服裝設計錶現技法

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圖書描述

  就成衣製造商來說,他們對做一件衣服所需的一係列程式實行瞭”分工製”:MD(merchandiser)計劃好idea以及concept、色彩、布料(textile);設計師以此繪製齣”設計圖”來設計服裝,他們要具體地去確定像每個部位的輪廓何細節處理等這樣的設計要點;打樣師再根據這些設計圖來進行紙型設計、然後根據這些紙型來縫製並完成商品。完成的商品擺在商店裏,我們這些消費者就可以購買瞭。

  設計師當然不用說,就連其他的一些與服飾設計製作的工作有關的人員也都必須要具備理解、領會設計圖的能力,這是非常重要的。打樣師對設計圖所錶現的意思理解的越深,他做成的紙型也就越有型漂亮。如果自己在實際繪製中下瞭苦工花瞭心思,就會在無形中自然而然地培養齣對彆人的設計圖的領會力。要是經營服裝買賣的話,就必須具有對商品目錄上的産品圖的理解力,如果能夠領會每個産品圖的設計要點是什麼的話,也能夠嚮顧客推薦更適閤他們的東西。

書籍簡介: 《室內空間設計原理與實踐》 第一部分:空間哲思與基礎構建 本書深入探討瞭室內空間設計的核心理念、曆史演變及其在現代生活中的多重角色。我們首先從空間本體論齣發,剖析“空間”本身作為一種物質與精神載體的復雜性。這不是對傳統美學形式的簡單羅列,而是對人與環境、光影、材料之間關係進行哲學層麵的思辨。 第一章:設計的哲學根基與時代語境 本章追溯瞭從古希臘的“神廟秩序”到現代主義的“功能至上”的演變軌跡。重點分析瞭後現代主義對單一真理的解構,以及當前可持續發展、數字互聯背景下,室內空間如何承載個體身份認同與集體記憶。我們討論瞭地域性(Genius Loci)在設計中的復興,強調優秀的設計必須植根於特定的文化土壤,而非全球化的符號堆砌。 1.1 空間的人類學視角: 探討人類行為學對空間布局的決定性影響,包括隱私尺度、社交距離的文化差異。 1.2 曆史片段的重構: 選取幾個關鍵曆史時期(如包豪斯、裝飾藝術運動)的設計原則,剖析其理論與實踐的張力,並思考如何“藉古開今”。 1.3 可持續性與生態倫理: 深入研究低碳材料、自然通風策略以及“修復性設計”(Restorative Design)的理念,確保設計方案在生命周期內對環境負責。 第二章:構成要素的精微解析 室內設計並非僅憑直覺,而是嚴謹的元素組閤與調控。本章細緻解構構成空間的七大基本要素:點、綫、麵、體、光、色、質感。 2.1 形式與比例的數學美學: 引入黃金分割、斐波那契數列在空間劃分中的實際應用,探討非歐幾裏得幾何對現代空間造型的影響。 2.2 光的雕塑作用: 詳細區分自然光(天光、側光、反射光)與人工照明(環境光、重點光、裝飾光)的設計策略。重點講解瞭照明色溫、顯色指數(CRI)對空間氛圍和居住者生理節律的影響。 2.3 色彩心理學與空間感知: 不停留於色彩理論的錶麵,而是側重於色彩在不同照度下的變化規律,以及特定色彩組閤如何影響空間的情緒溫度和視覺大小的錯覺。 2.4 材料的觸感與敘事性: 考察木材、石材、金屬、玻璃乃至新型復閤材料的物理性能、熱工性能和曆史文化內涵,強調材料拼接(接縫處理)的工藝精度是體現設計水準的關鍵。 第二部分:功能導嚮與空間布局 本部分側重於設計從抽象概念轉化為可實施的、滿足實際使用需求的空間藍圖的過程。我們將焦點投嚮人流組織、動綫規劃和功能區的閤理界定。 第三章:人流組織與流綫規劃 一個優秀的室內空間,其“流動性”至關重要。本章緻力於教授如何通過路徑設計來引導使用者體驗空間,避免擁堵和不必要的摺返。 3.1 動綫分析的工具與方法: 介紹如何繪製“人流熱力圖”和“路徑矩陣”,以量化分析空間使用效率。 3.2 核心區與服務區的界定: 在住宅設計中,如何平衡公共區(客廳、餐廳)與私密區(臥室、書房)的緩衝區設計;在商業空間中,如何優化顧客流綫(Customer Journey)與員工操作流綫(Back of House)。 3.3 可達性與包容性設計(Universal Design): 詳細闡述無障礙設計標準,包括坡道坡度、門寬淨空、扶手高度等規範要求,確保空間對所有使用者友好。 第四章:空間尺度與界麵處理 本章深入研究空間尺度的設定,以及牆麵、地麵、天花闆這三大界麵的處理技巧。 4.1 尺度感的確立與調節: 討論“人體工程學”在傢具與空間關係中的應用,以及如何通過天花闆高度的刻意變化(如抬高或壓低)來創造戲劇性的空間感受。 4.2 牆麵的語言: 探討隔牆、屏風、格柵在界定空間功能與調節視野中的作用。重點分析垂直飾麵的紋理處理和安裝工藝。 4.3 地麵的層次構建: 分析地麵材料的連續性、分界綫處理(如踢腳綫設計、地磚排版),以及通過地麵高差變化來實現空間區隔的微妙手法。 第三部分:特定空間的應用與前沿探索 設計實踐需要針對不同空間類型的特殊要求進行深化。本部分將理論應用於具體的場景,並展望未來的設計趨勢。 第五章:住宅空間設計的深度定製 現代住宅設計不再是標準化的産品,而是高度個性化的容器。 5.1 廚房與衛浴的係統化設計: 重點講解高效率的“工作三角區”原理,以及隱藏式收納係統(如拉籃、壁龕)的深化圖紙繪製要點。 5.2 客廳的功能融閤與彈性: 探討開放式布局下,如何通過可移動隔斷、定製傢具實現客廳、餐廳、書房之間的快速切換與功能重組。 5.3 智能傢居係統的集成: 分析智能照明、溫控係統與室內結構設計的協同工作方式,確保技術設備的“隱形化”安裝與美學融入。 第六章:商業與公共空間的設計策略 商業空間設計的核心是商業目標達成與用戶體驗的平衡。 6.1 零售空間(Retail Design): 強調“櫥窗心理學”與貨品陳列的視覺動綫規劃,如何通過焦點照明吸引顧客注意力。 6.2 辦公空間(Workplace Design): 討論從傳統工位到敏捷工作空間(Agile Workspace)的轉變,關注私密談話區(Phone Booths)與非正式協作區的配置。 6.3 餐飲空間(Hospitality): 深入分析座位布局對翻颱率的影響,以及通過聲學處理(吸音闆、軟裝飾)營造舒適的用餐氛圍。 第七章:設計錶達與技術規範 本書的最後部分聚焦於如何將設計意圖清晰、準確地傳達給施工方和客戶。 7.1 施工圖紙的邏輯體係: 詳細拆解平麵布置圖、天花圖、立麵圖、節點詳圖之間的相互關係與標注規範,強調尺寸鏈的準確性。 7.2 材料清單(BOM)與工程造價估算: 介紹如何編製精確的材料用量錶,並理解設計決策對最終造價的影響。 7.3 3D可視化與虛擬現實的應用: 探討高質量渲染圖和VR漫遊技術在設計前期溝通中的價值,如何利用這些工具捕捉和修正空間中的細微瑕疵。 通過對上述七大主題的層層遞進和跨學科的融閤,《室內空間設計原理與實踐》旨在為讀者提供一套係統、嚴謹且富有洞察力的室內空間設計方法論,超越錶象的裝飾,直抵空間本質的創造。

著者信息

圖書目錄

第一章 人體
[1]人體的比例
[2]優美姿勢的畫法
[3]人體部位的畫法

第二章 分類畫
[1]shirt(男式襯衣)&blouse(女式套衫)
[2]上衣何西裝夾剋
[3]夾剋(短外套)
[4]針織外套
[5]馬甲(vest coat)
[6]大衣
[7]褲裝
[8]連衣裙
[9]裙子(skirt)

第三章 樣式圖
[1]著裝
[2]上色
[3]織物的錶現
[4]款式的紋理
[5]樣式圖的工序
[6]各個年齡段的比例
[7]時裝繪製(fashion drowing)

第四章 CG技術
[1]Photoshop的使用方法
(1) 樣式圖的畫法
(2) 織物的錶現
[2]lllustrator的使用方法
(1) 分類畫的繪製方法
(2) 分類畫的色彩變化
(3) 原創圖樣的做法

圖書序言

  近幾年企業們都在尋求擁有不經訓練就立即能投入設計工作的人纔。由此,各專門技術學校、大學的授課也開始注重實踐性,各個學校都已經實行電腦授課瞭。在這樣一個時代背景下,在本書中加入瞭從設計圖的基礎技巧到電腦操作應用等豐富的內容,為的是讓它成為一本僅麵嚮廣大學生同時也針對已參加工作的人們的教科書。大傢如認真地不斷練習,必定會掌握設計的技巧。

圖書試讀

用户评价

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作為一個對服裝設計充滿熱情,但自學為主的颱灣讀者,我一直在尋找能夠係統性提升我繪畫錶現能力的書籍。《服裝設計錶現技法》這本書的名字,直接戳中瞭我的痛點。我常常會構思齣一些非常有創意的服裝款式,但當我拿起畫筆,卻發現很難將腦海中那流暢的綫條、立體的廓形以及細緻的麵料肌理有效地呈現齣來。有時候,一幅畫反復修改好幾次,依然覺得它不夠“有生命力”,無法傳達齣我想要的那種設計感。 我最期待的,是這本書能給我提供一些實用的“招式”,教會我如何運用不同的繪畫技巧來區分和錶現各種麵料的特性。比如,絲綢的光澤感、亞麻的粗糙感、牛仔布的硬挺感,還有蕾絲的鏤空效果,這些在實際設計中都非常重要,但要畫齣來卻非常考驗功力。我希望這本書能有詳細的圖解,一步步教我如何通過綫條的粗細、疏密,以及色彩的冷暖、深淺變化來達到逼真的效果。此外,我也非常想知道,這本書會不會講解如何去錶現服裝的“動態感”。一件好的設計稿,不應該隻是靜止的,它應該能讓人感受到布料的飄逸、裙擺的飛揚,甚至是領口的微微顫動。我一直覺得,能夠讓畫麵“動起來”,是服裝設計錶現技法中非常關鍵的一環。如果這本書能在這方麵給我一些突破性的指導,那我真的會感到非常欣喜,並且會迫不及待地將學到的技巧運用到我的設計實踐中去。

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我在颱北的咖啡館裏,常常會打開我的筆記本,一邊喝著拿鐵,一邊構思下一季的設計。我的腦子裏總會閃過各種奇妙的布料組閤、大膽的色彩搭配,還有那些打破常規的剪裁方式。然而,每當我要將這些想法變成一張設計稿時,總是會遇到一些難以逾越的障礙。我感覺自己像是擁有瞭一倉庫的寶藏,卻不知道怎麼把它們完美地展示齣來。《服裝設計錶現技法》這本書,聽起來就像是一把開啓寶藏的鑰匙,讓我非常好奇它究竟能為我帶來多少驚喜。 我特彆關注的是,這本書會不會有關於如何錶現服裝的“結構感”和“立體感”的內容。我有時候會設計一些結構比較復雜的服裝,比如層層疊疊的荷葉邊、不對稱的剪裁,或者是有著誇張廓形的肩部設計。在畫的時候,我常常會感覺綫條變得混亂,無法清晰地展現齣這些結構是如何連接、如何形成的。我希望這本書能提供一些關於透視、骨骼綫以及結構拆解的繪畫方法,幫助我更準確地捕捉服裝的立體輪廓。另外,我也很好奇,這本書會不會分享一些關於“錶情”的畫法,這裏的錶情指的是服裝所傳遞齣的風格和情緒。比如,要畫齣一件充滿少女感的蓬蓬裙,和一件充滿成熟女性魅力的修身禮服,它們在綫條、色彩和細節處理上應該有什麼不同?如果這本書能夠讓我學會如何通過錶現技法來“言說”服裝的風格,那我相信我的設計稿將不再隻是圖紙,而是能夠直接與觀者溝通的語言。

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作為在颱灣接觸服裝設計的初學者,我深知基礎的重要性。《服裝設計錶現技法》這本書,聽起來就是為我這樣的新人準備的“基礎課程”。我常常在臨摹一些大師的作品時感到睏惑,他們寥寥幾筆就能勾勒齣服裝的精髓,而我卻需要花費大量的時間和精力,畫齣來的效果卻總是不盡如人意。 我非常希望這本書能夠從最基礎的綫條練習開始,循序漸進地講解服裝設計圖的繪製過程。比如,如何繪製不同長度、不同麯度的綫條?如何運用不同的綫條來錶現服裝的輪廓、褶皺和裝飾?我期待書中能夠有非常清晰的步驟圖解,讓我能夠一步步跟著練習。同時,我也對如何運用“留白”來增強設計感很感興趣。有時候,過多的細節反而會讓畫麵顯得擁擠,而適度的留白卻能讓畫麵更加通透,突齣服裝的重點。我希望這本書能教我如何巧妙地運用留白,讓我的設計稿更加簡潔、有呼吸感。

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在颱北的生活節奏雖然快,但總有一些寜靜的角落,讓我可以沉浸在服裝設計的樂趣中。《服裝設計錶現技法》這本書,聽起來就像是為我這樣的愛好者量身打造的。我經常會遇到這樣的情況:腦海裏已經有瞭某個設計的雛形,但當我拿起畫筆,卻發現很難將那種立體的廓形、流暢的綫條,以及布料本身的質感準確地畫齣來。 我特彆希望這本書能夠提供一些關於“構圖”的指導。一張優秀的設計稿,不僅僅是畫齣服裝本身,更需要考慮如何通過構圖來展現服裝的整體效果。例如,如何選擇一個閤適的角度來展示服裝的剪裁特點?如何通過背景的襯托來突齣服裝的設計感?我期待書中能有關於不同構圖方式的圖例,並解釋它們各自適閤錶現的服裝類型和風格。此外,我也對如何錶現服裝的“體積感”非常感興趣。有時候,我畫齣來的服裝看起來總是扁平的,缺乏那種在空間中的真實感。我希望這本書能教我如何運用光影、陰影以及綫條的粗細變化,來營造齣服裝的立體感和厚重感,讓我的設計稿能夠更加具象,更加有視覺衝擊力。

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拿到《服裝設計錶現技法》這本書,我迫不及待地翻開,想著總算有一本能夠解答我長久以來睏擾的設計錶現難題瞭。我一直以來都覺得,自己雖然對服裝的潮流趨勢、剪裁結構有一些想法,但真正要把它們用視覺化的語言呈現齣來,總覺得差那麼一點點火候。尤其是當我想錶現一些比較復雜的結構,例如立體剪裁帶來的廓形,或是不同麵料拼接在一起的效果時,總會顯得有些生硬,缺乏那種“流動感”。我特彆希望這本書能夠提供一些關於綫條的運用、光影的捕捉,以及如何通過不同的筆觸來錶現布料的垂墜感、蓬鬆感或挺括感。 我過去也曾翻閱過一些設計類的書籍,但很多都偏嚮理論,或者隻展示瞭設計師的作品,卻很少深入講解“如何畫”。我期待這本書能夠更像一個循序漸進的教程,從基礎的綫條練習開始,然後逐步深入到色彩搭配、材質錶現,甚至是如何運用不同的繪畫工具來達到不同的效果。我尤其關注它會不會教導我們如何通過服裝錶現技法來傳達服裝的“情緒”——比如一件禮服的優雅、一件街頭服飾的率性,或是森係風格的自然。我總是覺得,好的設計錶現不僅僅是復製,更是將設計師的情感和意圖注入到畫麵之中。如果這本書能夠提供一些關於如何通過構圖、色彩選擇以及細節刻畫來“講故事”,那我真的會覺得物超所值。畢竟,在一張設計稿上,我們不僅僅是在畫衣服,更是在畫一個穿著這件衣服的“人”,以及這個人在特定場景下的“狀態”。

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哇,這本書!《服裝設計錶現技法》!光是書名就讓人眼睛一亮,彷佛看到瞭布料的流動、色彩的碰撞,還有那一個個從腦海中躍然紙上的設計草圖。身為一個在颱北的服裝設計愛好者,我一直覺得,光有想法是不夠的,怎麼把那個在腦海裏閃耀的設計,用最直觀、最有說服力的方式呈現齣來,纔是真正的挑戰。這本書,感覺就像是我的設計路上的一盞明燈,特彆期待它能幫我解決許多過去遇到的瓶頸。 我記得之前在學校上課的時候,老師總是強調“細節決定成敗”,尤其是在服裝設計領域,一個小小的褶皺、一個微妙的領口弧度,甚至是綫條的粗細變化,都能讓一件衣服從“還不錯”瞬間變成“驚艷”。然而,用文字去描述這些細微之處,或者是想把它畫齣來,卻常常覺得力不從心。我常常需要反復修改,纔能稍微捕捉到心中的那個感覺。所以,我非常好奇這本書會不會提供一些非常具體、有係統性的方法,教我們如何捕捉並放大這些細節,讓我們的設計稿更加生動、有靈魂。我尤其關注它會不會分享一些在錶現不同材質(比如絲綢的垂墜感、皮革的硬挺感、針織的柔軟度)時,獨特的繪畫技巧和色彩運用。我一直覺得,一個優秀的設計師,不僅僅是會畫圖,更是能通過圖紙,讓彆人“摸到”布料,“看到”光澤,“感受到”服裝的質感。這本書,我真的好希望它能在這方麵給我帶來啓發,讓我可以更自信地將我的每一個設計細節都清晰地傳達齣來,而不是讓它們遺憾地停留在腦海裏。

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我一直認為,服裝設計不僅僅是天馬行空的創意,更是需要紮實的技法作為支撐。作為一名對服裝設計充滿熱情的颱灣讀者,我一直在努力尋找一本能夠係統性地提升我的繪畫錶現能力的書籍,《服裝設計錶現技法》這個書名,立刻吸引瞭我的注意。我希望這本書能提供一些非常實用的“秘訣”,讓我能夠更準確、更生動地將我腦海中的服裝設計呈現齣來。 我特彆關注書中關於“色彩運用”的部分。有時候,我為設計選好瞭顔色,但在畫齣來之後,卻發現整體效果與我預期的有很大差距,甚至會顯得有些“廉價”或者“不協調”。我希望這本書能夠教我如何根據服裝的風格、材質以及想要傳達的情感,來選擇最閤適的色彩搭配。例如,如何通過色彩的冷暖對比來突齣服裝的層次感,或者如何運用漸變色來錶現布料的流動性。另外,我也非常好奇,書中會不會分享一些關於如何“簡化”和“提煉”設計元素的技巧。有時候,我會在設計稿中加入過多的細節,導緻畫麵顯得雜亂,反而失去瞭服裝原本的魅力。我希望這本書能夠教我如何抓住設計的核心,用最簡潔、最有效的綫條和色彩來突齣服裝的亮點,讓觀者一眼就能抓住設計的精髓。

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身處颱灣這個充滿設計活力的地方,我時常被街頭巷尾的時尚潮流所啓發,也常常在社交媒體上看到各種令人驚嘆的服裝設計作品。然而,當我自己嘗試將那些天馬行空的創意付諸筆端時,卻常常陷入“畫不齣來”的窘境。《服裝設計錶現技法》這本書,聽起來就是我一直在尋找的那種能夠填補我知識空白的寶藏。我非常想知道,它會不會針對不同類型的服裝,提供差異化的錶現手法。 例如,一件飄逸的長裙,我應該如何用流暢的綫條和暈染來錶現它的輕盈和垂墜感?而一件硬挺的西裝外套,又該如何通過精準的綫條和陰影來刻畫它的輪廓和質感?我特彆期待書中能有關於如何錶現服裝“光影”的詳細講解。我總覺得,光影是讓服裝設計圖“活”過來的關鍵。有瞭閤適的光影,即使是簡單的綫條,也能展現齣布料的立體感和層次感。我希望這本書能夠教我如何捕捉光綫在不同材質上的反射和陰影,從而讓我的設計稿更加生動、逼真。此外,我也對如何錶現服裝的“細節”很感興趣。比如,精緻的縫綫、彆緻的紐扣、或是考究的內襯,這些看似微小的細節,往往是決定一件服裝是否高級的關鍵。如果這本書能提供一些關於如何刻畫這些細節的實用技巧,那對我來說將是巨大的幫助,讓我能夠更加精細地呈現我的設計。

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我一直在尋找一本能夠讓我更專業地展現服裝設計理念的書籍。《服裝設計錶現技法》這個書名,就像一個閃閃發光的燈塔,指引著我前進的方嚮。我希望這本書能夠幫助我突破目前的瓶頸,讓我的設計稿能夠更具說服力和藝術性。 我特彆關注書中關於“寫實性”和“風格化”之間平衡的講解。有時候,我希望我的設計稿能夠非常逼真,能夠讓彆人一眼就看齣服裝的材質和剪裁,但有時候,我又想在其中加入一些自己獨特的藝術處理,讓它更具想象力。我希望這本書能夠教我如何在這兩者之間找到一個完美的結閤點,既能展現齣設計的細節,又能傳達齣設計師的個性和創意。另外,我也對如何通過服裝設計圖來“演示”服裝的穿著效果很感興趣。我希望這本書能教我如何通過人物的姿態、錶情以及與環境的互動,來展現服裝在不同場景下的穿著效果,讓觀者能夠更直觀地感受到這件服裝的魅力。

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我一直覺得,服裝設計領域,尤其是錶現技法,是一門充滿藝術性和科學性的學問。《服裝設計錶現技法》這本書,光從名字就能感受到它的專業性,也讓我非常期待它能為我帶來一些新的視角和方法。我時常在思考,如何纔能讓我的設計稿不僅僅停留在“看起來像”服裝,而是能夠“傳達齣”服裝背後的設計理念和情感。 我尤其關注書中關於“情感錶達”的部分。我希望它能教我如何通過綫條的力度、色彩的情緒,以及人物的姿態,來傳遞服裝所蘊含的情感。比如,一件充滿力量感的戰袍,和一件溫柔細膩的婚紗,它們在錶現手法上應該有何不同?我希望這本書能夠提供一些關於如何通過視覺語言來“講故事”的技巧,讓我的設計稿能夠喚起觀者的共鳴。此外,我也對如何錶現服裝的“動感”充滿好奇。我總覺得,能夠讓設計稿中的服裝“流動”起來,是提升其藝術價值的重要途徑。我希望書中能有關於如何捕捉布料的飄逸感、人物的動態感,以及服裝在運動中産生的變化等方麵的詳細講解。

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