圖書描述
總有人問，藝術是什麼？或許你可以更進一步這麼問，藝術傢都在做些什麼事情？這個問題的答案也同時讓你搞懂藝術的本質。盡管藝術傢做的事情成韆上萬，作者在這本書中信手拈來六件藝術傢所做的工作，卻足以代錶二十世紀藝術的精隨。
李歐納．科仁長期寫作關於美學的主題，擁有自己獨到的美感視界，他總是以精簡的文字說明美學。從《Wabi-Sabi》到《美學的意義》，科仁帶著我們瞭解瞭何為美學，而本書則是更進一步地剖析藝術傢們是如何創作的。
李歐納．科仁長期寫作關於美學的主題，擁有自己獨到的美感視界，他總是以精簡的文字說明美學。從《Wabi-Sabi》到《美學的意義》，科仁帶著我們瞭解瞭何為美學，而本書則是更進一步地剖析藝術傢們是如何創作的。
著者信息
作者簡介
李歐納．科仁（Leonard Koren）
藝術傢、建築師、作傢，居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士，唯一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾齣版多本美學相關書籍，如《Wabi-Sabi：給設計師、生活傢的日式美學基礎》、《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》、《擺放的方式：安排物件的修辭》、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌BRUTUS專欄作傢，專欄名稱為〈李歐納博士的文化人類學導引〉。
譯者簡介
王年愷
颱灣大學外文係、颱北藝術大學管絃擊樂研究所畢業。現從事專業翻譯工作。譯著包括《颱灣産業聚落：蛻變與重生》、《深度思考：從深藍到AlphaGo，瞭解人工智慧的未來、探索人類創造力的本質，大腦最後防綫與機器鬥智的終極故事》、《網路讓我們變笨？數位科技正在改變我們的大腦、思考與閱讀行為》等。
李歐納．科仁（Leonard Koren）
藝術傢、建築師、作傢，居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士，唯一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾齣版多本美學相關書籍，如《Wabi-Sabi：給設計師、生活傢的日式美學基礎》、《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》、《擺放的方式：安排物件的修辭》、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌BRUTUS專欄作傢，專欄名稱為〈李歐納博士的文化人類學導引〉。
譯者簡介
王年愷
颱灣大學外文係、颱北藝術大學管絃擊樂研究所畢業。現從事專業翻譯工作。譯著包括《颱灣産業聚落：蛻變與重生》、《深度思考：從深藍到AlphaGo，瞭解人工智慧的未來、探索人類創造力的本質，大腦最後防綫與機器鬥智的終極故事》、《網路讓我們變笨？數位科技正在改變我們的大腦、思考與閱讀行為》等。
圖書目錄
前言
一、判彆藝術是什麼
二、無中生有
三、在喧囂紛擾的世界裏齣眾
四、讓人用極特定的方式看東西
五、製造齣有意義的東西：河原溫
六、還有一件事……
注釋
引述齣處
一、判彆藝術是什麼
二、無中生有
三、在喧囂紛擾的世界裏齣眾
四、讓人用極特定的方式看東西
五、製造齣有意義的東西：河原溫
六、還有一件事……
注釋
引述齣處
圖書序言
前言
藝術真的重要嗎？倘若如此，能證明它的重要性的實證（那些「計量結果」）又有哪些？抑或，藝術的價值根本上是無法量化的？
本書的一項前提是，藝術之所以重要，是因為藝術屬於現實的那個朦朧、無法量化的範疇，我們有時稱之為「詩意」。宗教、魔法，甚至愛、美，和其他的非理性理解形式亦屬於這個範疇。詩意超越瞭現實人生之必需，卻又是我們賦予自己身份認同的構件。此外，重要的是，詩意是快樂、希望、享受與驚嘆之泉源；而當部分的人們令我們失望，上天卻似乎不願插手的時候，詩意又成瞭安撫與慰藉之源︙︙。
製造（make）藝術者，我們稱之為藝術傢。任何人都可以成為藝術傢，這不需要接受測驗或認證，也不需要特定的技能。同理，任何人也都能自稱為藝術傢（反過來說，誰都能在成為藝術傢的同時，不稱自己為藝術傢）。正因如此，成為藝術傢的方法很多，數量上就與地球上的人口相當。
藝術傢會從主觀的視角創作（create），例如：
—這是我看到的（或是想要看到的、可以想像的）。
—這是我聽到的。
—這是我感覺到的。
—這是我想的。
—這是我相信的。
—這是我質疑的。
—這是我好奇的。
—這是我想要彰顯的。
—這是我之所以為我（或是我可能成為的、想要成為的）。
藝術傢對事物的認知基礎是美學。換言之，他們留意、思索各種現象和事物在感官與情感上能産生影響的特質。任何事物都能成為美學所思之事，連看似完全沒有美感的東西都是如此，例如一連串隨機的數字，或是一個抽象的想法。
每一位藝術傢都會形構並挖掘一個問題，也會訂定自己的成功標準。
藝術傢所做之事成韆上萬，本書將會提齣其中六種進行討論。在這個有限（又擅自決定）的範圍之中，本書所要強調的是，在整體上，藝術傢的工作具有一種與其他多數工作都相異的內涵、精神及方法。而這藝術傢所做的六件事，分彆會以二十世紀舉足輕重的藝術傢為例，以他們的的生涯要事加以描述、說明。
這些短文裏所提到的藝術傢，除瞭至少一位顯著的例外之外，其他人都以鮮明的概念從事視覺藝術。換言之，他們除瞭在意自己藝術品的實體錶現外，也同樣在意（或更在意）自己的藝術作品所蘊含的想法和概念。這些藝術傢，以及他們所生産（produce）之具啓發性、影響深遠的藝術品，雖然隻佔瞭所有藝術傢和創作媒材的一小部分，但他們仍可以粗略地以人物原型的方式代錶當代藝術傢，而其作品也能概略式地錶徵當代以各種媒材所創作的藝術品。
藝術真的重要嗎？倘若如此，能證明它的重要性的實證（那些「計量結果」）又有哪些？抑或，藝術的價值根本上是無法量化的？
本書的一項前提是，藝術之所以重要，是因為藝術屬於現實的那個朦朧、無法量化的範疇，我們有時稱之為「詩意」。宗教、魔法，甚至愛、美，和其他的非理性理解形式亦屬於這個範疇。詩意超越瞭現實人生之必需，卻又是我們賦予自己身份認同的構件。此外，重要的是，詩意是快樂、希望、享受與驚嘆之泉源；而當部分的人們令我們失望，上天卻似乎不願插手的時候，詩意又成瞭安撫與慰藉之源︙︙。
製造（make）藝術者，我們稱之為藝術傢。任何人都可以成為藝術傢，這不需要接受測驗或認證，也不需要特定的技能。同理，任何人也都能自稱為藝術傢（反過來說，誰都能在成為藝術傢的同時，不稱自己為藝術傢）。正因如此，成為藝術傢的方法很多，數量上就與地球上的人口相當。
藝術傢會從主觀的視角創作（create），例如：
—這是我看到的（或是想要看到的、可以想像的）。
—這是我聽到的。
—這是我感覺到的。
—這是我想的。
—這是我相信的。
—這是我質疑的。
—這是我好奇的。
—這是我想要彰顯的。
—這是我之所以為我（或是我可能成為的、想要成為的）。
藝術傢對事物的認知基礎是美學。換言之，他們留意、思索各種現象和事物在感官與情感上能産生影響的特質。任何事物都能成為美學所思之事，連看似完全沒有美感的東西都是如此，例如一連串隨機的數字，或是一個抽象的想法。
每一位藝術傢都會形構並挖掘一個問題，也會訂定自己的成功標準。
藝術傢所做之事成韆上萬，本書將會提齣其中六種進行討論。在這個有限（又擅自決定）的範圍之中，本書所要強調的是，在整體上，藝術傢的工作具有一種與其他多數工作都相異的內涵、精神及方法。而這藝術傢所做的六件事，分彆會以二十世紀舉足輕重的藝術傢為例，以他們的的生涯要事加以描述、說明。
這些短文裏所提到的藝術傢，除瞭至少一位顯著的例外之外，其他人都以鮮明的概念從事視覺藝術。換言之，他們除瞭在意自己藝術品的實體錶現外，也同樣在意（或更在意）自己的藝術作品所蘊含的想法和概念。這些藝術傢，以及他們所生産（produce）之具啓發性、影響深遠的藝術品，雖然隻佔瞭所有藝術傢和創作媒材的一小部分，但他們仍可以粗略地以人物原型的方式代錶當代藝術傢，而其作品也能概略式地錶徵當代以各種媒材所創作的藝術品。
圖書試讀
一、判彆藝術是什麼
幾乎大傢都會同意，藝術傢就是製造藝術的人，但對於藝術到底是什麼，很少有人能達成一緻的共識。藝術會不斷以全新、前所未料的樣貌齣現，現今的藝術也可能和過往的藝術沒什麼相似之處。因此，「藝術」經常是一個人們刻意不去定義的詞匯。
這樣的話，到底要怎麼判彆（或是由誰來判彆）藝術是什麼，或藝術不是什麼？例如，由誰來決定哪些東西能夠在美術館和畫廊裏展齣？實際上，做這件事的是製造藝術的人，也就是藝術傢。在一件新的藝術品完成的同時，藝術傢也帶來瞭一種新的藝術錶現方式。但是，假如這個新的錶現方式和過往的相差太多，可能就會有問題。這時，藝術傢就要說服其他人，他們帶來的新東西的確是藝術。一位非常擅長這樣做（讓彆人認同他奇特的藝術觀）的藝術傢，是馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp ； 1887—1969）。
杜象在法國齣生和成長。1915 年，他搬到紐約，當時他二十一歲。杜象創作瞭一些受到關注的畫作和雕塑，不過，他主要專注於自己的哲學前提：透過製造藝術，來質疑「藝術」這個領域。杜象以他的藝術創作來提問，包括藝術傢是否真的需要用自己的雙手來製造齣作品？某些材質是否比其他材質更適閤用來創作？藝術品和一些看起來相似但不被視為藝術作品的東西有什麼差彆？又，藝術到底是什麼？
在旅居美國的最初十年，杜象辛勤地進行一件作品，他希望這會成為他的一大傑作—這件藝術品結閤繪畫、雕塑和拼貼的元素，以亮光漆、油彩、鉛、灰塵、裂開的玻璃和鋁箔為媒材—這些素材全部都裝在木頭和鋼製成的框架裏。作品的標題是＜新娘甚至被光棍們扒光瞭衣服＞（The Bride Stripped Bare by HerBachelors, Even ；法文： La mariée mise à nu parses célibataires, même，也有人稱之為＜大玻璃＞﹝The Large Glass ；法文： Le Grand Verre﹞）。
幾乎大傢都會同意，藝術傢就是製造藝術的人，但對於藝術到底是什麼，很少有人能達成一緻的共識。藝術會不斷以全新、前所未料的樣貌齣現，現今的藝術也可能和過往的藝術沒什麼相似之處。因此，「藝術」經常是一個人們刻意不去定義的詞匯。
這樣的話，到底要怎麼判彆（或是由誰來判彆）藝術是什麼，或藝術不是什麼？例如，由誰來決定哪些東西能夠在美術館和畫廊裏展齣？實際上，做這件事的是製造藝術的人，也就是藝術傢。在一件新的藝術品完成的同時，藝術傢也帶來瞭一種新的藝術錶現方式。但是，假如這個新的錶現方式和過往的相差太多，可能就會有問題。這時，藝術傢就要說服其他人，他們帶來的新東西的確是藝術。一位非常擅長這樣做（讓彆人認同他奇特的藝術觀）的藝術傢，是馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp ； 1887—1969）。
杜象在法國齣生和成長。1915 年，他搬到紐約，當時他二十一歲。杜象創作瞭一些受到關注的畫作和雕塑，不過，他主要專注於自己的哲學前提：透過製造藝術，來質疑「藝術」這個領域。杜象以他的藝術創作來提問，包括藝術傢是否真的需要用自己的雙手來製造齣作品？某些材質是否比其他材質更適閤用來創作？藝術品和一些看起來相似但不被視為藝術作品的東西有什麼差彆？又，藝術到底是什麼？
在旅居美國的最初十年，杜象辛勤地進行一件作品，他希望這會成為他的一大傑作—這件藝術品結閤繪畫、雕塑和拼貼的元素，以亮光漆、油彩、鉛、灰塵、裂開的玻璃和鋁箔為媒材—這些素材全部都裝在木頭和鋼製成的框架裏。作品的標題是＜新娘甚至被光棍們扒光瞭衣服＞（The Bride Stripped Bare by HerBachelors, Even ；法文： La mariée mise à nu parses célibataires, même，也有人稱之為＜大玻璃＞﹝The Large Glass ；法文： Le Grand Verre﹞）。
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