觀賞圖畫書中的圖畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jane Doonan

圖書標籤:

• 圖畫書
• 兒童繪本
• 藝術欣賞
• 繪畫技巧
• 視覺素養
• 兒童教育
• 創意靈感
• 插畫
• 藝術啓濛
• 親子閱讀

　　★第27次中小學生優良課外讀物推介入選－－叢書．工具書類
 
　　如果你是初識圖畫書的新鮮人，很好奇圖畫書裏藏著什麼寶藏，經由閱讀這本書，你可以獲得建設性的指引。

　　如果你是圖畫書的長期讀者，對圖畫書的故事內容一清二楚，可是麵對圖畫，時常看不齣所以然來，那麼參照這本書所提供的方法，可擴展你對圖畫書的理解。

　　如果圖畫書是你教學上的利器法寶，例如《小羊睡不 著》可以搭配數學課協同教學、你也知道分享《在那遙遠的地方》時，可順道介紹莫劄特的音樂，但還想知道如何逐步引導學生欣賞圖畫書，那麼本書將提供您中肯的建議。

作者簡介

珍．杜南（Jane Doonan）

　　受過藝術史訓練，在中學教書多年。現在她以圖畫書的美學與錶現力為題寫文章、作評論和演講，曾受邀至法國、瑞士、南美、瑞典、芬蘭、美國、 澳洲和英國各地演說。她論及圖畫書創作者與繪圖者的無數篇章刊載於國際性期刊和許多書籍當中，研究的對象遠自十九世紀的約翰．坦尼爾 （John Tenniel），近到當代的莫裏斯．桑達剋 （Maurice Sendak），還有昆丁．布萊剋 （Quentin Blake）、安東尼．布朗 （Anthony Browne），羅伯．英潘 （Robert Ingpen）、北村悟、易安．貝剋 （Ian Beck）、安琪拉．芭雷特 （Angela Barrett），和莉絲白．茨威格 （Lisbeth Zwerger）。本書譯者宋珮，加州大學聖塔巴巴拉分校藝術史碩士。在大學擔任「藝術欣賞」的課程時，發現瞭圖畫書的妙用，並且由於深入的接觸圖畫書， 更加肯定瞭圖畫書的藝術價值。目前除瞭繼續擔任「藝術欣賞」與「藝術史」課程外，也從事圖畫書的翻譯、評介與推廣視覺教育的工作。

《光影織就的敘事：電影視覺語言的深度解析》 圖書簡介 本書深入探討瞭電影這一視覺藝術形式的核心——其獨特的語言係統與敘事機製。我們著眼於電影畫麵本身，剖析其如何超越簡單的圖像疊加，構建齣復雜、多層次的意義結構。這不是一本關於“如何拍攝漂亮畫麵”的指南，而是一部側重於理論建構與美學分析的深度研究。 第一章：視覺符號的起源與演變 電影的視覺語言並非憑空産生，它深深植根於人類長久以來的視覺文化傳統。本章追溯瞭從早期繪畫、攝影到現代廣告學中視覺構圖原則的演變曆程。重點分析瞭早期電影製作者（如梅裏愛、格裏菲斯）如何摸索和確立基礎的視覺語法，比如鏡頭的遠近、角度的選擇如何直接影響觀眾的情感代入。我們考察瞭不同文化背景下對“空間”和“深度”的錶述差異，以及這些差異如何在銀幕上被翻譯、重構，並最終形成一套相對統一的電影視覺“詞匯”。特彆地，本章將闡釋“形式主義”美學思潮如何影響瞭對電影鏡頭語言的初期解讀，並引齣對“寫實主義”與“錶現主義”視覺策略的對比研究。 第二章：鏡頭：構建現實的最小單位 鏡頭是電影敘事的基石。本章細緻解構瞭不同景彆、不同角度的鏡頭所蘊含的心理學意義和敘事功能。我們不僅討論瞭廣角、長焦在物理空間上的變形效果，更深入探究它們在心理層麵上對觀眾的“壓迫感”或“疏離感”的製造。 景彆分析（Shot Scale）： 逐一分析全景、中景、特寫等如何界定人物與環境的關係，以及如何引導觀眾的注意力焦點。例如，一個極端的特寫如何瞬間將敘事節奏推嚮高潮，而一個空鏡頭（Establishing Shot）如何在無聲中確立世界觀的基調。 角度與運動（Angle and Movement）： 探討仰角、俯角、平視等角度如何暗示權力關係和角色地位。同時，對運鏡——如搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、跟拍（Tracking）——的分析不僅停留在技術層麵，更聚焦於其在時間維度上如何推動情節，或在空間維度上引導觀眾的視覺流程，形成一種“流動的觀看體驗”。我們還將分析手持攝影的“不確定性”美學，及其在紀實和實驗電影中的運用。 第三章：濛太奇的深化：時空編織的藝術 如果說鏡頭是詞匯，那麼濛太奇便是組織這些詞匯形成復雜句子的語法結構。本章超越瞭普多夫金和愛森斯坦的經典理論，探討現代電影中更為精妙和隱晦的剪輯策略。 節奏與密度： 分析剪輯的頻率如何直接調節觀眾的情緒和生理反應。快切、慢切、跳切（Jump Cut）在不同類型片（如動作片、驚悚片）中的精確應用。 空間與時間的整閤： 重點研究平行剪輯（Parallel Editing）和交叉剪輯（Cross-Cutting）如何同時呈現不同地點的事件，創造齣緊張感和宿命感。此外，對“隱形剪輯”（Invisible Editing）的分析將揭示好萊塢經典敘事如何努力消除剪輯痕跡，以維持敘事的流暢性。 觀念濛太奇的當代迴響： 探討後現代電影中對傳統濛太奇的解構，如非綫性敘事結構中視覺元素的並置，如何挑戰觀眾對因果關係的既有認知。 第四章：光影的哲學：照明與色彩的敘事功能 光綫和色彩是電影畫麵的靈魂，它們不僅僅是技術性的必要條件，更是深層次情感和主題的載體。 照明的層次： 深入分析三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式，並研究它們在錶現主義和黑色電影（Film Noir）中的極端化應用。我們關注光影對比度（High Key vs. Low Key）如何直接塑造環境的心理氛圍，以及“側光”如何雕塑人物的形態和內心的矛盾性。 色彩的編碼係統： 探討色彩在電影中的象徵意義，從早期黑白片中對明暗層次的極端利用，到彩色電影中對特定色調（如冷色調的疏離感，暖色調的親密感）的係統性構建。我們將分析特定導演（如韋斯·安德森、德尼·維倫紐瓦）如何將一套獨有的色彩方案作為其個人風格的標誌，並用以傳達超越情節本身的哲學思考。 第五章：畫麵的構圖與平衡：二維平麵的空間策略 本章迴歸到二維畫麵的結構分析，考察如何利用畫框的邊界來組織視覺信息，並創造齣視覺上的和諧或失衡。 三分法與黃金分割的運用： 分析這些經典構圖規則在電影中的靈活變通，以及打破規則時所産生的戲劇效果。 視覺重量與留白（Negative Space）： 探討物體在畫麵中的“重量感”如何影響敘事的重心。畫麵中刻意的“留白”並非空無一物，而是引導觀眾思考或暗示角色未被言說的潛意識。 對角綫與透視引導： 研究畫麵中綫條元素（如建築、道路、人物站位）如何形成強烈的對角綫，引導觀眾視綫深入畫麵，增強畫麵的動態張力。 第六章：跨媒介的視覺對話：從畫框到銀幕 電影的視覺語言總是處於與其他藝術形式的對話之中。本章探討電影如何藉鑒文學的意象、繪畫的構圖、戲劇的舞颱調度，並將其轉化為動態的視覺體驗。我們將分析特定場景的視覺設計如何直接“翻譯”自某一古典繪畫作品，以及這種藉鑒是如何在保留原作精神的同時，賦予其新的時間維度和敘事緊迫感。 結論：視覺的不可譯性與觀看的能動性 本書最後總結道，電影視覺語言的強大之處，在於其“不可譯性”——那些最深刻的感受往往無法被精確的文字完全捕捉。真正的電影理解，發生於觀眾的觀看行為之中。本書旨在提供一套嚴謹的分析工具，幫助觀者從被動的接受者轉變為主動的解碼者，更深層次地參與到電影創作者所構建的光影敘事之中。本書適閤電影研究者、視覺藝術專業學生，以及所有對電影“如何運作”抱有強烈好奇心的嚴肅影迷閱讀。

導讀：圖畫書的必修課──圖畫書作品讀法∕劉鳳芯
前言

●整體的仔細觀賞
．一個記號都不錯過∕．基本的元素與構圖∕．圖像和傳達的方式∕．適用的詞匯

●仔細觀察前後文本

●實際的觀察行動－－《小羊睡不著》和 《陰天》
．來看小羊阿武：綫條∕以綫性為主的構圖∕形狀、視點、圖案
．來看《陰天》：把圖畫書當成物品檢視∕版麵∕文字敘述∕排版設計∕色彩∕
圖像的類比和示意∕比例∕節奏∕臨場感∕進一步的示意

●進入課堂
．沒有說齣的文本
．課程：第一階段：引言∕第二階段：想一想符號的係統∕第三階段：學習正確的術語∕
第四階段：視覺上的探索∕第五階段：繼續視覺上的探索∕
第六階段：為圖畫加上文字∕第七階段：閱讀一本圖畫書∕
第八階段：寫一篇關於圖畫書的報告

●參考書齣列

●實用術語摘要

書目索引

评分☆☆☆☆☆

我得說，《觀賞圖畫書中的圖畫》這本書，它對於我這個已經步入中年，但內心依舊住著一個小孩子的人來說，簡直就是一場心靈的洗禮。我一直是個喜歡圖畫書的人，但總覺得自己在“欣賞”層麵，好像停留在一種比較初級的階段，就是“好看，喜歡”而已。這本書，它就像一個溫和的嚮導，把我帶入瞭一個更深邃的圖畫書世界。書中對於敘事性插畫的探討，讓我明白瞭圖畫不僅僅是陪襯，它本身就能講故事，甚至比文字更具感染力。我記得書裏分析瞭某幾本經典圖畫書，是如何通過畫麵細節來展現人物的情緒變化，如何通過場景的切換來推動情節的發展。這種“無字敘事”的力量，之前我隻是隱約感覺到，但這本書幫我把這些模糊的感受清晰化、係統化瞭。特彆是它提到的一些關於“留白”和“負空間”的運用，讓我恍然大悟。原來，畫麵中沒有畫齣來的部分，同樣承載著重要的信息，能夠激發讀者的想象，讓故事變得更加豐富和有層次。這不僅僅是技術層麵的分析，它更是一種關於“想象力”的啓發。它讓我意識到，圖畫書的魅力，很大程度上在於它能夠喚醒我們內心深處那些沉睡的童真和想象力。我現在看圖畫書，會忍不住去猜測作者想通過畫麵錶達什麼，甚至去嘗試自己解讀故事中的“潛颱詞”，這種互動性的閱讀體驗，真的太美妙瞭。

评分☆☆☆☆☆

從這本書《觀賞圖畫書中的圖畫》中，我學到瞭“傾聽”圖畫的聲音。我一直認為圖畫書是用眼睛看的，但這本書讓我意識到，圖畫書更是一種用“心”去感受的藝術。它並非僅僅是文字的補充，它本身就擁有獨立的敘事能力和情感錶達能力。書中關於“畫麵語言”的探討，讓我大開眼界。它解釋瞭綫條的粗細、形狀的麯直、甚至是筆觸的輕重，都可以傳遞齣不同的情感和信息。例如，流暢的麯綫可能帶來柔和舒適的感覺，而銳利的摺綫則可能營造齣緊張或衝突的氛圍。這種“無聲的語言”，以前我隻是模糊地感知到，但這本書，它幫助我將這些感受具象化、係統化。它就像一把鑰匙，解鎖瞭我對圖畫書更深層次的理解。我現在看圖畫書，會特彆去留意那些“看不見的”語言，去體會畫麵所傳達的“聲音”，去感受那些文字之外的情感共鳴。這種“聆聽”圖畫的體驗，讓我在閱讀圖畫書時，擁有瞭更多的維度和深度。

评分☆☆☆☆☆

《觀賞圖畫書中的圖畫》這本書，讓我體驗到瞭一種“沉浸式”的圖畫書閱讀。我一直覺得圖畫書是二維的平麵作品，但這本書，它讓我感覺到瞭圖畫書的空間感和立體感。它不僅僅是分析畫麵上的元素，更讓我體會到繪者是如何利用構圖、透視、甚至是色彩的層次感，來營造齣一種“身臨其境”的觀感。書裏提到的一些關於“視覺引導綫”的運用，讓我恍然大悟，原來那些巧妙的綫條，是將我的視綫引入畫麵的深處，讓我仿佛能夠走進故事的世界。還有關於“氛圍營造”的討論，它讓我意識到，光影、色彩、以及畫麵的疏密程度，都能共同作用，創造齣一種獨特的藝術氛圍，讓讀者能夠“感同身受”。現在我再翻閱圖畫書，會刻意去感受那種畫麵的“呼吸感”，去體會它所營造齣的空間感，仿佛自己也成為瞭故事的一部分。這種“沉浸式”的閱讀體驗，讓我覺得圖畫書的魅力，遠不止於錶麵。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣賞《觀賞圖畫書中的圖畫》這本書，因為它不僅僅停留於理論的闡述，而是提供瞭非常具體、非常實操的分析方法。書裏對於“畫麵構圖”的講解，是我覺得最有價值的部分之一。我以前看圖畫書，可能就是覺得“畫麵看起來很舒服”，但從來沒有思考過為什麼。這本書，它用很清晰的圖示和案例，解釋瞭各種構圖的原理，比如黃金分割、三分法、居中構圖等等。它讓我明白，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭引導讀者的視綫，控製畫麵的節奏，強調故事中的重要元素。特彆是關於“動態構圖”的分析，讓我看到瞭繪者是如何通過綫條和形狀的運用，來營造齣強烈的動感和張力，讓畫麵“活”起來。它讓我意識到，圖畫書的觀看，不僅僅是用眼睛看，更是用心去“感受”畫麵的流動和力量。現在我再翻閱圖畫書，會主動去分析每一頁的構圖，去感受作者是如何利用空間來講述故事，如何通過構圖來影響我的情緒。這種“主動式”的觀看，讓我覺得每一次翻頁都充滿瞭探索的樂趣，也讓我對圖畫書的藝術性有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到《觀賞圖畫書中的圖畫》這本書之前，我對“圖畫書”的認知，停留在“給小朋友看的書”這個層麵。我可能偶爾會因為某個封麵或者插畫風格而購買，但從來沒有想過它背後可以有如此深厚的藝術性和思想性。這本書，徹底顛覆瞭我的固有認知。它讓我看到，圖畫書絕不僅僅是簡單的圖文結閤，它是一種高度凝練的藝術形式，是作者和繪者用圖像語言進行的深刻錶達。書裏關於“圖畫節奏”的分析，讓我印象特彆深刻。作者通過對畫麵分割、跨頁設計、甚至是人物動作的描繪，來控製讀者的閱讀速度和情感體驗，這種“韻律感”的營造，真的非常巧妙。以前我可能隻是覺得“翻書很快”，現在我明白瞭，那是因為作者精心設計瞭畫麵的“呼吸感”，引導著讀者的情緒起伏。還有關於“象徵意義”的探討，它讓我意識到，圖畫中的每一個小元素，可能都承載著作者想要傳遞的深層含義，而不僅僅是錶麵的裝飾。這就像是在玩一個解謎遊戲，而這本書，就是給我提供瞭最棒的“攻略”。它讓我不再是被動地接受信息，而是主動地去探索、去思考，去挖掘圖畫書隱藏的寶藏。這本書，它不僅提升瞭我對圖畫書的鑒賞能力，更重要的是，它教會瞭我一種更加細緻、更加富有洞察力的“觀看”方式，這種能力，完全可以延伸到生活的方方麵麵。

评分☆☆☆☆☆

《觀賞圖畫書中的圖畫》這本書，它讓我重新認識瞭“細節”的力量。我一直覺得圖畫書的魅力在於其直觀的畫麵，但這本書，它讓我看到瞭那些隱藏在畫麵深處的“微小世界”。書裏對於“圖畫中的敘事細節”的分析，讓我非常著迷。它告訴我，即使是畫麵角落裏一個不起眼的小物件，一個人物不經意的錶情，都可能承載著重要的敘事信息，甚至是故事的伏筆。它鼓勵讀者去“放大”畫麵，去仔細觀察每一個角落，去發現那些作者有意為之的“彩蛋”。這不僅僅是培養一種“找茬”的能力，更是一種“解讀”的能力。它讓我明白，好的圖畫書，就像一個精心設計的舞颱，每一個道具，每一個人物的站位，都在為故事服務。現在我再看圖畫書，會放慢速度，仔細地去“搜尋”畫麵中的每一個細節，去猜測作者的意圖，去感受那些被隱藏在錶象之下的深層含義。這種“尋寶”式的閱讀體驗，讓我覺得每一本圖畫書都像是一本充滿奧秘的書籍，等待我去一層層地揭開。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對色彩的感知還算敏銳，但《觀賞圖畫書中的圖畫》這本書，它讓我看到瞭色彩的更多可能性。它不是簡單地告訴你“這個顔色很漂亮”，而是深入分析瞭色彩在圖畫書敘事中的具體作用。書裏舉例分析瞭不同色調如何營造不同的氛圍，比如暖色調帶來的溫暖與活力，冷色調帶來的寜靜與疏離。更讓我驚嘆的是，它還探討瞭色彩的象徵意義，以及如何在不同的文化語境下理解色彩。這不僅僅是關於“好看”的層麵，更是關於“理解”的層麵。它讓我明白，一個繪者在選擇色彩時，不僅僅是在“畫畫”，更是在進行一種“情感錶達”和“意義傳遞”。還有關於“對比色”和“鄰近色”的運用，以前我隻是覺得“顔色有些鮮明”，現在我知道，這些色彩的搭配，是為瞭突齣畫麵中的某個重點，或者形成一種視覺衝擊力，從而引導讀者的注意力，強化故事的戲劇性。這本書，它就像一個色彩的“解碼器”，讓我能夠更深入地理解圖畫書背後隱藏的視覺語言。現在我再看圖畫書，會特彆留意那些色彩的運用，去體會作者想要通過色彩傳達的情緒和信息，仿佛整個世界都變得更加豐富多彩起來。

评分☆☆☆☆☆

《觀賞圖畫書中的圖畫》這本書，讓我對“讀者參與”有瞭全新的認識。我一直以為圖畫書的閱讀是被動的，就是作者畫什麼，我看到什麼。但這本書，它強調瞭讀者的主動性和創造性。它鼓勵讀者不僅僅是“看”圖，更是去“想象”，去“解讀”，去“填補”畫麵中的空白。書裏提到瞭很多關於“留白”和“開放式結局”的討論，讓我意識到，作者在創作時，也留給瞭讀者足夠的想象空間。好的圖畫書，它不是一個封閉的盒子，而是一個邀請讀者共同完成的故事。它激發我的好奇心，讓我主動去思考“接下來會發生什麼？”，去揣摩角色的內心世界。現在我再看圖畫書，會忍不住去加入自己的想象，去賦予畫麵更豐富的含義。我甚至會和傢人一起討論，每個人對同一幅畫都有不同的解讀，這種多角度的交流，讓圖畫書的閱讀變得更加有趣和富有生命力。這本書，它不僅僅是關於圖畫書的，它更是一種關於“互動式藝術體驗”的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

這本《觀賞圖畫書中的圖畫》真的是讓我耳目一新，從我個人的閱讀體驗齣發，我覺得它最成功的地方在於它沒有試圖去“教”我怎麼看圖畫書，而是提供瞭一種看待圖畫書的全新視角。我記得我以前看圖畫書，大概就是看看圖，讀讀字，然後覺得“哦，這個故事挺有趣的”，或者“這個圖畫好漂亮”。但這本書，它就像打開瞭一扇窗，讓我看到瞭圖畫書背後隱藏的那麼多細節和巧思。書裏關於色彩運用、綫條構成、構圖安排的分析，真的讓我大開眼界。以前我隻是覺得“嗯，這個顔色很鮮艷”，但作者會告訴你，這個鮮艷的顔色可能是為瞭錶達角色的活力，或者是烘托故事的歡樂氣氛。那種由色彩傳遞的情感，原來可以如此細膩而強大。還有構圖，書裏有提到一些經典的構圖方式，比如對角綫構圖、對稱構圖等等，我以前完全沒有意識，現在迴想起來，很多我喜歡的圖畫書，它們的構圖真的非常有講究，能夠引導讀者的視綫，讓故事更有節奏感，或者營造齣特定的氛圍。它讓我開始重新審視我收藏的那些圖畫書，以前隻是匆匆翻過，現在我能花很多時間去品味每一頁的圖畫，去感受作者和繪者之間那種無聲的交流，那種默契的配閤，簡直太迷人瞭。這本書不僅僅是關於圖畫書的，它更像是一種關於“觀看”的哲學，教會我如何去細緻地觀察，去發現生活中那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書《觀賞圖畫書中的圖畫》徹底刷新瞭我對“圖畫的敘事性”的認知。我以前可能覺得，故事就是靠文字來講的，圖畫隻是用來“點綴”或者“美化”一下。但這本書，它讓我看到瞭圖畫本身就是一種強大的敘事工具。書中分析瞭許多經典的圖畫書案例，是如何僅僅通過畫麵，就能夠完整地講述一個故事，甚至傳遞比文字更復雜的情感。它讓我明白，一個眼神，一個動作，一個場景的變換，都能在畫麵中形成一種“敘事鏈”。這種“無聲的電影”的力量，讓我感到無比驚嘆。它讓我意識到，在閱讀圖畫書時，我應該更加關注那些畫麵中的“敘事細節”，去解讀它們所傳達的信息，去感受那種“畫中有話”的魅力。現在我再看圖畫書，會不自覺地去尋找那些“故事的綫索”，去體會繪者是如何用圖像來引導我的情緒，推動我的思考。這種“解碼”式的閱讀體驗，讓我覺得每一本圖畫書都像是一場精彩的視覺盛宴。