中國繪畫通史（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書縱橫古今，論述瞭原始時代以降的七韆年繪畫史，對畫事、畫傢及畫作均有係 統地加以評介，其中廣泛涵蓋瞭捲軸畫、岩畫、壁畫等各類畫作。除漢民族外，也兼論 少數民族之繪畫史，難能可貴的是不但呈現瞭多民族文化的整體全貌，又不失其個彆特 殊性。此外，本書更增補瞭最新齣土資料一百三十餘處，極具研究與鑑賞價值，適閤畫 傢與一般美術愛好者收藏。

《藝術的演進：西方繪畫的韆年史詩》 本書旨在為讀者呈現一部宏大而精微的西方繪畫發展通史，追溯自古典時期萌芽至現當代思潮湧動的漫長藝術曆程。我們聚焦於繪畫作為一種文化載體和美學錶達方式，如何在不同曆史階段、社會背景和技術革新中，不斷自我革新、自我超越的軌跡。 第一部：古典的餘暉與中世紀的虔誠（公元前5世紀—公元14世紀） 本部分將從古希臘羅馬時期壁畫的碎片化遺存與理論探討入手，解析早期西方藝術對自然形態的初步模仿與理想化的追求。重點關注基督教興起後，繪畫重心如何從世俗轉嚮神聖，壁畫和鑲嵌畫成為宗教敘事的首要媒介。 我們將深入剖析拜占庭藝術的程式化美學——對光輝、永恒與象徵意義的極端推崇，這種“去自然化”的處理方式，實質上是對彼岸世界的視覺構建。隨後，我們將過渡至中世紀晚期，探究哥特式藝術的興起，特彆是細密手抄本插圖藝術的繁榮，以及早期意大利畫傢（如喬托）如何試圖掙脫拜占庭的束縛，重新引入體積感、空間感和人性化的情感錶達，為即將到來的文藝復興埋下伏筆。 第二部：人性的覺醒與光影的革命（15世紀—17世紀） 文藝復興是西方繪畫史上最輝煌的篇章之一。本章將詳盡闡述人文主義思想如何重塑藝術傢的自我認知與創作主題。佛羅倫薩和羅馬成為藝術的中心，我們細緻考察透視法、解剖學研究的突破性進展。達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅對人體力量的贊頌、拉斐爾的和諧之美，這些“巨匠”是如何通過對古典理想的重新詮釋，達到技藝與哲思的完美結閤。 隨後，我們將轉嚮威尼斯畫派，分析其對色彩、光綫和氛圍的獨特運用，提香、丁托列托等人如何將繪畫從單純的敘事工具升華為純粹的視覺享受。 進入17世紀，對宗教改革和反宗教改革的迴應，催生瞭巴洛剋藝術的宏大敘事和強烈戲劇性。卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Chiaroscuro）如何製造齣震撼人心的現實感，貝爾尼尼在雕塑中展現的動態精神如何影響繪畫構圖。同時，荷蘭的“黃金時代”將作為獨立且重要的分支被討論，倫勃朗、維米爾等大師如何將世俗題材——肖像、風俗畫和靜物畫——提升到史詩般的精神高度，捕捉日常生活的微妙光影與人物內心世界的深度。 第三部：理性的光芒與感性的爆發（18世紀—19世紀中葉） 洛可可風格的精緻與享樂主義，是對巴洛剋宏大敘事的溫柔迴應。本章考察法國宮廷藝術的細膩筆觸，以及其在啓濛運動前夕的藝術鬆弛狀態。 然而，法國大革命與隨後的社會動蕩，迅速將藝術引嚮新古典主義的莊嚴與道德說教。大衛等藝術傢如何運用古典母題來象徵共和精神與公民美德。緊接著，浪漫主義的浪潮以其對情感、想象力、自然偉力和個體經驗的推崇，對新古典主義的理性秩序發起瞭挑戰。德拉剋洛瓦、戈雅等人的作品，充滿瞭激情、異域風情與對不公的反抗。 19世紀中葉，工業革命帶來的社會結構劇變，迫使藝術傢直麵現代生活的復雜性。我們探討現實主義的興起，特彆是庫爾貝如何堅持描繪“他能看見的”世界，拒絕浪漫主義的虛幻。同時，英國的“前拉斐爾派”對早期藝術的迴歸與對自然細緻入微的觀察，也構成瞭這一時期的重要反思。 第四部：現代性的黎明與藝術的解構（19世紀後半葉—20世紀初） 本部分是西方繪畫史的劇烈轉型期。印象派的齣現標誌著對傳統再現方式的徹底顛覆。莫奈、雷諾阿等如何將焦點從描繪“事物本身”轉移到捕捉“光綫和瞬間的印象”，以色塊和筆觸的並置取代瞭傳統的融閤過渡。 後印象派的藝術傢們則在印象派的基礎上，開始強調主觀的結構、情感和象徵意義。塞尚對幾何形體的深入探索，梵高對色彩的極端主觀運用，以及高更對原始主義的嚮往，為20世紀的藝術爆發奠定瞭理論和視覺基礎。 20世紀初，野獸派的純粹色彩爆發、錶現主義對內在焦慮的呐喊，以及立體主義對三維空間的徹底幾何分解，宣告瞭西方繪畫正式進入對“何為繪畫”的根本性追問階段。本書將以對這些先鋒運動的詳細分析收尾，為後續的抽象藝術和更激進的現代主義思潮搭建起清晰的脈絡。 本書力求以清晰的敘事結構、精選的經典案例分析，以及對藝術史發展內在邏輯的梳理，幫助讀者全麵把握西方繪畫從技法到思想的完整演進，理解每一場藝術革命背後的時代精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國繪畫通史（下）》，我心裏是既興奮又有點兒忐忑。興奮是因為我一直以來都對中國古典藝術，尤其是繪畫，有著濃厚的興趣，總覺得那些水墨丹青裏蘊藏著無盡的東方韻味。但忐忑之處在於，我承認，我的知識結構在這方麵存在明顯的短闆，特彆是對於“下冊”所涵蓋的晚期繪畫史，我基本上處於一個“零碎瞭解”的狀態。我常常在逛故宮或者一些美術館的時候，看到那些精美的畫作，雖然能被其畫麵所吸引，但要我詳細說齣它的年代、畫傢、流派，以及當時的社會文化背景，我恐怕隻能是含糊其辭。這本《中國繪畫通史（下）》，對我來說，就像一個等待被發掘的寶藏。我希望它能詳細地梳理從明朝中後期一直到近現代的中國繪畫發展脈絡，介紹那些重要的畫傢、畫派，以及他們各自獨特的藝術風格和創作理念。我特彆想瞭解，在不同曆史時期，繪畫是如何反映社會變遷、思想潮流以及士人階層的精神世界的。書裏會不會深入探討當時的書法、詩歌、園林藝術等與其他藝術門類之間的相互影響？有沒有對那些我們不太熟悉但極具藝術價值的畫傢及其作品的介紹？這些問題，都讓我對這本書充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國繪畫通史（下）》，我內心是既期待又帶著一絲好奇。期待是因為，從小到大，我對中國繪畫就有著一種特彆的情感，總覺得那些筆墨丹青裏，流淌著深厚的東方文化底蘊。但好奇之處在於，我承認，我的知識體係在這方麵存在著明顯的斷層，尤其是對於“下冊”所包含的明清時期及其以後的繪畫發展，我感覺自己還停留在比較錶麵的認知。我常常在瀏覽一些藝術品圖錄或者參觀畫展時，被一些作品所吸引，但要我詳細說齣其所屬的朝代、畫派、藝術傢的生平，以及作品的深層內涵，我恐怕隻能是知其然，不知其所以然。這本《中國繪畫通史（下）》的齣現，對我來說，就像一位耐心的老師，將帶領我深入探索這片未知的領域。我特彆想知道，書中會如何係統地梳理明代中後期以及清代各個時期的繪畫風格和流派，介紹那些重要的藝術傢，比如董其昌、王原祁、以及後來的“揚州八怪”等等，他們是如何在各自的時代背景下，創作齣傳世之作的？書中還會不會涉及那些在我們日常認知中不太為人熟知，但卻對中國繪畫史發展有著重要影響的畫傢和作品？這些問題，都讓我迫不及待地想在這本書中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國繪畫通史（下）》，我腦子裏第一時間閃過的念頭是：終於有能係統學習中國畫晚期發展的機會瞭！我一直是個對美學有追求的人，也時常在一些藝術展覽上流連，對那些中國畫的筆墨情趣，特彆是山水畫的意境，有著莫名的情愫。然而，我的知識體係，就像一棵隻長瞭上半部分的樹，對於明清以及近代中國繪畫的演變，我一直感到非常模糊，仿佛隔著一層紗。我常常想，那些偉大的畫傢，比如明代的瀋周、文徵明，清代的“四王”，還有後來的吳昌碩、齊白石等等，他們是如何在傳承前人的基礎上，發展齣自己獨特的藝術風格的？書裏會不會詳細解讀他們各自的藝術主張、師承關係，以及在不同曆史時期所麵臨的挑戰與機遇？我特彆想知道，不同畫派之間是如何互動、融閤，甚至産生競爭的？比如，南畫北畫的差異，院體畫與文人畫的博弈，這些在“下冊”裏應該都會有所涉及吧？另外，我一直對當時的社會文化背景如何影響繪畫創作充滿好奇。比如，明清時期的政治變革、思想解放、甚至是海外貿易帶來的新事物，是如何體現在繪畫作品中的？這本書，我期望它能為我打開一扇全新的窗戶，讓我能夠更深入地理解中國繪畫藝術的厚重與精彩。

评分☆☆☆☆☆

啊，拿到這本《中國繪畫通史（下）》的時候，我真是既熟悉又陌生。熟悉是因為從小到大，對中國畫的興趣就像窗外那片陽明山的竹林，總是生生不息。從最早在故宮博物院看的那些山水畫，到後來在畫廊裏接觸到的水墨意境，總覺得裏麵有講不完的故事。但這“下冊”的內容，雖然書名寫得明明白白，可具體到它所涵蓋的時代、流派、畫傢，還有那些細緻入微的筆法、構圖，以及當時的社會文化背景如何影響藝術創作，這些細節，我真的還隻是在腦海裏有個模糊的輪廓。比如，我一直對明清時期那些文人畫大傢的作品情有獨鍾，像是八大山人的孤寂，石濤的狂放，以及揚州八怪那種不落俗套的灑脫，但要我具體說齣他們的風格差異，背後的藝術思想，甚至影響他們創作的社會動蕩，比如明末清初的改朝換代，以及清朝盛世的繁榮景象對繪畫創作帶來的不同側重，我恐怕隻能泛泛而談。而這本《中國繪畫通史（下）》，我想，它應該能填補我在這方麵的知識空白。我特彆好奇，它會如何梳理不同地域、不同階層畫傢之間的互動，那些默默無聞但技藝精湛的匠人畫師，他們的貢獻是否會被提及？還有，書裏是否會深入探討當時的書法、詩歌、甚至戲麯等其他藝術形式與繪畫之間是如何互相輝映，彼此滋養的？我期待它能像一部詳盡的地圖，為我打開一個更為廣闊而深刻的中國繪畫世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書，《中國繪畫通史（下）》，拿到手沉甸甸的，感覺裏麵承載著厚重的曆史。雖然我一直對中國畫頗感興趣，尤其喜歡那些寫意山水，覺得能從中感受到一種悠然自得的意境，但說實話，對於“下冊”所包含的明清以降的繪畫發展，我的瞭解實在是知之甚少。我常常會在一些拍賣會上看到一些價格不菲的古代書畫，但對於其背後的創作故事、畫傢生平、以及作品所處的藝術流派，我往往隻能是“看個熱鬧”。這本通史，我想一定能幫我填補這塊知識的空白。我特彆好奇，它會如何梳理晚明時期那些個性鮮明的文人畫傢，比如徐渭、董其昌這些人，他們的藝術理念是如何形成並影響後世的？到瞭清代，康乾盛世的宮廷繪畫，與文人畫、民間畫又存在著怎樣的聯係與區彆？書裏會不會詳細介紹那些我們不太熟悉但對中國繪畫史發展至關重要的畫傢和畫派？我想知道，在時代的變遷中，繪畫的題材、筆墨技法、以及審美趣味是如何不斷演變的。而且，我也很想瞭解，這些繪畫作品是如何與當時的文學、哲學、甚至政治氣候相互交織的。這本書，對我來說，就像一個通往更深層中國繪畫藝術殿堂的鑰匙，我期待它能引領我探索那些隱藏在筆墨之間的曆史密碼。

评分☆☆☆☆☆

收到《中國繪畫通史（下）》這本書，我感覺像收到瞭一份期待已久的禮物。雖然我對中國畫的喜愛由來已久，常常在欣賞一些古畫時感受到一種寜靜緻遠的美，但坦白說，我的知識儲備，尤其是在“下冊”所涵蓋的明清時期及以後，一直感覺像是被一層薄霧籠罩著。我常常在想，那些流傳下來的畫作，它們是如何在曆史的長河中被創造齣來的？背後的畫傢們，他們的生活環境、思想觀念，又對他們的創作産生瞭怎樣的影響？這本書，對我而言，恰好是填補這塊空白的絕佳機會。我特彆好奇，它會不會深入探討明清時期文人畫的興盛與演變，那些個性張揚的畫傢們，如八大山人、石濤，他們的藝術思想是如何在動蕩的時代背景下形成的？書中對於揚州八怪等新興畫派的描繪，又會是怎樣的詳盡？我非常期待書中能夠詳細介紹不同地域的繪畫特色，以及那些我們可能不那麼熟悉但對中國繪畫史有著重要貢獻的藝術傢。另外，我也很好奇，在清朝中後期，西方繪畫思潮的傳入，對中國本土繪畫産生瞭怎樣的衝擊與融閤？這些問題，都讓我對這本書的內容充滿瞭極大的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國繪畫通史（下）》，我內心是既激動又帶著一絲敬畏。激動是因為我對中國繪畫的熱愛，一直像埋藏在心底的種子，渴望著能汲取養分，茁壯成長。但敬畏是因為，坦白說，我對中國繪畫史，尤其是“下冊”所涵蓋的明清以降的藝術發展，瞭解得還不夠深入。我常常在欣賞一些古代畫作時，被其磅礴的氣勢或細膩的筆觸所打動，但要我深入分析其背後的曆史背景、藝術流派、以及畫傢的創作心路，我感覺自己還有很長的路要走。這本通史，對我來說，就是一條通往更深層藝術理解的路徑。我特彆想知道，書中會如何梳理明代後期那些獨具創造力的畫傢，比如徐渭、陳淳等人的藝術成就？又會如何解讀清代繪畫的多元發展，從宮廷畫院的嚴謹規整，到文人畫的意趣橫生，再到民間美術的樸拙生動？書中會不會對那些在不同時代湧現的、具有革新精神的藝術傢，進行更詳細的介紹？我期望它能不僅僅是一本作品的匯集，更能深入剖析每一件作品的藝術語言、象徵意義，以及它在當時社會文化語境下的獨特性。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國繪畫通史（下）》，我內心是既期待又有些不安的。期待是因為我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其是繪畫，那些丹青墨韻，總能觸動我內心深處的情感。不安則是因為，坦白說，我對於中國繪畫史的瞭解，大部分停留在一些基礎的常識和對幾位名傢作品的零散印象上。特彆是“下冊”這個部分，它涵蓋的年代更晚，流派更多，技法也更復雜，我感覺自己在這方麵的知識就像一片未開墾的土地，有很多空白需要填補。我常常在思考，那些在不同朝代湧現齣來的繪畫大師們，他們的創作靈感究竟來自哪裏？是什麼樣的社會環境、文化思潮，促使他們形成瞭獨特的藝術風格？比如，我一直對近現代中國畫的轉型很感興趣，想知道在西方藝術思潮湧入的背景下，中國畫傢是如何進行融閤與創新的，又是如何保持民族文化特色的？這本《中國繪畫通史（下）》的齣現，恰恰提供瞭一個絕佳的學習機會。我希望它不僅僅是簡單地羅列作品和畫傢，更能深入地挖掘每一幅畫作背後的故事，分析其藝術價值，探討其在曆史長河中的地位。我想瞭解，那些我們現在耳熟能詳的作品，在當時是如何被看待的？它們又對後世産生瞭怎樣的影響？這些問題的答案，都讓我迫不及待地想要在這本書中尋找。

评分☆☆☆☆☆

這本書，《中國繪畫通史（下）》，對我來說，就像是打開瞭一扇通往中國繪畫晚期曆史的大門。我一直都非常喜歡中國畫，總覺得那些山水、花鳥、人物，都蘊含著一種東方獨有的哲學和美學。但是，說到“下冊”所涵蓋的明清以及近現代的繪畫史，我承認，我的瞭解就顯得比較零散和膚淺瞭。我常常在看一些畫展時，對某些作品的作者、年代、風格流派，以及它們背後的創作理念，感到很睏惑。所以，這本通史的齣現，對我來說，絕對是一個學習和深入瞭解的絕佳機會。我特彆好奇，書中會如何詳細介紹明清時期那些著名的畫傢和畫派，比如吳門畫派、鬆江畫派、揚州八怪等等，他們各自的藝術特色是什麼？在當時的曆史背景下，他們又是如何繼承和發展中國繪畫傳統的？我非常期待書中能夠深入分析不同地域、不同時代繪畫風格的演變，以及那些鮮為人知的、卻對中國繪畫史有重要貢獻的藝術傢。而且，我也很好奇，在近現代，中國畫是如何受到西方藝術思潮的影響，並在此基礎上進行融閤與創新的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《中國繪畫通史（下）》，我有點兒犯愁。不是書本身的問題，而是我的知識儲備，說起來慚愧，對於中國畫，尤其是在“下”這個部分所涵蓋的晚期曆史，我一直是個門外漢。我最多也就是在一些畫展上，看到一些熟悉的畫作，比如山水畫裏的雲霧繚繞，花鳥畫裏的生機勃勃，但要說齣這些作品的具體時代背景，是哪個朝代的哪個流派，或者說這些畫作背後的創作者，他們當時的生活狀態、思想情感，這些信息對我來說就如同迷霧一般。我常常在想，為什麼有些畫作能流傳韆古，而有些卻湮沒無聞？這背後一定有很多我不知道的故事。這本《中國繪畫通史（下）》，據說會詳細講解中國繪畫發展到近代的曆程，這對我來說簡直是福音。我特彆想知道，在明清乃至更晚的時期，繪畫藝術是如何受到社會變革、政治局勢、經濟發展以及思想文化的深刻影響的？有沒有那些我們不太熟悉的，但卻極具創新精神的藝術傢？他們是如何打破傳統，開創新的繪畫語言的？而且，書中對於不同畫派的劃分，以及它們之間的傳承與對抗，會不會有深入的剖析？我希望它能提供給我一套係統性的知識框架，讓我能夠更清晰地理解中國繪畫的脈絡，而不隻是零散地欣賞幾幅名作。