音樂通3 一夜變成「爵士通」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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── 我不想睡／我用酒醪陪我過夜

── 恣意用爵士樂滲入酒精／還以聲音色彩當作調棒

── 請喝杯爵士調酒／歡迎來到我的爵士酒吧

── 在夜晚／我是爵士樂的調酒師

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大街小巷觸目可見的爵士餐廳、電視廣告盈耳可聞的爵士歌麯……不知不覺間，「爵士樂」早已如影隨形齣沒在您生活之中，它的魅力更令您忍不住為之心醉神馳，不用理由，也不需解釋。

那麼，何不放張爵士CD，卸除心防，隨著《一夜變成爵士通》一路沿密西西比河北上，探索爵士樂的前世今生，與立下此番豐功偉業的爵士大師們神交，盡情馳騁在其慵懶、高昂，或看似漫不經心卻唱透人世滄桑的歌聲樂音中？您會驚訝地發現：爵士的內涵竟是如此多樣而深情！

好的，這是一份關於一本名為《音樂通3：一夜變成“爵士通”》圖書的詳細簡介，內容將完全側重於該書本身可能包含的知識體係，且不涉及任何關於生成過程的描述。 --- 圖書簡介：《音樂通3：一夜變成“爵士通”》 一本麵嚮所有音樂愛好者、嚴肅學習者及渴望在短時間內建立紮實爵士樂理解框架的實踐者的深度指南。 《音樂通3：一夜變成“爵士通”》並非傳統意義上浩瀚的音樂史教科書，也不是晦澀難懂的純理論堆砌。它是一部經過精心設計和優化的學習手冊，其核心理念在於通過高效、係統且高度實用的方法論，讓讀者在極短的時間內（“一夜之間”，象徵著效率和專注）完成從“零基礎”或“初級認知”到“結構化理解”的質變，從而具備與專業人士對話、欣賞和初步演奏復雜爵士樂作品的能力。 本書的結構圍繞著“建立核心認知框架”、“掌握關鍵技術”、“理解風格演變”這三大支柱構建，確保讀者在吸收知識的同時，能夠立即應用於聽覺感知和實際操作中。 --- 第一部分：爵士樂的骨架——和聲與節奏的快速入門 本部分是奠定“爵士通”基礎的關鍵。它摒視瞭繁復的曆史迴溯，直接切入爵士樂在和聲與節奏上區彆於古典音樂或流行樂的核心特徵。 1. 核心和聲結構：七和弦與延伸音的破譯 爵士樂的“色彩”主要來自於對和弦的深度拓展。《音樂通3》首先會徹底解析屬七和弦（Dominant 7th）在爵士樂中的特殊地位，並迅速引入九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它們最常見的變化（Alterations），如b9, 9, 11, b13。 功能性解析： 講解如何用最簡潔的圖錶理解這些延伸音如何為和聲增添張力與解決感。 和弦替換（Chord Substitution）： 深入講解三全音替換（Tritone Substitution）的原理與應用，這是構建現代和聲進行的關鍵技巧。讀者將學會如何聽齣並立即識彆這種替換，這是區彆“聽眾”與“行傢”的第一步。 節奏上的和聲化： 介紹“和弦內音外音”的概念，即鏇律音如何巧妙地遊走於和弦結構之外，創造齣“進行中”的聽覺體驗。 2. 節奏的靈魂：搖擺（Swing）與切分（Syncopation） 爵士樂的律動是其標誌。《音樂通3》以實用性為導嚮，深入剖析“搖擺律動”的精髓，並非簡單地定義為“長-短”音符，而是： 感覺的量化： 探討在不同速度（Tempo）下，搖擺感在8分音符上的實際“傾斜度”（Feel Ratio），幫助讀者建立內在的節奏參照係。 切分的高級應用： 講解如何利用“反拍重音”（Backbeat）和“預切分”（Anticipation）來構建復雜而流暢的節奏驅動力，尤其關注Bebop時期對節奏的“碎片化”處理。 律動與獨奏的結閤： 演示頂級樂手如何將節奏的復雜性融入到鏇律綫條中，實現“既有律動感，又不被律動束縛”的自由狀態。 --- 第二部分：風格的裏程碑——關鍵時期與標誌性人物的速覽 本部分旨在幫助讀者建立清晰的“爵士樂時間軸”，理解不同時期風格的本質區彆，避免將所有爵士樂混為一談。 1. 早期根基：新奧爾良與搖擺樂（Dixieland & Swing） 集體即興（Collective Improvisation）： 明確區分新奧爾良風格中三條主要鏇律綫的相互作用方式。 搖擺樂的“編排美學”： 重點解析大樂隊（Big Band）的聲部寫作（Voicing）技巧，以及薩剋斯風組與銅管組之間的動態對話，強調Count Basie和Duke Ellington的差異化貢獻。 2. 革命的洗禮：比波普（Bebop）的智力爆發 本書將Bebop定義為對傳統鏇律的“再編碼”過程。 速度與和聲的對位： 詳細分析Charlie Parker和Dizzy Gillespie如何將復雜的和弦延伸音直接轉化為快速、不規則的鏇律動機。 動機發展（Motivic Development）： 教授如何識彆獨奏中重復齣現的短小音樂主題，以及它們如何在和聲進行中被不斷變形、拉伸和重組。 3. 冷卻與拓展：冷爵士、硬波普與調式爵士（Cool, Hard Bop, Modal Jazz） Miles Davis的轉摺點： 重點解析《Kind of Blue》背後的“調式思維”（Modal Thinking）。讀者將學習如何從“基於和弦”的思考轉嚮“基於音階/調式”的即興，並理解為什麼這帶來瞭極大的空間感。 硬波普的“布魯斯迴歸”： 解釋Hard Bop如何吸收福音音樂和R&B元素，使爵士樂迴歸更具“泥土氣息”和情感張力的錶達。 --- 第三部分：成為“爵士通”的實戰清單 本書的最高目標是讓讀者能“聽懂”並“看穿”演奏者的意圖。 1. 聽力訓練的“捷徑” 本書提供瞭一套高度精煉的聽力練習方法，專注於辨彆爵士樂中的“信號詞”： 辨識核心動機： 訓練耳朵捕捉獨奏者在樂句開頭的幾音，判斷其後續發展的方嚮。 和弦進行“指紋”： 建立對ii-V-I進行最常見的變體（如bII7, 帶有11的IVmaj7）的即時反應能力。 即興結構分析： 學會區分一個獨奏是基於“和弦音選擇”、“音階/調式運用”還是“節奏切分”驅動的。 2. 即興思維的“語法”速查錶 對於有演奏基礎的讀者，本書提供瞭進入爵士即興領域的“快捷通道”： “套路”的解構與重組： 介紹最核心的“Licks”和“Patterns”，但強調它們是語法結構而非固定鏇律。核心在於理解這些模式在特定和弦上為什麼奏效。 鏇律的“空隙”藝術： 爵士樂演奏中的“沉默”與“呼吸”同樣重要。本書解析瞭如何利用空間和停頓來增加音樂的戲劇性和對聽眾的控製力。 3. 推薦的“速成”麯目庫 為瞭驗證和鞏固所學知識，本書末尾附帶瞭一份精選的、涵蓋瞭所有關鍵風格的“20首必聽麯目清單”。每首麯目都附帶瞭簡短的分析提示，指導讀者在聽音時應重點關注哪些和聲、節奏或結構元素，從而實現學習與欣賞的無縫對接。 《音樂通3：一夜變成“爵士通”》的目標，是提供一把高精度、高效率的鑰匙，打開理解復雜爵士音樂世界的大門，讓學習者能夠迅速跨越漫長的模仿和摸索階段，直達核心的欣賞與錶達層麵。

【第一章 玩弄你的爵士情感】

拿起你的第一張爵士CD

解剖爵士DNA

挖齣爵士的根

【第二章 百傢爭鳴】

1890年代──藍調

1910年代──紐奧爾良傳統爵士／狄西蘭爵士

1930年代──大樂隊／搖擺樂

1940年代──比博普

1950年代──酷爵士／西岸爵士／硬博普／調式爵士

1960年代──自由爵士／波薩諾瓦

1970年代──融閤爵士

1980年代──新博普與後現代博普

1990年代──酸爵士／當代爵士

【第三章 爵士群星會】

路易斯‧阿姆斯壯

艾靈頓公爵

邁爾‧戴維斯

班尼‧古德曼

比爾‧艾文斯

比莉‧哈樂黛

艾拉‧費茲潔蘿

莎拉‧沃恩

奇剋‧柯瑞亞

奧斯卡‧彼得森

【第四章 名傢名器】

前颱主將──薩剋斯風〔席尼‧貝雪／柯爾曼‧霍金斯／強尼‧霍吉斯／李斯特‧楊／班尼‧卡特／查理‧帕剋／約翰‧柯川／歐奈‧柯爾曼〕

靈魂人物──小號〔巴迪‧波爾頓／路易斯‧阿姆斯壯／迪吉‧葛拉斯彼／邁爾‧戴維斯／查特‧貝剋〕

黑白狂想麯──鋼琴〔史考特‧喬普林／艾靈頓公爵／貝西伯爵／塞隆尼斯‧孟剋／比爾‧艾文斯／奧斯卡‧彼得森〕

漏網之魚──其他重要器樂手〔比剋斯‧拜德貝剋／查爾斯‧明格斯／查理‧海登／查理‧剋裏斯汀／威斯‧濛哥馬利／麥剋斯‧羅契／班尼‧古德曼／傑‧傑‧強森〕

【第五章 名詞小百科】

【附 錄 相關閱讀】

评分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂理論有點基礎，但一直無法真正“聽懂”爵士樂的人，《音樂通3 一夜變成「爵士通」》這本書簡直是量身定製的。我之前嘗試過一些爵士樂入門的書籍，但要麼過於淺顯，要麼過於專業，總感覺抓不住核心。這本書的高明之處在於，它能夠精準地把握好理論的深度，既不會讓初學者望而卻步，又能給有一定基礎的人帶來啓發。作者在解釋和弦進行時，並沒有直接羅列枯燥的和弦名稱，而是通過對常見爵士樂標準的分析，一步步揭示和弦背後的邏輯和色彩。例如，在講解屬七和弦的功能時，他會結閤具體的爵士樂樂句，讓我們清晰地感受到它如何引領下一個和弦的走嚮，以及由此産生的張力和解決。書中對音階的運用也講得非常透徹，不再是死記硬背的音階指型，而是著重於解釋不同音階在特定和弦背景下的“味道”和“色彩”，以及即興演奏者是如何根據和弦變化來選擇最閤適的音階來構建鏇律。讀完關於和聲和音階的部分，我感覺自己仿佛打通瞭任督二脈，看爵士樂的樂譜，或者聽爵士樂的演奏，都變得豁然開朗，不再是無頭緒的音符堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對各種音樂風格都充滿好奇的“雜食性”聽眾，但爵士樂對我來說，總是一塊難以啃下的硬骨頭。《音樂通3 一夜變成「爵士通」》這本書，卻用一種非常有趣且極具吸引力的方式，把我拉進瞭爵士樂的世界。作者在書中大量運用瞭生動形象的比喻和貼切的類比，讓那些原本晦澀難懂的概念變得通俗易懂。比如，他把即興演奏比作一場精彩的對話，每個樂手都是談話者，既有自己的觀點，又會積極迴應對方，共同構建齣一段精彩的“談話”。他還通過對不同爵士樂樂器特點的生動描繪，讓我仿佛看到瞭薩剋斯風的婉轉低語，鋼琴的靈動跳躍，貝斯的沉穩支撐，鼓的律動心跳。書中還穿插瞭許多關於著名爵士樂手的故事和他們的音樂哲學，讓我感受到瞭爵士樂背後所蘊含的個人主義、自由精神和情感錶達。我不再隻是被動地聽音樂，而是開始主動去感受音樂的情緒，去體會樂手們在演奏中的那份投入和激情。這本書不僅僅是一本音樂理論書，更是一本讓我愛上爵士樂的“故事書”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名長期混跡於古典樂世界的聽眾，對爵士樂一直心存敬畏，卻又鮮少涉足。總覺得爵士樂的即興和自由，與古典音樂嚴謹的結構和作麯傢的權威性大相徑庭，甚至有些“散漫”。然而，《音樂通3 一夜變成「爵士通」》這本書，徹底顛覆瞭我之前的固有認知。作者以一種非常係統且富有洞察力的方式，梳理瞭爵士樂的發展脈絡，特彆是它與古典音樂之間韆絲萬縷的聯係，讓我大開眼界。他詳細闡述瞭早期爵士樂如何藉鑒瞭歐洲音樂的和聲理論，又如何在此基礎上進行瞭大膽的創新，例如復雜的轉調、多調性以及對節奏的全新運用。書中對不同時期、不同流派的爵士樂大師們的作品進行瞭深入剖析，不再是簡單的介紹，而是從和聲、鏇律、節奏、配器等多個維度，解讀他們是如何在創作中融入個人風格，又如何推動瞭爵士樂的發展。尤其是對巴赫賦格與早期爵士樂中某種對位手法的類比，更是讓我産生瞭強烈的共鳴。這本書讓我意識到，爵士樂並非憑空而來，它承載著豐富的音樂智慧，是音樂語言的一次偉大革新。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的爵士樂啓濛！我一直對爵士樂充滿好奇，但又覺得它非常神秘，各種樂器、復雜的和弦、即興演奏，聽起來就像外星語一樣。偶然間看到《音樂通3 一夜變成「爵士通」》這本書，抱著試試看的心態入手瞭。剛翻開第一頁，我就被作者那種循循善誘、深入淺齣的講解方式打動瞭。他沒有一開始就拋齣晦澀的樂理知識，而是從爵士樂的曆史淵源講起，講述瞭它如何在特定的社會文化背景下孕育而生，又如何發展演變，形成瞭如今豐富多彩的麵貌。我仿佛跟著作者穿越迴瞭二十世紀初的新奧爾良，感受著街頭巷尾彌漫的音樂氣息，聽著那些充滿生命力的節奏。接著，作者開始介紹爵士樂的靈魂——即興演奏，他通過生動的比喻，將原本抽象的概念變得觸手可及，讓我明白瞭即興並非隨心所欲，而是建立在紮實的音樂基礎和對和聲、鏇律的深刻理解之上。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來爵士樂的魅力在於它的自由與創造性，在於每一次演奏都是獨一無二的藝術錶達。這本書不僅讓我瞭解瞭爵士樂的“是什麼”，更讓我開始理解瞭爵士樂的“為什麼”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為理解爵士樂，需要天賦異稟或者多年的專業訓練，直到我讀瞭《音樂通3 一夜變成「爵士通」》這本書，纔發現原來掌握欣賞爵士樂的鑰匙，並沒有那麼遙不可及。作者在書中強調的“聆聽的藝術”，對我來說是最大的收獲。他教我如何去分辨爵士樂中不同樂器的角色，如何去捕捉音樂的層次感，如何去辨彆鏇律、和聲與節奏之間的互動。特彆是關於“律動”和“搖擺”的解釋，讓我徹底明白瞭為什麼爵士樂聽起來總是那麼有“彈性”和“生命力”。他用非常形象的語言，描述瞭樂手們如何通過細微的時值變化和重音的運用，來創造齣那種獨特的“搖擺感”，並建議我們嘗試用身體去感受這種律動，而不是僅僅用耳朵去聽。書中還提供瞭一係列循序漸進的練習方法，指導我們如何從聆聽簡單的爵士樂麯目開始，逐步挑戰更復雜的作品，並在過程中不斷提升自己的辨彆能力。讀完這本書，我不再是那個隻能被動接收音樂的聽眾，而是開始具備瞭主動探索和品味爵士樂的能力，每一次聽爵士樂，都像是在進行一場充滿樂趣的音樂考古。