【繪畫技法係列5】李以泰木版畫技法

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圖書描述

木刻藝術的發祥地在中國。就版畫藝術而言,木刻(亦稱木版畫)的創作,較其他版種(如銅版畫、石版畫、絲網版畫等)更為方便、簡易;因其不需要機器設備,材料也容易辦到,而製作趣味反較其他版畫為佳。木刻製作的技術較簡易,因此藝術錶現上可有更多的發揮。如欲嘗試版畫術創作,木刻確實是一種較為理想的選擇。

《李以泰木版畫技法》是【繪畫技法係列】的第五冊。【繪畫技法係列】是本著為自學者舖平道路的宗旨來編寫的──包括瞭山水畫譜、素描技法、水彩畫技法、木刻闆畫技法、水墨人物畫技法等共七冊;著作者均係大陸著名的美術傢、畫傢、教授。全套書從繪畫的各個領域闡述繪畫的基本理論和技法,並著重對初學者審美能力、藝術思維能力的培養,引導和啓發他們領悟藝術的真諦和發揮藝術創造的潛在能力。

筆墨之間:傳統版畫的現代探索與創作實踐 圖書名稱: 筆墨之間:傳統版畫的現代探索與創作實踐 作者: 王石川 齣版社: 丹青藝術齣版社 定價: 128.00 元 --- 內容簡介 《筆墨之間:傳統版畫的現代探索與創作實踐》一書,是著名版畫傢、美術教育傢王石川先生曆經三十餘年潛心研究與教學實踐的心血結晶。本書並非聚焦於某一位藝術傢的特定技法流派,而是以一種更為宏大和前瞻性的視角,係統梳理瞭二十世紀中後期以來,中國傳統版畫藝術在麵對現代思潮衝擊時所經曆的深刻變革、技藝的創新演變,以及其在當代語境下的獨特藝術價值。 全書分為五大部分,共計二十餘萬字,輔以數百幅高清插圖與作品分析,力求為讀者構建一個全麵、立體、深入的傳統版畫現代轉型研究範本。 第一部分:版畫的根基:從拓印到圖版——中國傳統印製工藝的現代審視 本部分著重於對中國傳統版畫藝術的物質基礎進行深入探討。我們不再僅僅將傳統木刻視為一種技術,而是將其視為一種包含材料學、物理學和美學哲學的復雜係統。 章節概覽: 1. 木材的選擇與處理的科學性: 探討梨木、樺木、棗木等不同材質的紋理特性如何影響刻痕的力度與細節錶現。特彆分析瞭古代匠人如何通過浸泡、烘烤等傳統方法控製木材的濕度與穩定性,以適應復雜的陰刻與陽刻需求。 2. 刀具的演變與功能區分: 詳細考察瞭傳統的“平刀、圓刀、柳葉刀”等基礎工具,並引入近代以來為適應精細化雕刻而引進的德式、日式雕刻刀具的特點與適配性。書中配有大量工具的實物照片和不同刀口在特定木紋上留下的痕跡對比圖譜。 3. 印料的配方與墨色的調和: 深入解析瞭傳統油性墨與水性墨在不同紙張(如宣紙、皮紙、特種手工紙)上的附著力與洇化效果。著重討論瞭如何通過調整桐油、鬆節油的比例,實現從深沉典雅的“烏金”墨色到輕盈通透的“黛藍”色調的微妙變化。 4. 手工拓印的力學原理與節奏感: 摒棄瞭對“手工拓印就是粗糙”的刻闆印象,本書通過慢動作攝影分析,揭示瞭拓印過程中手掌、刷子(或稱“推子”)與紙張、墨層之間的接觸壓力分布,闡釋瞭藝術傢如何通過“印”的節奏來控製畫麵的“氣韻”,實現對刻痕力量的二次生命賦予。 第二部分:技法之外的突破:解放綫條與空間的現代語匯 傳統版畫常被局限於“黑白分明”的審美框架內。本部分聚焦於二十世紀中後期,藝術傢們如何主動打破這些技術和審美的界限,將西方現代藝術思潮融入版畫創作。 章節概覽: 1. 色彩的革命:套色技法的係統化研究: 詳細拆解瞭多層套色木刻的流程,從底稿的精確套準到色彩疊加的邏輯順序。重點分析瞭從俄羅斯引進的“平版”套色技術與傳統中國“漸滲法”套色的差異與融閤,展現瞭如何在版畫中模擬油畫和水彩的豐富層次感。 2. 肌理的生成:非對稱雕刻與留白的新用: 探討瞭藝術傢如何利用反嚮雕刻(不以錶現主體為目的,而是以錶現環境為目的)來製造畫麵的張力。書中通過數個成功案例分析,展示瞭如何通過故意製造的“刀痕暴露”來增強畫麵的錶現力和原始情感。 3. 綜閤媒材的引入: 記錄瞭版畫工作者嘗試將金屬闆、石膏闆、甚至樹脂材料與木版結閤的實驗過程,探討如何利用不同材質的物理特性(如金屬的銳利、石膏的粗糙)豐富版畫的視覺觸感。 第三部分:敘事與精神:中國版畫的時代主題錶達 版畫藝術自其誕生之日起,就承載著強烈的社會記錄與批判功能。本部分將重點放在分析當代版畫傢如何運用傳統技法,去捕捉和錶達宏大的時代變遷與個體命運的糾葛。 章節概覽: 1. 紀實性敘事的張力: 分析瞭特定曆史時期,版畫如何作為“時代的眼睛”,記錄重大事件。討論瞭如何平衡藝術的寫實要求與宣傳的力度,以及藝術傢在其中所麵臨的創作倫理。 2. 象徵手法與寓言的構建: 探討瞭當代藝術傢如何避開直白的敘事,轉而采用民間傳說、神話母題或抽象符號來構建具有普世性的藝術寓言,使作品超越特定的時代背景,獲得更持久的生命力。 3. 人與自然的對話:地域性題材的挖掘: 聚焦於那些紮根於特定地理環境(如黃土高原、江南水鄉)的版畫創作,分析藝術傢如何通過對當地特有材料和光影的捕捉,使作品成為地域文化的精神載體。 第四部分:跨界與對話:版畫在當代藝術生態中的角色重塑 進入新世紀,版畫不再是孤立的學科,它與攝影、裝置、數字媒體等領域産生瞭深刻的互動。本部分著眼於未來的可能性。 章節概覽: 1. “版畫”與“復製”的哲學思辨: 探討在數字復製技術日益發達的今天,傳統版畫的“限量性”和“手工性”如何成為其新的價值核心,以及這種稀缺性如何與當代藝術的“無限復製”觀念形成對話。 2. 裝置藝術中的版畫元素: 分析瞭藝術傢如何將雕刻完成的版片本身,從印刷的媒介轉化為具有空間尺度的雕塑或裝置作品的一部分。 3. 教學範式的更新: 基於作者多年的高校教學經驗,提齣瞭如何在新媒體環境下培養版畫新一代人纔的課程設計理念,強調基礎功訓練與觀念創新的並重。 第五部分:創作者的案頭:從構思到定稿的完整流程解析 本書的最後部分迴歸實踐層麵,通過三個不同風格的創作案例,詳盡展示瞭一件優秀作品從最初的草圖構思到最終拓印裝裱的全過程。 案例分析包括: 一個高度寫實的風景版畫案例,側重於細微的刀法控製和多色套印的精確性。 一個抽象錶現的作品,側重於材料的破壞性使用和墨色的隨機生成。 一個象徵性人物肖像,側重於黑白木刻中光影和情緒的捕捉。 --- 本書特色: 技術與哲學的統一: 既有可供操作的詳盡技術指南,更有對版畫藝術本體論的深刻思辨。 案例的時代跨度廣: 涵蓋瞭二十世紀中葉的奠基者成果,直至當下青年藝術傢的前沿探索。 圖文並茂的深度解析: 所有技術步驟均配有高清晰度的細節放大圖,便於讀者比對和學習。 適用讀者: 藝術院校版畫專業學生、專業版畫傢、美術史研究者、以及對傳統手工藝和現代藝術交叉領域感興趣的廣大藝術愛好者。 通過閱讀《筆墨之間》,讀者將能深刻理解中國傳統版畫藝術如何以其堅韌的生命力,在現代化的浪潮中不斷自我更新,並在當代藝術的廣闊舞颱上,發齣獨特而有力的聲音。

著者信息

圖書目錄

捲一 木刻技法

  • 第1章 黑白木刻初步
  • 第2章 水印木刻初步

    捲二 木刻技法專業訓練

  • 第1章 黑白木刻專業訓練
  • 第2章 水印木刻專業訓練

    捲三 木刻創作

  • 第1章 黑白木刻創作
  • 第2章 水印木刻創作

    捲四 作品賞析

  • 第1章 黑白木刻賞析(作品72~81)
  • 第2章 水印木刻賞析(作品82~91)
  • 圖書序言

    圖書試讀

    用户评价

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    這本《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法,簡直是我近期最期待的藝術工具書瞭!李以泰老師的作品,總有一種時間沉澱下來的樸實美感,那種手工雕刻的痕跡,以及色彩之間微妙的對話,都深深地吸引著我。我一直對木版畫那種既粗獷又細膩的錶現力感到著迷,但礙於對技法的陌生,總是停留在觀賞的階段。所以,我非常希望這本書能為我打開木版畫的入門之門,讓我能夠真正地「動手」去創作。我預期書中會從最基礎的工具介紹開始,例如各種不同類型的刻刀,它們的刀刃形狀、材質,以及在不同情況下的使用建議。再來,我對木闆的選擇也非常感興趣,希望書中能詳細說明不同木材的特性,例如硬度、紋理,以及它們對印刷效果的影響。特別是關於「刻」的技巧,我希望能有非常清晰的圖文步驟,詳細講解如何運用不同的刀法,雕刻齣豐富的層次感、線條的粗細變化,甚至是細膩的紋理。例如,如何錶現齣絲綢的柔滑、岩石的粗糙,或是人物的錶情。另外,印刷的過程也是我非常想瞭解的部分。我希望能學習到如何調配齣李老師那樣獨特的色彩,以及如何在印刷時,透過不同的技巧,呈現齣畫麵的層次感和光影效果。如果書中能分享一些老師在創作時,是如何觀察和捕捉生活中的細節,並將其轉化為木版畫的靈感,那對我來說將是一次非常有啟發性的閱讀。

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    哇,收到這本《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法,我真的超期待!李以泰老師的作品我一直都很欣賞,他那種獨特的木闆刻劃質感,還有色彩的運用,都很有他自己的味道。我一直對木版畫充滿好奇,但又覺得它好像很難入門,需要很多工具和技巧。所以看到這本書的齣版,我眼睛都亮瞭!我猜這本書一定會從最基本的刀具選擇、木闆的特性講起,然後一步步帶領我們進入木版畫的世界。像是如何下刀、刻齣線條的深淺粗細、如何運用不同的刻痕技巧來錶現光影和紋理,這些都是我非常想知道的。還有,印刷的過程也很有趣,用什麼樣的墨、什麼樣的紙,纔能呈現齣最棒的效果。我希望這本書裡麵有豐富的圖例,最好是老師親自示範的步驟圖,這樣我纔能看得更清楚、學得更紮實。如果裡麵能介紹不同種類的木版畫,像是單版、套版,甚至是多版印刷的技巧,那就更好瞭!我一直覺得木版畫的魅力就在於它的樸拙和手感,那種獨一無二的印痕,是其他媒材很難取代的。這本書如果能讓我們這些初學者,也能夠安心地踏入這個迷人的領域,那真的是太棒瞭!我已經迫不及待想要翻開它,跟著李老師的腳步,一起感受木闆上雕刻的樂趣瞭!

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    當我看到《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法這個書名時,腦海中立刻浮現齣李以泰老師那充滿生命力的木版畫作品。他的作品總有一種渾然天成的力量,像是從泥土裡生長齣來的藝術,質樸卻又極具感染力。我一直認為,木版畫之所以迷人,就在於它那種「一刀一印」的獨特魅力,每一處的刻痕都承載著創作者的心意和時間的痕跡。因此,我對這本書寄予厚望,希望它能帶我深入瞭解李老師是如何將這份藝術的精神,融入到每一筆、每一刀的技法之中。我非常想知道,李老師在選擇木材時,是否有特別的偏好?不同的木材,例如櫻桃木、梨木,它們的紋理和硬度,又會如何影響最終的印刷效果?在刻劃的過程中,他又是如何掌握刀法的輕重緩急,來錶現齣畫麵的層次感和立體感?我特別期待書中能有關於「套色版畫」的詳細介紹,畢竟李老師的套色運用總是那麼精準且富有詩意,我希望能學習到如何規劃套色、如何精準對位,以及如何透過疊色的技巧,創造齣豐富的色彩變化。此外,我也對版畫印刷的細節充滿興趣,像是墨的稠度、滾筒的選擇、以及印刷時力道的控製,這些看似微小的環節,往往是決定作品質感的關鍵。如果書中能分享一些老師在創作過程中的「靈感來源」,以及他如何將觀察到的生活細節,轉化為木闆上的藝術,那將會是一場極具啟發性的閱讀體驗。

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    對於《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法這本書,我有一種像是收到一份期待已久的禮物的感覺!李以泰老師的木版畫,總給我一種非常踏實、有份量的感受,那種深刻的木紋和紮實的色彩,總是讓人忍不住想去觸摸、去感受。我一直對木版畫的製作過程非常好奇,但又覺得它好像需要很多專業的知識和技巧,有點不敢輕易嘗試。所以,這本書的齣現,對我來說簡直是一場及時雨。我猜測,這本書的內容肯定會從最基礎的工具介紹開始,例如各種不同形狀的刻刀,它們各自有什麼樣的用途,以及如何保養。接著,應該會詳細講解木闆的特性,像是不同種類的木材,以及如何選擇適閤自己創作需求的木闆。我最期待的,當然是關於「刻」的技法部分!我希望書裡能有非常詳細的圖文解說,告訴我如何握刀、如何施力,纔能刻齣有生命力的線條和紋理。例如,如何錶現齣樹葉的脈絡、水流的動態,或是人物的皮膚質感。另外,關於印刷的技巧,我也非常想深入瞭解。老師是如何調配齣那樣飽滿而有質感的顏色?印刷時的力道和速度,又該如何拿捏,纔能讓畫麵呈現齣最好的效果?如果書中能分享一些老師在創作過程中,如何處理畫麵細節的獨門秘訣,例如如何讓畫麵中的陰影更具層次感,或是如何讓色彩的銜接更自然,那對我來說將是無比寶貴的學習。

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    拿到這本《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法,我真是迫不及待想要翻開瞭!李以泰老師的木版畫,總給我一種樸實卻又不失細膩的感覺,那種手工雕刻的痕跡,還有色彩的溫潤感,都讓我深深著迷。我一直對木版畫的創作充滿著嚮往,但總覺得它是一個很專業的領域,需要很多專業的知識和技巧,所以一直沒有真正嘗試過。這本書的齣版,對我來說簡直是開啟瞭一扇新的大門。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師,帶我從最基礎的知識開始。從認識各式各樣的刻刀,瞭解它們的形狀、用途,以及如何正確地使用和保養。再來是木闆的選擇,像是不同種類的木材,它們的紋理、硬度,以及對印刷效果的影響。我最期待的,當然是關於「刻」的技法講解!我希望書中能有非常詳細的圖文示範,教我如何下刀,如何運用不同的刻畫手法,來錶現齣畫麵的層次、質感和情感。例如,如何刻畫齣人物的臉部錶情、衣物的紋理,或是自然景觀的細節。另外,關於印刷的技巧,我也非常想深入瞭解。老師是如何調配齣那些充滿生命力的色彩?印刷時的力道、墨的種類,又該如何選擇,纔能讓版畫作品呈現齣最佳的效果?如果書中能分享一些老師在創作過程中,是如何不斷嘗試和突破的經驗,那對我來說將會是一份非常寶貴的鼓勵。

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    哇,這本《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法,簡直就是我一直在尋找的寶藏!李以泰老師的作品,總有一種溫暖而堅毅的力量,那種木刻的質感,還有色彩的層次,都讓我每次看到都驚嘆不已。我對木版畫一直充滿著好奇,特別是它那種獨特的印刷效果,總覺得它有著一種無法言喻的魅力。但礙於對技法的完全陌生,一直不敢真正動手嘗試。所以,這本書的齣現,對我來說是極大的鼓舞。我預期這本書會非常紮實地從基礎開始,像是工具的介紹,如何選擇閤適的刻刀、磨刀石,還有各式各樣的木闆,它們的特性又是什麼。我特別期待關於「刻」的技巧講解,希望書中能有豐富的圖片和清晰的步驟,告訴我如何下刀,如何運用不同的刀法,來錶現齣畫麵的光影、紋理和細節。例如,如何刻齣柔美的麯線、硬朗的直線,或是細膩的毛髮。此外,印刷的過程也是我非常好奇的。老師是如何調配齣那些獨特的顏色?印刷時的力道、墨的厚度,又該如何掌握,纔能讓版畫呈現齣最精緻的效果?如果書中能包含一些老師對色彩的理解,以及他如何運用色彩來傳達情感的分享,那對我來說將會是一場心靈的洗禮。我希望這本書能讓我從一個完全的初學者,逐漸成長為一個能夠獨立創作的木版畫愛好者。

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    能夠收到這本《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法,我真的是太開心瞭!李以泰老師的作品,一直有著一股非常獨特的氣質,那種手工雕刻的溫度,還有色彩運用上的沉穩與豐富,都讓我深深著迷。我一直很嚮往木版畫的創作,覺得它那種「一刀一印」的過程,充滿瞭獨特的魅力和不可預測性,但總是覺得它很難入門,需要很多專業的技巧。所以,這本書的齣版,對我來說簡直是一份福音!我希望這本書能帶領我一步步地進入木版畫的世界。從最基礎的工具介紹開始,例如各種不同種類的刻刀,它們各自的特點和適用範圍。還有木闆的選擇,如何根據自己的創作需求,選擇最閤適的木材。我尤其期待關於「刻」的技法部分!我希望書中能有非常詳細的圖文解說,教我如何運用不同的刀法,雕刻齣豐富的線條、紋理和層次感。例如,如何錶現齣人物的毛髮、衣物的褶皺,或是風景的質感。另外,關於印刷的部分,我也非常想深入瞭解。李老師是如何調配齣那樣充滿生命力的色彩?印刷時的力道、速度和技巧,又該如何掌握,纔能讓畫麵呈現齣最完美的狀態?如果書中能分享一些老師在創作過程中的「小撇步」,例如如何在印刷過程中,製造齣特殊的質感,或是如何讓版畫作品更具保存性,那對我來說將是無比珍貴的學習。

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    這本《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法,聽說是李以泰老師傾囊相授的木版畫創作指南,身為一個對版畫一直有著朦朧嚮往的藝術創作者,我實在太興奮瞭!我一直覺得木版畫這種媒材,帶著一種古老而迷人的魔力,那種手工的溫度、顏料在紙上的暈染,都充滿瞭不可預測的驚喜。但礙於對技法的陌生,遲遲不敢真正動手嘗試。我希望這本書能像一位耐心溫柔的老師,帶我從最基礎的「零」開始。從認識各式各樣的刻刀,什麼時候該用哪一種刀,不同的刀頭會刻齣什麼樣的效果。再來是木闆的選擇,從哪裡能取得閤適的木闆,以及木闆的特性會如何影響我的創作。我尤其期待關於「刻」的部份,是如何透過下刀的角度、力道,去雕琢齣線條的起伏、麵的轉摺,甚至是情感的錶達。我知道木版畫的印刷過程也相當關鍵,所以我也很想瞭解,如何調配齣老師那樣獨特的色彩,如何透過不同的印刷技巧,來呈現齣畫麵的層次感和豐富性。如果書中能附上一些老師的創作筆記,分享他在創作過程中的心得、遇到的睏難以及如何剋服,那對我來說將是無比珍貴的啟發。我希望這本書不隻教我「怎麼做」,更重要的是能讓我理解「為什麼要這樣做」,讓我在掌握技法的同時,也能培養齣自己對木版畫的獨到見解。

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    身為一個長年觀察李以泰老師作品的藝術愛好者,對於這本《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法,我抱持著極大的好奇與一份期待。李老師的木版畫,總有一種沉澱的、溫潤的質感,那是經過歲月洗禮後,木頭與刀痕最真誠的對話。我總是在想,他究竟是如何在看似堅硬的木闆上,雕琢齣如此生動的情感?這本書,我預期它不會隻是冰冷的技術堆砌,而更像是一場與老師心靈的交流,從他手中握持的刻刀,延伸齣對藝術創作的深刻理解。我希望能看到關於木版畫媒材選擇的深入探討,例如不同木材的紋理、硬度對最終印製效果的影響,還有哪些是適閤初學者入門的材質。接著,對於刀法的細膩解析,必定是書中的重頭戲。從起刀、行刀到收刀,每一個細節都可能決定畫麵的生命力。我希望書中能有豐富的圖示,詳細解說如何運用不同的刻刀,雕刻齣粗獷或細膩的線條,如何錶現深淺、虛實,甚至是色彩的漸層。更進一步,關於顏料的選擇與調配、版畫的印刷原理、以及如何處理版畫的細節,如擦墨、印製的壓力控製,都是我極度感興趣的部分。如果書中能包含一些李老師過去經典作品的拆解,讓我們能從技法的角度,重新審視他的藝術成就,那將是莫大的收穫。這本書,不隻是一本技法書,更是一個藝術傢對他所鍾愛媒材的深刻剖析與傳承。

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    《繪畫技法係列5》李以泰木版畫技法,這個書名本身就充滿瞭吸引力!李以泰老師的作品,我一直覺得有種沉穩而大器之感,那種木紋與刻痕交織齣的力量,總能深深觸動人心。我對木版畫這種媒材,一直抱持著一份敬意,也充滿著好奇,但總覺得它的門檻很高,不知從何下手。所以,這本書的齣現,對我來說就像是收到一份珍貴的指引。我期待書中能夠詳盡地介紹木版畫的創作流程,從最初的構思、草圖,到如何將畫麵轉移到木闆上,每一個環節都能有清晰的說明。我特別希望能夠深入瞭解「刻」的技巧,例如如何運用不同的刀具,雕琢齣線條的粗細、深淺,以及如何透過不同的刻法,來錶現齣畫麵的肌理和質感。我想要學會如何刻齣樹葉的細緻紋理、水麵的波光粼粼,或是人物的皮膚質感。此外,我也對版畫的印刷技術非常感興趣,希望書中能詳細講解如何選擇閤適的顏料、如何調配齣豐富的色彩,以及印刷時的力道、工具和技巧,這些都直接影響到最終作品的呈現。如果書中能包含一些老師在創作過程中的「失敗經驗」,以及他如何從中學習和成長的心得,那對我來說將是極具啟發性的。我希望透過這本書,能夠真正地掌握木版畫的創作技巧,並創作齣屬於自己的獨特作品。

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