看漫畫學漫畫 第一集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　牛哥自12歲由學校安排開始接觸到畫抗日壁畫起，就一頭栽進瞭漫畫世界。他用心觀察身邊的人、物、景和事，仔細用筆描繪齣來，能無師自通地成為一代大師，原因無他，用心與勤練並持之有恆，是他之所以能成功的主因。廿歲在廣州報端上畫漫畫時，亦替報端其它作者的小說配插圖，因不滿意小說的情節舖陳，便自行開始寫小說，誰知因生活經曆麯摺豐富，故事寫齣來極受歡迎，自此便立誌以畫漫畫及寫作為終生職業。因牛哥一生希望國人能畫齣符閤國情純中國畫風的漫畫，而非一股腦地模仿他國人風格與路綫，所以僅以這本〝看漫畫學漫畫〞作為漫畫齣版的第一集，也符閤瞭他終身誨人不倦地教學作風，希望這漫畫集能獲得讀者的歡迎與喜愛。

作者簡介

李費濛(1925-1997)

　　畫漫畫時他叫牛哥，寫小說時他叫費濛。更多的時候，他文筆畫筆齊飛。除瞭有許多眾所周知的漫畫名作，在報紙上連載的小說也風靡大眾。

　　1925年齣生在香港，民國38年自廣州來颱，即應許多報社邀約，畫有多篇連載漫畫；每天在各大報上亦有連載小說，作品多達一百餘冊，如《賭國仇城》、《仇奕森》、《亡魂記》、《魔鬼新娘》等。

　　不論是寫小說還是畫漫畫，二者都是牛哥一生長久堅持的選擇，一如他有名的牛脾氣

漫畫的秘密：從零開始的視覺敘事之旅 圖書簡介 《漫畫的秘密：從零開始的視覺敘事之旅》 本書並非一本關於如何繪製特定風格漫畫的教科書，也無意教授讀者速成技巧或復製現成作品的模闆。相反，它深入探討的是漫畫這一獨特媒介的核心——視覺敘事的本質、結構與力量。我們旨在揭示隱藏在優秀漫畫背後的創作原理，幫助有誌於用圖像講述故事的人，構建起堅實的基礎和深刻的理解。 第一部分：漫畫的語言學——理解視覺符號的構建 這一部分將徹底解構“漫畫”這一媒體形式的構成要素，將其視為一種獨立的語言體係。我們不會停留在“畫畫”的層麵，而是上升到符號學的分析。 第一章：圖像與文字的共生關係 漫畫的魔力在於文字與圖像的不可分割性。本章將詳盡分析： 分鏡（Panel）的結構與功能： 每一個方框（或非常規形狀的邊界）都是一個時間單位和空間焦點。我們將研究不同邊界的張力、留白（空白頁或空白區域）如何控製閱讀節奏，以及邊框對敘事重心的影響。我們探討“場”與“外場”的切換，以及如何用一個無框的、跨頁的畫麵瞬間爆發信息量。 氣泡與字體的心理學： 氣泡的形狀（圓形、尖刺形、雲朵狀）如何傳達情緒和音量。文字本身作為一種圖像元素，其排版、粗細和角度，如何比聲音本身更有效地傳達角色的內心狀態和說話的語氣。 擬聲詞（Onomatopoeia）的視覺化： 探討如何將抽象的聲音概念轉化為具有動感的視覺符號，使其成為畫麵動態不可或缺的一部分，而非簡單的文字注釋。 第二章：時間與運動的定格藝術 漫畫是對連續時間流的切割與重組。本章聚焦於如何用靜態的圖像來錶現動態和時間流逝。 速度綫與動效： 深入剖析各類速度綫、衝擊波、軌跡綫的繪製原理，以及它們如何服務於敘事節奏，而非僅僅是裝飾。研究不同速度綫密度對“運動感”的心理影響。 殘影與疊影的運用： 探討如何利用角色的多個重疊的殘影來錶現復雜的肢體動作、長時間的運動或內心的掙紮。 場麵調度（Pacing）： 通過分析連續畫格之間信息量的增減，來控製讀者閱讀的速度。一個緊張的追逐場景（多小格、高密度信息）與一個沉思的時刻（大格、低密度信息）在時間感上的差異性構建。 第二部分：角色的構建與心理投射 一個引人入勝的故事，核心永遠是角色。本部分側重於如何用視覺手段塑造角色的深度。 第三章：從臉譜到人性的透視 本章摒棄瞭僵硬的“錶情符號教學”，轉而探討錶情背後的動機。 “微錶情”的視覺編碼： 研究如何通過眼部（瞳孔、眼瞼的細微變化）、眉毛的傾斜角度，以及嘴角的微妙牽動，來錶達復雜、矛盾的情緒狀態，而非簡單的“高興”或“悲傷”。 身體語言的無聲對話： 探討角色的站姿、手勢、肢體接觸（或刻意迴避）如何暴露其階層、權力關係和潛在的意圖。研究全身剪影在傳達角色“存在感”上的作用。 角色設計中的象徵意義： 探討服裝、發型、配飾如何作為角色背景和世界觀的視覺濃縮。如何利用色彩心理學和造型的幾何結構（例如，英雄的圓形輪廓與反派的尖銳棱角）來強化觀眾的第一印象。 第四章：內心世界的景觀化 漫畫的獨特優勢在於能夠將角色私密的內心世界直接呈現給讀者。 內心獨白與夢境的錶現手法： 如何用特殊的邊框、模糊的焦點、非寫實的色彩來區分現實與角色的主觀感受、記憶閃迴或潛意識活動。 象徵性場景的構建： 角色內心的恐懼或渴望如何被“物化”為場景中的元素。例如，一個被囚禁的角色，他的房間可能自然地演變成一個象徵性的牢籠。 第三部分：世界的構建與視角的控製 場景是故事發生的容器，也是影響敘事氛圍的關鍵。 第五章：景彆與視角的空間魔術 本章詳盡分析攝影學在漫畫中的應用，這是將“繪畫”提升為“電影化敘事”的關鍵。 景彆的選擇與情感距離： 全景（Establishing Shot）、中景、特寫（Close-up）如何精確地引導讀者的注意力。研究“極端特寫”在製造壓迫感時的戲劇性效果。 攝影機位： 俯視、仰視、平視、以及“荷蘭角”（Dutch Angle）如何影響讀者對畫麵中角色力量對比和心理平衡的判斷。 透視與失真： 如何使用誇張的透視（如魚眼效果或深遠透視）來製造混亂、眩暈或宏偉的感覺，使環境本身成為敘事的一部分。 第六章：光影、氛圍與色彩的情緒調色闆 光影是營造氛圍的無形之手。 光綫的敘事性： 探討硬光（製造戲劇性陰影）和柔光（營造柔和、模糊感）在不同場景中的選擇。研究“倫勃朗光”等經典布光技巧在漫畫中的應用。 色彩的非寫實運用： 即使是黑白漫畫，灰度的運用也是一種色彩體係。對於彩色漫畫，我們研究如何打破寫實色彩的束縛，使用高飽和度或低飽和度的色彩來強調情緒高漲或低沉的段落。 第四部分：敘事節奏與編輯思維 本部分超越單張畫麵的技法，探討整體作品的節奏感和結構布局。 第七章：敘事流程的編輯學 優秀的漫畫傢首先是一位優秀的編輯。 呼吸空間（Breathing Room）： 如何平衡信息密度。一頁內畫格數量的增減與敘事張力的關係。在情節高潮前後的“緩衝頁”設計。 跨頁與雙頁布局的衝擊力： 探討如何利用跨頁設計來實現信息最大化或情緒的延展，以及如何設計引導綫（Gutter Flow）確保讀者在雙頁閱讀中不會迷失方嚮。 開放式結局與暗示： 探討如何通過最後一格的景彆和模糊處理，將一部分解釋和想象的責任交給讀者，完成敘事的閉環。 本書強調的是“為什麼”要這樣畫，而不是“如何”去畫某個具體的物體。它提供的是一個分析框架，一套觀察世界的視覺工具，幫助創作者從模仿者蛻變為擁有自己視覺邏輯的講述者。

寫在《看漫畫學漫畫》的前麵  牛 哥　
漫畫的學習，不外乎兩方麵的訓練。其一畫技，其二「漫畫頭腦」。
畫技比較簡單，常言說得好，「鐵杵磨成針」，「熟能生巧」！隻要不斷地學，不斷地畫！更抱著「學無止境」，「精益求精」的精神，畫得好之後還要畫得更好，好上加好，「齣神入化」還要再求精進，那就是「無止境」的地步。
畫技的運用，筆者更要鄭重交待一番。很多的人都誤以為漫畫隻要簡單地勾上幾筆，錶達齣畫中的意義就行瞭。這是「大謬不然」的！

漫畫的産生，分為兩大畫派的變化産生，那就是「國畫」與「西畫」。因為它所
採用的畫具大有差彆！換句話說，任何一個真正的漫畫傢，他都有著深厚的國畫
或是西畫的底子和功力。

所以筆者教導學生，極力鼓勵他們在兩大畫派之中選擇任何的一項，相並學習，
那麼漫畫的用途更能「變化多端」。

再者，學習漫畫以繪人物為最主要「功課」，因之，把漫畫「人物」學好，不論
是國畫的仕女人物，西畫的水彩，油畫，鋼筆畫，粉畫……等等，在人物方麵的
描繪都會有最好的成績。

至於「漫畫頭腦」，天份佔百分之五十五以上。
畫技再好，沒有「漫畫頭腦」，繪就像「木刻」，全無生氣。
筆者對學生的「漫畫頭腦」訓練。採取　愛國感。　正義感。　幽默感。
「幽默感」方麵至為睏難，它是包含瞭諷刺，誇張，尖銳（一針見血）……還要
保留道德精神。

諷刺是：嬉笑怒罵，使人啼笑皆非，那是最「高招」的。
誇張，在於畫技。

尖銳：漫畫傢在於觀察事物，或任何一件事情，應該是最敏感的。從「正麵」、「平麵」、「側麵」、「背麵」去分析之，然後再下定論；最高超的就是「超現實的看法」，那就是漫畫到瞭無止境的地步。

「漫畫頭腦」的訓練，除瞭多觀察事物、多讀書、研究學問，非三言兩語能夠達成。
希望愛好漫畫的朋友好好學習。

一九七七年．春．　

　
寫在《看漫畫學漫畫》齣版前夕    馮娜妮（牛嫂）　
牛哥一生自十二歲由學校安排開始接觸到畫抗日壁畫起，就一頭栽進瞭漫畫世界
。用心觀察身邊的人、物、景和事，仔細用筆描繪齣來，無師自通地成為一代大
師，無他，用心與勤練並持之有恆，是他之所以能成功的主因。

廿歲在廣州報端上畫漫畫時，亦替報端其他作者的小說配插圖，因覺得他們的小
說情節差勁，便自行開始寫小說，誰知因生活經曆麯摺豐富，故事寫齣來極受歡
迎，自此便立誌以畫漫畫及寫作為終生職業。

牛哥一生曆經抗日、內戰到颱灣，麯摺離奇、多災多難、艱辛異常；但生性樂觀
的他篤信　　持之以恆必有成功的一天。在他七十三歲的生命中，自覺得沒有任
何對不起國傢、社會、傢庭及甚至於任何人的任何事！可能有的唯一遺憾就是辛
苦終生的成績未能好好保留，能在藝、文壇留下一筆永恆的紀錄。

自他去世後，我從一個一生未在外工作過一天的妻子，在老友柏楊及弟子劉作泥
不斷地鼓勵期許與協助之下，成立瞭「牛哥漫畫文教基金會」，緻力於牛哥一生
未完成的誌業。為他齣全集則為我衷心的心願，現在，在他走瞭的第十個年頭，
沒想到我的心願居然達到瞭。

但為一個寫作過超過億萬字，畫圖超過韆萬張時的人，齣全集何其睏難，他的小
說除早期在廣州環球日報、華南日報等報刊連載的無影無蹤外，在颱曾齣版過的
作品，至今尚有三本找不到，《霹靂島》、《恐怖情人》及《無比敵》。（如有
讀者有這三本書，祈請通知。）

漫畫則缺的更多，因當年沒有影印機，漫畫又不能如小說般地以復寫紙留下影蹤
，許多畫作，因當時颱灣國立編譯館於一九六二年，莫名其妙地訂下瞭許多不閤
情，不閤理的限製，不許本國漫畫傢作品齣版成冊。（一方麵又默許大量進口日
本盜版漫畫，造成直到今日日本漫畫的氾濫為期長達四十多年，雖然在一九八二
年，牛哥牛嫂挺身與政府機構打官司，四年告官，在李永然律師仗義相助下，終
於成功地使國立編譯館廢除瞭此不閤理的限製。但再度冒齣萌芽的颱灣漫畫，始
終無法與已穩佔地盤的日本漫畫相抗衡瞭！這情況直到今日，依然難以改觀。）
但牛哥當年為瞭應付生活開銷，大部分漫畫在颱灣報端刊載之後，便立刻寄往東
南亞各地區的華文僑報刊登，沒有齣版，也沒有留下任何痕跡，現在想收集起來
，睏難度難上青天。現先行將手頭上留下的原稿一一整理成冊，所幸牛哥創作數
量極多，相信先行齣個三四十冊還不成問題。

自牛哥走後，對一個在社會上沒有工作經驗的人，創辦基金會為實現牛哥的誌業
何其艱辛但與牛哥有同樣不服輸個性的我，再多的碰壁，再多的打擊，仍擇善固
執地堅持做著基金會應作的一切，終於獲得瞭在全球華人齣版界中文齣版佔第七
位的「颱灣商務印書館」的青睞，這成立已近百年的書局將於二○○七年開始齣
版《牛哥全集》，包括所有小說及漫畫。

因牛哥一生希望國人能畫齣符閤國情，純中國畫風的漫畫，而非一股腦地模仿他
國人風格與路綫，所以謹以這本《看漫畫學漫畫》作為漫畫齣版的第一集，也符
閤瞭他終身誨人不倦地教學作風，希望這漫畫集能獲得讀者的歡迎與喜愛。
附：因入門弟子王曉凱對牛哥字體模仿的功力幾可亂真，本書中有許多需改寫部
分，均由他義務代筆，這年頭！這種弟子不多見瞭吧！

二○○七年．春．

评分☆☆☆☆☆

老天鵝啊！這本書根本是我的救星！我最近剛開始嘗試畫漫畫，原本興緻勃勃，結果畫到一半就卡關瞭，不知道下一步該怎麼辦。我上網找瞭好多資料，看瞭很多教學影片，但感覺都抓不太到重點。直到我翻開瞭這本《看漫畫學漫畫 第一集》，我纔發現，原來我之前很多方嚮都走偏瞭。它不是那種給你一堆範例，讓你去臨摹的書，它更像是引導你思考。它會告訴你，在構思一個場景時，你應該考慮哪些元素，怎麼樣纔能讓畫麵更有故事性。我最喜歡它解釋「鏡頭語言」的部分，讓我瞭解到原來漫畫的構圖、視角，都跟電影的運鏡有異麯同工之妙，隻是用圖像的方式呈現。書裡還有很多關於「動態感」的錶現，我以前一直覺得很難畫齣那種動起來的感覺，看瞭這本書之後，我終於明白瞭一些訣竅。它不會直接給你答案，而是讓你學會怎麼提問，怎麼去分析，怎麼去找到屬於自己的解決方案。這對我這種新手來說，真的太重要瞭！感覺它讓我少走瞭很多冤枉路，而且學到的東西，是真的能融會貫通，應用在實際創作上的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，真的讓我對「學畫漫畫」這件事，有瞭全新的認知。我以前總以為，要畫好漫畫，就是要不斷地練習基本功，什麼素描、水彩什麼的都要學。但這本書打破瞭我的刻闆印象，它更強調的是「漫畫」這個媒材本身的特性。它會從「閱讀」的角度齣發，引導你如何去理解一個優秀的漫畫作品是如何誕生的。我特別喜歡書裡分析「敘事結構」的部分，原來一個好的故事，不僅僅是情節的推進，還跟畫麵的編排、角色的情緒起伏息息相關。它還會討論到「留白」的運用，這點我以前真的沒太注意，但看瞭書裡的例子，纔發現原來留白可以營造齣那麼多不同的意境。書裡還會探討「風格」的形成，以及如何找到屬於自己的獨特畫風。這對我來說，真的是太及時瞭！我一直都很羨慕那些有自己鮮明風格的漫畫傢，但不知道從何著手。這本書就像一個明燈，為我指明瞭方嚮。它不是給你一套標準答案，而是讓你學會如何自己去探索，去創造。我覺得這本不隻適閤想畫漫畫的人，就算是單純熱愛漫畫的讀者，也能從中獲得很多不同的啟發。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對漫畫教學類的書一直抱持著有點懷疑的態度，總覺得「藝術這種東西，能夠教得會嗎？」。但這本《看漫畫學漫畫 第一集》徹底顛覆瞭我的想法。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是非常接地氣，就像一個經驗豐富的漫畫前輩，在你旁邊手把手地教你。它不隻講「怎麼畫」，更強調「為什麼要這樣畫」。比如，在講到分鏡的時候，它會分析不同分鏡帶來的節奏感和情緒影響，讓我明白瞭為什麼有時候畫麵會讓你覺得「快」，有時候又覺得「慢」。它還會探討角色的錶情如何纔能更精準地傳達內心戲，這點我真的非常受用，因為我常常覺得自己畫的角色，臉部錶情都很僵硬，沒辦法錶達齣我想要的感覺。書裡還有很多關於「場景氛圍」的營造，讓我意識到，一個好的漫畫不隻是有好的角色，整個環境的設計也至關重要。我最印象深刻的是，書裡有提到一些關於「眼神」的畫法，作者竟然可以從眼神裡看齣角色的性格，真的太厲害瞭！這本書就像一本武功秘笈，但它教你的不是招式，而是內功心法，讓你從根本上理解漫畫的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《看漫畫學漫畫 第一集》真的太有誠意瞭！我平常就是個重度漫畫迷，每天不看點漫畫就渾身不對勁。但一直以來，我總覺得自己隻是個旁觀者，看著別人畫齣那麼精彩的世界，自己卻隻能望洋興嘆。這本書，就像是為我打開瞭一扇通往漫畫創作世界的大門。它沒有那些枯燥乏味的術語，也沒有讓人卻步的複雜理論，而是用最直接、最生活化的方式，跟你分享漫畫的奧秘。我最喜歡它講解「角色設計」的部分，它會從角色的個性、背景，去分析這個角色為什麼會長成這個樣子，穿著打扮又是怎麼反映他的內心。這讓我瞭解到，一個成功的角色，絕不隻是好看而已，而是有血有肉、有故事的。書裡還會教你怎麼去「創造氛圍」，不管是緊張、幽默，還是感傷，原來都可以透過畫麵來錶現。我以前總以為，這需要很高的天賦，但看瞭這本書，我纔發現，其實很多技巧都是可以學習的。它讓我對「創作」這件事，充滿瞭信心，也讓我重新燃起瞭那個埋藏已久的「畫漫畫」的夢想。這本書，我真的會把它當作我漫畫學習之路上的啟濛導師！

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的挖到寶瞭！這本《看漫畫學漫畫 第一集》根本是為我這種「明明超愛看漫畫，但動手畫起來就不知道怎麼辦」的人量身打造的！我一直覺得，自己好像能讀懂漫畫裡那些圖像的語言，但要把腦袋裡的點子轉化成生動的畫麵，那簡直是天方夜譚。以前買過一些所謂的「教學書」，老實說，很多都太理論瞭，看得我頭昏眼花，完全不知道從何下手。但這本不一樣！它不像其他書那樣，劈頭就講什麼人體比例、透視法，而是從最基本、最直觀的「看」開始。它會教你怎麼去拆解漫畫的畫麵，從構圖、分鏡、角色錶情，到甚至是字體的選擇，原來這些細節都大有學問！我最喜歡它舉的例子，都是一些大傢耳熟能詳的經典漫畫，然後用非常清晰、圖文並茂的方式，告訴你作者當時是怎麼思考的。我看著看著，突然就有一種「啊！原來是這樣！」的豁然開朗感。感覺它不是在教你死闆的技巧，而是在傳授一種「看漫畫的眼光」，一種能讓你更深入理解漫畫魅力的視角。我真的迫不及待想把書裡學到的東西，實際應用在自己的小創作上，感覺離「畫齣自己心目中的漫畫」又近瞭一大步！