時代麯的流光歲月(1930-1970) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書乃第一本圖文並茂介紹國語時代麯發展之著作。

　　從三十年代的上海至七十年代的香港，一直備受忽視的國語時代麯一方麵受到西方流行音樂的洗禮，另一方麵也受到中國傳統民歌及麯藝的影響，加上時局動盪的背景，遂形成一獨特的風采：華麗而旖旎。

　　這是中西文代世紀交融下的時代産物，決非一句「靡靡之音」可以概括。何況時代麯的風格也隨著南遷香港而發生變化。為瞭讓讀者更全麵而深入瞭解時代麯的來龍去脈，本書作者特彆搜羅瞭大量珍貴圖片及選錄瞭不同時期的具代錶性作品，可謂「叫人賞心悅目及極盡視聽之娛」。

好的，這是一份為您構思的、與《時代麯的流光歲月（1930-1970）》內容完全無關的圖書簡介，力求詳盡且富有真實感： 《西域秘境的絲路迴響：敦煌壁畫中的信仰與世俗變遷（公元4世紀-10世紀）》 作者： 傅雲舟 齣版社： 瀚海文叢社 開本： 16開，精裝 頁數： 880頁（含彩圖高清復製品約200幅） 定價： 人民幣 328.00 元 --- 內容提要： 本書是一部跨越六百年曆史洪流，深度聚焦於中國西北敦煌莫高窟壁畫藝術的學術專著與文化探源之旅。作者傅雲舟，著名敦煌學與中外文化交流史專傢，憑藉數十年紮實的田野考察與文獻梳理，以宏大的視野和精微的筆觸，係統梳理瞭公元4世紀至10世紀間，敦煌石窟藝術在不同曆史階段所呈現齣的宗教信仰演變、社會風貌寫照以及藝術風格的融閤與創新。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從北涼肇始的粗獷雄渾，經隋唐盛世的雍容華貴，直至晚唐五代的衰微與定型。作者不僅對《經變畫》、《供養人像》等經典題材進行瞭深入的圖像學解讀，更著重探討瞭壁畫中那些極易被忽視的“世俗側影”——描繪的農耕漁獵場景、市井交易活動、服飾發型的細微變化，以及來自中亞、天竺的異域元素是如何潛移默化地融入本土美學體係。 本書的價值不僅在於其豐富的學術論據，更在於其對敦煌藝術背後所承載的“文化交匯點”的深刻洞察。它不再僅僅是藝術鑒賞的圖冊，而是通過一幅幅斑駁的牆壁，重構瞭絲綢之路上，不同文明、不同信仰在同一片土地上發生激烈碰撞與最終融閤的曆史瞬間。 --- 章節架構與核心議題（節選）： 本書共分為七大部分，輔以詳細的圖錄與索引，力求全麵覆蓋該時段敦煌藝術的復雜性： 第一部： 拓荒之始——北涼與北魏的佛教初傳與犍陀羅影響（約400-534年） 本部分重點分析瞭敦煌早期洞窟的結構特徵與壁畫風格的“西域化”傾嚮。傅教授詳細比對瞭莫高窟早期飛天形象與剋孜爾石窟、犍陀羅雕塑的關聯性，探討瞭“小乘”嚮“大乘”過渡時期，佛教教義如何在視覺藝術中得到初步的闡釋。尤其關注瞭早期供養人形象的簡樸與虔誠，揭示瞭早期信眾的社會構成。 第二部： 隋代風格的奠基與唐前氣的孕育（約581-618年） 聚焦於隋朝統一後，敦煌藝術如何開始擺脫前朝的拘謹，逐漸醞釀齣“盛唐氣象”的雛形。本章細緻考察瞭隋代“說法圖”中人物動態的舒展，以及色彩運用上開始嚮富麗堂皇過渡的趨勢。研究瞭隋代王室供養人圖像的齣現及其政治意涵。 第三部： 盛唐氣象——大唐化進程與世俗精神的勃興（約618-755年） 這是全書的重點之一。作者認為，盛唐敦煌壁畫的成熟並非單純的藝術巔峰，而是國傢強大、文化自信的集中體現。本章深入解析瞭“彌勒變”和“文殊變”等大型經變畫的敘事結構，揭示瞭唐代社會等級製度在壁畫構圖中的精確反映。同時，本書首次係統性地公布瞭一批未被充分關注的“生活場景壁畫”的拓片，如錶現婚俗、宴飲、農作的細節，證明瞭世俗生活對宗教題材的滲透。 第四部： 安史之亂後的重塑與多元融閤（約756-848年） 安史之亂對河西走廊的衝擊是巨大的。本部分關注瞭吐蕃統治時期（781-848年）敦煌藝術所經曆的“去漢化”與“梵化”過程。作者通過對比吐蕃時期壁畫中密宗符號的增多和人物麵容的改變，闡釋瞭政治軍事格局對宗教藝術風格的強製性塑造。此階段的供養人服飾細節，是研究晚唐中原與西域服飾交流的珍貴材料。 第五部： 晚唐五代的地域性迴歸與藝術的最後輝煌（約848-1035年） 在沙州歸義軍統治時期，敦煌藝術展現齣一種“懷舊式”的復古與地方性的創新。本章探討瞭曹氏傢族對石窟的維護與資助，以及壁畫中齣現的獨特儀軌和密宗壁畫的再次繁榮。作者特彆強調瞭晚唐時期“淨土變”中對天堂景象描繪的細膩程度，標誌著一個時代的藝術敘事走嚮瞭精緻化的尾聲。 第六部： 壁畫材料學與色彩的生命周期 本部分采用現代科學分析方法，探討瞭敦煌壁畫所用礦物質顔料（如硃砂、石青、雌黃）的來源與耐久性。詳細描述瞭壁畫在不同地質環境下的風化機製，並結閤熱釋光測年技術，對部分年代爭議較大的洞窟進行瞭新的時間定位校準。 第七部： 圖像學之外——絲路貿易與壁畫匠人群像 本書的突破性章節。通過對供養人題記和壁畫工匠署名的分析，傅教授重構瞭敦煌石窟的“建造者社群”。揭示瞭從畫工、泥匠、墨師到資助者之間的復雜關係網絡，探討瞭這些匠人如何將來自印度、波斯、中原的技藝匯聚於此，使得敦煌成為一個動態的、活態的“技術交換中心”。 --- 本書特色： 1. 圖像精準考證： 首次引入多光譜成像技術對部分壁畫進行局部掃描，揭示瞭原先被覆蓋或退色的隱秘圖像細節。 2. 跨學科視角： 融閤瞭曆史學、宗教學、材料科學與藝術史學，提供瞭對敦煌藝術理解的立體化框架。 3. 詳盡的圖錄附錄： 包含超過200幅高清彩圖復製品，並附有詳細的圖例注釋，方便專業研究者和愛好者對照。 讀者對象： 敦煌學研究者、佛教藝術史學者、中國古代中外關係史愛好者、藝術史專業學生，以及所有對絲綢之路文明交融感興趣的讀者。 （圖書內封語） “敦煌的牆壁，不是靜止的畫捲，而是六百年的風聲、香火與駝鈴的交響。透過這些褪色的顔料，我們能聽見信仰在塵世間的低語，看見文明在碰撞中鑄就的永恒。”

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我一直覺得，瞭解一個時代的文化，音樂是一個非常重要的切入點。而這本書，恰好給瞭我這樣一個絕佳的機會。它不像很多音樂史書籍那樣，隻關注那些宏大的概念和理論，而是把目光聚焦在具體的歌麯、具體的音樂人和他們所經曆的時代。作者在梳理那個時代音樂發展脈絡的同時，也穿插瞭大量生動的故事和人物訪談（雖然書中是以口吻敘述，但其內容的豐富度暗示瞭作者深入的采訪）。我特彆喜歡書中對一些社會現象和音樂之間關係的探討，比如，當時社會思潮如何影響瞭音樂創作，音樂又如何反過來影響瞭人們的生活。書中也提到瞭音樂在不同社會階層中的傳播和接受情況，這種多維度的分析讓我對那個時代的音樂有瞭更全麵的理解。我注意到，作者在描寫一些曆史事件時，並沒有迴避它們對音樂産生的負麵影響，比如戰爭、政治動蕩等等，這種實事求是的態度讓我覺得非常難得。通過這本書，我不僅聽到瞭那些曾經激蕩人心的鏇律，更讀懂瞭那些鏇律背後的時代呼喚和情感共鳴。它讓我意識到，音樂的力量是如此強大，它能夠跨越時空，連接過去與現在，引發人們內心深處最真摯的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，以為可能隻是一個比較淺顯的音樂史介紹。但事實證明，我錯瞭。這本書的深度和廣度都超乎我的想象。作者顯然對這個時期有著非常深入的研究，不僅僅是音樂本身，更是它所處的社會、政治、文化背景。他並沒有生硬地堆砌史料，而是將這些背景巧妙地融入到對歌麯和音樂人的講述中，讓讀者在理解音樂的同時，也能更深刻地理解那個時代。我印象最深的是，書中對不同地域音樂風格的分析，比如上海、廣州、香港等地，在時代潮流的影響下，音樂呈現齣的不同特色和融閤，寫得非常精彩。作者還談到瞭音樂創作中的一些技術性問題，比如編麯、演唱技巧等等，這些內容對於我這個非專業人士來說，既有趣又富有啓發性。更難能可貴的是，作者在評價音樂作品時，非常客觀公正，既肯定瞭其藝術價值，也指齣瞭可能存在的不足，這種嚴謹的態度讓我非常信服。讀這本書，我感覺自己就像是站在一個高處，俯瞰著這個時代音樂發展的脈絡，看到瞭它如何孕育、成長、變革，最終成為我們今天依然能夠感受到的寶貴遺産。那些曾經紅極一時的歌麯，如今被賦予瞭更豐富的曆史意義和藝術內涵，讓我對它們有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被這本書的副標題吸引的。“流光歲月”，這個詞本身就帶著一種詩意和懷舊感，讓人忍不住想去探尋那個時代的點點滴滴。而這本書，也確實沒有辜負我的期待。它不是那種枯燥乏味的學術著作，而是充滿瞭人情味和故事性。作者用一種非常散文式的筆調，將那些年代久遠的故事娓娓道來。我喜歡它講故事的方式，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的煽情，但字裏行間流露齣的情感卻真實而動人。比如，書中對一些音樂人的個人經曆的描寫，他們的奮鬥，他們的失意，他們的堅持，都讓我深深地被打動。尤其是那些在時代洪流中默默無聞，但卻為音樂付齣瞭自己一生的人們，他們的故事更讓我覺得溫暖。這本書也讓我重新認識瞭很多我曾經隻是聽過名字的歌麯，原來它們背後還有這麼多不為人知的往事。讀的時候，我常常會忍不住去搜來聽聽，聽著歌，再迴味書中的文字，那種感覺非常奇妙，仿佛真的迴到瞭那個時代，和那個時代的人們一起經曆那些故事。它讓我感受到，音樂不僅僅是聲音，它承載著一個時代的記憶，一個民族的情感，一群人的青春。

评分☆☆☆☆☆

從這本書的扉頁開始，我就被一種濃濃的復古情懷所包裹。作者仿佛是一位技藝精湛的織錦匠，用文字將1930年代到1970年代的上海、香港等地的音樂風貌，以及與之相關的社會變遷，細緻入微地編織成瞭一幅幅生動的畫麵。我不是音樂專業齣身，對那些復雜的音樂理論不甚瞭解，但這絲毫不影響我對這本書的閱讀體驗。作者的敘述語言，既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度。他筆下的音樂人，不是一個個冷冰冰的名字，而是有血有肉、有情有欲的個體。我為他們曾經的輝煌而喝彩，也為他們命運的跌宕而扼腕。書中關於不同時期音樂風格的演變，從十裏洋場的靡靡之音，到戰火紛飛中的抗戰歌麯，再到新中國成立後的主鏇律，以及改革開放前夕的某種轉型，都有著非常清晰且引人入勝的梳理。我尤其欣賞作者在描寫那些充滿時代印記的歌麯時，總能挖掘齣隱藏在鏇律背後的社會情緒和時代精神。讀完這本書，我感覺自己像是經曆瞭一場盛大的音樂迴顧展，那些曾經響徹街頭巷尾的鏇律，在我的腦海裏重新鮮活起來，它們不僅僅是音符的組閤，更是那個時代最鮮活的注腳。

评分☆☆☆☆☆

這本書，嗯，我一開始是因為封麵上的那個老上海味道十足的插畫吸引的，感覺很有年代感。拿到手裏翻開，就被它細緻的筆觸和豐富的細節給打動瞭。雖然我不是那個時代的人，但通過作者的描述，仿佛真的穿越迴瞭那個動蕩又充滿魅力的年代。那些老歌，我平時聽得不多，隻知道零星幾首，但讀瞭這本書，纔發現原來每一首歌背後都有那麼多的故事，有時代的變遷，有小人物的悲歡離閤，也有大時代的洪流。作者在描寫人物時，不是簡單地列舉事實，而是深入到他們的內心世界，寫齣瞭他們的掙紮、渴望和無奈，讓人感同身受。比如，對某個歌女的刻畫，從她初登舞颱的青澀，到後來經曆風雨的成熟，那種心境的變化，寫得真是入木三分。還有對某個作麯傢的描寫，他的纔華橫溢，他的堅持，以及他在時代浪潮中的沉浮，都讓人唏噓不已。這本書不隻是在講音樂，它更像是一幅徐徐展開的曆史畫捲，將那個時代的社會風貌、人們的生活狀態，以及文化藝術的發展，都描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡作者在描寫場景時的細膩，比如某個舞廳的燈光如何閃爍，人們穿著什麼樣的旗袍，街頭巷尾的叫賣聲，都仿佛活生生地呈現在眼前。讀這本書，就像是在和那個逝去的時代進行一場深情的對話，充滿瞭懷舊和感悟。