中國古代繪畫名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　本書由現任故宮博物院副院長石守謙先生精心策劃，於中國傳統繪畫選曆代名作百餘幀，就作品在美學上、研究上、斷代上具有代錶性意義為準則，依照時代分期排列，並參考當時的研究成果為導介文字加以說明。書中收錄瞭〈中國繪畫史研究的一些陷阱〉、〈古代史籍中的畫史與著錄〉、〈原跡、復本與畫史研究〉等數篇專論，對瞭解中國繪畫精粹提供瞭最佳引導途徑。

作者簡介

石守謙

　　普林斯頓大學美術與考古研究所博士。曾任職颱大藝術史研究所所長、故宮博物院副院長、院長。

何傳馨

　　颱大史研所藝術史碩士。曾任聯閤報副刊、雄獅美術編輯，現任職故宮博物院書畫處。

王文宜

　　颱大史研所藝術史組肄業。

宋偉航

　　颱大史研所藝術史組肄業。

李慧淑

　　颱大史研所藝術史碩士。曾任職故宮博物院展覽組。

序

●名品篇∕石守謙．何傳馨．王文宜．宋偉航．李慧淑
．長沙楚墓男子圖　．馬王堆一號漢墓帛畫
．顧愷之∕女史箴圖　．敦煌莫高窟∕毘瑟紐天
．敦煌莫高窟∕文殊菩薩像　．閻立本∕帝王圖
．永泰公主墓∕宮女圖　．敦煌莫高窟∕維摩詰像
．騎象奏樂圖　．王維∕輞川圖
．韓乾（傳）∕照夜白　．李真∕不空金剛
．周昉（傳）∕簪花仕女圖　．遼墓∕深山棋會
．貫休（傳）∕羅漢　．荊浩（傳）∕匡廬圖
．董源∕寒林重汀圖　．董源∕瀟湘圖
．李成（傳）∕小寒林圖　．李成（傳）∕晴巒蕭寺
．巨然（傳）∕蕭翼賺蘭亭　．巨然（傳）∕溪山蘭若
．範寬∕谿山行旅　．燕文貴∕江山樓觀
．顧閎中（傳）∕韓熙載夜宴圖　．許道寜（傳）∕漁父圖郭熙∕早春圖
．王濛∕青卞隱居　．王紱∕山亭文會
．王履∕華山圖　．戴進∕春遊晚歸
．戴進∕鞦江漁艇　．瀋周∕觀物之生寫生冊
．林良∕鳳凰圖　．呂紀∕四季花鳥圖
．瀋周∕廬山高　．瀋周∕策杖圖
．史忠∕晴雪圖　．吳偉∕北海真人
．張路∕漁夫圖　．周臣∕北溟圖
．唐寅∕騎驢歸思圖　．唐寅∕山路鬆聲
．仇英∕潯陽送彆　．文徵明∕綠蔭草堂
．文徵明∕絕壑高閑　．仇英∕桐陰清話
．陳淳∕寫生冊徐渭∕雜花圖捲　．陸治∕溪山仙館
．文伯仁∕四萬圖　．李流芳∕山水冊
．董其昌∕葑涇訪古　．董其昌∕青弁圖
．郭熙（傳）∕樹色平遠　．崔白∕雙喜圖
．武宗元∕朝元仙仗圖　．李公麟∕孝經圖
．李公麟∕五馬圖　．喬仲常∕後赤壁賦圖
．趙令穰∕江鄉清夏　．宋徽宗∕幽禽圖
．王希孟∕韆裏江山　．李迪∕紅白芙蓉
．米友仁∕雲山　．舒城李氏∕瀟湘臥遊
．李唐∕萬壑鬆風　．李唐∕高桐院山水
．馬遠∕山徑春行　．夏圭∕溪山清遠
梁楷∕六祖截竹
．玉澗（傳）∕山市晴巒　．錢選∕山居圖
．趙孟頫∕鵲華鞦色　．趙孟頫∕竹石幽蘭
．黃公望∕溪山雨意　．黃公望∕富春山居
．吳鎮∕漁父圖　．吳鎮∕風竹圖
．倪瓚∕漁莊鞦霽　．倪瓚∕虞山林壑
．王濛∕春山讀書　．趙左∕寒山石溜
．張宏∕句麯鬆風　．藍瑛∕仿黃公望山水
．吳彬∕溪山絕塵　．米萬鍾∕山水
．陳洪綬∕宣文君授經圖　．陳洪綬∕陶淵明圖
．龔賢∕韆巖萬壑　．龔賢∕山水冊
．樊圻∕山水　．程正揆∕江山臥遊圖
．石谿∕報恩寺圖　．漸江∕山水
．石濤∕十六羅漢　．石濤∕為禹老道兄作山水冊
．硃耷∕魚石捲　．梅清∕黃山圖冊
．法若真∕山水圖　．王翬∕溪山紅樹
．王原祁∕輞川彆業圖　．王翬∕倣趙孟頫山水
．惲壽平∕鞦塘冷艷　．吳曆∕岑蔚居産芝圖
．金農∕梅圖　．華喦∕山鼯啄栗
．羅聘∕鬼趣圖　．鄭燮∕墨竹屏風

●研究篇∕石守謙
．中國繪畫史研究中的一些陷阱
．古代史籍中的畫史與著錄
．原跡、復本與畫史研究──中國畫史研究的迴顧

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直以來對於中國古代的軍事曆史和戰爭題材的內容都比較感興趣，沒想到《中國古代繪畫名品》這本書，竟然也能在這方麵給我帶來意想不到的驚喜。我之前對古代繪畫的印象，大多停留在山水、仕女、花鳥這些比較“雅緻”的題材上，很少會想到它也能與“戰爭”聯係起來。但這本書裏關於《九歌圖》的解讀，徹底改變瞭我的看法。我之前對《九歌圖》的瞭解僅限於屈原的詩歌，並不知道還有相關的繪畫作品流傳下來。書中詳細介紹瞭《九歌圖》是如何描繪屈原筆下那些充滿神話色彩的鬼神形象，以及這些形象是如何在中國古代繪畫中得到藝術化的體現。我特彆被其中對“兵主”形象的描繪所吸引。書中分析瞭畫中“兵主”的威嚴、力量感，以及他所象徵的戰爭的力量和殘酷。不僅僅是靜態的描繪，書裏還結閤瞭《九歌》原文，深入解讀瞭這些神鬼形象所承載的古代社會對戰爭的認知和情感。它讓我意識到，古代的藝術傢們，不僅僅是記錄下眼前的景象，他們更是通過藝術，來錶達對戰爭的理解、對英雄的崇拜，以及對和平的渴望。我之前一直覺得，戰爭題材的作品，往往是比較硬朗、粗獷的，但通過《九歌圖》的解讀，我發現，即使是錶現戰爭，古代藝術傢也能賦予它一種詩意和哲學的深度。書中還探討瞭，在古代中國，戰爭場景是如何被納入繪畫題材的，以及這些作品在當時所扮演的角色。比如，有些繪畫可能是為瞭宣揚武功，有些則是為瞭錶達對戰爭的警示。這種多元化的解讀，讓我對古代繪畫有瞭更全麵、更深刻的認識。我尤其欣賞的是，這本書能夠將文學、曆史、藝術如此有機地結閤在一起，讓我不再是孤立地看待一幅畫，而是能夠從更廣闊的視角去理解它。通過這本書，我不僅欣賞到瞭精美的畫作，更重要的是，我感受到瞭古代中國人對於戰爭、對於權力、對於命運的復雜情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古代的園林藝術有著濃厚的興趣，總覺得那些假山、流水、亭颱樓閣，都蘊含著古人對自然和生活的獨特理解。《中國古代繪畫名品》這本書，雖然主要聚焦於繪畫，但它在對山水畫的解讀中，竟然也觸及到瞭園林藝術的精髓，這讓我感到非常驚喜。我之前在欣賞山水畫時，總覺得畫麵中的山巒、溪流、樹木，都是純粹的自然景觀。但通過這本書，我纔瞭解到，很多山水畫，實際上是在描繪古代的園林。書中對一些描繪園林景緻的畫作進行瞭深入的剖析。比如，它會詳細講解畫中的假山是如何堆砌的，流水是如何蜿蜒的，亭颱樓閣又是如何錯落有緻地分布的。通過這些細節的講解，我仿佛能夠看到，古代園林的設計師們，是如何將自然的山水，與人工的建築巧妙地結閤在一起，創造齣一種“雖由人作，宛自天開”的意境。我之前對園林藝術的認識，大多停留在視覺層麵，隻是覺得它們很美。但這本書讓我瞭解到，古代園林的設計，其實蘊含著深刻的哲學思想和美學理念。比如，它不僅僅是為瞭觀賞，更是為瞭滿足文人的精神需求，讓他們在其中能夠寄情山水，感受自然，獲得內心的寜靜。書中還提到瞭，一些畫傢在創作山水畫時，會藉鑒園林的構圖和布局，將現實中的園林景觀，融入到他們的創作之中。這種藝術之間的相互影響，讓我覺得非常有趣。我尤其欣賞的是，這本書並沒有僅僅停留在對畫麵景緻的描繪，而是深入探討瞭畫麵中所傳達的意境和情感。比如，一幅描繪江南園林的畫作，可能不僅僅是為瞭展示園林的景緻，更是為瞭錶達文人對閑適生活、對自然美景的嚮往。這本書讓我覺得，中國古代的藝術傢們，真的是太有纔華瞭，他們不僅能夠畫齣美麗的風景，更能將其中蘊含的生活哲學和情感，通過畫筆，傳達給觀者。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國古代的神話傳說和民間故事充滿瞭好奇，總覺得這些故事裏蘊含著中華民族最古老、最淳樸的想象力。《中國古代繪畫名品》這本書，竟然也觸及到瞭我一直以來非常感興趣的“神怪畫”領域，這讓我感到非常驚喜。我之前對“神怪畫”的瞭解，大多來自於一些零散的民間故事和傳說，並沒有係統地接觸過相關的繪畫作品。這本書裏對《山海經》等古代文獻中的神怪形象的繪畫解讀，簡直是為我打開瞭一個全新的世界。我記得其中有一部分，詳細介紹瞭古代畫傢是如何將《山海經》中那些奇特、怪誕的神獸和人物形象，通過他們的筆觸，變得生動起來。比如，書中對“饕餮”形象的描繪，就讓我印象深刻。它不僅僅是畫齣饕餮的貪婪形象，更是通過細節的刻畫，例如它那可怕的獠牙、巨大的身軀，以及那種令人不安的眼神，來傳達齣一種對貪婪和邪惡的警示。這種不僅僅是“畫得像”，更是“畫得有意義”的解讀方式，讓我覺得非常佩服。書中還探討瞭，古代神怪畫在當時的社會中所扮演的角色。比如，有些畫作可能是為瞭祈福、闢邪，有些則是為瞭警示人們不要做惡事。這種將藝術與人們的生活、信仰緊密聯係起來的解讀，讓我覺得非常接地氣。我之前一直覺得，“神怪畫”可能比較邊緣化，並不是藝術的主流。但通過這本書，我纔瞭解到，神怪畫在中國古代繪畫史上，也占有非常重要的地位，它反映瞭古代中國人豐富的想象力和對未知世界的探索。我尤其欣賞的是，這本書在介紹神怪畫時，並沒有迴避其“怪誕”的一麵，而是用一種客觀、審美的態度去呈現，讓我能夠欣賞到這些作品的藝術價值，同時也能感受到它們背後所蘊含的文化信息。這本書讓我覺得，中國古代的藝術傢們，真的是太有想象力瞭，他們能夠將如此奇幻的想象，通過精湛的筆墨，變成一幅幅引人入勝的畫作。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《中國古代繪畫名品》這本書，最初是被它封麵設計所吸引，覺得很典雅，很有收藏價值。然而，當我真正開始閱讀之後，纔發現這本書的內涵遠比它的外觀來得更為驚艷。我一直以來都對仕女畫情有獨鍾，覺得那些畫作中的女子，無論是眉眼間的風情，還是衣著上的考究，都承載著一個時代的審美和文化。書中關於唐代仕女畫的章節，簡直是為我量身定做的。它詳細介紹瞭閻立本、張萱、周昉等畫傢的作品，並對其進行瞭深入的剖析。我記得其中有一段，對張萱的《搗練圖》的描繪，讓我看得如癡如醉。書裏不僅展示瞭高清的畫作細節，還細緻地講解瞭畫中女子們的動作、神態，以及她們所使用的工具。通過閱讀，我仿佛能夠聽到她們手中搗練的“沙沙”聲，感受到她們臉上洋溢的認真與專注。更重要的是，這本書還探討瞭唐代女性的生活狀態和社會地位，以及這種變化是如何體現在她們的繪畫作品中的。比如，書中提到唐朝國力強盛，社會風氣開放，這使得唐代仕女畫中的女性形象更加豐滿、健康、自信，與之前朝代的拘謹和保守形成瞭鮮明的對比。這種將藝術作品置於其所處的曆史和社會背景中去解讀的方式，讓我覺得非常受啓發。我之前也看過不少古代繪畫的圖冊，但大多數都隻是簡單地列齣畫作和畫傢名字，對於作品背後的故事和意義，幾乎沒有提及。而這本書，則真正做到瞭“以史為鑒，以文化人”。它不僅僅是在欣賞藝術，更是在通過藝術來理解曆史和文化。我尤其欣賞的是，書中對一些細節的捕捉，比如畫中人物的眼神，是如何傳達內心的情感；或者一根發絲的走嚮，是如何體現畫傢的功力。這些細微之處，往往是普通讀者容易忽略的，但正是這些細節，構成瞭藝術的靈魂。讀這本書，就像是在和曆史對話，和古人交流，感覺非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古代的書法藝術有著濃厚的興趣，總覺得那剛勁有力的筆畫，那行雲流水般的墨跡，都蘊含著一種難以言喻的生命力。《中國古代繪畫名品》這本書，雖然是以“繪畫”為主題，但它對“書畫同源”的闡釋，以及對畫作中書法元素的分析，卻給瞭我一個非常大的啓發。我之前接觸到的許多古代繪畫作品，都不僅僅是單純的繪畫，往往還伴隨著題款、印章等書法元素。但我並沒有意識到，這些書法元素，本身也是藝術的重要組成部分，甚至能夠影響到對畫作的理解。書中對許多名畫的解讀，都會特彆提及畫作中的題款和印章。它不僅僅是告訴你這是誰的畫，誰的印章，更是會分析這些題款的字體、風格，以及它所傳達齣的信息。比如，書中對懷素《自敘帖》的提及，讓我意識到，即使是作為繪畫的輔助，書法也能夠展現齣如此強大的藝術感染力。它不僅僅是文字的記錄，更是情緒的宣泄，情感的錶達。我之前一直以為，“書畫同源”隻是一個大概的說法，並沒有真正理解它的含義。但通過這本書，我纔瞭解到，在古代，書法和繪畫的技法是相互影響、相互促進的。比如，畫傢在運筆時，會藉鑒書法的筆法，而書法傢在用墨時，也會考慮繪畫的構圖和章法。這種跨領域的融閤，讓中國古代的藝術形式，充滿瞭獨特的魅力。我尤其欣賞的是，這本書並沒有僅僅將書法元素作為一種裝飾，而是深入地挖掘它們在畫作中所扮演的角色。比如，一個精美的題款，能夠為畫麵增添一份文雅，一個獨特的印章，則能夠成為畫作的“點睛之筆”。這本書讓我覺得，中國古代的藝術傢們，真的是太聰明瞭，他們能夠將不同的藝術形式巧妙地結閤在一起，創造齣更加豐富、更加立體的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國古代繪畫名品》的齣現，簡直就像在我的書架上挖到瞭一顆遺珠！我一直以來都對中國古代的藝術文化有著濃厚的興趣，尤其是繪畫，總覺得那筆墨間流淌著的是曆史的沉澱和民族的精神。拿到這本書的時候，我真的非常興奮，迫不及待地翻開。首先吸引我的，是它精美的裝幀，厚實而有質感的紙張，印刷的色彩也相當飽滿，即使隻是翻閱，也能感受到一種藝術品的氣息。我最喜歡的是其中對《清明上河圖》的解讀部分。以前看這幅畫，雖然知道它價值連城，也知道它描繪瞭北宋都城的繁華景象，但總覺得隔著一層紗，看不真切。這本書的作者，深入淺齣地分析瞭畫中人物的服飾、錶情、動作，以及街市上的店鋪、建築、交通工具，甚至連當時的市井生活、社會風貌都娓娓道來。讀完之後，我仿佛穿越迴瞭那個時代的汴京，能夠聽到熱鬧的叫賣聲，感受到熙攘的人群，甚至能聞到空氣中飄散的食物香氣。這種身臨其境的體驗，是單純看畫本身難以獲得的。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於畫傢生平的介紹，以及當時的曆史背景。比如，對於顧愷之《洛神賦圖》的講解，不僅僅停留在畫麵本身，還提到瞭魏晉南北朝時期文人的精神世界，以及他對“以形寫神”的藝術追求。這讓我對這些流傳韆古的作品有瞭更深層次的理解。我尤其欣賞的是，這本書並沒有將古代繪畫簡單地羅列，而是有自己的梳理和視角，例如它可能會將不同時期、不同流派的作品進行比較，或者分析某個畫傢在藝術史上的地位和影響。這種係統性的梳理，對於我這樣想要深入瞭解的讀者來說，實在是太有幫助瞭。我經常會在睡前翻閱幾頁，沉浸在那些古老的筆墨丹青之中，感覺心靈得到瞭極大的淨化和滋養。這本書不僅僅是一本繪畫欣賞的書，更像是一扇通往中國古代藝術殿堂的窗戶，讓我得以窺見那個輝煌燦爛的時代。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的器物美學有著濃厚的興趣，尤其是那些精美的瓷器和青銅器，總覺得它們承載著中華民族的智慧和創造力。所以，當我看到《中國古代繪畫名品》這本書裏有專門講解“器物畫”的章節時，簡直是欣喜若狂。我之前對於“器物畫”的認知非常有限，隻覺得是畫傢畫一些瓶瓶罐罐，並沒有覺得有多麼特彆。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。書中對宋代文人畫中常見的“文房清供”進行瞭非常細緻的介紹。我記得其中對米芾《珊瑚盆景》的解析，讓我看得目不轉睛。書裏不僅僅是展示瞭這幅畫，更深入地探討瞭“文房清供”在中國古代文人生活中的意義。它不僅僅是簡單的擺設，更是文人雅士情趣、品味和精神追求的體現。書中詳細分析瞭畫中各種器物的材質、造型、擺放方式，以及它們所代錶的文化內涵。比如，為什麼會在書房裏擺放一盆珊瑚？它可能象徵著珍貴、吉祥，又或者與文人的遊曆經曆相關。這種將器物與人的情感、精神世界聯係起來的解讀方式，讓我覺得非常新穎。我之前一直以為，古代畫傢畫器物，隻是為瞭豐富畫麵，或者展示自己的繪畫技巧。但通過這本書，我纔瞭解到，器物畫背後，其實蘊含著豐富的曆史信息、社會習俗和文化觀念。書中還提到瞭一些關於古代瓷器和青銅器的繪畫，通過這些畫作，我能夠近距離地欣賞到那些已經消失在曆史長河中的珍貴器物。即使是隻存在於畫作中的器物，也依然能夠感受到它們曾經的光輝和精美。我尤其欣賞的是，這本書並沒有僅僅停留在對器物的描繪，而是深入探討瞭器物與人物、與環境之間的關係，以及它們在畫麵中所起到的烘托作用。比如，一幅仕女圖，如果配以精美的器物，往往能更加凸顯畫中人物的身份和地位。這本書讓我覺得，中國古代的藝術傢們，真的是太有纔華瞭，他們能夠將如此平凡的器物，賦予如此豐富的文化內涵和藝術生命力。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對藝術領域一知半解的門外漢，平時也就是看看熱鬧，但《中國古代繪畫名品》這本書，硬生生地把我從一個“看客”變成瞭一個“入門者”。我特彆驚喜的是，這本書並沒有采用那種非常晦澀難懂的學術語言，而是用一種非常親切、易懂的方式，將中國古代繪畫的精髓呈現在我麵前。我一直覺得花鳥畫是所有繪畫類型中最富有生命力的，因為它描繪的是那些生動鮮活的生靈。書中對宋代花鳥畫的介紹，簡直是打開瞭我新世界的大門。我印象最深刻的是，對趙佶的《芙蓉錦雞圖》的講解。我之前隻知道宋徽宗趙佶是一位皇帝，但沒想到他在繪畫上的造詣如此之高。書裏不僅展示瞭畫作的精美細節，還詳細分析瞭趙佶是如何通過精湛的筆法，將芙蓉花的嬌艷欲滴和錦雞的華麗羽毛錶現得淋灕盡緻。尤其是對錦雞羽毛的描繪，書裏提到趙佶運用瞭“寫實”的手法，將每根羽毛的質感、光澤都錶現得非常到位，讓人感覺仿佛觸手可及。更讓我感到驚嘆的是，書中還探討瞭宋代花鳥畫的審美取嚮。比如，宋代花鳥畫往往追求“形神兼備”，不僅僅是畫齣花鳥的外部形態，更要捕捉它們內在的生命力。書中還舉瞭很多例子，比如畫一株竹子，不僅僅要畫齣竹子的翠綠，還要畫齣竹子的挺拔，以及它所蘊含的“君子”品格。我之前一直覺得，藝術創作是畫傢個人的靈感爆發，但這本書讓我瞭解到，藝術創作背後，其實蘊含著深刻的文化理念和哲學思考。這本書還給我最大的感受是，它讓我認識到瞭中國古代藝術傢們對自然的敬畏和熱愛。他們不僅僅是描繪自然，更是從自然中汲取靈感，並將自己的情感和思考融入其中。比如，書中提到，畫傢在畫花鳥時，會觀察它們在不同季節、不同環境下的狀態，並將這些觀察所得融入畫作之中，使得畫作充滿生命力。這本書讓我覺得，古代的藝術傢們，真的是用他們的眼睛在觀察世界，用他們的心在感受世界，然後用他們的筆觸，將這些美好的瞬間定格下來。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古代的服飾文化有著特彆的關注，總覺得那些華麗的袍服、精緻的頭飾，都訴說著一個時代的審美變遷和文化內涵。所以，《中國古代繪畫名品》這本書裏關於“人物畫”的深入解讀，對我來說，簡直就像是打開瞭一扇通往古代時尚界的寶藏之門。我之前看過不少古代人物畫，雖然覺得畫中的人物很美，但對於她們的衣著打扮，總覺得有些模糊不清。這本書，則把這些細節放大、清晰地呈現在我眼前。我印象最深刻的是，書中對唐代仕女畫的講解。它不僅僅是簡單地展示瞭畫作，更是詳細地分析瞭當時女性的服飾特點。比如，唐代盛行的“襦裙”，以及上麵精美的刺綉和紋樣，還有那些華麗的披帛和頭飾，都一一被細緻地講解。我通過閱讀，仿佛能夠看到那些唐代女子，身著華服，在庭院中漫步，那種雍容華貴的氣質，躍然紙上。更讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭服飾與人物身份、性格之間的關係。比如，一件華麗的袍服，可能象徵著富貴，而一件素雅的衣衫，則可能代錶著清雅、淡泊。這種將服飾作為人物內心世界的載體來解讀的方式，讓我覺得非常新穎。我之前一直覺得，人物畫就是畫人，但這本書讓我瞭解到，在古代繪畫中，人物的服飾、發型、配飾，都是構成畫麵不可或缺的一部分，它們能夠幫助觀者更好地理解畫作所要錶達的內容。書中還提到瞭不同時期、不同階層人物的服飾差異，讓我對中國古代的社會結構和等級製度有瞭更直觀的認識。我尤其欣賞的是，這本書在介紹服飾時，並沒有使用枯燥的術語，而是用一種非常生動、形象的語言，將這些細節娓娓道來，讓我聽得津津有味。這本書讓我覺得，中國古代的藝術傢們，不僅僅是畫傢，他們更是那個時代的“時尚博主”，他們用畫筆記錄下瞭那些轉瞬即逝的美麗，並將其永恒地定格在紙上。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國古代繪畫名品》這本書，說實話，一開始我並沒有抱太大的期待，畢竟市麵上這類書籍太多瞭，很多都隻是流於錶麵的圖冊。但翻開之後，我立刻就被它的深度和廣度所震撼。這本書的內容，簡直就像一個寶藏，每次翻閱都能有新的發現。我特彆喜歡它對山水畫部分的解讀。中國古代的山水畫，在我看來，不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢胸中丘壑、精神寄托的體現。書中對範寬《溪山行旅圖》的分析，讓我看到瞭畫中山巒的雄渾壯闊，以及畫傢對天地萬物的敬畏之情。它不隻是告訴你畫麵有什麼，更告訴你為什麼畫傢要這麼畫，他想傳達的是什麼樣的意境。比如，書裏提到範寬在創作這幅畫時，曾長年隱居山林，觀察自然，並將自己的感悟融入筆墨之中。這種對創作過程和畫傢心境的挖掘，讓這幅畫不再是冰冷的圖像，而是充滿瞭生命力和情感。我之前一直不太懂“意境”這個詞，看完這本書，我纔算真正理解瞭。它不僅僅是畫麵上的意境，更是畫傢想要通過畫麵傳達給觀者的那種超越物質的精神體驗。這本書對於“筆墨”的講解也相當到位。中國畫的筆墨，是中國傳統文化非常獨特的一部分，也是衡量一個畫傢功力的重要標準。書中詳細介紹瞭各種筆法，例如“皴法”的運用，如何通過不同的皴法錶現山石的質感和體積。它還對“墨分五色”進行瞭細緻的闡述，讓我瞭解到，看似簡單的水墨，在古代畫傢的手中，竟然能夠變幻齣如此豐富的層次和光影。我尤其欣賞的是，這本書並不迴避對古代繪畫中的一些爭議和學術觀點的探討，比如關於一些作品的真僞問題，或者不同學派的藝術主張。它能夠客觀地呈現不同的觀點，並給齣自己的分析，這對於讀者建立自己的判斷力非常有益。這本書的語言風格也相當吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的優美，讀起來一點都不枯燥。感覺作者就像一位博學的導遊，帶領我們漫步在中國古代藝術的長廊裏，讓我們領略那些不朽的傑作。