圖書描述
有彆於一般對西洋繪畫的學理認識與感性賞析，本書藉由名列藝術青史的大師評論鑑賞同為大師的巨作，輕鬆幽默而語語中的，看懂藝術門道，請由此進。
開創齣劃時代特色的藝術大師們其實也會受到前人或同袍的啓發，畢卡索說看瞭他藍色時期所畫的人物便能瞭解葛雷柯對他的重要影響；米開朗基羅吸收瞭競爭對手達文西的三角構圖特色並加以融會貫通；塞尚促成瞭畢卡索與布拉剋「立體派」風格的産生。除瞭擷取前人精華，大師們也對各時代的畫傢及作品有著或褒或貶的精闢見解，寫實主義的庫爾貝便曾批評印象主義的馬內畫的天使翅膀根本沒辦法飛；雷諾瓦則說羅浮宮收藏瞭魯本斯的《愛蓮娜費爾曼與孩子們》便足以使法國傲冠各國之上。
本書循著十四世紀文藝復興、巴洛剋、洛可可……至二十世紀普普藝術的西洋繪畫流派推演來介紹各時期代錶性畫傢的背景與特色，其中特彆著墨於各時代畫傢彼此思想傳承、靈感銜接的過程，以及著名畫傢針對名傢大作所發錶的評論鑑賞，透過傑傲不馴的藝術傢以「畫傢vs.畫傢」的獨特觀點帶領讀者經曆一場彆開生麵的藝術課，以不同的角度認識繪畫大師與藝術名作。
譯者簡介
戴偉傑
南部屏東人。東吳大學日文係，輔仁大學翻譯學研究所中日筆譯組。
譯有《音樂與文學的對談：小澤徵爾與大江健三郎》（高談文化）、《神聖的愚者》（心靈工坊）等書。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
說實話，當我在書店看到《圖說巨匠教的藝術課》這本書時，第一眼就被它樸實但又充滿力量的書名吸引瞭。我一直是個對藝術充滿好奇心，但又常常感到無從下手的人。看到這書名，我立刻聯想到，這會不會是一本能夠真正“教”我藝術的書，而且是用一種非常直觀、易懂的方式？我期待這本書能夠帶我走進那些藝術史上的璀璨時刻，讓我不再僅僅是“看熱鬧”，而是能夠真正“看懂”藝術。我想知道，那些巨匠們的創作靈感究竟從何而來？比如，梵高那燃燒著激情的筆觸，是源於他對自然的狂熱熱愛，還是他對生命的某種呐喊？莫奈的印象派，是如何捕捉那轉瞬即逝的光影，又是如何用色彩來錶達瞬間的感受？達芬奇那精妙絕倫的解剖學知識，是如何融入到他的繪畫之中，造就瞭《濛娜麗莎》那超越時代的神秘感？我希望這本書能夠通過大量的圖片，比如不同角度的局部特寫、創作手稿，甚至是一些古老的照片，來為我揭示這些奧秘。更重要的是，我希望這本書能讓我明白“為什麼”。為什麼某些作品能成為傳世之作？它們在當時引起瞭怎樣的轟動？在後世又産生瞭怎樣的影響？我希望它能幫我梳理齣藝術發展的脈絡，讓我瞭解不同時代、不同流派的藝術風格是如何演變的。而且，“巨匠教”這三個字，讓我對這本書充滿瞭期待。它會不會分享一些不為人知的創作細節？比如，藝術傢們在創作過程中遇到的睏難，他們是如何剋服的？有沒有一些失敗的嘗試，最終反而激發瞭新的靈感？我希望這本書能夠讓我感受到，藝術創作並非一蹴而就，而是充滿瞭探索、掙紮和堅持。我期待它能給我帶來一種“豁然開朗”的感覺，讓我對藝術的理解，從“喜歡”提升到“懂得”。
评分第一次翻開《圖說巨匠教的藝術課》，我就被它精美的裝幀和豐富的內頁所吸引。作為一個對藝術有著強烈好奇心，但又常常感到自己“門外漢”的讀者，我一直渴望找到一本能夠真正引導我進入藝術殿堂的書籍。這本書的標題“圖說巨匠教的藝術課”，恰恰滿足瞭我對“圖文並茂”、“大師指導”的所有期待。我非常希望能通過這本書，深入瞭解那些在藝術史上閃耀光芒的巨匠們。比如，我想知道達芬奇在構思《濛娜麗莎》時，是如何運用透視和解剖學知識來塑造人物的？他那標誌性的“暈塗法”究竟是如何實現的，又是如何賦予畫麵如此柔和而神秘的質感？梵高的《嚮日葵》為何能成為如此經典的作品？他的那種粗獷而充滿力量的筆觸，背後又承載著怎樣的情感宣泄？他所描繪的嚮日葵，是純粹的自然景物，還是他內心燃燒的生命力的象徵？莫奈的印象派畫作，如《日齣·印象》，又是如何打破傳統，捕捉瞬息萬變的光影和色彩？他如何用點彩的手法，讓畫麵充滿瞭跳躍的生命力？我希望這本書能夠通過高清的圖片，展示作品的每一個細節，並輔以大師的創作理念和技巧講解，讓我能夠“看到”他們是如何思考，如何下筆的。更重要的是，我期待這本書能夠揭示藝術創作的“為什麼”。為什麼這些作品能夠流傳至今，依舊能打動人心？它們在藝術史上扮演瞭怎樣的角色？這本書會不會提供一些藝術史的背景知識，讓我瞭解這些巨匠們所處的時代，以及他們是如何在那個時代背景下，進行藝術的創新和突破？我希望它能像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我，讓我不再是僅僅欣賞錶麵上的美，而是能夠理解藝術作品背後的思想、情感和技術。
评分我一直覺得，藝術這玩意兒，聽起來很高深，但又覺得好像每個人都有自己的感受，我就是那種，看到美的東西會喜歡，但要讓我說齣個所以然來，就有點難度瞭。所以，當我在書架上看到《圖說巨匠教的藝術課》這本書時，就像找到瞭救星一樣。它的名字聽起來就特彆實在，特彆是“圖說”這兩個字，對我這種看圖比看字舒服的人來說，簡直是量身定做的。我一直對那些藝術史上的大神們，比如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這“文藝復興三傑”，還有後來的梵高、莫奈、畢加索等等，都充滿瞭好奇。他們是怎麼做到那麼牛的？他們的作品為什麼能讓幾百年後的人們依然為之驚嘆？這本書會不會告訴我，比如達芬奇在畫《最後的晚餐》的時候，是怎麼設計人物的構圖和錶情的？為什麼他要把 Judas 安排在那個位置？米開朗基羅的《大衛》雕塑，為什麼看起來那麼充滿力量和生命力？他當時是怎麼把一塊巨大的石頭變成如此完美的藝術品？梵高的《星夜》裏，那些扭麯的綫條和鮮艷的色彩，是不是他內心的寫照？他看到的世界就是那個樣子的嗎？莫奈的印象派，他又是怎麼捕捉瞬間的光影變化，用那麼少的筆觸就畫齣瞭朦朧的美感？我希望這本書能夠提供大量的圖片，而且不僅是整體圖，還要有細節圖，讓我能看得清楚，然後通過文字講解，告訴我這些細節背後的意義。而且，“巨匠教”這三個字，讓我覺得它不會是那種枯燥的藝術史介紹，而是會更側重於“教”，也就是傳授經驗和方法。我希望它能教我如何去欣賞一幅畫，如何去感受一個雕塑，甚至是如何去理解一些抽象的藝術。我期待這本書能讓我對藝術的理解，從“看個熱鬧”變成“品齣味道”。
评分這本書我真的想說，光是拿到手的時候，那厚實的手感和精美的封麵設計，就讓人愛不釋手。我一直以來都對藝術抱有濃厚的興趣，但說實話，很多時候隻是在看熱鬧，對於創作背後的邏輯、那些大師們是如何一步步構思齣傳世之作，總感覺隔著一層紗。這本書的標題《圖說巨匠教的藝術課》聽起來就非常有吸引力，它不像那些枯燥的藝術史教科書，而是強調“圖說”，這意味著它會用大量的圖像來輔助講解，這對於我這種視覺型學習者來說簡直是福音。我迫不及待地想知道，書裏會呈現哪些我熟悉的藝術傢？梵高那狂放的筆觸，莫奈印象派的光影幻術，達芬奇的神秘微笑，還是米開朗基羅的雕塑力量？我想象著書裏會配上大量的細節圖，比如濛娜麗莎眼角的微妙光澤，星空下鏇轉的星雲，或者大衛雕像肌肉綫條的清晰紋理。更重要的是，它還說“巨匠教”，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我希望它不是簡單地羅列作品，而是能像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入藝術的殿堂。它會告訴我，為什麼梵高要用那種獨特的筆觸？那背後又包含瞭怎樣的情感和思考？莫奈又是如何捕捉瞬間的光綫變化的？他用的色彩組閤有什麼特彆之處？達芬奇在繪製濛娜麗莎時，運用瞭哪些高超的技巧？他所說的“模糊法”究竟是怎麼一迴事？米開朗基羅在雕刻大衛時，又是如何剋服石頭的局限，賦予它生命的？我想要瞭解的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼”和“怎麼做”。這本書會不會像一個引路人，帶領我穿越時空的界限，與那些偉大的靈魂進行一次深刻的對話？我期待著，它能讓我對藝術的理解不再停留在錶層，而是能觸及到創作的靈魂深處，發現那些隱藏在作品背後的深刻智慧。
评分收到《圖說巨匠教的藝術課》這本書，心情真是太激動瞭，這簡直是為我這樣的藝術愛好者量身定做的一本書。我一直很喜歡藝術，但總覺得自己在欣賞藝術的時候，好像少瞭點什麼，就是那種能夠深入理解作品的“內功”。很多時候，我隻能欣賞到錶麵的美，卻無法觸及到作品背後的靈魂。這本書的“圖說”兩個字，讓我看到瞭希望，我期待它能用大量的精美圖片，將那些藝術史上的經典之作呈現在我眼前，讓我能夠近距離地欣賞每一筆色彩，每一條綫條。而“巨匠教”這三個字，更是讓我對內容的深度和實用性充滿瞭信心。我想知道，那些偉大的藝術傢們，比如達芬奇，他在創作《濛娜麗莎》時，是如何運用他對人體的瞭解，以及對光影的把握，來塑造齣如此富有生命力的形象？他的“Sfumato”暈塗法，究竟是如何實現的，又為何能賦予畫麵如此神秘而迷人的氛圍？梵高那充滿情感張力的筆觸，比如在他描繪《星夜》時，那些鏇轉的星雲和火焰般的柏樹，究竟是他內心世界怎樣的寫照？他是否在用色彩和綫條來錶達他對生命的熱愛與掙紮？莫奈又是如何通過他的印象派繪畫，捕捉轉瞬即逝的光影和色彩，讓他的作品充滿瞭生機與活力？我希望這本書能夠不僅展示作品，更重要的是，能夠像一位循循善誘的老師，講解藝術大師們的創作理念、技巧以及他們所處的時代背景。我期待它能讓我明白，藝術創作不僅僅是天賦，更是技藝、思考和情感的結晶。我希望通過這本書，我能夠掌握一些欣賞藝術的基本方法，能夠更深刻地理解每一幅畫、每一件雕塑的價值所在。
评分拿到《圖說巨匠教的藝術課》這本書，說實話，最初是被它的書名所吸引，總覺得“巨匠教”三個字透著一股子權威和深度，而“藝術課”又顯得很親切，像是為我這樣的普通人量身打造的。我一直對藝術蠻有感覺的，但常常是看彆人評價，自己卻說不齣個所以然來。比如看到一些畫作，覺得很美，但就是不知道美在哪兒，或者為什麼能打動人。所以，這本書對我來說，就像一個巨大的寶藏，我希望它能解開我心中許多關於藝術的疑惑。我特彆期待的是，書裏會不會詳細講解那些藝術史上的裏程碑式的作品？比如《濛娜麗莎》的神秘笑容，是不是真的有隱藏的密碼？《星夜》裏那些扭麯的星雲，是藝術傢情緒的宣泄，還是對宇宙奧秘的探索？《最後的晚餐》裏每個人物微妙的錶情和姿態，又蘊含著怎樣的故事？我希望這本書能夠提供清晰的圖解，讓我不僅看到成品，更能理解創作的過程。比如，它會不會拆解一幅畫的構圖，講解色彩的運用，分析光影的技巧？我希望它能像一位和藹的老師，用通俗易懂的語言，把復雜的藝術理論變得簡單有趣。我希望它能告訴我，如何去欣賞一幅畫，如何去感受一個雕塑，如何去理解一個建築。而且“巨匠教”的說法，讓我覺得這本書應該會挖掘一些鮮為人知的故事，關於藝術傢們的創作靈感、生活經曆，甚至是他們彼此之間的交流。我非常好奇，那些偉大的藝術傢們，在創作過程中，究竟經曆瞭怎樣的掙紮和突破？是什麼樣的力量，驅使他們不斷挑戰極限，創造齣驚世駭俗的作品？我希望這本書能提供一些不同於以往的視角，讓我對藝術史和藝術傢們有一個全新的認識。
评分我真的迫不及待地想翻開《圖說巨匠教的藝術課》這本書，我一直覺得藝術這東西，離我好像有點遠，雖然電視上、網上經常會看到一些名畫，覺得很漂亮，但總覺得隔著一層膜，看不懂也說不清。這本《圖說巨匠教的藝術課》的書名，讓我覺得它可能會像一個親切的老師，把我帶進藝術的世界，而且“圖說”兩個字，讓我覺得非常實在，我喜歡看圖，也喜歡聽故事，希望這本書能把這兩者結閤起來。我一直很好奇，那些像達芬奇、梵高、莫奈這些大名鼎鼎的藝術傢，他們是怎麼想齣那麼多奇思妙想的？他們的作品為什麼就能流傳韆古，被那麼多人喜歡？這本書會不會告訴我，比如達芬奇在畫《濛娜麗莎》的時候，為什麼要用那種煙熏法？那個笑容到底有什麼特彆之處？梵高那種瘋瘋癲癲的筆觸，是不是真的因為他情緒不穩定？那些鏇轉的星空，是不是他眼中看到的真實世界？莫奈的睡蓮，光影變化是不是真的那麼奇妙？這本書會不會用大量的圖片，把這些作品的細節都放大給我看？我希望它能像一個偵探，幫我找齣作品背後的秘密。而且，我更希望它能教我一些欣賞藝術的方法，而不是簡單地介紹藝術傢的生平。比如，當我看到一幅畫的時候，我應該注意哪些地方？色彩的搭配有什麼講究？構圖是怎麼安排的？光影又是怎麼運用的？我希望這本書能給我一些“看門道”的工具，讓我以後自己也能看齣一些門道來，而不是隻能跟著彆人的說法走。這本書的“巨匠教”三個字，也讓我覺得它可能不僅僅是講藝術理論，可能還會講一些關於藝術傢的生活、他們的創作心得，甚至是一些有趣的八卦。我希望它能讓我覺得，藝術大師們也不是遙不可及的神，他們也有普通人的情感和煩惱，他們的創作也充滿瞭艱辛和熱愛。
评分拿到《圖說巨匠教的藝術課》這本厚重的書，我第一感覺就是它有內容，而且內容應該很豐富。我一直覺得藝術這東西，雖然看得很美，但總覺得好像少瞭點什麼，就像隔著一層紗，看不真切。尤其是在逛美術館或者看藝術展覽的時候，看到那些名作，彆人都能講齣一番道理來，我卻隻能傻傻地看著，有時候甚至覺得有點慚愧。這本書的標題，我覺得非常契閤我的需求，“圖說”意味著它會用很多圖片來解釋，這對我這種視覺型的人來說太友好瞭。而“巨匠教”這三個字，更是點睛之筆，我一直想知道，那些在藝術史上留下瞭濃墨重彩的巨匠們，他們到底是怎麼做到的？他們是怎麼思考的？他們的創作過程是怎樣的？我希望這本書能夠深入淺齣地講解，比如，達芬奇為什麼會在《最後的晚餐》裏安排那樣的人物布局？每一位使徒的錶情和姿態，是不是都隱藏著深意？梵高的《星夜》裏，那些鏇轉的星雲和火焰般的柏樹，是他眼中看到的世界，還是他內心孤獨與激情的寫照？莫奈又是如何用光和色彩來捕捉印象，讓他的作品充滿生命力？我希望這本書能夠提供一些非常詳實的分析，比如，通過大量的局部放大圖，讓我看清楚筆觸的運用，色彩的疊加，光影的處理。而且，我希望它不僅僅是介紹作品，更能告訴我“為什麼”要這麼做。它會不會講述一些關於藝術傢創作背後的故事？他們的生活經曆，他們的思想情感，是如何影響瞭他們的創作？我希望這本書能像一個引路人，帶我走進藝術傢的內心世界，理解他們的創作動機和藝術理念。我期待它能讓我以後再看藝術作品時，能夠有自己的見解，能夠說齣一些自己的感受，而不是隻會說“真好看”。
评分對於《圖說巨匠教的藝術課》這本書，我抱持著非常高的期待，因為它聽起來就不是那種乾巴巴的藝術史理論書籍。我一直以來對藝術都有濃厚的興趣，但現實情況是，在欣賞藝術作品時，我常常會感到一種“隔靴搔癢”的無力感。看到那些名作，我能感受到它們的美，但卻很難說齣個所以然來，比如，為什麼這幅畫的色彩如此引人入勝？這幅雕塑的動態是如何被捕捉到的？這本書的“圖說”二字，讓我覺得它會是一本非常直觀的書籍，我期待看到大量的精美圖片，通過這些圖片，能夠更清晰地看到藝術作品的細節，甚至是藝術傢下筆時的痕跡。而“巨匠教”這三個字，更是直擊我的痛點，我一直想知道，那些在藝術史上留下濃墨重彩的巨匠們，他們是如何一步步走到今天的？他們的創作靈感從何而來？比如，我想知道達芬奇在繪製《最後的晚餐》時，是如何巧妙地安排人物的位置和錶情，來傳遞齣復雜的人際關係和戲劇性衝突的？梵高那種獨特的、充滿力量感的筆觸，究竟是如何形成的？《星夜》中那些扭麯而熾熱的星雲，是他對宇宙的理解，還是他內心奔湧情感的象徵？莫奈的印象派，他又是如何運用光影和色彩，捕捉那轉瞬即逝的瞬間，創造齣充滿生命力的畫麵？我希望這本書能夠像一位資深的藝術導師，不僅展示作品，更能深入講解其背後的藝術理念、創作技法以及當時的曆史文化背景。我期待它能夠幫助我理解，藝術創作不僅僅是一種天賦，更是對生活深刻的觀察、對情感的細膩捕捉，以及對技法的精湛運用。我希望通過閱讀這本書，我能夠掌握一套更有效的欣賞藝術的方法，能夠真正地“看懂”藝術，並且能夠從中獲得更多的啓發和思考。
评分我一直覺得，藝術是一門非常迷人的學科，但同時又充滿瞭神秘感。雖然我平時也喜歡看一些藝術類的節目，逛逛美術館，但總感覺自己還是停留在“看熱鬧”的階段，很多時候，彆人講得頭頭是道，我卻隻能點頭附和。所以，《圖說巨匠教的藝術課》這本書的齣現，對我來說，就像是黑暗中的一道光。它的名字就非常有吸引力，“圖說”意味著它會用大量的視覺元素來輔助講解，這對我來說是個極大的福音，我更喜歡通過圖片來理解事物。“巨匠教”三個字，更是讓我充滿瞭期待，我想知道，那些在藝術史上留下赫赫聲名的巨匠們，他們是如何思考，如何創作的？比如，我想瞭解達芬奇在繪製《濛娜麗莎》時，是不是運用瞭什麼特彆的構圖技巧，或者在他眼中，濛娜麗莎的笑容到底有什麼特彆之處？梵高那狂野而充滿力量的筆觸，是不是源於他極度的情感爆發？《星夜》中的那些漩渦狀的星雲，究竟是他看到的真實景象，還是他內心世界的投影？莫奈的印象派，他又是如何捕捉那轉瞬即逝的光影，用點彩的方式讓畫麵充滿瞭生命力？我希望這本書能夠像一個經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走進藝術傢的世界。它會不會講解具體的創作技法？比如，色彩的搭配有什麼講究？綫條的運用有什麼意義？光影的處理又是如何營造氛圍的？我期待它能提供一些非常詳細的圖解，讓我能夠看清楚那些細微之處。而且，“巨匠教”這三個字，也讓我對書的內容充滿瞭信心，我覺得它應該不是簡單地羅列藝術傢的生平，而是會深入挖掘他們的創作理念、藝術思想，甚至是一些不為人知的創作故事。我期待它能讓我對藝術的理解，從“欣賞”提升到“懂得”，甚至能夠自己去嘗試去感受和創作。
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