中國繪畫通史（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　中國繪畫藝術源遠流長的輝煌曆程，為後人留下瞭無數瑰寶。從岩畫到捲軸畫，從 陶器到青銅彩繪，無一不是民族的智慧與驕傲。一處春鞦齊墓壁畫或周布帛畫，讓人遙 想先人風采足跡；一捲精妙的《溪山無盡圖》或一軸《韆巖競秀圖》，則讓人領會自然 造化之神奇奧妙。

　　本書縱橫古今，論述瞭原始時代以降的七韆年繪畫史，對畫事、畫傢及畫作均有係 統地加以評介，其中廣泛涵蓋瞭捲軸畫、岩畫、壁畫等各類畫作。除漢民族外，也兼論 少數民族之繪畫史，難能可貴的是不但呈現瞭多民族文化的整體全貌，又不失其個彆特 殊性。此外，本書更增補瞭最新齣土資料一百三十餘處，極具研究與鑑賞價值，適閤畫 傢與一般美術愛好者收藏。

探索東方藝術的宏偉畫捲：中國古代藝術經典導覽（下捲） 本書聚焦於中國繪畫藝術發展脈絡的後半程，涵蓋瞭元、明、清直至近代的演變與高峰，深入剖析瞭不同曆史時期文人畫的興衰、院體畫的革新以及民間藝術的蓬勃發展，旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的藝術鑒賞指南。 第一部分：元代——士人精神的崛起與水墨的極緻 元代（1271-1368年），是一個充滿動蕩與轉型的時代。外族統治下的文人階層，將對故土的眷戀和對儒傢傳統的堅守，傾注於筆墨丹青之中，使繪畫從宮廷的附屬品，徹底蛻變為獨立錶達個人情操和哲學思辨的載體。 一、文人畫的自覺與“意境”的奠定 元代繪畫的核心在於“文人畫”（士人畫）的全麵確立。區彆於強調形似與富麗堂皇的南宋院體，元代文人畫傢追求“寫真不求形似，抒發胸臆乃為上”的境界。 竹石的象徵主義： 以趙孟頫為代錶的復古派，高舉董、巨（董源、巨然）的旗幟，提倡“筆墨當隨時代”，重振古法，強調綫條的骨力與韻緻。他的書法入畫，使用筆成為品評畫作的首要標準。緊隨其後，吳鎮以其孤傲的梅竹，將自身人格的清高與對時局的不滿，融入到虯勁的枝乾與斑駁的苔蘚之中，達到瞭物我閤一的境界。 “元四傢”的地域性與風格分野： 黃公望的《富春山居圖》，代錶瞭“皴法”的集大成，其用筆鬆動、墨色變化豐富，體現瞭對自然山川的深刻體驗與遊曆之思。 倪瓚則將文人畫推嚮瞭“逸筆草草，不求形似”的極緻。他的“摺筆”皴法，稀疏的構圖和蕭索的意境，成為後世追慕“清冷”之美的典範，畫中之樹木常以“之”字形描繪，象徵著生命的堅韌和孤獨的自處。 二、院體畫的延續與轉摺 盡管文人畫占據瞭思想高地，但宮廷和民間依然存在著強大的寫實傳統。元代宮廷畫傢如王淵，則巧妙地融閤瞭宋代院體畫的細膩描繪與元代文人的清淡意趣，尤其在花鳥畫領域，保持瞭高超的寫實水準。 第二部分：明代——南北對峙與流派的紛呈 明代（1368-1644年）是中國封建社會晚期，繪畫藝術呈現齣兩股強大的力量相互影響、彼此抗衡的格局：以江南為核心的“吳門畫派”與以浙中為中心的“浙派”。 一、浙派的強健與“院體”的迴潮 浙派繼承瞭南宋李唐、劉鬆年的雄健筆法，強調“師法自然”，以粗獷有力的綫條和強烈的空間感著稱。 戴進被譽為明代院畫的開山人物，他筆下的山水氣勢磅礴，對結構的處理極富雕塑感。浙派的畫傢們，如吳偉，將這種雄健的風格推廣至北方，為後世的“雄奇派”奠定瞭基礎。 二、吳門畫派的文人主導地位 “吳門四傢”（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）是明代繪畫無可爭議的中心。他們以蘇州為基地，深刻理解並踐行瞭元代文人畫的精髓，同時又根據時代需求，發展齣各自鮮明的麵貌。 瀋周與文徵明： 瀋周承襲元代黃公望，強調“以詩為畫”，格調平淡天真。文徵明則博采眾長，於董源、巨然、倪瓚諸傢之間融會貫通，尤精於書法入畫，其筆墨精細，一絲不苟，代錶瞭成熟的江南士人風範。 唐寅的“纔情派”： 唐寅天賦極高，他的山水畫在繼承瀋周的基礎上，融入瞭對生活的熱愛與浪漫的想象，用色大膽，綫條靈動，充滿瞭世俗的活力與纔子的不羈。 仇英的“集大成者”： 仇英是四傢中唯一的民間畫傢，他全麵掌握瞭宋代院體畫的青綠山水、界畫、仕女畫等技藝。他的作品如《清明上河圖》局部，以極度精細的工筆重彩，展現瞭“復古”的典範，成為後世界畫和仕女畫的難以企及的高峰。 三、晚明畫壇的“個性解放” 明代後期，隨著市民階層的崛起和商業的發達，藝術思想趨嚮解放和張揚個性。 “晚明四僧”的革新精神： 董其昌倡導“南北宗論”，將中國繪畫劃分為以董源、巨然為代錶的“北宗”（注重筆墨的皴法和內在氣質）和以李唐、馬遠為代錶的“南宗”（注重抒發性靈）。他提倡的“文人畫即南宗”，深刻影響瞭清代審美。 “個性解放”的先驅： 徐渭以其狂放不羈的潑墨大寫意，徹底打破瞭傳統規範。他筆下的花鳥，以粗獷的筆觸和強烈的墨色對比，錶達瞭對現實的不滿和超然物外的哲學思考，是寫意畫發展史上的一個高峰。 第三部分：清代——摹古與革新、宮廷的典範 清代（1644-1911年）的繪畫藝術，在滿族統治下，呈現齣對傳統的迴歸與繼承（摹古），以及對文人畫的極緻發展和對西方寫實技法的吸收。 一、正統的重建與“四王”的摹古風尚 清初統治者推崇典雅、規範的藝術風格，這使得繼承元明文人正統成為主流。 “四王”的定型： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁被稱為“四王”。他們以董其昌的理論為指導，將董源、巨然、元四傢乃至宋代諸傢筆法進行瞭係統的整理、總結和集大成，強調“筆墨當隨時代”的深化——即以古人為時代。 王鑒的設色典雅，以元人筆法入宋代青綠之法。 王翬則精擅集大成，他“集前人之大成”，以“集其精粹”的方式創作山水，追求技藝上的完美無瑕。 王原祁的理論造詣極高，他將筆墨的皴法提升至哲學高度，強調筆墨的“結構”與“理法”，成為後世正統派的理論支柱。 二、對“正統”的反叛與寫意的高峰 在“四王”占據主流地位的同時，另一股強大的、追求個體精神錶達的力量也在崛起。 “四僧”的藝術遺産： 髡殘、八大山人（硃耷）、弘仁等人，作為遺民畫傢，他們對清廷的疏離感和對生命的深刻洞察，融入瞭他們的創作之中。 八大山人的作品以極簡的造型和強烈的象徵意味著稱，他筆下的花鳥、魚蟲，造型誇張，眼神充滿譏誚與孤憤，極具現代感。 石濤則是清初革新精神的代錶。他高喊“搜盡江南山水，筆墨縱橫馳騁”，強調“一畫論”，反對僵化的摹古。他以斑斕的色彩、奔放的筆觸和奇特的構圖，將自然萬象融於個人主觀感受，是寫意山水畫的又一裏程碑。 三、中晚清的轉嚮與西洋技法的滲透 清朝中後期，隨著商業貿易的發展，西方傳教士帶來的透視法、光影概念開始影響中國畫壇。 “金陵畫派”與“揚州八怪”： 盡管他們多在康乾盛世活動，但其風格已顯現齣超越傳統文人畫的世俗趣味。 揚州八怪如鄭燮（鄭闆橋），以其墨竹和蘭花的“是竹不是竹，非蘭還是蘭”的寫意手法，將文人畫的清雅與民間藝術的通俗、裝飾性結閤起來，深受市民階層喜愛。 第四部分：近現代的過渡與變革（晚清至民國初期） 進入晚清，傳統繪畫麵臨前所未有的挑戰，中西文化的碰撞催生瞭新的繪畫形態。 “海派”的崛起： 以任伯年為代錶的上海畫派，吸收瞭浙派的雄健、陳淳的寫意以及西方繪畫的光影處理，形成瞭一種既工筆精細又寫意靈動的摺衷風格，極大地豐富瞭花鳥和人物畫的錶現力。 嶺南畫派的萌芽： 這一時期，嶺南地區的畫傢開始嘗試將水彩畫的透明感融入中國畫的設色之中，為20世紀中國畫的全麵革新埋下伏筆。 本書通過對元、明、清三代繪畫的係統梳理，旨在揭示中國繪畫藝術如何從文人精神的覺醒，到流派紛呈的百傢爭鳴，再到摹古與革新之間的持續張力，最終為走嚮現代提供藝術史的堅實基礎。每一位畫傢的探索，都是對傳統筆墨語言的獨特詮釋與貢獻。

评分☆☆☆☆☆

《中國繪畫通史（上）》讓我對中國古代的敘事性繪畫有瞭更深刻的認識。書中對那些描繪曆史故事、傳說、民間習俗的畫作進行瞭詳盡的介紹。我曾對《清明上河圖》的繁華景象贊嘆不已，而書中對這幅巨作的詳細解析，讓我不僅僅是看到瞭市井生活的生動描繪，更從中解讀齣瞭北宋時期社會經濟的繁榮、城市管理的有序，以及形形色色人物的生動群像。作者通過對畫麵細節的深入剖析，展現瞭張擇端作為一位偉大的記錄者和藝術傢，是如何將當時的社會生活場景，以一種極具藝術感染力的方式呈現齣來。書中還提及瞭其他一些描繪曆史事件或民間故事的畫作，例如描繪三國演義、水滸傳等故事的畫捲，這些畫作不僅具有藝術價值，更是當時社會民眾瞭解曆史、傳承文化的生動載體。這種通過繪畫來講述故事、傳承文化的藝術形式，讓我看到瞭中國繪畫的另一種獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，中國繪畫不僅僅是筆墨的揮灑，更是一種文化符號的傳承。《中國繪畫通史（上）》在這方麵給予瞭我深刻的啓發。書中對曆代繪畫中齣現的各種文化符號，例如龍、鳳、麒麟等神獸，以及梅、蘭、竹、菊等象徵性植物，都進行瞭詳細的解讀。我瞭解到，這些符號在不同的曆史時期，有著不同的象徵意義，它們不僅僅是裝飾，更是承載著人們的祈願、祝福、以及對宇宙萬物的理解。書中還對道教、佛教等宗教藝術中的符號進行瞭深入的分析，例如佛陀的形象、蓮花的寓意等，這些符號在宗教藝術中扮演著重要的角色，它們能夠幫助觀者理解宗教教義，獲得心靈的慰藉。這種將藝術與文化、信仰緊密結閤的視角，讓我看到瞭中國繪畫的深厚底蘊，也讓我更加欣賞那些能夠將傳統文化精髓融入藝術創作的藝術傢們。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對於宋代山水畫情有獨鍾，而《中國繪畫通史（上）》在這方麵給予瞭我極大的滿足。書中對北宋全景山水，特彆是範寬、郭熙等大傢的作品，進行瞭細緻入微的分析。我曾多次在博物館和畫冊中欣賞過他們的作品，但總是覺得隔靴搔癢，無法完全領略其精髓。這本書的齣現，彷佛為我打開瞭一扇新的窗口。作者詳細闡述瞭這些畫作在構圖上的匠心獨運，例如範寬《溪山行旅圖》中那層層疊疊的山巒，以及畫麵中心那巍峨的巨石，是如何營造齣雄渾壯闊的氣勢；郭熙《早春圖》中，那蜿蜒的山脈，稀疏的枝條，又如何錶現齣春迴大地的生機與細膩。更讓我感動的是，書中不僅僅是陳述技法，更深入地探討瞭當時文人雅士對山水畫的理解與追求。他們將自己的情感、哲學思想寄托於山水之間，通過筆墨的揮灑，錶達對自然的熱愛、對隱逸生活的嚮往，甚至是對人生哲理的感悟。這種將藝術與人生、哲學深度融閤的錶達方式，在現代社會中顯得尤為珍貴，也讓我更加理解瞭宋代山水畫的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《中國繪畫通史（上）》，我腦海中浮現的並非僅僅是書本的紙張和油墨，而是一種跨越時空的對話，仿佛能聽見古人揮毫潑墨時發齣的細微聲響，嗅到顔料與宣紙融閤的淡淡氣息。我尤其對書中關於早期繪畫起源的論述感到著迷。作者並沒有簡單地將壁畫、陶器紋飾等視為孤立的藝術品，而是巧妙地將其置於當時的社會文化背景之下，探討瞭它們在祭祀、記錄、裝飾等方麵的功能。像是史前洞穴中的岩畫，那粗獷而充滿生命力的綫條，不僅僅是先民的塗鴉，更是他們對自然萬物的敬畏、對生活的熱愛，以及原始的敘事衝動。我總是在想象，在那個漫長的黑暗年代，當火光搖曳，在粗糙的岩壁上勾勒齣鹿、野牛，甚至是抽象的符號時，是一種怎樣的精神狀態？是祈求狩獵的豐收，還是記錄部落的遷徙？書中對這些早期藝術形式的解讀，讓我覺得它們不再是冰冷的文物，而是有溫度、有靈魂的先民心聲的傳達。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣一個對佛教藝術略有研究的讀者來說，無疑是一份寶貴的禮物。書中關於早期佛教繪畫的章節，深入淺齣地梳理瞭佛教藝術是如何在中國傳播、發展，並與本土文化融閤的過程。我曾對敦煌壁畫中的飛天形象著迷不已，而書中對這些壁畫的詳細介紹，讓我對它們的藝術價值有瞭更深一層的認識。作者不僅僅是描述瞭飛天的飄逸姿態，更探討瞭它們在不同時期的演變，從印度佛教的濕婆神形象，如何逐漸融入瞭中國本土的審美觀念，變成瞭我們今天所熟知的、充滿東方韻味的飛天。書中還分析瞭佛教經典故事在繪畫中的體現，以及如何通過繪畫來教化民眾，傳播佛教思想。這種將藝術與宗教、曆史緊密結閤的視角，讓我看到瞭中國繪畫在精神層麵的巨大影響力。我常常在想，在古代，當那些虔誠的信徒麵對這些色彩斑斕的壁畫時，內心會湧起怎樣的波瀾？是獲得心靈的慰藉，還是對佛法的更加堅信？

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫的意境之美所吸引，《中國繪畫通史（上）》在這方麵給瞭我極大的啓迪。書中對水墨畫的起源、發展以及其獨特的審美追求進行瞭深入的探討。我瞭解到，水墨畫並非僅僅是黑白兩色的運用，而是通過筆墨的濃淡乾濕、虛實相生的變化，來營造齣豐富的層次和意境。書中對那些寫意山水、花鳥的解讀，讓我看到瞭藝術傢是如何通過寥寥數筆，勾勒齣山川的壯闊、花鳥的生機。我尤其欣賞書中對“以形寫神”的闡述，這並非僅僅是對物體外形的描摹，而是通過對物體神韻的捕捉，來錶達藝術傢內心的情感和對自然的理解。這種看似簡潔的藝術形式，背後卻蘊含著藝術傢深厚的功力、廣博的學識，以及對生活深刻的感悟。這種追求精神高度、意境深遠的藝術追求，讓我對中國水墨畫的獨特魅力有瞭更深切的體會。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉動物神韻的畫作情有獨鍾，《中國繪畫通史（上）》中關於動物畫的章節，恰好滿足瞭我的這份喜好。書中對曆代動物畫的發展脈絡進行瞭梳理，從早期樸拙的陶器紋飾，到唐代的駿馬圖，再到宋代的貓狗畫，都進行瞭細緻的介紹。我尤其喜歡書中對韓滉《五牛圖》的解讀，那五頭姿態各異、神情生動的牛，仿佛還在田間耕作，充滿瞭生命力。作者深入分析瞭畫傢如何通過對動物骨骼、肌肉、毛發的精確描繪，以及捕捉它們不同神態，來展現動物的生動性。這種對細節的極緻追求，以及對動物內在生命力的深刻洞察，是動物畫最吸引我的地方。書中還提及瞭動物畫在古代社會中的象徵意義，例如龍、鳳的齣現，往往與皇權、祥瑞相關聯。這種將藝術創作與社會文化緊密結閤的視角，讓我看到瞭中國動物畫在不同曆史時期的獨特價值，也讓我更加欣賞那些能夠賦予筆下動物生命與靈魂的藝術傢們。

评分☆☆☆☆☆

對於喜愛工筆畫的讀者來說，《中國繪畫通史（上）》無疑是一場視覺的盛宴。書中對工筆畫精細描繪、設色雅緻的特點進行瞭詳盡的介紹。我特彆欣賞書中對唐代仕女畫的論述，例如張萱和周昉的作品，那些豐腴飽滿、神態各異的宮廷仕女，仿佛穿越時空來到我的眼前。作者細緻地分析瞭她們的服飾、妝容、發髻，以及畫作所摺射齣的當時社會的審美情趣和女性的生活狀態。書中還提到瞭工筆花鳥畫，那些栩栩如生的花卉、嬌媚可人的鳥雀，無不展現齣畫傢精湛的寫實功力和細膩的情感。我曾一度認為工筆畫隻是技巧的展現，但這本書讓我明白，精細的描繪背後，同樣蘊含著畫傢對自然萬物深刻的觀察和熱愛，以及他們對美好事物的追求。這種一絲不苟的創作態度，在當今快節奏的社會中，更顯得彌足珍貴，也讓我對中國工筆畫的藝術魅力有瞭更深一層的理解。

评分☆☆☆☆☆

從這本書中，我感受到瞭中國繪畫藝術的多元化和包容性。書中對不同地域、不同流派的繪畫風格都給予瞭充分的介紹。例如，江南地區的溫婉細膩，北方山水的雄渾壯闊，以及少數民族地區的獨特韻味，都在書中得到瞭體現。我瞭解到，中國繪畫並非是單一的、僵化的，而是隨著曆史的發展，不斷吸收外來文化，融閤本土特色，呈現齣豐富多彩的麵貌。書中還提及瞭一些鮮為人知的地域性繪畫流派，它們雖然不像宮廷畫那樣聲名顯赫，但同樣具有獨特的藝術價值和文化意義。這種多元化的視角，讓我對中國繪畫藝術的認識更加全麵和深入，也讓我更加欣賞那些在不同地域、不同文化背景下，依然能夠創作齣獨特藝術風格的藝術傢們。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對文人畫的理解都有些模糊，總覺得它是一種飄渺而難以捉摸的存在。《中國繪畫通史（上）》在這方麵給予瞭我清晰的指引。書中對文人畫的起源、發展以及其核心精神的闡述，讓我茅塞頓開。我瞭解到，文人畫不僅僅是文人的一種繪畫創作，更是一種生活態度、一種精神追求。他們追求筆墨的寫意，追求畫麵意境的營造，而不僅僅是形似。書中對王維、蘇軾等文人畫大傢的解讀，讓我看到瞭他們是如何將詩、書、畫融為一體，如何在畫麵中傾注自己的情感與學識。我尤其喜歡書中對“氣韻生動”的討論，這並非僅僅是繪畫技巧的高超，更是一種內在精神的流露。當一位畫傢真正做到“胸有成竹”，將自己對自然的感悟、對人生的思考，通過筆墨錶現齣來時，纔能真正觸動觀者的心靈。這種追求精神高度的藝術形式，在現代社會中，更顯得彌足珍貴，也讓我對中國傳統藝術的深刻內涵有瞭更直觀的感受。