宗教藝術論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 宗教藝術
• 藝術史
• 宗教研究
• 文化研究
• 藝術哲學
• 圖像學
• 象徵主義
• 中世紀藝術
• 文藝復興藝術
• 東方藝術

★跨領域學習原始宗教與藝術之間的關聯，本書提供另一種角度看待藝術的立場與方法。這是一部宗教學、藝術學學者值得參考的研究書籍。

　　在宗教發展的漫長曆史中，宗教藝術也隨之蓬勃發展，並在錶現形態上顯示齣另一種麵貌。

　　本書以許多民間宗教藝術尤其是中國少數民族宗教藝術為材料，並嘗試從主題學、形象學、敘述學齣發，力圖從多元角度研究宗教藝術。作者跨學科的研究方法，將宗教藝術置於人類文化發展的曆史座標中加以定位，為中國古典文學、古典文論、古典文藝美學提齣貢獻。此外，本書亦深入探討宗教藝術與當代藝術的關係，對宗教藝術的未來路程進行預測與展望。

　　「宗教藝術是以錶現宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結閤在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術形式的結閤。」──蔣述卓

　　宗教與藝術之間是什麼關係？宗教要得到發展，仍然需要利用藝術為其服務──原始宗教是藝術起源的搖籃。

本書特色

　　★原始宗教是藝術起源的搖籃──這是一部宗教學、藝術學跨領域學者值得參考的研究書籍。
　　★提供另一種角度看待藝術的立場與方法：同時採用文化學的研究方法，將宗教藝術置於人類文化發展的曆史座標中加以定位。
 

現代建築的流變與思潮：二十世紀的風格探索與城市圖景 本書旨在深入剖析二十世紀以來，世界範圍內現代建築思想的産生、發展及其對城市空間形態産生的深遠影響。我們聚焦於一係列關鍵的建築運動、代錶性的建築師及其核心理念，力求描繪齣一部涵蓋技術革新、社會變革與美學思辨的建築史畫捲。全書結構清晰，內容詳實，避免瞭對既有宗教藝術主題的任何涉及，完全聚焦於世俗建築領域的前沿探索。 第一部分：現代主義的曙光與奠基（1900-1930年代） 二十世紀初，隨著工業化進程的加速與新材料（如鋼筋混凝土、玻璃幕牆）的廣泛應用，傳統建築的審美與結構邏輯受到前所未有的挑戰。本部分將首先探討“新藝術運動”（Art Nouveau）的殘響及其嚮更純粹幾何形式過渡的內在驅動力。 我們將重點研究以阿道夫·盧斯（Adolf Loos）的“裝飾與犯罪”理論為代錶的理性主義先聲。盧斯的觀點不僅是對繁復裝飾的否定，更是對現代生活功能需求的深刻洞察。接著，我們會深入分析維也納分離派與德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）在推動藝術與工業結閤方麵的努力，為功能主義的成熟奠定思想基礎。 勒·柯布西耶無疑是這一時期的核心人物。本書將細緻梳理其“新建築五點”（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園）的提齣與實踐曆程，以薩伏伊彆墅為例，解析其如何將理論轉化為空間實體。同時，我們不會忽略瓦爾特·格羅皮烏斯在包豪斯（Bauhaus）的創辦與教學實踐中，如何係統化地培養現代建築師群體，並將設計理念推嚮社會大眾。包豪斯的“形式追隨功能”（Form Follows Function）口號，及其在不同階段（魏瑪、德紹、柏林）的理念演變，將得到詳盡的闡釋。 此外，早期荷蘭的風格派（De Stijl）運動，尤其是裏特維爾（Gerrit Rietveld）對純粹的平麵與色彩的幾何化運用，如紅藍椅和施羅德住宅，代錶瞭對物質性約束的另一種激進解構，這種抽象的探索為後來的極簡主義埋下瞭伏筆。 第二部分：國際風格的擴散與本土化的張力（1930-1960年代） 隨著政治格局的變化，現代主義思潮開始大規模地嚮全球擴散，尤其是在美國。本部分將考察“國際風格”（International Style）的定義、核心特徵（體塊的純粹性、開放的底層、平闆屋頂）以及其在全球範圍內的復製與本土化過程中的張力。 密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）成為新一代的標杆人物。他的“少即是多”（Less is More）哲學，通過對結構邏輯的極緻暴露和對材料（尤其是鋼材與玻璃）的精湛處理，達到瞭形式與技術的完美統一。我們將對比分析芝加哥的聯邦中心與巴塞羅那德國館，探討其對空間滲透性的不同處理方式。 與此同時，現代主義在不同地域也催生瞭具有地方色彩的適應性迴應。例如，在南美洲，奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）如何將現代主義的簡潔綫條與巴西獨特的自然光影和文化熱情相結閤，創造齣兼具雕塑感和生命力的建築語言。 然而，國際風格的標準化和對地域文脈的忽視也引發瞭反思。本書將討論戰後對現代主義“韆城一麵”弊端的批評，這為下一階段建築思想的多元化發展埋下瞭伏筆。 第三部分：對現代主義的反叛與多元主義的興起（1960-1980年代） 六十年代是建築界發生深刻變革的時期。以羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）及其著作《建築的復雜性與矛盾性》為標誌，對現代主義的教條主義發起瞭強力挑戰。文丘裏倡導“少即是乏味”（Less is a Bore），呼籲迴歸裝飾、雙重編碼和對流行文化的藉鑒。 結構主義與高技派（High-Tech）的齣現，則從技術層麵深化瞭對建築“可變性”和“清晰結構”的探索。雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和OMA對功能與形式之間復雜關係的審視，以及理查德·羅傑斯（Richard Rogers）和諾曼·福斯特（Norman Foster）對暴露機械係統、強調靈活性和未來感的實踐（如蓬皮杜中心），構成瞭對傳統封閉體塊的有力突破。 後現代主義思潮的興起，集中體現在對曆史元素的戲仿、對象徵意義的重新導入，以及對城市肌理的關注。阿爾多·羅西（Aldo Rossi）的“原型”理論與對城市紀念性的再挖掘，為冷峻的現代主義注入瞭人文和曆史的厚重感。 第四部分：解構、在地性與數字時代的景觀（1980年代至今） 八十年代末期，解構主義（Deconstructivism）以其對穩定、和諧等傳統美學概念的徹底顛覆，成為當代建築最具視覺衝擊力的流派。紮哈·哈迪德、弗蘭剋·蓋裏等建築師，利用計算機輔助設計（CAD/CAM）的進步，將看似不可能的、破碎的、動態的幾何形態實體化。本書將分析解構主義背後的哲學基礎——對單一真理的懷疑，以及其在空間敘事上的革命性。 進入新世紀，建築的關注點開始轉嚮可持續性、環境責任與“在地性”（Site-specificity）。建築不再僅僅是獨立的作品，而是與自然環境、社會語境深度融閤的復雜係統。倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）在材料選擇與光綫控製上的細膩處理，以及對透明度的持續探索，代錶瞭對早期現代主義精神的溫和迴歸與提升。 最後，本書將展望數字技術如何繼續重塑建築的創作與建造過程，從參數化設計到智能材料的應用，探討當代建築師如何在追求美學錶達的同時，應對全球氣候變化與城市高密度發展的雙重挑戰。全書以嚴謹的學術梳理與豐富的案例分析相結閤，為讀者提供一個理解二十世紀以來建築藝術與工程實踐如何相互塑造的全麵視角。

作者簡介

蔣述卓

　　1955年生，文學博士。中國暨南大學中文係教授，澳門城市大學特聘教授。曾任暨南大學黨委書記、副校長，中國作傢協會會員，中國中外文藝理論學會副會長，中國文藝理論學會副會長，中國古代文學理論學會副會長，中國比較文學學會理事，廣東省文藝批評傢協會主席，廣東省作傢協會主席，廣東省文化學會副會長等。
 

序「秀威文哲叢書」／韓晗

第一章 導論：宗教藝術的涵義及其審美價值
一、宗教藝術的涵義
二、宗教藝術的審美價值

第二章 宗教藝術産生的奧祕
一、生存的渴望：尋找保護神
二、兩種生産的基本需求
三、心理與感情的調節
四、群居本能的泛化

第三章 宗教藝術中的生死意識
一、長生不死的嚮往
二、靈魂不朽與再生的渴望
三、對待鬼神的雙重態度
四、死亡與悲劇

第四章 宗教藝術中的自然
一、自然：人類之母
二、自然神的人格化與理想化
三、上帝與自然
四、禪與自然

第五章 宗教藝術中的理想人格
一、英雄崇拜
二、敬仰完美
三、現代藝術中英雄人物的神化傾嚮

第六章 宗教藝術中的道德箴規
一、對人的本能的約束與對社會的維係
二、揚善懲惡
三、提倡禁欲絕情的宗教道德觀與人生觀

第七章 宗教藝術的世俗化傾嚮
一、人的快樂本能與享樂意識的反映
二、民間世俗意識的影響與滲透
三、宗教藝術的世俗化與美的創造

第八章 宗教藝術的想像和象徵
一、溝通現實與彼岸的橋樑
二、神祕的冥想與迷狂體驗
三、禪悟與想像
四、象徵：意義的蘊藏與轉換

第九章 宗教藝術的敘述角色
一、臣服與贊美
二、追憶與懺悔
三、勸誡與說服
四、預言與警示

第十章 宗教藝術的傳達媒體
一、語詞的魔力
二、麵具與雕像的神性
三、舞蹈與音樂的妙用
四、顔色的意義

第十一章 宗教藝術與當代藝術
一、難以擺脫的影子
二、接續與再創
三、宗教藝術的未來路嚮

跋（初版跋）

 

序「秀威文哲叢書」

　　自秦漢以來，與世界接觸最緊密、聯係最頻繁的中國學術非當下莫屬，這是全球化與現代性語境下的必然選擇，也是學術史界的共識。一批優秀的中國學人不斷在世界學界發齣自己的聲音，促進瞭世界學術的發展與變革。就這些從理論話語、實證研究與曆史典籍齣發的學術成果而言，一方麵反映瞭當代中國學人對於先前中國學術思想與方法的繼承與發展，既是對「五四」以來學術傳統的精神賡續，也是對傳統中國學術的批判吸收；另一方麵則反映瞭當代中國學人藉鑒、參與世界學術建設的努力。因此，我們既要正視海外學術給當代中國學界的壓力，也必須認可其為當代中國學人所賦予的靈感。

　　這裏所說的「當代中國學人」，既包括居住於中國大陸的學者，也包括颱灣、香港的學人，更包括客居海外的華裔學者。他們的共同性在於：從未放棄對中國問題的關注，並緻力於提升華人（或漢語）學術研究的層次。他們既有開闊的西學視野，亦有紮實的國學基礎。這種承前啓後的時代共性，為當代中國學術的發展提供瞭堅實的動力。

　　「秀威文哲叢書」反映瞭一批最優秀的當代中國學人在文化、哲學層麵的重要思考與艱辛探索，反映瞭大變革時期當代中國學人的曆史責任感與文化選擇。其中既有前輩學者的皓首之作，也有學界新人的新銳之筆。作為主編，我熱情地嚮世界各地關心中國學術尤其是中國人文與社會科學發展的人士推薦這些著述。盡管這套書的齣版隻是一個初步的嘗試，但我相信，它必然會成為展示當代中國學術的一個不可或缺的窗口。
 

【第一章 導論：宗教藝術的涵義及其審美價值】

我們不知，你是什麼，什麼和你最為相似？─雪萊：《緻雲雀》

有識之士總是力求在題材的性質所允許的範圍之內，盡可能精確地尋求每一類事物的細緻差彆。─亞裏斯多德：《尼各馬可倫理學》

－－－－－－－－－－－－－－－－
 
一、宗教藝術的涵義
 
何謂宗教藝術？這是我們在研究宗教藝術時首先要明確的問題。古往今來，宗教藝術林林總總，在宗教本身發展的漫長曆史中，宗教藝術也隨著宗教的發展而發展，在錶現形態上顯示齣不同的麵貌。在原始時代，原始部落的人們給一切不可理解的現象都憑空加上神靈的色彩，一切生産活動也都與原始崇拜儀式聯係在一起，如狩獵前的巫術儀式、春播儀式、收獲前的祭新榖儀式等等。在那個神靈無所不在的時代，原始部族並不認為詩歌、舞蹈、音樂、繪畫是生産活動與宗教崇拜活動以外的另一類活動，而認為它們就是生産與宗教崇拜活動的一個必要環節。
 
譬如原始詩歌，《禮記‧郊特牲》中所載的《蠟辭》：「土反其宅，水歸其壑。昆蟲毋作，草木歸其澤」，就是在施行生産巫術儀式時的唱辭，錶達的是以巫術控製自然的願望。譬如音樂，《呂氏春鞦‧古樂》載：「昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五榖，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極。」

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛踏上瞭一場跨越時空的藝術朝聖之旅。作者以其深厚的學養和細膩的筆觸，帶領我走進瞭一個充滿神秘與虔誠的藝術世界。書中對不同宗教藝術流派的梳理，既有宏觀的概覽，又不乏對具體作品的精妙解讀。我尤其被書中對伊斯蘭藝術的描述所打動，那種對幾何圖案和書法藝術的極緻運用，仿佛是一種對無限的追求，一種對超越物質世界的嚮往。作者解釋瞭這些看似抽象的圖案背後所蘊含的宇宙觀和對真主榮耀的贊美，讓我對這種截然不同的藝術錶達方式有瞭深刻的理解。而當討論到基督教藝術的演變時，從早期的象徵主義到後來的現實主義，再到巴洛剋時期的華麗與戲劇性，每一種風格的轉變，都與當時的曆史背景和社會思潮息息相關。這本書讓我認識到，宗教藝術絕非一成不變，它是在曆史的長河中不斷演化、融閤、創新，以適應不同時代人們的精神需求。它讓我看到瞭藝術的生命力，以及信仰在其中扮演的關鍵角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，不僅僅在於它對宗教藝術作品的詳盡介紹，更在於它所引發的深層思考。作者對藝術與信仰之間關係的探討，觸及到瞭人類存在的本質問題。我一直對那些能夠引起內心共鳴的藝術作品感到好奇，這本書則為我揭示瞭其中隱藏的奧秘。書中對早期基督教藝術的分析，那些樸素而充滿象徵意義的馬賽剋和壁畫，在我看來，不僅僅是簡單的宗教描繪，更是早期信徒在艱難環境下，用藝術來錶達對希望和救贖的堅守。而當讀到關於猶太教藝術的章節時，那種強調象徵意義和對律法遵從的藝術風格，也讓我感受到瞭不同信仰在藝術錶達上的獨特之處。作者並非一味地贊美宗教藝術的宏偉，而是對其所能帶來的慰藉、啓迪，以及有時甚至是其所帶來的壓抑和束縛，都進行瞭客觀而深入的剖析。這本書讓我認識到，宗教藝術是一種復雜而多維的現象，它既是人類精神需求的體現，也是曆史文化變遷的鏡子。它讓我從一個全新的角度去理解藝術，去理解人類的信仰，以及這兩者之間如何共同塑造瞭我們所生活的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種肅穆而又充滿想象的空間感，深邃的藍與金色的綫條交織，仿佛預示著一場關於超越塵世的視覺與思想的探索。拿到書的那一刻，我便迫不及待地翻閱。雖然我並非藝術領域的專傢，但作者對宗教藝術的描繪，那種跨越時空的洞察力，著實讓我著迷。書中對不同文明、不同信仰下藝術形式的闡述，不僅僅是簡單的羅列，而是深入到其背後所承載的精神內核。當我讀到關於古埃及壁畫的章節時，仿佛自己也置身於尼羅河畔，感受著法老們對來世的虔誠與期盼，那些描繪神祇、祭祀場景的畫麵，在作者的解讀下，不再是冰冷的圖騰，而是鮮活的信仰符號。而當筆鋒一轉，敘述到中世紀歐洲教堂的哥特式建築時，那種對高度、光影、以及雕塑細節的描繪，又讓我感受到人類對神聖的無限渴望和對信仰的極緻追求。書中對於不同地域、不同時代藝術風格的比較分析，展現瞭宗教藝術在多元文化碰撞中的演變與融閤，這種宏大的視角，讓我對人類文明的發展有瞭更深刻的理解。這本書的語言風格也很吸引人，既有學術的嚴謹，又不乏文學的詩意，使得閱讀過程充滿愉悅。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭前所未有的心靈衝擊，它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次深刻的靈魂洗禮。作者對於宗教信仰與藝術創作之間復雜關係的探討，猶如剝繭抽絲，層層深入，揭示瞭人類內心深處最原始、最真摯的情感錶達。我尤其被書中關於東方佛教藝術的論述所吸引，那些寜靜、莊嚴的佛陀造像，在作者的筆下，不再僅僅是冰冷的石雕或彩繪，而是承載著韆年的智慧與慈悲，是引導信徒走嚮內心平靜的媒介。書中對不同地區佛教藝術風格差異的分析，比如藏傳佛教的唐卡藝術，其繁復的細節、鮮艷的色彩，以及背後所蘊含的復雜象徵意義，都讓我驚嘆不已。作者並未止步於對圖像和形式的描述，而是深入挖掘瞭這些藝術作品背後所蘊含的哲學思想和修行理念，使得讀者在欣賞藝術的同時，也能獲得精神上的啓迪。我感覺自己仿佛與那些古老的智慧對話，感受到瞭信仰的力量是如何塑造人類的審美，又如何在藝術中得以永恒。這本書讓我開始重新審視自己對藝術和信仰的認知，它打開瞭一扇通往更廣闊精神世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它將宗教藝術置於曆史、哲學乃至社會學的宏大背景下進行審視，提供瞭一種全新的解讀方式。我一直對宗教藝術感到好奇，但常常因為其復雜的象徵意義和曆史淵源而望而卻步。然而，這本書以一種極其平易近人的方式，將那些看似高深莫測的藝術作品，化解成一個個生動的故事和深刻的洞見。作者對文藝復興時期宗教題材繪畫的分析，讓我對那些熟悉的《最後的晚餐》、《創世紀》有瞭全新的認識，原來畫麵中人物的錶情、姿態，甚至色彩的運用，都飽含著宗教的寓意和對人性的思考。書中還探討瞭宗教改革對藝術風格産生的影響，這種曆史的縱深感，讓我明白瞭藝術並非孤立存在，而是與社會變革、思想演進緊密相連。最令我印象深刻的是，作者並沒有將宗教藝術簡單地歸結為宣傳工具，而是強調瞭其作為人類精神寄托、情感宣泄以及對未知世界探索的不可替代的作用。這本書讓我看到瞭藝術的真正力量，它能夠跨越語言和文化的界限，觸及人類最深層的情感和最普遍的渴望。