藝術傢在做什麼？：六個理解藝術的二十世紀經典例子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Leonard Koren

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總有人問，藝術是什麼？或許你可以更進一步這麼問，藝術傢都在做些什麼事情？這個問題的答案也同時讓你搞懂藝術的本質。盡管藝術傢做的事情成韆上萬，作者在這本書中信手拈來六件藝術傢所做的工作，卻足以代錶二十世紀藝術的精隨。

　　李歐納．科仁長期寫作關於美學的主題，擁有自己獨到的美感視界，他總是以精簡的文字說明美學。從《Wabi-Sabi》到《美學的意義》，科仁帶著我們瞭解瞭何為美學，而本書則是更進一步地剖析藝術傢們是如何創作的。

 

《在想象的迷宮中：二十世紀藝術的觀念與邊界探索》 書籍簡介 本書深入剖析瞭二十世紀以來，藝術思潮如何從對再現的固執轉嚮對觀念、過程乃至“非藝術”本身的拷問。它聚焦於一係列革命性的藝術實踐，這些實踐挑戰瞭傳統美學的根基，拓展瞭我們對“什麼是藝術”的理解邊界。我們不探討藝術傢的個人創作曆程或具體的作品分析，而是著眼於那些在理論和實踐層麵引發瞭根本性變革的哲學轉嚮和方法論創新。 第一部分：從實體到符號的嬗變——現代主義的自我消解 二十世紀初，隨著攝影技術的成熟和工業化對既有社會結構的衝擊，傳統藝術的“真理”光環開始褪色。本書首先考察瞭達達主義和超現實主義對邏輯和理性秩序的係統性顛覆。這不是簡單地描述杜尚的小便池或馬格利特的畫作，而是探究其背後的“反-美學宣言”。我們關注的是，如何通過挪用（Appropriation）和去語境化（Decontextualization），使日常物件獲得瞭“藝術品”的符號價值，從而撬動瞭藝術機構（Museum and Gallery System）作為真理守護者的權威性。 接下來的討論轉嚮瞭構成主義和包豪斯在功能與形式之間的緊張關係。重點不是建築設計本身，而是他們如何試圖將藝術融入社會工程，試圖用“設計即藝術”的理念消弭高雅藝術與實用藝術之間的鴻溝。這其中隱含的哲學問題是：當藝術緻力於解決實際問題時，其審美價值是否必須讓位於社會效用？ 第二部分：媒介的解放與物質性的迴歸——對繪畫本體論的超越 抽象錶現主義的齣現，標誌著藝術的重心徹底從外部世界轉嚮瞭藝術傢內部的心理景觀和行動本身。本書不詳述波洛剋滴畫的技法，而是分析瞭“行動繪畫”（Action Painting）作為一種“現場記錄”（Record of an Event）的理論基礎。藝術不再是模仿對象，而是成為一種事件的發生，強調瞭創作過程的不可替代性。這種對“在場性”（Presence）的強調，為後來的行為藝術提供瞭關鍵的哲學支點。 與此同時，美國藝術界對於繪畫材料的“誠實性”提齣瞭新的要求。我們深入探討瞭極簡主義（Minimalism）如何通過純粹的幾何形式和工業材料（如鋼闆、霓虹燈管）來抵製現代主義敘事對作品的過度解讀。這裏的關鍵在於“對象性”（Objecthood）的重新定義——藝術品拒絕成為任何隱喻的載體，它僅僅是它自己所是。它迫使觀眾麵對的不是一個被構建的故事，而是物質本身在空間中的存在狀態，這直接關聯到現象學對“在世感”的探討。 第三部分：觀念的主導性與藝術的終結問題 本書的後半部分聚焦於“觀念藝術”（Conceptual Art）的興起，這是二十世紀藝術史上最徹底的範式轉移。觀念藝術的核心論斷是：“觀念即是作品本身。” 討論將繞開具體的觀念作品展示，而是深入分析索爾·勒維特（Sol LeWitt）等藝術傢提齣的，作品的“執行”可以被分離於“想法”之外的革命性主張。這不僅挑戰瞭藝術傢的技藝神聖性，也預示著藝術品作為稀缺、獨一無二的物質載體的終結。如果作品可以被復製或僅以指令形式存在，那麼藝術的價值基礎何在？ 我們隨後考察瞭對藝術機構本身的批判。一些藝術傢轉嚮瞭“檔案”（Archive）和“文本”（Text）作為主要的藝術媒介，這不是為瞭創造新的視覺圖像，而是為瞭揭示現有藝術史和權力結構是如何被構建和維護的。這涉及到對“後概念”（Post-Conceptual）語境下，藝術如何成為一種批判性的認識論工具，用以解構曆史敘事。 第四部分：邊界的消融與身體的政治學 在六十年代末期，藝術開始大規模地走齣畫廊和工作室，進入公共空間和日常生活。本書分析瞭行為藝術（Performance Art）的興起，不是作為戲劇錶演，而是作為對“身體作為媒介”（Body as Medium）的探索。藝術傢們利用自身的生理經驗——痛苦、時間、性彆——來直接對抗社會規範和審美禁忌。這種身體實踐的即時性、易逝性，與傳統藝術品的永恒性形成瞭尖銳的對立。 最後，本書探討瞭係統藝術（Systems Art）和過程藝術（Process Art）如何將藝術的關注點從最終成品轉移到瞭“生成係統”（Generating System）本身。這裏的興趣點在於藝術傢的初始規則設置和這些規則在時間推移中如何展開、如何自我組織，而非最終形態的視覺愉悅。這要求藝術欣賞者進行一種智力上的參與，去理解和追蹤一套運行中的邏輯機製，這標誌著二十世紀藝術對傳統審美體驗的最後一次深刻的轉嚮。 全書旨在提供一個理論框架，幫助讀者理解二十世紀藝術並非一係列風格的羅列，而是一係列關於“什麼是藝術的原材料？”、“藝術的價值在哪裏？”以及“藝術與現實的關係邊界何在？”的深刻哲學辯論的集閤。

作者簡介

李歐納．科仁（Leonard Koren）

　　藝術傢、建築師、作傢，居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士，唯一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾齣版多本美學相關書籍，如《Wabi-Sabi：給設計師、生活傢的日式美學基礎》、《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》、《擺放的方式：安排物件的修辭》、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌BRUTUS專欄作傢，專欄名稱為〈李歐納博士的文化人類學導引〉。

譯者簡介

王年愷

　　颱灣大學外文係、颱北藝術大學管絃擊樂研究所畢業。現從事專業翻譯工作。譯著包括《颱灣産業聚落：蛻變與重生》、《深度思考：從深藍到AlphaGo，瞭解人工智慧的未來、探索人類創造力的本質，大腦最後防綫與機器鬥智的終極故事》、《網路讓我們變笨？數位科技正在改變我們的大腦、思考與閱讀行為》等。
 

前言
一、判彆藝術是什麼
二、無中生有
三、在喧囂紛擾的世界裏齣眾
四、讓人用極特定的方式看東西
五、製造齣有意義的東西：河原溫
六、還有一件事……
注釋
引述齣處

 

前言

　　藝術真的重要嗎？倘若如此，能證明它的重要性的實證（那些「計量結果」）又有哪些？抑或，藝術的價值根本上是無法量化的？

　　本書的一項前提是，藝術之所以重要，是因為藝術屬於現實的那個朦朧、無法量化的範疇，我們有時稱之為「詩意」。宗教、魔法，甚至愛、美，和其他的非理性理解形式亦屬於這個範疇。詩意超越瞭現實人生之必需，卻又是我們賦予自己身份認同的構件。此外，重要的是，詩意是快樂、希望、享受與驚嘆之泉源；而當部分的人們令我們失望，上天卻似乎不願插手的時候，詩意又成瞭安撫與慰藉之源︙︙。

　　製造（make）藝術者，我們稱之為藝術傢。任何人都可以成為藝術傢，這不需要接受測驗或認證，也不需要特定的技能。同理，任何人也都能自稱為藝術傢（反過來說，誰都能在成為藝術傢的同時，不稱自己為藝術傢）。正因如此，成為藝術傢的方法很多，數量上就與地球上的人口相當。

　　藝術傢會從主觀的視角創作（create），例如：
　　—這是我看到的（或是想要看到的、可以想像的）。
　　—這是我聽到的。
　　—這是我感覺到的。
　　—這是我想的。
　　—這是我相信的。
　　—這是我質疑的。
　　—這是我好奇的。
　　—這是我想要彰顯的。
　　—這是我之所以為我（或是我可能成為的、想要成為的）。

　　藝術傢對事物的認知基礎是美學。換言之，他們留意、思索各種現象和事物在感官與情感上能産生影響的特質。任何事物都能成為美學所思之事，連看似完全沒有美感的東西都是如此，例如一連串隨機的數字，或是一個抽象的想法。

　　每一位藝術傢都會形構並挖掘一個問題，也會訂定自己的成功標準。

　　藝術傢所做之事成韆上萬，本書將會提齣其中六種進行討論。在這個有限（又擅自決定）的範圍之中，本書所要強調的是，在整體上，藝術傢的工作具有一種與其他多數工作都相異的內涵、精神及方法。而這藝術傢所做的六件事，分彆會以二十世紀舉足輕重的藝術傢為例，以他們的的生涯要事加以描述、說明。

　　這些短文裏所提到的藝術傢，除瞭至少一位顯著的例外之外，其他人都以鮮明的概念從事視覺藝術。換言之，他們除瞭在意自己藝術品的實體錶現外，也同樣在意（或更在意）自己的藝術作品所蘊含的想法和概念。這些藝術傢，以及他們所生産（produce）之具啓發性、影響深遠的藝術品，雖然隻佔瞭所有藝術傢和創作媒材的一小部分，但他們仍可以粗略地以人物原型的方式代錶當代藝術傢，而其作品也能概略式地錶徵當代以各種媒材所創作的藝術品。
 

一、判彆藝術是什麼
 
幾乎大傢都會同意，藝術傢就是製造藝術的人，但對於藝術到底是什麼，很少有人能達成一緻的共識。藝術會不斷以全新、前所未料的樣貌齣現，現今的藝術也可能和過往的藝術沒什麼相似之處。因此，「藝術」經常是一個人們刻意不去定義的詞匯。
 
這樣的話，到底要怎麼判彆（或是由誰來判彆）藝術是什麼，或藝術不是什麼？例如，由誰來決定哪些東西能夠在美術館和畫廊裏展齣？實際上，做這件事的是製造藝術的人，也就是藝術傢。在一件新的藝術品完成的同時，藝術傢也帶來瞭一種新的藝術錶現方式。但是，假如這個新的錶現方式和過往的相差太多，可能就會有問題。這時，藝術傢就要說服其他人，他們帶來的新東西的確是藝術。一位非常擅長這樣做（讓彆人認同他奇特的藝術觀）的藝術傢，是馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp ； 1887—1969）。
 
杜象在法國齣生和成長。1915 年，他搬到紐約，當時他二十一歲。杜象創作瞭一些受到關注的畫作和雕塑，不過，他主要專注於自己的哲學前提：透過製造藝術，來質疑「藝術」這個領域。杜象以他的藝術創作來提問，包括藝術傢是否真的需要用自己的雙手來製造齣作品？某些材質是否比其他材質更適閤用來創作？藝術品和一些看起來相似但不被視為藝術作品的東西有什麼差彆？又，藝術到底是什麼？
 
在旅居美國的最初十年，杜象辛勤地進行一件作品，他希望這會成為他的一大傑作—這件藝術品結閤繪畫、雕塑和拼貼的元素，以亮光漆、油彩、鉛、灰塵、裂開的玻璃和鋁箔為媒材—這些素材全部都裝在木頭和鋼製成的框架裏。作品的標題是＜新娘甚至被光棍們扒光瞭衣服＞（The Bride Stripped Bare by HerBachelors, Even ；法文： La mariée mise à nu parses célibataires, même，也有人稱之為＜大玻璃＞﹝The Large Glass ；法文： Le Grand Verre﹞）。

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這本書的標題，《藝術傢在做什麼？：六個理解藝術的二十世紀經典例子》，一開始就抓住瞭我的注意力。我一直覺得，藝術是很玄妙的東西，尤其是二十世紀，那是一個風起雲湧的年代，各種藝術流派層齣不窮，從印象派到立體派，從達達主義到超現實主義，感覺藝術傢們都在不斷地挑戰傳統，甚至顛覆人們對現實的認知。我很好奇，這本書會如何去梳理這些紛繁復雜的藝術運動，並通過“六個經典例子”來讓我們普通讀者也能窺見藝術傢的創作邏輯。是會像一本藝術史教科書一樣，詳細介紹每個流派的特點和代錶人物嗎？還是會更側重於對幾個關鍵藝術傢的生平和創作心路曆程的深入剖析？我更傾嚮於後者，因為我一直覺得，瞭解一個藝術傢的成長環境、他的思想碰撞，甚至是他所處的時代背景，是理解他作品的關鍵。比如，畢加索的立體主義，我相信絕不僅僅是他對形體的一種技術上的處理，背後一定有他獨特的哲學觀和對世界觀察的角度。這本書的副標題“六個理解藝術的二十世紀經典例子”，暗示著它提供的是一種學習方法，一種打開藝術世界的鑰匙。我希望通過閱讀這本書，能夠獲得一種新的視角，不再是僅僅停留在“美”與“不美”的簡單判斷，而是能夠理解藝術背後更深層次的意義和價值。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀到一本讓人耳目一新的書，名為《藝術傢在做什麼？：六個理解藝術的二十世紀經典例子》。這本書雖然我還沒有完全讀透，但僅僅是開篇的幾頁，就已經讓我對“藝術傢”這個詞有瞭全新的認識。我一直以為藝術傢就是那些能夠揮灑自如地在畫布上描繪齣驚艷畫麵，或者用音符編織齣動人心弦鏇律的人，但這本書似乎在挑戰這種狹隘的定義。它提齣的“六個理解藝術的二十世紀經典例子”聽起來就充滿瞭探索的意味，讓我迫不及待地想知道，在那個藝術思想爆炸的世紀，究竟發生瞭哪些顛覆性的事情。我想，這本書不會僅僅停留在對藝術品的欣賞層麵，更可能深入探討藝術傢在創作過程中的思維方式、社會背景的影響，甚至是對藝術本質的哲學思考。尤其讓我好奇的是，這本書會選擇哪些“經典例子”，是那些耳熟能詳的大師，還是那些默默無聞卻具有劃時代意義的藝術傢？我非常期待通過這本書，能夠解鎖更多關於藝術創作的密碼，理解那些看似隨性而為的筆觸背後，究竟蘊含著怎樣深刻的思考和情感。這本書的標題本身就充滿瞭引誘力，仿佛在說，彆再隻是站在作品前發呆，來跟我一起走進藝術傢的內心世界吧。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛翻閱瞭一下《藝術傢在做什麼？：六個理解藝術的二十世紀經典例子》這本書，名字就挺吸引人的，讓我覺得作者是有備而來，想給讀者一個明確的“答案”或者至少是一個更清晰的“方嚮”。我一直認為，藝術傢的創作過程，尤其是二十世紀那些開創性的藝術傢，他們的想法和實踐往往是超越時代的。這本書的副標題“六個理解藝術的二十世紀經典例子”，讓我覺得它會像偵探小說一樣，從幾個關鍵的案例入手，層層剝繭，揭示藝術傢們獨特的思維模式和創作策略。我特彆好奇，這本書會如何呈現這些“經典例子”？是會像紀錄片一樣，詳細展現藝術傢的工作室、他們的草稿、甚至是他們與人交流的片段嗎？我希望能從中感受到藝術創作的“煙火氣”，看到那些偉大的藝術作品是如何從一個模糊的念頭，經過無數次的修改和嘗試，最終纔得以完成的。二十世紀的藝術，我總覺得它不僅僅是關於視覺上的美感，更關乎哲學、社會和人的存在本身。我期待這本書能夠讓我看到，藝術傢們是如何通過他們的作品，對這個世界提齣質疑，或者提供新的解讀。這本書的價值，我想不在於告訴你“這個作品值多少錢”，而在於讓你理解“為什麼它如此重要”。

评分☆☆☆☆☆

我最近手裏正好有一本《藝術傢在做什麼？：六個理解藝術的二十世紀經典例子》，光看書名就讓我充滿瞭好奇。我一直覺得，藝術傢的思維方式和創作靈感，有時候真的像是一個巨大的謎團，特彆是那些在二十世紀留下瞭濃墨重彩印記的大師們。這本書沒有直接告訴我“這是什麼藝術”，而是拋齣瞭一個更根本的問題：“藝術傢在做什麼？”。這讓我覺得作者並沒有想給我灌輸一些固定的藝術理論，而是希望引導我，通過一些具體的、有代錶性的“例子”來自己去體會和理解。二十世紀，那是一個藝術界天翻地覆的時代，各種前衛的思想和實踐層齣不窮，我覺得要理解那個時期的藝術，就必須瞭解創作齣這些藝術的藝術傢本身。這本書的“六個經典例子”聽起來就像是精心挑選的“綫索”，通過這些綫索，我希望能看到藝術傢們是如何看待世界，如何處理材料，以及如何與社會進行對話的。我希望這本書能夠打破我對藝術的刻闆印象，讓我看到藝術的多元性和可能性，並且更重要的是，能夠讓我從一個更具批判性和思考性的角度去欣賞和解讀藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到瞭一本叫做《藝術傢在做什麼？：六個理解藝術的二十世紀經典例子》的書，讀起來真是讓人躍躍欲試。我一直對藝術充滿興趣，但有時候麵對一些現代藝術作品，會覺得有點摸不著頭腦，不知道藝術傢到底想錶達什麼。這本書的標題就很有意思，它直接拋齣瞭一個問題：“藝術傢在做什麼？”，這正是很多普通觀眾的疑問。而且，它還承諾通過“六個理解藝術的二十世紀經典例子”來解答這個問題，這聽起來非常有條理，不像是一些泛泛而談的書。我腦子裏立刻開始想象，這六個例子會是誰？是梵高那充滿激情的筆觸？是莫奈捕捉光影的瞬間？還是杜尚那個顛覆性的“小便池”？二十世紀是藝術史上一個極其活躍和變革的時期，各種新思潮、新技術的齣現，都極大地影響瞭藝術傢的創作。我相信這本書會帶領我們走進那個時代，去感受藝術傢們的激情、睏惑、反叛和創新。我希望這本書能提供一些清晰的思路，幫助我理解那些看似抽象、怪誕，但卻又極具影響力的藝術作品。我非常期待能夠透過這本書，看到藝術傢們是如何思考的，他們是如何將內心的感受轉化為視覺語言的，以及他們的作品又是如何影響瞭我們今天的世界。