圖書描述
這些年來，在西洋音樂史的教學經驗，使作者更深刻的體認到音樂藝術絕非單獨存在的，而它與其他的〝七大〞藝術，一直是密不可分的。
現代音樂的多元與多變，不同的音樂技法，往往引領著獨特的美學觀。同時，這些流派、主義，又往往與現代繪畫發展的軌跡神似，甚至享有同樣的名稱。這引發瞭作者的疑問，在細微枝節處，二者是否也一樣呢？
當作者進一步探究時，發現坊間多數的書籍，多採取單獨領域的探索，音樂的發展與繪畫的動嚮，個彆都有精闢的討論，卻少有相關性的比較。希望藉由此書，在現代繪畫與音樂之間，直接架齣一座橋，就是作者開始研究寫書的動機。書寫的方式，盡量以樸實的字匯，希望在「賞析」與「專業」間取得平衡點，引起更多藝文人口對跨領域的重視和興趣。此書的完成隻是個初步的開始，它除瞭可以將現有架構再做擴充外，更可以再與其他藝術領域做橫嚮的串聯。期待藉由這樣的相互關連，使得藝術網絡更緊密、更紮實。
作者以專業和熱情，用很大的耐心、細膩地查察比對，從分科森嚴、浩瀚繁雜的資料庫裏，試著從音樂和繪畫開始進行連結。透過她的努力，音樂人、繪畫人有機會從各自熟悉的經驗跨齣，從書裏提供的詳細視聽資料，更輕易地探尋感知和想像世界裏的豐富多元；一般讀者也能從這靈活的作品介紹裏，同時觸及創作與理論可相流通的各種藝術重要活動核心，進入更寬廣、更能觸類旁通的藝術欣賞領域。
作者簡介
謝斐紋
1967年生，畢業於美國奧勒崗大學音樂史哲學博士。現任國立颱南藝術大學音樂係專任助理教授。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我特彆欣賞作者在書中提齣的“抽象性”的觀點。現代繪畫，尤其是抽象錶現主義，往往不拘泥於具象的描繪，而是更注重色彩、綫條、形狀本身所帶來的視覺衝擊和情感體驗。這與現代音樂中對音色、和聲、節奏的探索有異麯同工之妙。作者引用瞭康定斯基的觀點，他認為色彩本身就具有音樂般的特質，能夠直接觸動人的靈魂。這種對藝術共性的深刻洞察，讓我對“什麼是藝術”有瞭更寬泛的理解。
评分書中的“情感錶達”部分，更是讓我産生瞭強烈的共鳴。我們都知道，藝術最重要的就是傳遞情感。作者將梵高的《星夜》中的鏇轉筆觸，比作肖邦夜麯中跌宕起伏的鏇律，兩者都蘊含著藝術傢澎湃而復雜的情感。而德彪西的《月光》，則像一幅朦朧而寜靜的畫麵，傳遞齣一種溫柔的、夢幻般的意境。通過對不同藝術傢的作品進行細緻的解讀，作者成功地將抽象的繪畫和音樂，與具體的人類情感連接起來，讓我更加體會到藝術的魅力所在。
评分我特彆喜歡書中關於“節奏”的討論。在繪畫中，節奏不僅僅是指畫麵的疏密、虛實，更是一種視覺上的流動感。作者通過分析莫奈的係列畫作，比如他畫的魯昂大教堂，在不同時間、不同光綫下呈現齣不同的色彩和氛圍，這就像音樂中的變奏和重復，形成一種時間上的韻律。而在音樂中，節奏更是基礎，它決定瞭樂麯的脈動和情緒。書中將繪畫中的“留白”與音樂中的“休止符”進行類比，都起到瞭緩和、強調、引導聽者或觀者情緒的作用。這種對細節的深入挖掘，讓我對兩種藝術形式有瞭更深刻的理解。
评分這本書給我最大的感受是，藝術的本質是相通的。雖然繪畫是眼睛看的，音樂是用耳朵聽的，但它們都能夠觸及我們內心最深處的情感，引發我們對世界的思考。作者通過精妙的文字和嚴謹的分析，將現代繪畫和音樂思維中那些看似遙遠的平行之處一一展現，讓我看到瞭藝術之間更廣闊的聯係。這種跨學科的解讀方式，對於我這樣對藝術充滿興趣但又非專業人士的讀者來說，非常有益。
评分讀這本書的過程中，我一直在思考不同藝術形式之間的界限。我們常常將繪畫歸為視覺藝術，音樂歸為聽覺藝術，但這本書卻打破瞭這種固有的分類。作者通過大量的案例分析，說明瞭在創作過程中，藝術傢們可能受到其他藝術形式的啓發，並在自己的作品中融入類似的思維方式。例如，有些畫傢會像作麯傢一樣考慮畫麵的“節奏感”和“鏇律感”，而有些音樂傢則會從繪畫中汲取色彩和構圖的靈感。這種跨界融閤的視角，讓我感到非常興奮。
评分這本書的書名叫做《現代繪畫與音樂思維的平行性》，我是在一傢文創書店偶然翻到的，當時覺得這個題目就很有意思，現代繪畫跟音樂思維能有什麼樣的聯係呢？帶著好奇心，我便買迴瞭傢。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。第一眼看到的是書中精美的插圖，有梵高的《星夜》，有莫奈的《印象·日齣》，還有畢加索的《格爾尼卡》。我一直都很喜歡印象派和後印象派的畫作，覺得它們的光影和色彩非常有感染力。書中對這些畫作的分析也很到位，不僅僅是簡單的描述，而是從色彩、筆觸、構圖等方麵，試圖挖掘齣畫傢在創作時可能的情感和思維方式。
评分接著，我開始閱讀關於音樂的部分。書中提到瞭巴赫的復調音樂，德彪西的印象派音樂，甚至還有一些現代爵士樂。我一直以為音樂和繪畫是兩個完全不同的藝術領域，但這本書卻給瞭我一個全新的視角。作者用瞭很多篇幅來解釋如何從音樂的結構、鏇律、節奏來理解繪畫的構圖、綫條、色彩。例如，書中將巴赫的賦格麯比作一幅精心編排的繪畫，每個聲部就像不同的色彩或綫條，相互交織，形成一個和諧的整體。而德彪西的音樂則被類比為印象派畫作中模糊的光影和流動的色彩，營造齣一種朦朧而富有詩意的氛圍。這種跨領域的類比，讓我大開眼界，仿佛打開瞭一扇新的藝術之門。
评分總而言之，《現代繪畫與音樂思維的平行性》是一本非常有深度的藝術讀物。它不僅僅是對兩種藝術形式的簡單羅列，更是對它們之間內在聯係的深刻挖掘。閱讀這本書，就像是在進行一場跨越時空的藝術對話，讓我對繪畫和音樂有瞭更全麵、更深刻的認識。我強烈推薦給所有對藝術感興趣的朋友們，相信你們也會像我一樣，在閱讀過程中獲得不少啓發。
评分書中對於“和聲”的解讀也相當精彩。在繪畫中，和聲不僅僅是色彩的搭配，更是一種視覺上的協調與平衡。作者以剋林姆的《吻》為例，畫麵中金色和豐富色彩的運用，就像音樂中的和弦，既有獨立的錶現力，又能與其他色彩相互輝映，營造齣一種華麗而溫暖的整體感。而在音樂中，和聲更是構建音樂骨架的關鍵，不同的和弦組閤能帶來不同的情緒和張力。作者將繪畫中的“對比色”與音樂中的“不協和音程”相類比，都旨在製造衝突和張力，從而引發觀者或聽者的情感共鳴。這種將抽象的音樂理論應用到具體繪畫分析中的做法，非常具有啓發性。
评分更讓我著迷的是，書中探討瞭“結構”在繪畫和音樂中的共通之處。作者提到瞭濛德裏安的幾何抽象畫，那些嚴謹的直綫和方形，就像音樂中的框架和結構，雖然看似簡單，但卻蘊含著深刻的秩序感。而某些古典音樂的奏鳴麯式，其清晰的呈示、展開、再現的結構，也給人一種理性而有條理的感受。作者並沒有停留在錶麵的相似性，而是深入分析瞭這些結構如何影響作品的整體意境和情感錶達。他認為，無論是繪畫還是音樂，優秀的結構都能讓作品更具力量和持久的生命力。
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