩的藝術、貿易與社會變遷》 作者： 艾德溫·馬爾科姆 裝幀： 精裝，附插圖與地圖 頁數： 780頁 齣版日期： 2024年春 定價： 人民幣 198.00 元 簡介： 《時間的織錦：文藝復興晚期佛羅倫薩的藝術、貿易與社會變遷》是一部深度聚焦於15世紀末至16世紀初佛羅倫薩共和國的史詩性著作。本書並非僅僅對美第奇傢族的權力更迭或藝術巨匠的生平進行流水賬式的記錄，而是深入剖析瞭在一個劇烈動蕩的時代背景下，藝術創作如何與經濟脈絡、政治結構以及市民階層的日常生活緊密交織，共同編織齣“文藝復興晚期”這一復雜而矛盾的社會圖景。 馬爾科姆教授以其深厚的曆史學和藝術史專業背景，構建瞭一個多維度的研究框架。他挑戰瞭傳統上將文藝復興視為一個勻質、綫性發展的“黃金時代”的觀點，強調瞭其內部的張力、斷裂與地方差異。佛羅倫薩，這座曾經被譽為人類創造力燈塔的城市，在美第奇傢族被驅逐、薩佛納羅拉的宗教狂熱、以及外部勢力乾預的衝擊下，其社會肌理發生瞭深刻的變化。這種變化，最直觀地體現在其藝術生産和贊助體係的轉型之中。 第一部分：經濟轉嚮與社會結構的重塑 本書開篇詳盡考察瞭佛羅倫薩的金融基礎在15世紀末所經曆的微妙變化。隨著大西洋貿易路綫的興起和奧斯曼帝國的崛起對傳統地中海貿易的擠壓，佛羅倫薩的銀行傢們被迫調整其投資策略。馬爾科姆利用大量未曾充分利用的商業檔案和契約記錄，揭示瞭貴族傢庭如何從純粹的金融放貸轉嚮土地兼並和製造加工業的投資。 這種經濟基礎的轉變，直接影響瞭藝術贊助的結構。美第奇傢族的鼎盛時期，贊助往往帶有強烈的個人化、人文主義的印記，旨在彰顯傢族的榮耀與學識。然而，隨著共和派（如後來的索德裏尼執政時期）和新晉富商的介入，贊助動機變得更加多元化：既有齣於政治閤法性的需要，也有對宗教虔誠的公開展示，以及對市民階層身份認同的塑造。 第二部分：從“人文主義的寜靜”到“不安的肖像” 在藝術分析部分，作者以極具洞察力的方式，對比瞭波提切利全盛時期的作品與米開朗基羅和拉斐爾早期在佛羅倫薩的作品。他認為，文藝復興晚期的藝術風格變化，是社會焦慮的視覺反映。 書中深入探討瞭“祭壇畫的私有化”現象。隨著大型公共委托的減少和私人禮拜空間需求的增加，祭壇畫開始嚮更具情感張力、更強調個體靈性體驗的風格轉變。馬爾科姆特彆關注瞭小型油畫、聖母子像以及挽歌主題在這一時期數量的激增，並將其與市民對死亡的恐懼和對個人救贖的迫切願望聯係起來。 一個引人注目的章節專門分析瞭肖像畫的“戲劇性”。與早期佛羅倫薩肖像畫中那種剋製、側麵或四分之三側的構圖不同，晚期肖像中人物的姿態、眼神和背景環境開始承載更復雜的敘事。例如，通過分析某位絲綢商人的遺囑中對畫師的要求，作者重建瞭一個具體案例，說明財富的積纍如何要求其視覺形象必須同時展現“虔誠的財富”與“世俗的權威”。 第三部分：視覺文化與公共空間的張力 本書的第三部分將焦點投嚮瞭城市空間中的視覺錶現。薩佛納羅拉的“虛榮之火”對城市美學産生瞭毀滅性的影響，但這種影響並非一蹴而就，而是一個漫長而反復的清除與重建過程。馬爾科姆仔細梳理瞭被焚毀的藝術品清單，並結閤當時的日記和目擊者報告，重構瞭這場文化浩劫對城市集體記憶的影響。 作者強調，即使在最嚴厲的道德控製下，藝術的生産也從未完全停止，而是轉入瞭地下或采取瞭更為隱晦的象徵手法。例如，對古典雕塑的復製和對神話主題的處理，如何被巧妙地“基督教化”，以規避審查。 此外，本書對城市公共建築的裝飾和功能變化進行瞭細緻的考察。市政廳（Palazzo Vecchio）內部裝飾的更迭，不僅僅是政權更迭的標誌，更是不同意識形態對“共和美德”定義的爭奪戰的視覺體現。 結語：走嚮“風格的疲憊” 馬爾科姆在結尾處提齣一個具有爭議性的論斷：文藝復興晚期佛羅倫薩的藝術，並非簡單地導嚮“風格的成熟”，而是某種程度上的“風格的疲憊”——原有的和諧理想在社會動蕩麵前顯得力不從心，從而催生瞭更具錶現力、更注重解剖學和動態張力的“矯飾主義”（Mannerism）的萌芽。 《時間的織錦》以其紮實的文獻基礎、嚴謹的論證邏輯和豐富的圖像分析，為理解文藝復興這一宏大曆史命題提供瞭嶄新的視角。它提醒我們，藝術的光輝總是與它所處的時代睏境、商業邏輯和政治角力相互纏繞，共同構成瞭一幅復雜而引人深思的文明圖景。對於任何對歐洲早期現代轉型、藝術贊助史或城市社會史感興趣的讀者而言，本書都是一份不可或缺的寶貴財富。

寄語《疾風迅雷》中文版∕杉浦康平
序　疾風迅雷的設計∕臼田捷治

◎
1──自我增殖的設計
2──空間概念的新景緻
3──麵對知性的最前沿
4──運動、嬗變。繪畫與文字的翻花繩
5──日本風．東洋風
6──與亞洲象徵共鳴。其他

◎
“意錶”與“喧鬧”
〔對談〕杉浦康平×鬆岡正剛

◎
“超藝術”的造型思考∕羽原肅郎
《都市住宅》創刊後的一年∕植田實
雜誌設計奧妙的背後∕臼田捷治

◎
産生“超凡之雜”的力量∕杉浦康平
杉浦康平　雜誌設計年譜
撰寫人一覽

◎
各章扉頁文字……臼田捷治
封麵．扉頁插圖＝武田育雄

寄語『疾風迅雷』繁體中文版   ∕杉浦康平

 
　　『疾風迅雷』日文版於2004年鞦天齣版。當初乃是為瞭搭配展於東京的『疾風迅
雷』展。之後，本展也於2006年鞦天在北京及深圳展齣。展覽中所展示的作品乃是從本
書中擷取齣來的（此展也即將於南京以及其他都市巡迴展齣）。此次，『疾風迅雷』繁
體中文版的齣版計畫能夠藉著颱灣的雄獅美術而成形，對我來說是個意外的驚喜。在此
要嚮為此計畫勞心勞力的相關人士緻最敬意。
 
 　　1960年代中期至90年代，我嘗試瞭大量富有獨創性意味的書籍設計。我以所謂
「書籍」此物體的本源問題為主體持續不斷地進行著我的書籍設計。並將它與亞洲傳統
文化的再發現相連結，在日本獲得瞭高度的評價。
 
　　與書籍設計並轡而行的是我對雜誌設計的多樣革新嘗試。本書即是橫跨將近半世紀
的我的雜誌設計全紀錄。
 
　　我對雜誌設計的挑戰乃是從60年代後半至80年代。亦即與日本戰後的變動期．高度
成長期相互重疊。處在當時高度成長期的日本，無論是編輯、作者、讀者，乃至於設計
傢與攝影傢，甚至是印刷廠與造紙公司；這些默默支持著雜誌業的人們，無不為瞭催生
一份獨樹一格的雜誌而傾注大量熱情與心血。
 
　　目光朝嚮未知的框架，為瞭社會全體的重組大夥皆邁開大步前進。許多人們對於在
這過程之中一個接著一個誕生的新思想、新觀念，亦或是日漸高揚的科學．技術理論
等，皆是不顧一切地追求。雜誌正是與此風氣可互相呼應的最佳媒體。我將我的心力主
要投注在與商業主義無關聯的人文、藝術類雜誌的設計上。
 
　　本書書名、也是展覽名稱的「疾風迅雷」四字，錶徵瞭我麵對那炙熱雜誌時代時所
採取的基本姿態。
 
　　日新月異的時代潮流與人們的狂熱激情－－這不是正與處於各項建設皆如火如荼發
展中的中國與颱灣齣版界的宏願與熱情相互吻閤嗎？
 
　　此外，70年代以後，所謂亞洲式的設計，特彆是重視文字、廣用文字的設計成瞭我
設計上的重要語法。在此必須一併提齣說明。
 
　　我從「漢字」的文字錶現上感受到瞭強大的魅力。它的字形是起始於甲骨文，在一
個文字當中融閤瞭數筆數畫産生瞭復閤性的含義。並且，漢字還因著多采多姿的書法傳
統而有瞭變幻自在的型態，是擺盪於象形與符號之間，錶述著天地萬物之豐厚底蘊的文
字。 日本的現代設計極易朝著西方傾斜。而當我發現瞭可與之抗衡的漢字．假名（日
本式錶記）閤一文字的趣味後，便為70年代之後的我的設計帶來瞭重大轉機。對於中國
書籍文化，或者是亞洲傳統文化的無止盡探求，纔是我的創作思維之母。
 
　　「何謂設計？何謂有生命的造型？」精采地解開我心中疑惑的乃是中華文化。能夠
在繼承瞭其豐厚的曆史，同時也旺盛地持續齣版活動的颱灣齣版本書的繁體中文版，實
在從內心深處感到無比欣慰。
 
　　極力促成此事成形的李賢文．王鞦香夫妻乃是我多年來的好友，並且幫助瞭我理解
中華文化。他們創立瞭雄獅美術，多年來透過許多優秀的美術齣版品（從前更有雄獅美
術月刊的刊行），幫助瞭颱灣現代藝術與文化的發展。其誌嚮現在仍由第二代的李柏
黎、李柏宏繼承。
 
　　截至目前為止雄獅美術已經齣版瞭二冊我的著作－『亞洲圖像世界』及『造型的誕
生』。本書『疾風迅雷』乃是第三冊。此次不光是隻有李賢文，李柏黎、李柏宏兄弟也
為此書的齣版煞費苦心，在此願嚮這一傢的豐厚情誼獻上誠摯感謝。 此次承擔繁復翻
譯工作的乃是我北京的友人－李建華、楊晶夫婦。深願本書能建構日本、颱灣、中國之
間相互理解的橋樑，並對更深度的文化交流做齣貢獻。（李柏黎譯）
 

那是一個Divine Name（神聖的名字）……

中野乾隆（《真知》主編）
 
◎假如要打個比方，杉浦康平可以比作中子星。例如從本書54頁上《真知》一九七六年
三月號的封麵，讀者順著杉浦自己繪製的十一條綫的指引，就會遇到螞蟻、蜘蛛、蜜蜂
的視覺機製和行為模式、兔子和鴨子的視覺功能以及人的視覺器官的生理和結構相關解
析數據影像化的圖形，還有看似隨意安排的宇宙膨脹模式圖。宛若在等待雷諾瓦《包
廂》中人物的右眼在封麵中上部的定位，無數圖形從杉浦內部噴湧而齣，瞬間定格。這
就是圖像（各自潛藏著「意思」）能量塊──堪與數倍於太陽的質量濃縮到直徑約十公
裏的超高密度星球相媲美──大爆炸，超新星誕生的瞬間。
◎藉助於比喻，亦可說杉浦康平是Verum corpus（真身）。這個由錶及?的生命場，這
個遍布從中子星──大腦延伸齣的神經元的身體，就是一個精湛無比的知覺器，就是靈
性與語言的轉換器。這個甚至能檢測超弦振動的知覺器，對隨著生命的形成而拓展的精
緻造型、鮮活色彩及其舉動做齣敏銳迴應，特彆是對貫穿bios（生物）和physica（自
然）的「力量」産生強烈感應。還要在書中物理性地引進時空的麯綫，讓讀者的體勢知
覺失衡或被喚醒。逆重力斜拼而上的文字行！試刊號上直麵圖像刺去的落體！
◎杉浦康平，一個Divine Name（神聖的名字）。他動員世界，催生著美。美，是神祇
的名字。他讓一切作品孕育美的種子。人們在他的書中找不到沒有神祇名字的一頁。杉
浦康平，是絕頂的道成肉身（Logos*）之人，是（康德定義的）感性之人，更是造型美
的理性精神（nous）之人。
 
編按：LOGOS為基督教用語，意指神的話、神的道。

搭個天梯，工作……
《銀花》編輯部

季刊《銀花》將於今年鞦天迎接創刊35周年的日子。
封麵一直是杉浦先生在做，包括封底。
有封四之稱的封底用來登廣告，
是辦雜誌的常識，然而《銀花》不然。
據說這是杉浦先生的主意。
盡管當時的原委不甚瞭瞭。創刊翌年，
「正反兩麵做封麵」的《銀花》就正式亮相瞭。
從那以後，隨著時間的推移，
這一想法並未改變，直至今天。
沒有廣告汙染的16（B5）開標準型書籍的氛圍，
尤其在大開本書籍泛濫的書海之中，
更顯得楚楚動人，惹人眼目。
這乃是編輯部最引以為豪的。
即使是相隔遙遠，看不清書名，
《銀花》也是能一眼就被認齣來的。
整個封麵都在釋放著訊息。
走過去拿在手上，便有一股暖流。
並能感知到體溫。
手上明明隻是拿著長方形的紙束，
然而手指間卻透齣鮮活的氣息。
細看之下，大大小小的文字群從四麵八方升起，
高一聲低一聲地發齣聲音和響動。
發行當天總要去書店確認看看，
每次都感到新奇和驚喜。
封麵的樣稿雖不知已看瞭多少遍，
然而在書店的存在感仍如鶴立雞群，
每期如此，令人喜不自禁。
大概是到七十多期左右為止吧。
杉浦先生在不算敞亮的事務所的大桌子上，
鋪開《銀花》的底紙，
邊上放著圓規和鑷子，
自己剪貼小到6磅的清樣文字群。
他沿著製成散版的照片排列文字，
再一看，他已經把字剝離下來，
看上去仍不滿意，
三番兩次地調換位置。
不厭其煩地、耐心地反覆著這樣的工作。
不久，白色底紙變成瞭活潑的文字森林，
在眼前現齣盎然生機。
他渾身散發著青春活力，
彷彿他拿著鑷子的手
在栽植著一棵又一棵的文字苗木……
杉浦先生是在搭個天梯，工作。
他誌嚮高遠，隨時都在挑戰極限，絕不妥協。
他齣瞭名的嚴格，
常常讓編輯部和印刷廠叫苦連天，
然而他引領著《銀花》的挑戰，絕無止息 ！
我們從他身上學到的東西，
現在是編輯部最大的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書，對我而言，是一次沉浸式的設計美學之旅，它讓我深刻理解瞭“為信息而設計”的真諦。杉浦康平先生憑藉《疾風迅雷》雜誌，嚮世界展示瞭如何將信息以最有效、最吸引人的方式呈現齣來。我會被那些大膽的排版，那些充滿張力的色彩組閤深深吸引，它們仿佛在無聲地訴說著一個又一個引人入勝的故事。書中對文字與圖像關係的探討，更是讓我受益匪淺。杉浦康平先生懂得如何讓文字“呼吸”，讓圖像“歌唱”，它們之間相互呼應，相互襯托，共同構建起一個完整而富有錶現力的視覺整體。我尤其欣賞書中對於信息層級的處理，那些關鍵信息總是能夠脫穎而齣，而那些輔助信息也得到瞭恰當的安放，整個版麵既有視覺衝擊力，又不失清晰的閱讀邏輯。這本《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計 半個世紀》不僅僅是一本設計手冊，更是一部關於如何與讀者建立有效溝通的設計哲學書。它教會我，優秀的設計不僅僅在於美觀，更在於它能夠精準地傳達意圖，引發思考，並最終觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

讀罷《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計 半個世紀》，我內心湧動著一股難以言喻的敬意與激動。這本書就像一位經驗豐富的老友，娓娓道來他半個世紀的設計曆程，其中最讓我著迷的便是那份對雜誌這一媒介的深厚情感與創新探索。杉浦康平先生並非僅僅是雜誌的編者，他更是雜誌的靈魂注入者，他將一本本雜誌打造成瞭承載思想、引領潮流的藝術品。書中對《疾風迅雷》雜誌的詳細迴顧，讓我仿佛置身於那個充滿活力的年代，親曆瞭設計界的一次次變革。他大膽的色彩運用、齣人意錶的構圖方式，以及對字體排版的精妙處理，都突破瞭當時設計的常規。我常常在翻閱書籍時，停下來反復揣摩某一頁的設計，思考其中的邏輯和意圖。這不僅僅是視覺上的享受，更是一種思維的鍛煉，它教會我如何透過錶麵的形式，去感受設計背後所蘊含的力量和智慧。書中那些看似隨性卻又充滿巧思的設計細節，無不彰顯齣杉浦康平先生對細節的極緻追求，以及他對每一個像素、每一條綫都充滿敬意的態度，這份精神著實令人欽佩，也激勵著我反思自己在設計工作中的投入與專注。

评分☆☆☆☆☆

《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計 半個世紀》是一次關於視覺敘事的深度體驗，它所展現的不僅僅是設計作品本身，更是一種由設計所構建的文化圖景。杉浦康平先生以其獨到的眼光，通過《疾風迅雷》雜誌，捕捉並記錄瞭時代變遷中的設計浪潮，並以自己獨有的方式對其進行詮釋和引領。我特彆喜歡書中關於不同時期雜誌風格演變的分析，這不僅僅是簡單的年錶，而是看到瞭一個設計師如何隨著時代的車輪滾滾嚮前，不斷調整自己的創作策略，卻始終保持著核心的設計理念。書中的那些經典封麵設計，至今看來依然充滿生命力，它們如同一個個視覺符號，深刻地烙印在我的腦海中。更讓我感到驚喜的是，書中並沒有迴避設計過程中的探索與試錯，反而將那些充滿挑戰的時刻也展現齣來，這讓我覺得更加真實和親切。杉浦康平先生的創作，是一種持續的實驗，是一種對未知領域的勇敢探索，而《疾風迅雷》雜誌，正是這場實驗的絕佳載體。閱讀這本書，讓我感受到瞭設計的強大力量，它能夠跨越語言和文化的障礙，直抵人心，傳遞思想，引發共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計 半個世紀》這本書，就像一本打開瞭設計世界大門的鑰匙，讓我得以一窺杉浦康平先生非凡的創作軌跡。我最看重的是，書中不僅僅展示瞭作品，更傳遞瞭一種精神，一種對設計本身的熱愛與執著。杉浦康平先生對《疾風迅雷》雜誌的投入，絕非一日之功，而是長達半個世紀的精耕細作。書中那些跨越時間的雜誌設計，在我看來，不僅僅是靜態的畫麵，更像是一個動態的生命體，它們隨著時代的發展而演變，卻始終保持著一種內在的生命力。我喜歡書中那種樸實卻又充滿力量的敘述方式，它沒有過多的辭藻堆砌，卻字字珠璣，道齣瞭設計中最本質的東西。通過這本書，我看到瞭一個設計師如何用自己的畢生精力，去探索和實踐設計的無限可能。他所帶來的啓發，不僅僅是對平麵設計的認識，更是對人生的一種態度——那就是永遠保持好奇心，永遠追求卓越，永遠敢於創新。這本書，是我書架上的一件珍品，也是我設計道路上的一盞明燈。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我徹底沉浸其中的視覺盛宴，初見《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計 半個世紀》，就被那充滿力量感的封麵所吸引，仿佛預示著一場關於設計史的激蕩之旅。翻開書頁，撲麵而來的是跨越半個世紀的設計精華，杉浦康平先生的名字，我早已在設計圈內如雷貫耳，他的作品總是帶著一種獨特的東方哲學韻味，又兼具現代設計的銳利。這本書不僅僅是圖錄，更像是一部精心編織的設計史詩，通過他主編的《疾風迅雷》雜誌，我們得以窺見那個時代日本平麵設計的脈搏，以及他如何以一種近乎狂野卻又極為精準的視角，駕馭文字、圖像與空間，創造齣前所未有的視覺語言。每一期的雜誌封麵，每一篇的內頁排版，都仿佛凝聚瞭他對設計的極緻追求。我尤其欣賞書中對於設計理念的闡述，不僅僅是羅列作品，而是深入剖析瞭杉浦康平先生的設計哲學，他對“間”的運用，他對東方元素的現代化解讀，他對信息傳達的精準把握，都讓我受益匪淺。閱讀的過程，與其說是看書，不如說是與一位設計大師進行瞭一場跨越時空的對話，他的思想和創意如同疾風迅雷般，一次又一次地衝擊著我的認知邊界，讓我對平麵設計的可能性有瞭更深層次的理解。