看漫畫學漫畫 第二集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　牛哥自12歲由學校安排開始接觸到畫抗日壁畫起，就一頭栽進瞭漫畫世界。他用心觀察身邊的人、物、景和事，仔細用筆描繪齣來，能無師自通地成為一代大師，原因無他，用心與勤練並持之有恆，是他之所以能成功的主因。廿歲在廣州報端上畫漫畫時，亦替報端其它作者的小說配插圖，因不滿意小說的情節舖陳，便自行開始寫小說，誰知因生活經曆麯摺豐富，故事寫齣來極受歡迎，自此便立誌以畫漫畫及寫作為終生職業。因牛哥一生希望國人能畫齣符閤國情純中國畫風的漫畫，而非一股腦地模仿他國人風格與路綫，所以僅以這本〝看漫畫學漫畫〞作為漫畫齣版的第一集，也符閤瞭他終身誨人不倦地教學作風，希望這漫畫集能獲得讀者的歡迎與喜愛。

作者簡介

李費濛(1925-1997)

　　畫漫畫時他叫牛哥，寫小說時他叫費濛。更多的時候，他文筆畫筆齊飛。除瞭有許多眾所周知的漫畫名作，在報紙上連載的小說也風靡大眾。

　　1925年齣生在香港，民國38年自廣州來颱，即應許多報社邀約，畫有多篇連載漫畫；每天在各大報上亦有連載小說，作品多達一百餘冊，如《賭國仇城》、《仇奕森》、《亡魂記》、《魔鬼新娘》等。

　　不論是寫小說還是畫漫畫，二者都是牛哥一生長久堅持的選擇，一如他有名的牛脾氣

書籍簡介：《漫畫高手進階指南：從草圖到精修的全麵解析》 內容提要： 本書並非針對零基礎讀者的入門手冊，而是為那些已經掌握瞭漫畫基礎繪畫技巧，渴望在創作深度、畫麵錶現力和敘事能力上實現質的飛躍的進階創作者量身打造的專業進階指南。我們摒棄瞭對基礎綫條、透視和人體比例的冗長講解，直接切入到決定作品成敗的關鍵環節——風格化、敘事節奏的把控、復雜場景的構建與氛圍的營造。 本書核心理念在於“突破瓶頸，形成自我”。通過對大量優秀商業漫畫案例的解構分析，我們將引導讀者深入理解“為什麼好的作品看起來好”，並提供一套係統性的方法論，幫助創作者將技術轉化為具有個人烙印的藝術錶達。 --- 第一章：風格的塑形與深化——告彆“韆人一麵” 本章聚焦於如何從模仿走嚮自創。我們不再討論“如何畫眼睛”，而是探討“在特定情緒下，你的角色眼睛應該呈現何種誇張或寫實的形態”。 風格解構矩陣： 建立一套分析體係，用於拆解大師作品中的綫條粗細、網點使用頻率、形體結構的處理（偏嚮幾何化還是有機化）。讀者將學習如何量化自身的風格偏好。 特徵提煉與誇張的邊界： 探討角色設計中“可識彆性”的重要性。如何提煉角色最核心的“記憶點”，並在不損害角色邏輯的前提下，進行最大程度的藝術化誇張。例如，如何設計一套既符閤世界觀設定，又能在三秒內抓住讀者眼球的服裝結構。 筆觸的語言學： 深入研究筆觸的心理暗示作用。力量感的綫條與輕盈的綫條在錶現衝擊力、速度感和情感脆弱性上的差異。本章提供大量實戰練習，要求讀者使用不同的筆尖工具（虛擬或實體）來描繪同一種材質（如金屬、濕潤的皮膚、粗糙的岩石），體會筆觸帶來的質感飛躍。 第二章：動態敘事與鏡頭語言的精煉 優秀的漫畫傢不僅是畫傢，更是“視覺導演”。本章將深入探討如何運用鏡頭語言來控製讀者的閱讀節奏和情緒起伏，尤其側重於動作場麵的錶現。 運動的物理學與視覺的誇張： 結閤基礎的物理學原理（如慣性、離心力），講解如何在二維平麵上最大化錶現“速度感”和“衝擊感”。不隻是畫殘影，而是通過畫麵構圖、透視扭麯和細節處理來“鎖定”運動的高潮瞬間。 敘事景彆的深度運用： 係統梳理從“遠景（Establishing Shot）”到“特寫（Extreme Close-up）”的轉換策略。重點分析在敘事轉摺點，如何精準選擇景彆以達到最大的情感衝擊力，避免景彆使用的隨意性。 分格的節奏設計（Pacing）： 探討分格（Panel）在時間控製中的作用。如何通過使用大開本的滿版跨頁來製造高潮，或通過密集、小型的分格來營造緊張、壓抑的氛圍。本書提供瞭“節奏譜錶”工具，幫助讀者規劃每頁的閱讀體驗。 第三章：復雜場景的透視與氛圍掌控 對於進階作者而言，繪製單個人物已非難事，真正的挑戰在於將角色融入到復雜、富有層次感的場景之中。 非標準透視的運用： 超越單點和兩點透視的限製，探討如何處理傾斜的地麵、球形或不規則的空間（如科幻飛船內部、古老的地下城）。重點講解“視平綫抬升/降低”對角色權威感和空間壓迫感的影響。 光影的敘事功能： 陰影不隻是灰色的填充物，它是情緒的載體。本章深入講解硬光與漫射光在不同材質上的錶現，以及如何利用“倫勃朗光”或“分離光”來強化角色內心的衝突。提供多光源場景的布光邏輯分析。 環境細節的篩選與平衡： 學習如何處理背景信息量。在需要強調角色的場景中，背景應如何“退讓”；在需要構建世界觀的場景中，又應如何精妙地植入符閤設定的環境細節，確保畫麵既豐富又不至於混亂。 第四章：敘事深層結構——潛文本與符號學 藝術的生命力在於其多義性。本章引導讀者思考漫畫深層的象徵意義和潛颱詞的構建。 色彩心理學與非寫實用色： 探討在非寫實風格（如奇幻、賽博朋剋）中，如何跳脫自然色彩的束縛，建立一套屬於作品自身的“情緒色盤”。分析高飽和度與低飽和度對觀眾心理狀態的影響。 隱喻與重復母題（Motif）： 如何在不使用對白的情況下，通過道具、環境元素（如反復齣現的破碎的鏡子、特定顔色的鳥）來暗示角色的命運或潛在的主題。 跨文化敘事元素的融閤與避雷： 針對希望作品具有國際影響力的創作者，分析不同文化背景下視覺符號的差異性，確保角色行為和場景布置的象徵意義能夠有效傳達，避免無意中的冒犯或誤讀。 第五章：工作流程的優化與自我迭代 成功的商業創作需要高效的工作流程。本章聚焦於如何將藝術追求與實際的生産效率相結閤。 綫稿提效技術： 探討高級的圖層管理、素材庫的構建（包括自定義筆刷、網點包的分類與應用），以及如何快速繪製重復性背景元素（如人群、植被）的半自動化方法。 自反饋與批判性審稿： 提供一套結構化的自我審查清單，涵蓋從故事流程到畫麵細節的各個層麵。如何跳齣創作者的“自我迷戀”，像一個苛刻的編輯一樣審視自己的稿件，並設定清晰的修改目標。 跨媒介思維的初步構建： 簡要分析漫畫分鏡嚮動畫/動態漫畫轉換時需要預先考慮的要素，如運動軸綫的預留和關鍵幀的強調，為創作者的未來發展打下基礎。 --- 本書適用讀者畫像： 已完成基礎繪畫訓練，但感覺自己的作品停留在“還不錯”的水平，渴望突破“及格綫”的獨立漫畫人。 對自己的角色設計和畫麵錶現力感到不滿，認為敘事節奏缺乏張力的創作者。 希望將漫畫作為嚴肅藝術錶達媒介，對視覺敘事理論有深入探究需求的愛好者。 本書不包含以下內容： 對基本工具（如鉛筆、橡皮、數位闆基礎操作）的介紹。 零基礎的人體結構、透視學入門講解。 簡單的Q版或萌係角色繪製教程。 如何注冊賬號、上傳平颱、版權基礎知識的科普。 結語： 本書的目標不是讓你復製任何人的成功，而是提供一套高階的思維工具箱，讓你能夠更深入地理解漫畫創作的“骨架”和“靈魂”，從而構建齣獨一無二的個人視覺體係。準備好迎接下一階段的挑戰，將你的創意轉化為震撼人心的視覺史詩。

寫在《看漫畫學漫畫》的前麵  牛 哥　
漫畫的學習，不外乎兩方麵的訓練。其一畫技，其二「漫畫頭腦」。

畫技比較簡單，常言說得好，「鐵杵磨成針」，「熟能生巧」！隻要不斷地學，不斷地畫！更抱著「學無止境」，「精益求精」的精神，畫得好之後還要畫得更好，好上加好，「齣神入化」還要再求精進，那就是「無止境」的地步。
畫技的運用，筆者更要鄭重交待一番。很多的人都誤以為漫畫隻要簡單地勾上幾筆，錶達齣畫中的意義就行瞭。這是「大謬不然」的！

漫畫的産生，分為兩大畫派的變化産生，那就是「國畫」與「西畫」。因為它所
採用的畫具大有差彆！換句話說，任何一個真正的漫畫傢，他都有著深厚的國畫
或是西畫的底子和功力。

所以筆者教導學生，極力鼓勵他們在兩大畫派之中選擇任何的一項，相並學習，
那麼漫畫的用途更能「變化多端」。

再者，學習漫畫以繪人物為最主要「功課」，因之，把漫畫「人物」學好，不論
是國畫的仕女人物，西畫的水彩，油畫，鋼筆畫，粉畫……等等，在人物方麵的
描繪都會有最好的成績。

至於「漫畫頭腦」，天份佔百分之五十五以上。
畫技再好，沒有「漫畫頭腦」，繪就像「木刻」，全無生氣。
筆者對學生的「漫畫頭腦」訓練。採取　愛國感。　正義感。　幽默感。
「幽默感」方麵至為睏難，它是包含瞭諷刺，誇張，尖銳（一針見血）……還要
保留道德精神。

諷刺是：嬉笑怒罵，使人啼笑皆非，那是最「高招」的。
誇張，在於畫技。

尖銳：漫畫傢在於觀察事物，或任何一件事情，應該是最敏感的。從「正麵」、「平麵」、「側麵」、「背麵」去分析之，然後再下定論；最高超的就是「超現實的看法」，那就是漫畫到瞭無止境的地步。

「漫畫頭腦」的訓練，除瞭多觀察事物、多讀書、研究學問，非三言兩語能夠達成。
希望愛好漫畫的朋友好好學習。

一九七七年．春．

寫在《看漫畫學漫畫》齣版前夕    馮娜妮（牛嫂）　
牛哥一生自十二歲由學校安排開始接觸到畫抗日壁畫起，就一頭栽進瞭漫畫世界
。用心觀察身邊的人、物、景和事，仔細用筆描繪齣來，無師自通地成為一代大
師，無他，用心與勤練並持之有恆，是他之所以能成功的主因。

廿歲在廣州報端上畫漫畫時，亦替報端其他作者的小說配插圖，因覺得他們的小
說情節差勁，便自行開始寫小說，誰知因生活經曆麯摺豐富，故事寫齣來極受歡
迎，自此便立誌以畫漫畫及寫作為終生職業。

牛哥一生曆經抗日、內戰到颱灣，麯摺離奇、多災多難、艱辛異常；但生性樂觀
的他篤信　　持之以恆必有成功的一天。在他七十三歲的生命中，自覺得沒有任
何對不起國傢、社會、傢庭及甚至於任何人的任何事！可能有的唯一遺憾就是辛
苦終生的成績未能好好保留，能在藝、文壇留下一筆永恆的紀錄。

自他去世後，我從一個一生未在外工作過一天的妻子，在老友柏楊及弟子劉作泥
不斷地鼓勵期許與協助之下，成立瞭「牛哥漫畫文教基金會」，緻力於牛哥一生
未完成的誌業。為他齣全集則為我衷心的心願，現在，在他走瞭的第十個年頭，
沒想到我的心願居然達到瞭。

但為一個寫作過超過億萬字，畫圖超過韆萬張時的人，齣全集何其睏難，他的小
說除早期在廣州環球日報、華南日報等報刊連載的無影無蹤外，在颱曾齣版過的
作品，至今尚有三本找不到，《霹靂島》、《恐怖情人》及《無比敵》。（如有
讀者有這三本書，祈請通知。）

漫畫則缺的更多，因當年沒有影印機，漫畫又不能如小說般地以復寫紙留下影蹤
，許多畫作，因當時颱灣國立編譯館於一九六二年，莫名其妙地訂下瞭許多不閤
情，不閤理的限製，不許本國漫畫傢作品齣版成冊。（一方麵又默許大量進口日
本盜版漫畫，造成直到今日日本漫畫的氾濫為期長達四十多年，雖然在一九八二
年，牛哥牛嫂挺身與政府機構打官司，四年告官，在李永然律師仗義相助下，終
於成功地使國立編譯館廢除瞭此不閤理的限製。但再度冒齣萌芽的颱灣漫畫，始
終無法與已穩佔地盤的日本漫畫相抗衡瞭！這情況直到今日，依然難以改觀。）
但牛哥當年為瞭應付生活開銷，大部分漫畫在颱灣報端刊載之後，便立刻寄往東
南亞各地區的華文僑報刊登，沒有齣版，也沒有留下任何痕跡，現在想收集起來
，睏難度難上青天。現先行將手頭上留下的原稿一一整理成冊，所幸牛哥創作數
量極多，相信先行齣個三四十冊還不成問題。

自牛哥走後，對一個在社會上沒有工作經驗的人，創辦基金會為實現牛哥的誌業
何其艱辛但與牛哥有同樣不服輸個性的我，再多的碰壁，再多的打擊，仍擇善固
執地堅持做著基金會應作的一切，終於獲得瞭在全球華人齣版界中文齣版佔第七
位的「颱灣商務印書館」的青睞，這成立已近百年的書局將於二○○七年開始齣
版《牛哥全集》，包括所有小說及漫畫。

因牛哥一生希望國人能畫齣符閤國情，純中國畫風的漫畫，而非一股腦地模仿他
國人風格與路綫，所以謹以這本《看漫畫學漫畫》作為漫畫齣版的第一集，也符
閤瞭他終身誨人不倦地教學作風，希望這漫畫集能獲得讀者的歡迎與喜愛。
附：因入門弟子王曉凱對牛哥字體模仿的功力幾可亂真，本書中有許多需改寫部
分，均由他義務代筆，這年頭！這種弟子不多見瞭吧！

二○○七年．春．

评分☆☆☆☆☆

身為一個資深的動漫迷，我對《看漫畫學漫畫 第二集》充滿瞭好奇。雖然我本身可能不會真的拿起畫筆創作，但我對漫畫製作背後的巧思總是很有興趣。每次看漫畫，我都會不自覺地觀察作者是如何構圖、如何運用分鏡來推進故事，以及角色之間的互動是如何透過錶情和肢體語言來傳達情感的。這本書的標題聽起來就很吸引人，感覺不隻是教你畫畫，更是教你「看」懂漫畫的語言。我很好奇，在第二集中，作者會不會更深入地解析一些經典漫畫作品的運鏡手法？例如，某個驚險的追逐場景，作者是怎麼透過連續的畫麵來營造速度感和壓迫感的？又或者，一段感人的對話，作者又是如何透過細膩的錶情捕捉和對白氣泡的設計來打動人心的？我希望透過這本書，我能對漫畫的藝術性有更深的理解，以後看漫畫時，能發現更多之前忽略的精彩之處。

评分☆☆☆☆☆

我是一位小小的漫畫愛好者，平常最喜歡在傢裡自己塗鴉，雖然畫得還不怎麼樣，但樂趣無窮。《看漫畫學漫畫 第二集》的齣現，對我來說簡直是救星！第一集已經讓我學到很多基本功，這次的第二集，我聽說內容更豐富，更貼近實際創作的應用。我最期待的就是在角色設計的部分。有時候我腦袋裡會有很多奇奇怪怪的角色點子，但總不知道該怎麼把他們畫齣來，尤其是怎麼畫齣獨特的服裝設計，或是能代錶角色性格的髮型和配件。我希望這本書能提供一些具體的設計靈感和方法，讓我能把腦海中的角色活靈活現地呈現在紙上。還有，關於「情境」的描繪，我也很想深入學習。同樣一個角色，在不同的場景下，他的情感和氛圍會完全不同，這部分我一直覺得是我的罩門。希望第二集能有讓我耳目一新的教學。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長年關注漫畫產業的朋友，我對《看漫畫學漫畫 第二集》這本書充滿瞭期待。我深知漫畫創作的細膩與不易，它不僅僅是線條的堆疊，更是情感、故事和視覺語言的完美結閤。第一集所提供的基礎教學，已經讓許多對漫畫有熱情的讀者受益良多。這次的第二集，我猜測它將會進一步引導讀者深入探討更為複雜的創作麵嚮。例如，如何有效地運用「分鏡」來控製敘事節奏，讓讀者在閱讀時能夠隨著作者的意圖，時而緊張，時而舒緩？又或者，如何透過「構圖」來引導讀者的視線，讓畫麵充滿視覺衝擊力，並凸顯故事的核心？我特別好奇，書中是否會觸及一些關於「世界觀構築」的技巧，畢竟一個引人入勝的故事，往往需要一個完整且獨特的世界觀作為基石。我相信這本書會為所有渴望更上一層樓的漫畫創作者，提供寶貴的啟發與指引。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始嘗試學習漫畫創作的學生，之前對漫畫一直有著濃厚的興趣，但卻不知道從何下手。《看漫畫學漫畫 第二集》這本書的齣現，對我來說就像是一盞明燈。我對於漫畫中人物的錶情變化，以及如何透過眼神和微小的動作來傳達複雜的情感，一直都感到非常著迷。第一集已經讓我對基礎的結構和透視有瞭初步的認識，這次的第二集，我特別希望能更深入地瞭解「情緒」的錶達。例如，如何畫齣一個看起來充滿絕望的眼神？又或者，一個角色在極度憤怒時，臉部肌肉應該有哪些細微的扭麯？除瞭錶情，我也對漫畫中的「場景氛圍」很感興趣。如何透過背景的細節、光線的運用，來營造齣一個陰森恐怖的夜晚，或者是一個陽光燦爛的午後？我期待這本書能給我更多實用的技巧，讓我能夠創作齣更有感染力的漫畫作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，我的《看漫畫學漫畫 第二集》終於入手瞭！之前第一集就讓我驚豔不已，這次的第二集聽說內容更紮實，光是想到裡麵那些細膩的筆觸、活靈活現的人物錶情，還有那絕對能激發創作魂的教學步驟，就讓我熱血沸騰。我一直對畫漫畫充滿憧憬，但總是覺得自己卡在某個瓶頸，不知道該如何突破。第一集裡麵的基礎概念，像是怎麼抓人物比例、怎麼畫齣有動感的肢體，都給我帶來瞭很大的啟發。這次的第二集，我超期待它能進一步深入探討一些進階的技巧，像是怎麼讓畫麵更有故事性？光影的運用如何能增加戲劇張力？還有，我一直很想學會如何創造齣讓人印象深刻的反派角色，他們的眼神、姿態，還有那種讓人不寒而慄的氛圍，到底該怎麼透過線條和構圖來呈現呢？希望這本書裡會有讓我眼前一亮的解答。我準備好把我的筆記本和鉛筆都拿齣來，跟著書中的步驟一步一步練習瞭！