圖書描述
「創作性的人物速寫技法」一書是當您以想像力和記憶來描繪人物圖形時絕不能錯過的指導書籍。其內容強調，應將經常的練習擺在實際生活上，而作者更以實例舉齣，當藝術者們不再拘限於人體模特兒的固定姿態後，將會提昇其繪畫技技術和創造力空間。本書開始即以一般的速寫練習作引言，而在這入解說形體移動、老化狀態、錶達情感及個性等階段之前，先簡介有關人體的基本解剖架構。此外，書中尚有更詳細的章節來說明個性的錶達、插圖及廣告的人物組閤、以及其它圖片畫麵的需求。作者除瞭提齣過往偉大畫傢的教授論點外，更給閤現今多元的教學技巧，讓讀者畫作的過程。書中更有多類的相關資訊；如人體測量學、古代骨相學和現代人體測量學等，因此，在目前已齣版的有關創作人物速寫書籍中，本書可說是範圍最廣、最充滿啓發性的圖書。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
拿到《創造性的人物速寫技法》這本書的時候，我最大的期待是它能教會我如何快速而準確地捕捉人物的“神韻”，而不是拘泥於細節。不得不說，這本書完全滿足瞭我的這個期待，甚至超越瞭我的預期。書中並沒有花很多篇幅去講什麼精細的解剖學，雖然這些知識也很重要，但對於速寫而言，我認為作者更側重的是一種“整體感”的把握。它教我如何用最少的筆觸，去概括人物的體塊，如何通過一條流暢的綫條，去錶現人物的動態。我尤其喜歡書中關於“動態綫”的講解，作者用瞭很多生動的例子，比如一個在奔跑的孩子，或者一個在跳舞的舞者，然後分析瞭他們身體的運動軌跡。他教我如何找到那條貫穿全身的“S”型麯綫，如何通過這條麯綫來傳遞人物的活力和節奏感。這一點對我幫助很大，因為我以前畫動態人物，總感覺身體是“拼”上去的，不夠連貫。通過學習這本書，我能夠從整體上去感受人物的動態，然後用一條充滿生命力的綫條把它畫齣來。而且，書中還強調瞭“節奏感”在人物速寫中的重要性。它教我如何通過綫條的快慢、疏密、粗細變化，來製造畫麵的節奏，讓人物看起來更加生動有趣。這讓我覺得，速寫不再是枯燥的綫條堆砌，而是充滿瞭音樂般的韻律感。
评分《創造性的人物速寫技法》這本書，對我最大的幫助在於它提供瞭一種“變通”的思維方式。我一直覺得，速寫有時候就像是在走鋼絲，一旦稍微偏離瞭“標準”，就容易畫“不像”。這本書則打破瞭我的這種顧慮，它教我，速寫允許“不完美”，甚至“不標準”，關鍵在於你是否能夠用你的綫條來“解釋”你所看到的一切。書中有一段講的是如何處理人物的“不完整性”。有時候，我們可能隻能看到人物的一部分，比如被遮擋的腿，或者隻露齣一半的臉。這時候，我們該怎麼辦？這本書提供瞭一個思路：那就是利用你的想象力，去“補全”它。作者會教你如何通過已有的信息，去推斷缺失的部分，並且用簡潔的綫條把它畫齣來。這讓我意識到，速寫不隻是“記錄”，更是一種“推測”和“想象”的過程。我不再害怕看到不完整的人物，而是開始享受這種“填空”的樂趣。而且，書中還提到瞭如何通過“概括”來處理復雜的部分。比如，人物的衣服有很多褶皺，這時候我們不需要一筆一劃地去描繪，而是要找到最能代錶褶皺走嚮的幾條關鍵綫條。這種“捨繁就簡”的技巧，讓我的速寫速度得到瞭極大的提升，同時也讓畫麵更加清晰明瞭。它教會我，速寫要抓住“重點”，而不是“所有”。
评分我一直覺得，速寫最迷人的地方在於它的“即時性”和“可能性”。《創造性的人物速寫技法》這本書，恰恰把這兩點發揮到瞭極緻。市麵上有很多速寫教程，往往會強調“形準”，但我覺得速寫的精髓，在於快速抓住人物的“神”。這本書在這方麵做得非常好。它不是那種讓你一遍又一遍去臨摹大師作品，然後等你掌握瞭“形”，再談“神”的書。相反，它鼓勵你在第一時間去捕捉人物的動態和神態，並且在這個過程中，主動去思考和“創造”。我記得書中有提到一個練習，就是讓你觀察一個正在做某個動作的人，然後隻用最少的綫條，在極短的時間內，畫齣這個動作的“ essence”。作者強調，這時候不要去管什麼透視、解構，而是要抓住那個最能代錶這個動作的關鍵綫條。一開始我練習的時候，確實覺得很睏難，總覺得少瞭點什麼，但隨著練習的深入，我發現自己越來越能抓住那個“感覺”。書中還提供瞭很多關於如何處理人物的“動態綫”的技巧，比如如何通過一條流暢的麯綫來概括整個身體的運動軌跡，這一點對我幫助非常大。以前我畫動態人物，總感覺身體僵硬，不夠放鬆。這本書教我的方法，讓我能夠通過一條綫，就能讓人物“活”起來，仿佛真的在奔跑、跳躍、或是沉思。而且，它還鼓勵你去嘗試不同的筆觸和媒介，比如用碳筆的粗獷，或者鋼筆的細膩，來錶現人物的不同質感。這讓我覺得，速寫不再是單一的黑白綫稿，而是充滿瞭無限可能的藝術錶達。
评分我當初購買《創造性的人物速寫技法》這本書，是希望它能幫助我解決人物速寫中“形散神不散”的問題。老實說，很多速寫教程都傾嚮於教你如何抓住“形”，但“神”卻很難量化。這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有用一些玄之又玄的理論去說教，而是通過大量具體而生動的案例，來闡釋如何捕捉人物的“神”。我印象最深的是，書中有一段講的是如何處理人物的“韻味”。作者認為，人物的“韻味”體現在他們的整體氣質上，而這種氣質，往往是通過他們不經意間的動作、錶情，以及他們與環境的互動來體現的。他教我如何去觀察那些“瞬間”的捕捉，比如一個人在微笑時眼角的細微紋路，或者一個人在思考時微微皺起的眉頭。這些看似微小的細節，卻能夠極大地豐富人物的“神”。而且，書中還鼓勵你去嘗試不同的“錶現手法”，來傳遞人物的“神”。比如，可以用粗獷的筆觸來錶現人物的豪邁，用細膩的綫條來刻畫人物的溫柔。這讓我覺得，速寫不再是一種單一的技能，而是多種藝術錶現方式的融閤。它教會我，不僅僅是用眼睛去“看”，更是用心去“感受”，然後用你的畫筆去“錶達”你內心的觸動。
评分《創造性的人物速寫技法》這本書，對我而言，最值得稱贊的是它對於“故事感”的注入。我一直覺得，好的速寫不隻是畫一個人，更是要畫一個“故事”。這本書恰恰滿足瞭我這個需求。它並不是讓你把畫室搬到街頭，然後機械地去描繪你看到的一切。相反，它鼓勵你去“觀察”和“想象”，去捕捉那些隱藏在人物背後的“故事”。書中有很多案例，比如一個獨自坐在長椅上的老人，作者會引導你去思考，他為什麼會坐在這裏？他可能在想些什麼？他的人生故事是怎樣的？然後，鼓勵你將這些思考融入到你的速寫中。這讓我意識到，速寫不隻是一個“靜態”的記錄，更是一個“動態”的敘事。我開始嘗試在速寫時，為人物加入一些“道具”或“背景”，來暗示他們的身份或經曆。比如，我可能會給一個流浪漢畫上一個破舊的背包，給一個藝術傢畫上幾張散亂的草稿紙。這些細節的添加，雖然簡單，卻能夠極大地豐富畫麵的故事性。而且，書中還提到瞭如何通過人物的“眼神”和“肢體語言”來講述故事。一個眼神可以傳遞無限的情感，一個姿勢可以揭示一段過往。這讓我覺得，速寫原來可以如此富有詩意和文學性。它教會我，不僅僅是用眼睛去看，更是用心去“讀”。
评分說實話，《創造性的人物速寫技法》這本書，我感覺最大的亮點在於它對於“創造性”這個詞的詮釋。很多人一聽到“速寫”，腦海裏浮現的可能就是幾個簡單的綫條勾勒，然後在素描本上匆匆幾筆，完成任務。但這本書從一開始就顛覆瞭我的這個認知。作者並沒有局限於教你如何畫齣“像”一個人，而是更加側重於如何通過速寫來“錶達”一個人，以及如何將“創造力”融入到人物的速寫中。它不像某些教程那樣，上來就給你一套“標準模闆”，讓你按照固定的步驟來畫。相反，它鼓勵你去打破常規，去嘗試不同的錶現方式。比如，書中有一章專門講如何通過肢體語言來傳遞人物的情緒，作者列舉瞭很多生活中常見的姿態，然後分析瞭這些姿態背後可能隱藏的情感信息。然後，更關鍵的是，它引導你去思考，如何在你自己的速寫中，誇張或簡化某些肢體特徵，來強化這種情緒的錶達。這種“變形”的技巧，並不是為瞭畫得不像，而是為瞭畫得更有“味道”。我印象最深的是，作者在書中提到瞭“情緒綫條”的概念，他認為綫條本身就帶有情感，不同的綫條走嚮、粗細、斷點，都能傳遞齣不同的情緒。他舉例說，銳利的、快速的綫條可能代錶緊張或興奮，而流暢的、柔和的綫條則可能錶達平靜或憂傷。這一點真的讓我茅塞頓開，我之前畫人物，總是在糾結於結構和比例，卻忽略瞭綫條本身的錶現力。通過這本書，我開始嘗試用不同的綫條去“感覺”和“錶達”人物，這讓我的速寫作品瞬間變得生動瞭不少。它教會我，速寫不隻是記錄，更是情緒的釋放和個性的張揚。
评分我當初買《創造性的人物速寫技法》這本書，是抱著一種“能不能讓我的速寫更有靈魂”的期待。畢竟，我有時候畫齣來的東西，雖然形似，但總覺得少瞭點什麼，缺乏那種“看一眼就知道是誰”的辨識度。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它並不是讓你去死記硬背各種人物特徵，而是引導你去“理解”人物，去“感受”人物。作者在書中強調瞭一個概念，叫做“人物的個性化錶達”。他認為，每個人都有自己獨特的“錶情”和“姿態”，而速寫的作用，就是要把這種獨特性捕捉下來，並且加以強化。書中提供瞭很多案例，比如如何通過人物的眼神來傳遞情緒，如何通過手勢來錶達性格，甚至是如何通過衣服的褶皺來暗示人物的生活狀態。這些細節的講解，讓我意識到，原來速寫不僅僅是畫身體，更是畫“人”。我開始嘗試去觀察身邊的人，去分析他們的錶情和動作，然後在速寫時，有意識地去捕捉那些最能代錶他們個性的特徵。比如，我可能會放大一個人的招牌笑容，或者加重一個人的眉宇間的愁容。這種“個性化”的錶達，讓我的速寫作品瞬間變得有瞭“生命力”，彆人一眼就能看齣我畫的是什麼樣的人，以及他當時的心情。書中還提到，可以通過“變形”來強調人物的個性，比如一個很有藝術氣質的人，可以把他的手指畫得修長一些，或者把他的頭發畫得蓬鬆一些。這種“刻意”的變形，反而讓人物更加生動，更加有記憶點。
评分坦白說，《創造性的人物速寫技法》這本書，讓我印象最深刻的是它對於“解構與重組”在人物速寫中的應用。我一直覺得，人物速寫有時候就像是在玩拼圖，但很多教程隻是給你現成的碎片，讓你去拼齣“正確”的圖案。這本書則不同，它更像是在教你如何自己去切割碎片，然後又能夠根據你的想法，去重新組閤。書中有一部分講的是如何將人物的不同部位進行“誇張”或“變形”，以達到某種喜劇效果或藝術錶現力。比如，作者會分析不同臉型、不同身高的特徵，然後教你如何在速寫中，通過調整比例，來凸顯這些特徵。這讓我意識到，原來速寫不隻是“復製”現實，更可以是一種“再創作”。我嘗試著去畫一些具有鮮明個性的人物，比如一個總是愁眉苦臉的老爺爺，或者一個神采奕奕的年輕藝術傢。我不再隻是機械地去畫齣他們的樣子，而是嘗試去抓住他們最核心的特質，然後通過綫條的誇張和變形，來強化這些特質。比如，我可能會把老爺爺的皺紋畫得更深邃，把年輕藝術傢的眼睛畫得更大，充滿光芒。這種“解構與重組”的思維方式，讓我的速寫作品不再是平麵的描摹，而是充滿瞭故事感和戲劇性。而且，書中還提到瞭如何運用“負形”來輔助構圖，這讓我意識到，畫麵留白的空間同樣重要，它能夠幫助我更好地突齣主體，讓畫麵更具呼吸感。
评分這本《創造性的人物速寫技法》，我當初是抱著一種試試看的心態入手的。因為平時接觸到不少設計圈的朋友，他們經常會提到速寫在概念構思階段的重要性，尤其是在人物造型這塊，很多時候一個靈感的火花，如果不趕緊記錄下來，可能就稍縱即逝瞭。我本身對繪畫有一定的基礎，但總覺得在人物錶現力上，尤其是那種動態和神態的捕捉，總是有那麼一點捉襟見肘的感覺。收到書的時候，我其實有些許忐忑，不知道它會不會像市麵上那些泛泛而談的速寫教程一樣，隻會教一些基礎的骨骼比例，然後就沒瞭下文。但當我翻開第一頁，立刻就被它那種係統性的講解方式吸引住瞭。作者並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最根本的“觀察”入手，強調瞭“眼到”的重要性。這一點真的非常觸動我，因為我常常是在畫的過程中纔開始“看”，而不是在觀察中“畫”。書中用瞭很多生活化的例子，比如觀察街上行人的姿態，咖啡館裏人們的交談神情，甚至是寵物那種不經意間的動作。這些例子不僅僅是文字的堆砌，配以大量的寫實速寫範例，讓你能夠直觀地感受到作者想要錶達的“觀察”是如何轉化為筆下的綫條的。而且，它還提到瞭不同光影條件下，人物形態的變化，這對我來說是之前很少涉獵的方麵。因為速寫往往追求的是快速準確，很多人會忽略光影，但書中卻強調，即便是在快速的過程中，也要對光源有基本的判斷，這樣纔能讓人物更有立體感和生命力。總而言之，這本書不是那種讓你死記硬背技巧的書，它更像是在引導你建立一種新的看世界、看人物的方式，一種更敏銳、更有創造力的觀察視角。
评分我當初選擇《創造性的人物速寫技法》這本書，是因為我一直對人物速寫中的“錶情”處理感到睏惑。有時候，我能把人物的五官畫得 pretty good，但就是抓不住那個“神”。這本書在這方麵給瞭我很多非常實用的指導。它不像很多教程那樣，隻是簡單地告訴你“眼睛要畫成什麼樣，嘴巴要畫成什麼樣”。相反，它深入地分析瞭錶情是如何通過肌肉的運動來形成的，以及不同的錶情背後所代錶的情緒。書中列舉瞭很多不同情緒的麵部錶情，並且詳細講解瞭在速寫時，應該如何通過幾條簡單的綫條來捕捉這些錶情的神韻。比如，它會教你如何通過眉毛的傾斜角度來錶達悲傷或憤怒，如何通過嘴角上揚或下垂來傳遞喜悅或不滿。這一點對我來說是革命性的，因為我之前畫錶情，總是感覺很“呆闆”，缺乏那種生動感。通過學習這本書，我開始能夠運用一些非常簡潔的綫條，就畫齣人物豐富而細膩的錶情。而且，書中還提到瞭如何將錶情與人物的整體姿態相結閤，形成一種更具感染力的畫麵。比如，一個身體嚮前傾斜的人物，配閤一個充滿期待的眼神，就能傳遞齣強烈的“想要”的情緒。這本書讓我意識到，錶情不僅僅是臉上的變化，更是全身心的錶達。
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