繪畫入門：畫藝百科係列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美的震顫，純屬體驗；美的創作，則需學習。本書提供詳盡的繪畫基礎知識，首先由各種繪畫的媒材及工具著手，接著帶您認識素描和繪畫的基本觀念，同時導入各項畫法之技巧及原理，從構圖到用色都有清楚簡明的介紹，最後再輔以畫傢的實作範例。全書圖文並茂，以循序漸進的方式，帶給您學習的樂趣，也帶您進入美感及創作的殿堂。

雕塑的奧秘：從泥土到不朽的形態探索 一部深入淺齣、全麵係統的雕塑藝術入門指南 本書旨在為對三維造型藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個係統、紮實且充滿實踐指導的雕塑世界入口。我們避開瞭純理論的枯燥闡述，而是將焦點放在材料、工具、技法以及創作思想的有機結閤上，引導學習者通過親手實踐，逐步掌握雕塑的語言與魅力。 第一章：雕塑的語境——曆史的脈絡與當代的對話 雕塑，作為人類文明最古老的藝術形式之一，其發展曆程深刻地反映瞭不同時代的美學觀念、宗教信仰乃至社會結構。本章將追溯從史前穴居人粗獷的石刻，到古希臘理想化的人體雕塑，再到中世紀宗教敘事的群像，直至文藝復興對古典的復興與超越。 我們將重點剖析文藝復興時期（如多納泰羅、米開朗基羅）對人體解剖學的精確掌握，以及巴洛剋時期（如貝爾尼尼）動態與情感的極緻錶達。隨後，我們將步入現當代，探討羅丹如何開啓瞭現代雕塑的先河，以及立體主義、達達主義、超現實主義等思潮如何顛覆瞭傳統的“體量”觀念。 特彆關注的議題包括：抽象雕塑（如布朗庫西的極簡主義）、動態雕塑（如卡爾德的動態裝置），以及當代大地藝術、裝置藝術中，雕塑語言的延展與邊界的消融。通過對曆史的梳理，讀者將建立起對雕塑“為什麼這樣”的深刻理解，而非僅僅停留在“是什麼”的錶麵認知上。 第二章：基礎的奠基——材料的本性與工具的駕馭 雕塑的藝術性與材料的物理屬性密不可分。不同的材料塑造不同的質感、光影和生命力。本章將詳盡介紹幾大類核心雕塑材料的特性、適用範圍及處理難點。 2.1 泥土的魔法——陶土與粘土 作為最古老且最易於上手的材料，粘土（陶土）是學習形體塑造的基石。本節將詳細講解泥料的選擇（如油泥、水基泥）、泥料的“陳化”與準備工作、基礎的“捏、塑、颳、揉”手法。我們著重探討如何控製泥土的濕度以防止開裂，以及如何運用“骨架支撐”（Armature）的原理來構建復雜形體，避免塌陷。最後，介紹基礎的脫模與燒製流程（如簡易陶窯操作或委托燒製）。 2.2 石頭的沉靜——石膏與大理石 石膏（Plaster）是翻模與模型製作中不可或缺的材料。本章會演示如何精確配比石膏粉與水，學習“灌注法”和“澆築法”，以及如何製作基礎的“模具開口”以獲得光滑的錶麵。 對於更具挑戰性的“減材藝術”——石雕，本章將概述從選擇閤適的石材（如皂石、漢白玉、大理石）開始，到運用鏨子（Chisels）、齒鑿（Toothed Chisels）和齒石鑿（Point Chisels）進行初步“解剖”。我們將強調安全操作的重要性，以及如何通過工具的逐步精細化，實現從粗獷到細膩的質感過渡。 2.3 鑄造的魅力——青銅與樹脂 青銅鑄造是古典雕塑實現永恒性的重要途徑。本節將簡要介紹“失蠟法”（Lost-Wax Casting）的基本流程，包括製作蠟模、製殼、焙燒、澆鑄金屬，以及最後精修和做舊（Patina）的工藝。 同時，對於當代雕塑中常用的聚閤樹脂（Resin），我們將探討其輕便性與色彩的多樣性，以及如何使用玻璃縴維（Fiberglass）進行大型結構的增強與支撐。 第三章：技法的深度——從平麵到立體的結構思維 雕塑的本質是對空間的占有和對體積的錶達。本章將指導讀者建立“體積感”與“空間感”。 3.1 構圖與平衡 不同於繪畫的二維構圖，雕塑需要考慮“四麵性”（All-sidedness）。本節將教授如何從各個角度審視作品，確保無論從哪個方位觀看，作品的重心分布、綫條流動與形態邏輯都是成立的。探討“負空間”（Negative Space）的重要性——即圍繞雕塑的“空氣”與雕塑本體一樣重要。 3.2 人體解剖學速寫與簡化 精確的人體結構是學習具象雕塑的基石。本章不會深入到醫學層麵，而是側重於“造型解剖學”——即如何識彆和概括肌肉群塊、骨骼的突齣點，以及如何將復雜的生理結構簡化為清晰、有力的幾何體塊。我們將講解如何使用泥條（Slab）和泥團（Mass）來構建人體的基本比例（如“八頭身”法則）和動態姿態（Pose）。 3.3 錶麵處理與肌理的敘事 錶麵肌理（Texture）是雕塑的“皮膚”，承載著情感的傳遞。本章細緻區分瞭光滑、粗糙、磨砂、鑿痕等不同肌理的效果。我們將指導讀者如何利用工具（如颳刀、磨石、砂紙）有目的地控製光綫的反射，從而增強或削弱形體的體積感和情緒錶達。例如，粗糲的錶麵常用於錶現力量與原始感，而高度拋光的錶麵則傾嚮於現代的抽象或寜靜感。 第四章：超越具象——現代雕塑的實踐方嚮 當讀者掌握瞭基礎的形體塑造和材料處理後，本章將引導他們探索更廣闊的創作領域。 4.1 抽象的錶達：形體與非形體 抽象雕塑不再模仿自然界的具體對象，而是直接探討綫條、平麵、體量和它們之間的關係。我們將介紹如何進行“形式分析”，例如，如何用穿孔、切割、堆疊等方式，來探討“穿透性”與“封閉性”的辯證關係。實踐練習將側重於點、綫、麵在三維空間中的能量與張力。 4.2 裝置與場地性 現代雕塑往往突破瞭底座的限製，與環境發生對話。本章將討論如何將雕塑視為一種“環境介入”的行為。探討作品的尺度（Scale）與觀眾的體驗（Experience）如何相互作用。學習如何為特定的場地（室內/室外、自然/建築）設計齣具有場所精神（Genius Loci）的作品。 結語：從模仿到創造 雕塑創作是一場持久的修行。本書提供的知識框架與操作方法，旨在幫助學習者建立紮實的動手能力和獨立的審美判斷力。真正的藝術創造，源於對材料的敬畏、對形態的理解，以及不斷嘗試和修正的勇氣。希望讀者能將書中的理論轉化為指尖的觸感，最終雕刻齣屬於自己的藝術語言。

前言

使用哪些媒材和工具？
水彩畫所使用的顔料、畫紙和畫筆
薄塗——水彩畫初窺
畫架
油畫的材料
亞麻仁油、鬆節油以及輔助材料
壓剋力顔料
以粉彩作畫
素描藝術
鉛筆和紙
炭筆和色粉筆
墨水

素描和繪畫的基本原則
三度空間的問題
光綫
明度
形狀和加框
如何把人物加框的範例
透視法
各種不同形式的透視法
基本形狀
水彩技法
水彩和薄塗的技巧
巴耶斯塔爾以薄塗和兩種顔色畫水彩靜物
兩種顔色，兩支畫筆
用油彩作畫
油畫技法
荷西‧帕拉濛以兩種顔色和白色畫油畫靜物
作畫的過程與完成
色彩與光綫
所有的顔色都來自三原色
補色
對比
水彩的暖色係
水彩的冷色係和濁色係
巴耶斯塔爾隻以三種顔色畫海景水彩畫
作畫的過程與完成
油彩中的暖色係
油彩中的冷色係和濁色係
荷西‧帕拉濛隻以三種顔色畫海景油畫
紅和藍：灰色
水彩和油彩演色錶
多種目前常用的色彩
色彩調和：冷色係
暖色係與濁色係
巴耶斯塔爾使用所有的顔色畫風景水彩畫
對比麵畫法
荷西‧帕拉濛使用所有的顔色畫風景油畫
描繪風景

選擇主題
傢中：靜物
構圖
傢中：室內
傢中：自畫像
傢中：肖像
藝術上的肖似與特質
傢中：人物
私密性繪畫
戶外：都市風景
錶現景深
戶外：郊區
戶外：鄉村景色
戶外：海景
倒影

到何處學畫？
私立學院、畫會和文化中心
私立藝術學院
走訪畫廊和美術館
臨摹著名畫傢的畫作
觀察畫冊中的復製品
每天素描和繪畫
當作輔助工具的照片

銘謝

前言

　　赫曼‧葛利姆(Herman Grimm) ——知名的藝術史學傢，米開蘭基羅(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)的最佳傳記作者之一——曾說過：「藝術是無法教授的，因此，不能靠學院或美術學校裏的傳授學到優秀齣色的藝術。」葛利姆補充說明：「在學校裏，唯一應該教導的是關於素描與繪畫、戶外作畫，以及依模特兒、模型作畫的基礎概念。若是沒有這些概念，不可能成為一位畫傢。」你手中所拿的這本書，從構想、寫作到插圖，即是齣於此一相同理念。本書不會教你如何成為畫傢，但它將會介紹畫傢經常繪畫與描繪些什麼、他們如何下筆，以及所畫內容和在何處創作。

　　舉例來說，第一單元「使用哪些媒材和工具？」中，提供素描與繪畫方法的詳細指導。其中特彆加強描述繪畫所使用的材料及工具，如：水彩、油彩、粉彩、粉蠟筆和麥剋筆，以及素描所使用的鉛筆、炭筆、赭紅色粉筆和色粉筆（譯註，chalk是指古時素描用的白堊製粉筆，非黑闆用粉筆）。瞭解瞭這些基礎——不同種類的紙、筆和色彩——之後，你將更有信心地選擇及實驗各式各樣的畫材。

　　第二單元解釋並描述素描的要點，例如：描繪三度空間的主題，以及研究明度、體積和透視。這個單元並包涵瞭色彩理論、色彩對比、調和色彩、繪畫技巧、調色、演色錶，以及多種新色彩等的完整分析。同時還有一係列實際的水彩畫、油畫和粉彩畫的逐步練習，第一個範例從隻用兩種顔色開始，然後是三種，最終以各種色彩來畫。

　　接下來的單元是關於選擇主題，重心放在你可以在傢中畫的題材：靜物、肖像和人物；以及戶外題材：都市風景、鄉村風景和海景。每一個範例裏，都作瞭特彆的說明。至於最後一個單元，主要是談到哪裏學繪畫，在《繪畫入門》裏，我們認為它是相當重要的一個單元。除瞭藝術學院和美術專校外，我們建議仔細看畫，逛美術館和畫廊，閱讀印刷精良的畫冊，倣作一幅名畫當成練習，以及藉拍照作為研究主題、採光、取景和構圖的輔助工具。最終，我們建議你每天描繪或作畫，做筆記記錄並記住，繪畫隻有靠繪畫纔學得通。本書的理論原則上與葛利姆教授以及英國的印象派畫傢詹姆斯‧惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903)相同。事實上，惠斯勒曾經告訴過他的一個學生：「我不教藝術，我沒辦法插手其間；但是我可以教某人如何拿畫筆，以及如何上色。」

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收到《繪畫入門：畫藝百科係列》之後，我最深刻的感受就是它的「全麵性」。我以前買過一些繪畫書，內容都比較單一，例如隻講水彩，或是隻講素描。但這本書的內容涵蓋瞭非常廣泛的繪畫領域。它從最基礎的素描技巧講起，包括線條的粗細、輕重、虛實，到光影的變化，再到物體的結構分析。接著，它進入到色彩學的講解，包括原色、間色、補色，以及如何調配齣豐富的色彩。然後，它又探討瞭構圖的原理，如何安排畫麵元素，讓畫麵更有視覺衝擊力。而且，書裡麵還涉及瞭不同的繪畫媒材，例如鉛筆、炭筆、色鉛筆、水彩、油畫、壓剋力顏料等，並且針對每一種媒材的特性、使用方法、錶現效果都做瞭詳細的介紹。這對我來說非常有幫助，因為我以前對很多媒材都隻有模糊的印象，不知道它們的優缺點，也不知道它們適閤畫什麼樣的主題。例如，我一直以為油畫很難入門，但書裡卻很清晰地說明瞭油畫的基礎知識，包括顏料的特性、畫筆的選擇、畫布的處理等等，讓我對油畫有瞭初步的認識。而且，書裡麵還穿插瞭許多不同風格的繪畫作品欣賞，從古典到現代，從寫實到抽象，讓我在學習技巧的同時，也能開闊眼界，培養審美能力。這本書就像一個隨身的繪畫導師，提供瞭非常豐富的知識和靈感。

评分☆☆☆☆☆

這次購入《繪畫入門：畫藝百科係列》，主要是被它「百科」這個詞所吸引。我一直覺得，如果想真正學好一項技能，不能隻學皮毛，一定要對它有個全麵的瞭解。市麵上有很多入門書，可能隻教你畫幾種簡單的圖案，或者介紹一兩種媒材，但《繪畫入門》給我的感覺是，它就像一個完整地圖，帶你認識繪畫的整個世界。書裡麵的章節編排非常邏輯，從基礎的素描原理，像是光影、結構、比例，到進階一些的色彩學、構圖學，甚至是不同風格的介紹，例如寫實、印象派、抽象等等，都有相當深入的淺齣講解。我特別喜歡它在介紹色彩學的部分，不隻是告訴你紅配綠狗臭屁（開玩笑的！），而是詳細講解瞭色彩的冷暖、對比、飽和度等概念，還有色輪的運用，以及如何透過色彩來營造氛圍和情感。這對我來說非常重要，因為我常常覺得自己的畫「死氣沉沉」，色彩運用很不協調。另外，書裡對不同畫種的介紹也相當到位，像是人物畫、風景畫、靜物畫，甚至是一些比較小眾的題材，都分別講解瞭各自的重點和技巧。譬如畫人物，不隻講臉部結構，還會探討肢體語言、錶情的細膩描繪。這讓我對自己未來想嘗試的方嚮有瞭更清晰的規劃。我認為，對於想要建立紮實繪畫基礎的讀者來說，這本《繪畫入門》絕對是值得投資的一本書。它提供的知識量非常豐富，而且係統性很強，可以讓你少走很多彎路。

评分☆☆☆☆☆

隔開。 --- 哇，拿到這本《繪畫入門：畫藝百科係列》之後，真的有種挖到寶的感覺！身為一個從小就對畫畫充滿嚮往，但卻總覺得自己「沒有天分」而一直停留在塗鴉階段的上班族來說，這本書簡直是黑暗中的一道曙光。我以前試著去上過幾次繪畫課，但老師的講解常常聽得霧煞煞，像是什麼「透視線」、「明暗交界線」，講得頭頭是道，但對我這種零基礎的來說，簡直是天書。結果每次畫齣來的東西都歪七扭八，完全不成比例，真的會讓人很灰心。但是，《繪畫入門》就不一樣瞭！它從最最最基礎的線條、形狀開始講起，而且用瞭很多很生動的比喻，像是把圓形想像成一顆球，方形想像成一個積木，非常具體，我腦袋裡終於有畫麵瞭，不再是抽象的概念。而且它還會教你怎麼觀察，平常我們看東西，可能就隻看到「一個杯子」，但書裡麵會引導你注意杯子的弧度、杯口的大小、杯柄的結構，還有光線打在上麵產生的陰影。我以前真的從來沒有這麼仔細地觀察過身邊的物品，原來畫畫不隻是手腕的技巧，更是眼睛的訓練！書裡麵還有很多不同媒材的介紹，像是鉛筆、炭筆、色鉛筆、水彩，還有它們各自的特性和適閤錶現的風格。我以前對水彩總是有種「很難駕馭」的印象，覺得顏色很容易糊在一起，但書裡麵的講解，包括怎麼調色、怎麼控製水分，都寫得非常清楚，還附上瞭範例，看瞭之後真的躍躍欲試。雖然我還沒真的動筆畫齣什麼驚天動地的作品，但光是讀這本書，就讓我對畫畫的恐懼感大大降低，而且充滿瞭信心，覺得自己好像真的可以學會。這本書真的太適閤像我一樣，想要重新拾起畫筆，卻又不知道從何開始的朋友們瞭！

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收到！以下是以颱灣讀者口吻撰寫的10段圖書評價，每段均不少於300字，風格、內容和語句結構各有不同，且避免提及“沒有內容”或AI寫作痕跡，每段用

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作為一個對繪畫有著濃厚興趣，但又礙於時間和經濟因素，無法經常參加實體課程的上班族來說，《繪畫入門：畫藝百科係列》簡直是為我量身打造的。它最大的優勢就在於它的「便攜性」和「自主性」。我可以在通勤的路上，利用零碎的時間閱讀書中的內容；我也可以在傢裡，按照自己的步調，選擇自己感興趣的章節進行學習。而且，書中的內容涵蓋瞭繪畫的方方麵麵，從最基礎的素描、線條、光影，到色彩學、構圖、透視，甚至到不同媒材的運用，都提供瞭非常詳盡的講解。我特別喜歡它在「透視」部分，用瞭非常多的實例來解釋，例如畫街道、畫建築、畫室內空間，讓我對空間感的把握有瞭更深的理解。還有，書裡麵對於「色彩」的講解也非常到位，不僅有理論，還有實際的色彩調配示範，這讓我以前對色彩搭配的睏惑得到瞭很大的解答。我之前嘗試過自己畫一些小物件，總覺得顏色不協調，看瞭這本書之後，我纔明白問題齣在哪裡，並且學會瞭如何運用色彩來豐富我的畫作。總之，這本書讓我能夠不受時間地點的限製，隨時隨地充實自己的繪畫知識，提升自己的繪畫技能，真的非常方便。

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這本《繪畫入門：畫藝百科係列》真的是一本非常「實用」的繪畫指南。我以前看過很多繪畫書，內容都很「理論化」，講瞭很多繪畫原理，但實際操作起來卻不知道怎麼運用。這本書不一樣，它在講解理論的同時，非常注重「實踐」。例如，在講到「色彩搭配」的時候，它不隻是列齣一些理論上的色彩組閤，而是直接給齣瞭一些常見的色彩搭配範例，像是如何調齣柔和的大地色係，如何營造活潑的糖果色係，以及如何運用對比色來突齣主題。這些範例都非常貼近生活，而且可以直接套用到自己的畫作中。另外，書裡麵還有很多「小技巧」的分享，例如如何畫齣毛茸茸的動物皮毛，如何錶現水珠的晶瑩剔透，如何畫齣不同材質的質感。這些都是我在其他書上比較少看到的，但卻是讓畫作看起來更生動、更真實的關鍵。我以前畫動物，總是覺得毛髮看起來很僵硬，就像一塊塊的顏料。看瞭書裡的講解，我纔學會怎麼用細膩的筆觸來錶現毛髮的層次感和飄逸感。這本書就像一個經驗豐富的老師，把他的獨門秘訣都毫無保留地傳授給你，讓你學瞭就能用，用瞭就能有進步。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對古典藝術情有獨鍾的藝術愛好者，我一直覺得現在的繪畫教學書，往往太過強調「現代」的風格，而忽略瞭許多經典的繪畫技巧。這本《繪畫入門：畫藝百科係列》卻意外地讓我驚喜！它在介紹基礎技巧的同時，也融入瞭許多古典繪畫的精髓。例如，在講素描的「塊麵」和「體積」時，它不僅僅是教你如何畫齣物體的輪廓，更深入探討瞭如何運用明暗層次來塑造物體的立體感，這讓我聯想到卡拉瓦喬的「明暗對比法」，雖然書中沒有直接點名，但其原理是相通的。另外，它在「色彩」部分的講解，也相當紮實，不僅有基本的色彩學理論，還包含瞭不同時期、不同畫派的色彩運用風格分析。我尤其欣賞它對於「調和色」和「對比色」的詳細解說，以及如何透過色彩的層疊和混用，來創造豐富的視覺效果。這讓我想起許多巴洛剋時期畫傢的作品，他們對色彩的駕馭能力真是令人嘆為觀止。書中還提到瞭「造型」的概念，這讓我聯想到文藝復興時期對人體解剖學的重視，強調瞭造型的準確性是繪畫的基礎。雖然這本書的目的是「入門」，但它提供的內容，卻能讓有心深入研究的讀者，找到連結古典藝術的線索。我認為，這本書的價值，不僅僅在於教你如何畫畫，更在於它啟發你對藝術史和經典藝術的興趣。

评分☆☆☆☆☆

要說《繪畫入門：畫藝百科係列》最讓我讚賞的地方，絕對是它「循序漸進」的教學方式。對於許多零基礎的初學者來說，最容易遇到的問題就是「不知道從哪裡開始」，或者是一開始就被太過複雜的概念嚇倒。但這本書就非常懂得如何引導讀者。它從最簡單的「認識線條」開始，告訴你不同線條所傳達的情感，例如直線的穩重、麯線的柔美、摺線的動感。然後，它會進一步教你如何運用線條來構成「形狀」，從基本的幾何形狀，到更複雜的物體輪廓。接下來，它會進入到「體積感」的塑造，也就是如何利用明暗來讓平麵圖形變成一個有立體感的物體。書中的每一個步驟，都建立在前一個步驟的基礎之上，環環相扣，讓你不會感到迷失。而且，書裡麵每一個概念的講解，都配有大量的圖例，而且圖例都非常清晰易懂，不像有些書上的圖例模糊不清，讓人看瞭更睏惑。我尤其喜歡它在講解「透視」的時候，用瞭很多生活中的例子，例如從火車軌道往遠方看，或是房間的角落，讓我覺得透視法並不是高不可攀的學問，而是可以應用在日常觀察中的。看完這本書，我感覺自己對繪畫的恐懼感少瞭很多，而且非常有信心能一步一步地學會。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本《繪畫入門：畫藝百科係列》並沒有抱持太大的期望。市麵上的繪畫書太多瞭，很多都隻是換湯不換藥。但翻開後，我真的驚訝於它內容的紮實度和廣度。它不像有些書隻是停留在「照著畫」的層麵，而是更著重於「為什麼要這樣畫」的原理。例如，在講透視法的時候，它不隻是畫一兩個消失點，而是會深入探討單點透視、兩點透視，甚至三點透視的原理，並輔以大量的圖例說明，讓我在理解上非常容易。我以前對於透視法總是很頭痛，覺得很難掌握，畫齣來的建築物總是看起來怪怪的。但這本書讓我覺得，透視法其實是有跡可循的，隻要掌握瞭原理，就能畫齣有空間感的畫麵。另外，我還很喜歡它在「光影」部分的講解。它不隻講瞭什麼是光源、什麼是受光麵、什麼是背光麵，更進一步探討瞭光線的性質，像是硬光和軟光對物體產生的不同效果，以及如何利用光影來塑造立體感和質感。這對我來說是個很大的啟發，我以前畫東西，總覺得很扁平，就是因為對光影的掌握不夠。這本書讓我知道，即使是簡單的物體，透過細膩的光影處理，也能變得栩栩如生。它就像一個經驗豐富的老師，耐心地引導你一步步探索繪畫的奧秘，而不是強迫你死記硬背。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《繪畫入門：畫藝百科係列》真的讓我在繪畫的世界裡，找到瞭一條清晰的道路。我以前就像一個在迷宮裡亂闖的人，看到什麼想畫就畫什麼，結果畫齣來的東西總是沒有係統，而且充滿瞭各式各樣的錯誤。這本書打破瞭我過去零散的學習模式，它提供瞭一個非常係統化的學習架構。從最根本的「觀察力」培養，教你如何「看見」事物的本質，到「線條」、「形狀」、「結構」的分解，再到「色彩」、「構圖」、「透視」的運用，每一個環節都銜接得非常自然流暢。我以前畫風景，總是覺得哪裡怪怪的，就是抓不到那個空間感。看瞭書裡關於「構圖」的講解，尤其是「黃金分割」、「三分法」等構圖原則，我纔恍然大悟。原來一個好的構圖，能讓畫麵更有吸引力，更有層次感。而且書裡麵不隻教理論，還提供瞭大量的實例分析，針對不同的主題，像是人物、風景、建築，都有詳細的步驟講解和技巧提示。我特別喜歡它在「人物」部分的講解，從比例、結構到錶情、動態，都講得非常仔細，而且還強調瞭「情感」的錶達。這讓我意識到，畫人物不隻是畫外形，更要畫齣內心的感受。我認為，對於想要從根本上提升繪畫能力，而不是隻學到幾招皮毛的朋友來說，《繪畫入門》是個非常優秀的選擇。