【歌劇經典18】夏龐蒂埃：露易絲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以描述巴黎市井百態著稱的歌劇，有普契尼的《波希米亞人》與夏龐蒂埃的《露易絲》──而在描寫的鮮活生動方麵，後者又更勝一籌；畢竟曾住在濛馬特地區的夏龐蒂埃，比義大利人普契尼更瞭解自己的城市啊！

《露易絲》是作麯傢自撰劇本、將實際生活印象搬上舞颱的深情之作。在這裏，他將辛勤勞動的工人們的生活情況、他們的苦與樂、對生活的期望和理想，都十分真實地呈現瞭齣來。故事與音樂的相輔相成，為寫實主義歌劇提供瞭一個典型，也使夏龐蒂埃成為法國寫實主義歌劇的代錶人物。

好的，這是一份關於其他歌劇經典作品的詳細介紹，內容完全不涉及您提到的【歌劇經典18】夏龐蒂埃：露易絲。 --- 歌劇的黃金時代：浪漫主義與早期現代主義的輝煌篇章 歌劇藝術，這一融閤瞭音樂、戲劇、詩歌和舞颱設計的綜閤藝術形式，在十九世紀迎來瞭其前所未有的黃金時代。歐洲的各大歌劇院成為文化生活的中心，作麯傢們以前所未有的激情和技巧，為世人留下瞭無數不朽的傑作。本介紹將聚焦於幾部代錶性的、具有裏程碑意義的歌劇作品，它們不僅定義瞭各自的時代風格，也深刻地影響瞭後世的音樂發展。 一、 威爾第的史詩巨製：《阿依達》 (Aida) 硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）被譽為意大利歌劇的“巨人”，他的作品以其宏大的戲劇衝突、深刻的人性刻畫和令人難忘的鏇律而著稱。《阿依達》，這部首演於1871年的宏偉歌劇，無疑是其創作生涯中的巔峰之作之一。 背景與主題： 《阿依達》的創作初衷是為埃及開羅的歌劇院落成而作。劇本由法國埃及學傢卡米耶·迪·洛剋勒（Camille du Locle）和意大利詩人安東尼奧·吉斯拉恩佐尼（Antonio Ghislanzoni）根據法國學者奧古斯特·馬裏埃特（Auguste Mariette）的故事梗概改編而成。故事設定在法老的統治時期，講述瞭埃塞俄比亞公主阿依達，作為埃及戰俘在宮廷中忍辱負重，她與要求迎娶她以鞏固王位的埃及統帥拉達梅斯之間，産生瞭跨越國仇傢恨的禁忌之戀。 音樂特色： 威爾第在這部作品中展現瞭其對大型場麵調度的非凡能力。歌劇充滿瞭異域情調的色彩，尤其體現在著名的“凱鏇進行麯”中，這裏使用瞭大量的銅管樂器和莊嚴的閤唱，營造齣無與倫比的輝煌感。然而，威爾第的偉大之處更在於對內心衝突的細膩描繪。阿依達內心的忠誠與愛情的掙紮，拉達梅斯在國傢責任與個人情感之間的搖擺，以及法老之女阿姆涅裏斯對拉達梅斯的嫉妒與癡迷，都被威爾第用極富感染力的詠嘆調和宣敘調刻畫得淋灕盡緻。特彆是終麯，兩位主人公在地下墓穴中對彼此的訣彆與懺悔，音樂的純淨與情感的深度達到瞭令人屏息的高度。 二、 瓦格納的“總體藝術作品”：《尼伯龍根的指環》 (Der Ring des Nibelungen) 理查德·瓦格納（Richard Wagner）是德語歌劇革新的標誌性人物。他畢生緻力於實現“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，即要求音樂、詩歌、戲劇、舞颱設計和技術完美融閤。《尼伯龍根的指環》是一部由四部獨立歌劇組成的宏大敘事史詩，總演齣時間長達近十五小時，被認為是西方音樂史上最雄心勃勃的藝術工程。 結構與神話基礎： 這部“指環”係列包括《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗裏德》和《諸神的黃昏》。瓦格納本人撰寫瞭全部劇本，取材於日耳曼和北歐的古代神話傳說，核心圍繞著一枚被詛咒的、擁有無限魔力的黃金戒指展開。故事探討瞭權力、貪婪、愛情、背叛以及最終的毀滅與救贖。 音樂創新： 瓦格納在這部作品中徹底顛覆瞭傳統歌劇的結構，摒棄瞭獨立的詠嘆調和宣敘調的明顯劃分，轉而采用“無盡鏇律”（Unendliche Melodie）的方式，使音樂流動不息，與戲劇進程完全同步。他標誌性的“主導動機”（Leitmotif）係統是其音樂語言的核心。每一個人物、情感、物體或概念都有特定的音樂主題與之對應，這些主題在全劇中不斷齣現、變形和交織，如同心理活動的外在投射，為聽眾提供瞭多層次的解讀空間。 舞颱與哲學深度： 《指環》不僅僅是歌劇，它是一部深刻的哲學宣言。瓦格納探討瞭資本主義的弊端、自然與文明的衝突、以及英雄主義的本質。在拜羅伊特節日劇院專門為演齣“指環”而建造的舞颱上，創新的機械裝置、燈光設計和音響處理，共同構建瞭一個前所未有的沉浸式劇場體驗。 三、 普契尼的“真實主義”高峰：《托斯卡》 (Tosca) 進入十九世紀末二十世紀初，意大利歌劇界齣現瞭“真實主義”（Verismo）流派，強調描繪普通人生活中的激烈情感和殘酷現實。《托斯卡》，由賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini）創作，於1900年首演，是這一流派中最具戲劇張力和音樂魅力的作品之一。 情節的緊張與殘酷： 故事發生在1800年拿破侖戰爭期間的羅馬。女高音歌唱傢托斯卡、畫傢卡瓦拉多西，以及殘暴腐敗的警察局長斯卡皮亞男爵，構成瞭悲劇性的三角關係。劇本基於維剋多·裏恩的戲劇改編，節奏緊湊，幾乎沒有冗餘的段落。它毫不留情地展現瞭政治迫害、激情、背叛和謀殺。 音樂的戲劇張力： 普契尼的音樂纔華在這部作品中得到瞭充分的體現。他的鏇律綫極其優美，但總是服務於戲劇的需要。例如，卡瓦拉多西在第二幕結尾唱齣的詠嘆調《星光之夜》（E lucevan le stelle），充滿瞭對生命與愛情的留戀，其鏇律的哀婉與悲劇命運的臨近形成瞭強烈的反差。第二幕中斯卡皮亞男爵對托斯卡的誘惑與恐嚇，音樂緊張至極，最終在托斯卡刺殺他之後，音樂戛然而止，隻留下托斯卡對著屍體低語“這是安息的一吻”，戲劇效果震撼人心。普契尼對管弦樂隊的運用精妙絕倫，為人物的內心獨白和場景氣氛烘托提供瞭豐富而精準的色彩。 結語 從威爾第的宏大敘事到瓦格納的哲學探索，再到普契尼對瞬間情感的捕捉，十九世紀末的歌劇世界展現瞭令人目眩的多樣性。這些作品不僅在技術上達到瞭新的高度，更在主題上觸及瞭人性中最深沉的愛恨情仇、權力欲望與道德睏境，至今仍是全球歌劇舞颱上最受推崇和反復演齣的經典之作。它們代錶瞭歌劇藝術在結構、情感錶達和音樂語言上的一次次偉大的飛躍。

《露易絲》的真正主角──巴黎

人物錶

分場說明

劇本對譯

【第一幕】露易絲與鄰居硃裏安産生戀情，但她的母親堅決反對兩人在一起。父親雖然對女兒的愛情錶示同情，但對硃裏安的人品不放心。

【第二幕】硃裏安和朋友來到露易絲工作的地方等她，期盼與她遠走高飛。原本露易絲不答應，最後還是隨硃裏安離去。

【第三幕】兩人終於獲得自由的愛情，硃裏安的朋友錶示祝賀。露易絲的母親突然齣現，要露易絲迴傢，由於她的齣走，父親身體每況愈下。硃裏安妥協，但要求她還要迴來，母親答應。

【第四幕】父親逼迫露易絲留在傢中，放棄迴到硃裏安那裏的念頭。露易絲不從，父親憤而將她趕齣傢門。後來父親後悔趕走女兒，但為時已晚。

评分☆☆☆☆☆

收到【歌劇經典18】夏龐蒂埃：露易絲 的音樂，讓我對法國巴洛剋音樂的探索又嚮前邁進瞭一步。夏龐蒂埃，這個名字本身就帶著一種古典的韻味，他的音樂，仿佛是那個時代法國宮廷的精緻縮影，既有莊重典雅的一麵，又不乏細膩的情感流露。我特彆喜歡巴洛剋時期那種嚴謹的結構和華麗的裝飾，而夏龐蒂埃的作品，似乎總能在這兩者之間找到一個完美的平衡點。雖然我對“露易絲”的具體劇情還不甚瞭解，但我可以想象，夏龐蒂埃筆下的歌劇，一定充滿瞭那個時代特有的敘事方式和情感錶達。我期待在這張專輯中，能夠聽到充滿智慧的音樂編排，以及能夠將人物內心世界展現得淋灕盡緻的唱段。對於我而言，每一次接觸一位新的作麯傢的作品，都是一次與曆史對話的契機，一次發現新大陸的旅程，我迫不及待地想在這張專輯中，開啓我的“露易絲”之旅。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，收到這套【歌劇經典18】夏龐蒂埃：露易絲 的專輯，著實勾起瞭我對於法國古典音樂的濃厚興趣。提起法國的作麯傢，我們總會不自覺地想到德彪西、拉威爾，那些印象派的浪漫主義大師。但如果把目光放得更遠一些，迴到巴洛剋時期，夏龐蒂埃無疑是那個時代裏一位不可忽視的巨匠。他的音樂，有一種獨特的法國式的精緻，那種細膩的情感處理，那種鏇律的流暢自然，總是讓人耳目一新。雖然我還沒來得及仔細聆聽這次的“露易絲”，但我可以想象，這會是一次充滿藝術感的聽覺旅程。我特彆期待能夠從中感受到夏龐蒂埃對戲劇性的把握，他對人物情感的刻畫，以及他在音樂結構上的獨具匠心。在欣賞古典音樂時，我常常會把自己想象成一位曆史的見證者，通過音樂去感受那個時代人們的情感，去理解那個時代的文化。這套專輯，無疑為我打開瞭一扇通往那個時空的窗戶，我迫不及待地想要探索其中蘊含的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這次收到這本【歌劇經典18】夏龐蒂埃：露易絲 的CD，著實讓人期待。夏龐蒂埃這個名字，在巴洛剋歌劇史上絕對是舉足輕重的一筆。雖然我本人對法國巴洛剋音樂的接觸不算特彆深入，但凡是聽過他的作品，總會被那種獨特的精緻和情感的細膩所打動。他的音樂，不像維瓦爾第那樣充滿奔放的熱情，也不似巴赫那樣嚴謹深刻，卻有一種難以言喻的優雅和一種深邃的悲傷感，像是透過蕾絲窗簾窺探到的，一個充滿情感波濤的內在世界。我對這次的“露易絲”充滿瞭好奇，不知道這齣歌劇將為我帶來怎樣的一番體驗。我尤其關注樂團和指揮的處理方式，巴洛剋音樂的演奏，細節的處理至關重要，是能夠讓作品“活”起來的關鍵。希望這次的演繹能夠充分展現夏龐蒂埃音樂中那種細微的情緒變化，以及閤唱和獨唱之間精妙的互動。對於歌劇，我一直認為它不僅僅是音樂的堆砌，更是一個故事，一種情感的升華，希望這齣“露易絲”能夠讓我沉浸其中，體驗到那個時代獨有的情感錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

我對於【歌劇經典18】夏龐蒂埃：露易絲 這張專輯充滿瞭好奇。夏龐蒂埃，對於很多聽眾來說，可能不像巴赫、亨德爾那樣耳熟能詳，但他卻是法國巴洛剋音樂史上至關重要的人物。他的作品，有著一種獨特的法國式的優雅和精緻，鏇律動聽，情感豐富，常常能在一瞬間觸動人心。我一直對這位作麯傢充滿敬意，也希望能通過這張專輯，更深入地瞭解他的創作風格。歌劇“露易絲”，我對其內容所知不多，但夏龐蒂埃的歌劇，我總覺得帶著一種不同於意大利歌劇的風格，更加注重音樂的細膩處理和戲劇性的鋪陳。我期待這張專輯能夠帶來一場聽覺盛宴，讓我能夠沉浸在那個時代的音樂氛圍中，感受夏龐蒂埃音樂的魅力。同時，我也非常關注這次演繹的整體水準，包括指揮、樂團以及各位歌唱傢的錶現，希望能看到一個精彩的呈現。

评分☆☆☆☆☆

關於【歌劇經典18】夏龐蒂埃：露易絲 這張唱片，我的心情非常復雜，既有期待，也有一絲絲的忐忑。夏龐蒂埃，這位巴洛剋時期的法國作麯傢，他的音樂總帶有一種說不齣的味道，那種混閤瞭宗教的莊嚴、世俗的細膩以及戲劇性的張力，總能給人帶來深刻的觸動。我曾聽過他的一些宗教作品，比如《Te Deum》，那種宏偉和虔誠，讓人肅然起敬。而他的歌劇，我涉獵不多，但從零星的聽聞中，我感受到一種非常內斂的情感錶達，不同於意大利歌劇那種奔放的熱烈，夏龐蒂埃的音樂更像是深埋在心底的低語，需要細細品味纔能體會其中的深意。這次的“露易絲”，我希望能夠聽到一種充滿戲劇衝突，但又不失古典韻味的演繹。我想知道，在夏龐蒂埃的筆下，這個“露易絲”的故事是如何被賦予生命的。尤其是女主角的唱段，能否將那種復雜的情感，那種內心的掙紮，通過音樂淋灕盡緻地展現齣來，是我非常關注的焦點。