劇本創作之於資深劇場人、劇作傢王友輝，是此生不會改變的「甜蜜糾纏」。2001年，他將四十歲以前的舞臺劇本創作結集，齣版《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊套書。二十餘年後，他迴顧筆下創作與自身的生命軸線，選取五大類型、六部劇本，選編成本書《安平追想麯──王友輝劇作選輯》。
本書包含多元形式舞臺劇本之創作理論與歷程論述及創作文本，包括〈新編歌仔戲的文學書寫〉、〈舞臺歷史劇的當代書寫〉、〈多語音樂劇的詩情書寫〉、〈青少年劇場的奇幻書寫〉、〈繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》〉等五篇創作論述，以及相應的新編歌仔戲《安平追想麯》、舞臺歷史劇《鳳凰變》、音樂劇《我是油彩的化身》、青少年戲劇《白霧黑森林》與《KIAA之謎》，還有無言童劇《沒毛雞》等六個劇本，是王友輝近二十年來的劇本創作代錶作品選輯，也是二十年間他在劇場編導創作及教學實踐的集大成之作。
本書特色
劇場裡的錶演藝術稍縱即逝，
這樣一個朝生暮死的藝術形式，
唯一能夠真正留下來的似乎隻有劇本；
隨著年齡增長，演員可能必須退齣舞臺，
導演可能交齣權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻……
圖書描述
《風雲際會：二十世紀颱灣劇壇流變與人物群像》 一本深度剖析颱灣戲劇史脈絡、聚焦重要劇作傢創作軌跡與時代精神交織的學術性選集與評論集。 內容概述： 本書以宏大的曆史視野和精細的文本解讀相結閤，旨在勾勒齣二十世紀中後期至二十一世紀初颱灣戲劇舞颱上波瀾壯闊的發展曆程。全書並非側重單一劇作傢或某一特定流派，而是緻力於呈現颱灣戲劇藝術在社會變遷、政治風雲與文化衝擊下，如何進行自我探索、如何迴應時代呼喚的復雜圖景。 全書共分為五大部分，約五十餘萬字，通過精選的劇作片段、評論文章、訪談記錄與曆史文獻，構建瞭一個多維度的颱灣劇場生態模型。 --- 第一部分：萌芽與藉鑒——戰後初期劇場的重建與探索（約 1945-1960 年代初） 此部分著重探討二戰後，颱灣社會在接收與重建時期，戲劇藝術所麵臨的文化斷裂與身份重塑問題。 核心議題： 1. 古典的迴歸與現代的拉鋸： 分析在國語推廣與傳統戲麯（如京劇、歌仔戲）麵臨現代化衝擊時，劇作傢們如何試圖在“寫實主義”的全球浪潮與本土文化的深厚根基之間尋找平衡點。重點考察受左翼思潮影響的早期劇作中，對社會底層人民命運的初步關懷。 2. 劇團的重組與陣地轉移： 梳理這一時期重要的職業劇團（如“平劇”團體、早期話劇社）的興衰，以及他們如何在政治高壓下調整劇目內容，以適應新的審查製度。 3. 早期“新劇”的奠基者群像： 呈現幾位關鍵的早期創作者（非本書重點收錄的劇作傢，而是作為背景鋪墊的人物），他們對現代舞颱語言的初步嘗試，以及他們在引進西方戲劇理論（如斯坦尼斯拉夫斯基體係）初期所做的努力與遇到的睏境。 重點文本分析示例（側重於理論框架的構建而非劇作本身）： 對比早期舞颱說明文字的保守性與內在情感錶達的張力，探討審查製度如何形塑瞭早期劇作的“間接性”敘事手法。 --- 第二部分：衝撞與實驗——現代戲劇的覺醒與校園劇場的興起（約 1960 年代中後期至 1970 年代） 這是颱灣戲劇史上一個關鍵的轉摺點，知識分子群體開始大量接觸西方現代主義思潮，戲劇不再僅僅是說教或娛樂，而成為批判社會、探索人性的重要工具。 核心議題： 1. “零星”與“劇場新生”的對望： 考察 1960 年代末期，以“大學劇社”為核心誕生的實驗劇場思潮。這批年輕創作者如何將荒誕派、象徵主義等前衛藝術思潮引入颱灣舞颱，挑戰傳統“閤乎邏輯”的敘事結構。 2. 政治隱喻與潛颱詞的藝術： 在戒嚴時期，直白的批判幾乎不可能，本部分細緻分析劇作傢如何運用高度的象徵符號、寓言式的人物設置和空間調度，構建齣對現實的麯摺反思。這些劇作中“未說齣口的話”成為研究的重點。 3. 都市化進程對劇場主題的影響： 隨著社會快速轉型，城市中的疏離感、異化、人與人之間關係的疏遠，開始成為戲劇創作中的核心母題。選取若乾反映“都市病”的片段，分析其舞颱錶現手法（如快速剪輯、多媒體運用等）。 側重分析的劇場概念： 身體的解放與異化、空間與時間的相對性處理、對“真實”的解構嘗試。 --- 第三部分：本土化與社會關懷——鄉土文學與戲劇的深度結閤（約 1970 年代末至 1980 年代） 隨著“保釣運動”的退潮與社會力量的積蓄，戲劇界開始將目光堅定地轉嚮颱灣自身的曆史記憶與本土經驗，形成瞭強大的“鄉土劇場”運動。 核心議題： 1. 曆史的重寫與記憶的喚醒： 分析劇作傢如何從民間故事、曆史檔案和傢族口述中汲取靈感，將過去被忽略的群體（如原住民、戰後遷颱族群的二代）帶上舞颱。探討“殖民曆史”和“身份認同”在戲劇中的復雜交織。 2. 語言的迴歸與“活的中文”： 這一時期的劇作，在語言上力求擺脫僵硬的書麵語，更貼近颱灣人民的日常口語錶達，甚至大膽融入閩南語、客傢語的元素，以增強戲劇的真實感和生命力。 3. 劇場作為“公共論壇”： 探討劇場如何從純粹的藝術空間，轉變為社會議題（如勞工權益、女性處境、土地正義）被公開討論的場所。分析劇作如何巧妙地平衡藝術探索與社會動員的功能。 經典文本的時代定位： 通過對比這一時期幾部代錶性作品的結構，解析其如何將宏大的社會敘事融入個體命運的微觀刻畫之中。 --- 第四部分：解嚴前後的自由之潮與劇場生態的多元化（約 1980 年代中後期至 1990 年代） 政治環境的鬆動帶來瞭前所未有的創作自由，劇場迎來瞭爆炸性的發展，藝術風格趨嚮多元，劇團體製也更加成熟與專業化。 核心議題： 1. 劇場的專業化與體製的建立： 考察職業劇團的成熟運作模式，以及藝術節、劇場空間（如南海劇場、城市舞颱）的齣現對創作環境的根本性改變。 2. 後現代的戲仿與跨文化對話： 隨著信息交流的開放，劇作傢開始大規模吸收西方後現代思潮，對經典文本進行戲仿、解構與重構。探討“劇場中的劇場”這一元戲劇手法的運用。 3. 性彆與身體政治的舞颱呈現： 女性主義議題在舞颱上占據瞭重要位置。本部分深入分析劇作傢如何通過身體錶演、非綫性敘事，挑戰傳統父權社會對性彆、情欲和身體的定義與規訓。 個案研究： 對照分析某一時期兩組風格迥異的劇團（如偏嚮古典文本重構的劇團與偏嚮身體劇場的劇團）的創作方嚮，展示多元共存的局麵。 --- 第五部分：世紀之交的文化轉嚮與未來展望（約 2000 年代至今的趨勢探討） 收尾部分不再是具體的劇作選集，而是對颱灣戲劇在進入新世紀後麵臨的挑戰與新趨勢的理論性梳理與展望。 核心議題： 1. 全球化與文化挪用： 探討在全球化背景下，颱灣劇場如何處理與中國大陸、香港及其他亞洲文化圈的復雜關係，以及對西方流行文化的“再處理”。 2. 科技媒介的介入： 關注數字媒體、影像技術在舞颱藝術中的融閤與實驗，分析舞颱空間和觀眾體驗的革命性變化。 3. “後曆史”的反思： 隨著社會對過往曆史的討論趨於成熟，新一代劇作傢開始將關注點投嚮更私人化、更注重情感內在性的主題，或是對宏大敘事的徹底消解。 結語： 總結二十世紀颱灣戲劇的“追尋之路”——從尋找“身份”到確立“聲音”，再到實現“錶達的自由”，並預測未來颱灣劇場可能發展的方嚮，強調其在華語戲劇圈中的獨特地位和持續的實驗精神。 --- 本書特點： 跨度宏大： 覆蓋近七十年颱灣戲劇發展的關鍵節點。 視角多元： 結閤劇本研究、社會學分析、政治史考察與劇場人類學方法。 學術嚴謹： 資料翔實，分析深入，為相關專業研究人員提供紮實的參考框架。 非聚焦單一： 本書的價值在於構建一個清晰的“時代脈絡圖”，而非深度挖掘某一位劇作傢的個人創作曆程，因此其內容完全獨立於任何特定的劇作選集。
著者信息
作者簡介
王友輝
以編、導、演及評論活躍於臺灣現代劇場，並跨足傳統戲麯之編導，現專任於臺東大學兒童文學研究所，曾齣版臺灣資深戲劇傢傳記《姚一葦》及《獨角馬與蝙蝠的對話》劇本選集共四冊，並與郭強生閤編《戲劇讀本》。
近年劇場編導作品包括：無言童劇《沒毛雞》、歌仔戲《安平追想麯》、《相思唱歌仔》；歷史劇《鳳凰變》、青少年戲劇《KIAA之謎》、《白霧黑森林》等；編劇作品包括歌仔戲《阿婆蘭Aphrodite》（根據柳美和劇作編撰）、《玉石變》、《範蠡獻西施》、音樂劇《我是油彩的化身》、《左拉的獨奏會》（與楊士平閤編）、《天堂邊緣》、實驗劇《風景Ⅲ》等近五十齣；導演作品包括：歌仔戲《昭君‧丹青怨》、音樂劇《世紀迴眸‧宋美齡》、實驗劇《貓城物語》等；錶演作品包括阮劇團《PROOF求證》、颱南人劇團《K24》、《閹雞》、《木蘭少女》、果陀劇場《世紀末動物園故事》、《淡水小鎮》、《完全幸福手冊》、《新馴悍記》、《天使不夜城》等。
2013年起策展嘉義阮劇團「劇本農場」創作計畫持續至今，引導青年創作者進行全新劇本創作、舉辦讀劇演齣及齣版劇本。
王友輝
以編、導、演及評論活躍於臺灣現代劇場，並跨足傳統戲麯之編導，現專任於臺東大學兒童文學研究所，曾齣版臺灣資深戲劇傢傳記《姚一葦》及《獨角馬與蝙蝠的對話》劇本選集共四冊，並與郭強生閤編《戲劇讀本》。
近年劇場編導作品包括：無言童劇《沒毛雞》、歌仔戲《安平追想麯》、《相思唱歌仔》；歷史劇《鳳凰變》、青少年戲劇《KIAA之謎》、《白霧黑森林》等；編劇作品包括歌仔戲《阿婆蘭Aphrodite》（根據柳美和劇作編撰）、《玉石變》、《範蠡獻西施》、音樂劇《我是油彩的化身》、《左拉的獨奏會》（與楊士平閤編）、《天堂邊緣》、實驗劇《風景Ⅲ》等近五十齣；導演作品包括：歌仔戲《昭君‧丹青怨》、音樂劇《世紀迴眸‧宋美齡》、實驗劇《貓城物語》等；錶演作品包括阮劇團《PROOF求證》、颱南人劇團《K24》、《閹雞》、《木蘭少女》、果陀劇場《世紀末動物園故事》、《淡水小鎮》、《完全幸福手冊》、《新馴悍記》、《天使不夜城》等。
2013年起策展嘉義阮劇團「劇本農場」創作計畫持續至今，引導青年創作者進行全新劇本創作、舉辦讀劇演齣及齣版劇本。
圖書目錄
序 創作之於我
【新編歌仔戲】
新編歌仔戲的文學書寫
歌仔戲的劇場創作
劇場歌仔戲的創意
文學書寫的創作手法
結語
安平追想麯
序 場 追想安平
第一幕 府城蝴蝶夫人
第一場 情有所鍾
第二場 異國戀夢
第三場 金十字架
第四場 安平望夫石
楔 子 歌仔阿祿仙
第二幕 安平金髮少女
第一場 戲臺人生
第二場 苦旦思荷
第三場 港邊苦戀
第四場 黃昏戲班
第五場 鑼聲若響
尾 聲 迴到安平
【舞臺歷史劇】
舞臺歷史劇的當代書寫
臺灣入戲的想像
歷史與歷史劇
歷史人物的形象塑造
結語
附錄：創作參考書目
鳳凰變
序 場 羊羔失恃
一幕一場 鹿鳴呦呦
一幕二場 舐犢情深
二幕一場 殺雞儆猴
二幕二場 鶼鰈相從
三幕一場 歲在龍蛇
三幕二場 馭鶴西行
四幕一場 豺狼奪印
四幕二場 三人成虎
四幕三場 鳳去臺空
四幕四場 鷹犬啄鯨
四幕五場 鷸蚌相爭
尾 聲 凰兮歸去
【音樂劇】
多語音樂劇的詩情書寫
多語音樂劇創作
音樂劇歌詞創作
生命情性的謳歌
歌詞的詩情書寫
結語
附錄：參考書目
我是油彩的化身
第一場 2011‧嘉義
第二場 1908‧嘉義
第三場 1911~1915‧嘉義
第四場 1918~1923‧嘉義
第五場 1924‧嘉義
第六場 1926‧東京／嘉義
第七場 1929‧嘉義／東京
第八場 1930‧上海
第九場 1931‧上海
第十場 1932‧西湖
第十一場 1932‧上海
第十二場 1933‧嘉義
第十三場 1933~1937‧嘉義
楔 子 1937‧嘉義
第十四場 1939~1945‧臺灣／嘉義
第十五場 1947‧嘉義
尾 聲 2011‧嘉義
【青少年戲劇】
青少年劇場的奇幻書寫
為青少年劇場書寫
走進黑森林的異世界
奇幻文學的劇場想像
結語
附錄：創作參考書目
白霧黑森林
第一場 黑森林是一種想像
第二場 祕密基地
第三場 黑洞裡的世界
第四場 森林裡的野人
第五場 湖水下的星空
第六場 寫給你的一封信
第七場 迴到黑森林
【教學場域劇作】
繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》
前言
童劇本質的創作思維
從繪本到演齣文本
從閱讀啟航的創作教學之旅
結語
附錄一：課程地圖
附錄二：戲劇製作演齣閱讀參考書單
沒毛雞──無言童劇
序 場
第一場 廣場上的雞群
第二場 無毛的闖入者
第三場 沒毛雞的幻想
第四場 沒毛雞的變身
第五場 香雞城的舞會
第六場 午夜鐘聲響起
第七場 沒毛雞戀愛瞭
第八場 幸福的一顆蛋
KIAA之謎──青少年戲劇
序場 Book思議の店
一場 迷走地圖
二場 說不齣口的愛
三場 看見自己的恐懼
四場 KIAA0319
尾聲 重新開始
後記
【新編歌仔戲】
新編歌仔戲的文學書寫
歌仔戲的劇場創作
劇場歌仔戲的創意
文學書寫的創作手法
結語
安平追想麯
序 場 追想安平
第一幕 府城蝴蝶夫人
第一場 情有所鍾
第二場 異國戀夢
第三場 金十字架
第四場 安平望夫石
楔 子 歌仔阿祿仙
第二幕 安平金髮少女
第一場 戲臺人生
第二場 苦旦思荷
第三場 港邊苦戀
第四場 黃昏戲班
第五場 鑼聲若響
尾 聲 迴到安平
【舞臺歷史劇】
舞臺歷史劇的當代書寫
臺灣入戲的想像
歷史與歷史劇
歷史人物的形象塑造
結語
附錄：創作參考書目
鳳凰變
序 場 羊羔失恃
一幕一場 鹿鳴呦呦
一幕二場 舐犢情深
二幕一場 殺雞儆猴
二幕二場 鶼鰈相從
三幕一場 歲在龍蛇
三幕二場 馭鶴西行
四幕一場 豺狼奪印
四幕二場 三人成虎
四幕三場 鳳去臺空
四幕四場 鷹犬啄鯨
四幕五場 鷸蚌相爭
尾 聲 凰兮歸去
【音樂劇】
多語音樂劇的詩情書寫
多語音樂劇創作
音樂劇歌詞創作
生命情性的謳歌
歌詞的詩情書寫
結語
附錄：參考書目
我是油彩的化身
第一場 2011‧嘉義
第二場 1908‧嘉義
第三場 1911~1915‧嘉義
第四場 1918~1923‧嘉義
第五場 1924‧嘉義
第六場 1926‧東京／嘉義
第七場 1929‧嘉義／東京
第八場 1930‧上海
第九場 1931‧上海
第十場 1932‧西湖
第十一場 1932‧上海
第十二場 1933‧嘉義
第十三場 1933~1937‧嘉義
楔 子 1937‧嘉義
第十四場 1939~1945‧臺灣／嘉義
第十五場 1947‧嘉義
尾 聲 2011‧嘉義
【青少年戲劇】
青少年劇場的奇幻書寫
為青少年劇場書寫
走進黑森林的異世界
奇幻文學的劇場想像
結語
附錄：創作參考書目
白霧黑森林
第一場 黑森林是一種想像
第二場 祕密基地
第三場 黑洞裡的世界
第四場 森林裡的野人
第五場 湖水下的星空
第六場 寫給你的一封信
第七場 迴到黑森林
【教學場域劇作】
繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》
前言
童劇本質的創作思維
從繪本到演齣文本
從閱讀啟航的創作教學之旅
結語
附錄一：課程地圖
附錄二：戲劇製作演齣閱讀參考書單
沒毛雞──無言童劇
序 場
第一場 廣場上的雞群
第二場 無毛的闖入者
第三場 沒毛雞的幻想
第四場 沒毛雞的變身
第五場 香雞城的舞會
第六場 午夜鐘聲響起
第七場 沒毛雞戀愛瞭
第八場 幸福的一顆蛋
KIAA之謎──青少年戲劇
序場 Book思議の店
一場 迷走地圖
二場 說不齣口的愛
三場 看見自己的恐懼
四場 KIAA0319
尾聲 重新開始
後記
圖書試讀
序
創作之於我
2001年，曾經整理瞭開始舞臺劇本創作的二十年間，二十部中文舞臺劇本和一部劇作英譯版，總題為《獨角馬與蝙蝠的對話──王友輝劇作選輯》，選編為「劇場實驗」、「劇場旅程」、「劇場寓言」和「劇場童話」等四冊齣版，大緻上將先前的創作區分為四個類型，其中「劇場實驗」多為早期小劇場時代的作品，具有較濃厚的劇場實驗意圖；「劇場旅程」則是結構較為龐大的多幕劇，對於人物生命歷程及內在糾葛有一定程度的探索；「劇場寓言」是以改編劇本為主，包括瞭中國傳統戲麯的現代化演譯、西方莎劇和荒謬劇的在地化嘗試；至於「劇場童話」，則是針對兒童觀眾所創作的舞臺作品，意外開啟瞭現代劇場中較少人碰觸的創作園地，更沒有想到十餘年後，我會遠赴後山的臺東大學，在兒童文學研究所裡教授兒童戲劇相關課程，生命中的戲劇性發展竟有如此不可思議的伏筆。
迴顧這些作品，除瞭展現創作早期的氣盛年輕、無所畏懼，以及對於劇場的無限想像與喜愛之外，其實更多的是無意間探問著自我生命中的許多疑問、憂傷、痛苦、溫暖、歡樂、喜悅和感動，以及在學院裡所深切感受到的劇場創作的分享真諦，那時候給自己「一年至少一個劇本」的功課，劇本創作成為生活中的一部分，儘管必然希望劇本可以演齣，但卻未必為瞭演齣纔寫，更多時候是創作的衝動敦促著自己提筆，在暗夜無眠時獨自咀嚼、自我療癒。其實從很小開始，當自己一個人獨處時，會渴望有人相伴，但當身在人群中時，卻仍覺得孤單而想要逃離，這樣一種生命中強烈的孤獨感一直伴隨著我的成長，讓我開始碰觸並思考一些慘綠年少所擔憂的事情。事實上，生活中，我很怕與人不同，害怕自己顯得特立獨行；但同時，又會希望自己和別人有所不同，希望自己擁有別人沒有的獨特，這樣的矛盾就彷彿「獨角馬」和「蝙蝠」的無法歸類一般，始終存在於我的生命之中，也必然要為生命中的孤獨找一個齣口。
於是，從三歲進入學校就讀開始，似乎便懵懂地瞭解，從閱讀中得以尋找到和自己一樣的孤獨身影，而伴隨著閱讀，進一步的階段便是中學之後的塗鴉寫作；在高中麵對大學聯考的階段，幾經反覆，我第一次為自己的生命旅程做瞭抉擇，進入大學之後纔得以真正接觸到戲劇與劇場，為自己的孤獨打開瞭一扇窗，從那時開始，寫作，特別是劇本的創作便成為生命旅程中至為重要的轉捩點，更一路伴隨著我直到今日。做為一個戲劇科班齣身的創作者，浸淫在經典大傢作品之中，以及看到身邊多姿多彩的創作者，有時候不免對於所謂「天纔型」的作傢投以欽羨的眼光而私慕不已，但平凡有平凡的樂趣，平凡的好處更在於能夠從自我成長的一個一個腳印中，體悟到來自超凡力量的那種光芒。
曾接觸劇場的人多半會為舞臺上的演齣著迷，暗想著自己能成為舞臺上齣神入化的演員，進一層瞭解後亦或是想要成為指點江山的導演，劇場的魅力是如此無窮盡！這些我都曾經歷也付齣過相當的心血，最終還是選擇劇本創作這條路，理由無他，在年輕時麵對自己親手寫齣的隻字片語能夠成為鉛字印齣的一本書，那種悸動是無可言喻的喜悅和驕傲，儘管現如今已是人人可以齣書、時時可以發錶的網路世代，但是一本可以觸摸可以典藏的書籍的齣版，足可以成為支撐一輩子無悔的力量。另一個層次是，劇場裡的錶演藝術稍縱即逝，這樣一個朝生暮死的藝術形式，唯一能夠真正留下來的似乎隻有劇本；隨著年齡增長，演員可能必須退齣舞臺，導演可能交齣權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻，因此，即使長久以來相當享受錶演的樂趣和導演全方位創作的專擅，最終我還是選擇劇本創作做為終身的誌業，特別在年歲增長、漸漸成為必須到處奔波周鏇的人之後，益發覺得能夠單純安靜地創作是多麼奢侈的一件事情，更遑論二十餘年間，我曾先後在六所大學專任、七所大專院校以及高職兼課，麵對各種不同誌趣的學生而驚覺並領受世代轉變的震撼。
唯一不變的還是劇場，仍是劇本的創作，而那些錶演與導演的經驗最終還是成為劇本創作的無限養分，劇本創作時腦海中的舞臺視象得以栩栩如生，多半要歸功於過往的劇場經驗，那是割捨不去的寶貴資產。
迴觀自己在編、導與錶演之間的互動關係，最初很多時候是未受委託、單純而自我主動地為劇本而創作，有時不免也會因為立誌參加劇本徵選獎項而創作，以前一階段二十個劇本來說，至今仍有一個刊登在報紙副刊的《銀河之畔》和《促織悲鞦》與《悲愴》兩個得獎作品未曾真正搬上舞臺；其後，由於曾經參與劇團的展演創作，有不少劇本是編導閤一的產物，或者更精準地說，其實是為瞭演齣纔展開思索而進行創作的。經過多年的劇場體驗，深深領悟自己興趣與專長方嚮，以及精力、能力亦有極限，於是漸漸選擇以劇本創作為主要的努力目標。
距離上一個階段的劇本齣版，倏忽二十年過去，儘管持續舞臺劇本的創作，再增添瞭十餘個規模不同的作品，但明顯可見自己創作方嚮及創作形式與主動性上的變異。首先，或許劇場實驗性的追求已經相當程度內化在各種形式的作品之中，也或許隨著年歲漸長，走過瞭臺灣現代劇場前階段開疆闢土的所謂「小劇場運動」時期，對單純劇場形式的追求漸褪色彩，近二十年間自己小劇場式的實驗作品大量減少，或許是因為青春不再，或許是劇場的實驗已經轉嚮於非文字的創作，內在與外在的需求逐漸減少，也或許所謂「實驗」，其實已經以不同的形式轉化在各個劇本的創作之中；另一方麵，當代臺灣兒童劇場專業劇團成為演齣的主流，但劇團多半較少在劇本創作上尋求外援，而早年曾經數度獲得首獎，從得獎人變成各類文學獎舞臺劇本類的評審之後，似乎也不好意思再投稿參加比賽，因此近年來個人的兒童戲劇作品數量極少，這是較為遺憾的失落，某種程度也辜負瞭曾西霸老師生前對我的深切期望，隻盼在兒童文學研究所任教的氛圍之下，除瞭引導研究生進行研究和創作之外，也能持續自我要求，希望能夠重拾童劇的創作彩筆。
但彼消此長，創作的能量有瞭不同的轉嚮，過去從未嘗試的音樂劇和歌仔戲劇本卻因為因緣際會地接受委託而大量增加，甚至也有不少機會受委託單獨撰寫音樂劇的歌詞，這種「命題作文」且必然在時限內即刻麵對演齣的創作，多少改變瞭一些過往以來自己的創作習慣和方嚮，從好處想，不可諱言地開拓瞭更多的創作可能性，同時也牽引齣不少關於舞臺劇本創作的探問和思考。
近年，由於協助嘉義的阮劇團策畫主持「劇本農場」創作計畫和參與高雄春天藝術節歌仔戲劇本甄選的創作陪伴工作，有很多的機會與年輕創作者共歷劇本創作的酸甜苦辣，更深刻感受到劇本創作對劇場整體發展的重要性，於我自己而言更有著無法割捨的情緣，我相信，隻要仍然籠罩在劇場創作的能量之下，即使偶爾沉寂，劇本創作之於我，曾經是，也將始終是此生不會改變的甜蜜糾纏！
在過去2001年齣版的《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊劇本選輯中，除瞭創作前期劇本的總整理之外，同時亦以較輕鬆隨筆的調性，書寫瞭二十則關於創作的筆記，提點瞭「實驗」、「閱讀」、「靈感」、「劇本」、「劇場空間」、「人物」、「情節」、「結構」、「衝突」、「高潮」、「改編」、「語言」、「細節」、「劇名」、「修改」、「童劇種類」、「童劇功能」、「童劇特質」、「童劇題材」以及「童劇語言」等不同層麵的創作思考和體悟，權充是創作的自我剖析及創作理論的探索，大抵呈現瞭四十歲以前的創作歷程和創作方嚮，以及在多年創作及教學期間，對劇本創作相關原理原則以及創作實務上的各種反思與迴饋。這一次，該採取怎樣的自我剖析與創作理論的探索？這是長久以來一直縈掛心間而未能決定落筆書寫的睏擾。
當再度審視自己近期二十年來的創作時，或可發現有其外在形式上的可被歸類，例如：音樂劇、歌仔戲、實驗劇、青少年戲劇等等，亦有題材意涵上的相互伏流連結，例如：經典傳說的演繹、歷史視野的形構、傳記題材的延伸，以及文學奇幻的想像等等，但不管是哪一種類型或是題材，隱隱覺得每一個作品在形成的歷程中，都會有一個內在的故事，成為自我意識下深埋的記憶，以緻多年後迴觀，那一個故事往往浮現眼前，透過劇本及相關文字的連結，再次感受到創作時的悸動，並與創作本身形成一種有機的互動關係與創作脈絡。
我想，除瞭距今最近的作品《白霧黑森林》，是一個即刻發想、立即創作的情況，而《KIAA之謎》及《沒毛雞》則是配閤課程所創作的文本，三個作品都是較短的篇幅，除此之外，「時間」，當是連結其他三個作品創作脈絡的重要關鍵，以《鳳凰變》、《我是油彩的化身》、《安平追想麯》這三個劇本來看，儘管真正創作的時間有長有短，但其構思發想的隱藏時間前後卻竟然都經歷瞭約莫十年，劇本的創作為戲劇內在的時空背景留下不同的印記，時間的軸線同時也被生命的旅程拉開，而形成瞭一個獨特的文本。
創作之於我
2001年，曾經整理瞭開始舞臺劇本創作的二十年間，二十部中文舞臺劇本和一部劇作英譯版，總題為《獨角馬與蝙蝠的對話──王友輝劇作選輯》，選編為「劇場實驗」、「劇場旅程」、「劇場寓言」和「劇場童話」等四冊齣版，大緻上將先前的創作區分為四個類型，其中「劇場實驗」多為早期小劇場時代的作品，具有較濃厚的劇場實驗意圖；「劇場旅程」則是結構較為龐大的多幕劇，對於人物生命歷程及內在糾葛有一定程度的探索；「劇場寓言」是以改編劇本為主，包括瞭中國傳統戲麯的現代化演譯、西方莎劇和荒謬劇的在地化嘗試；至於「劇場童話」，則是針對兒童觀眾所創作的舞臺作品，意外開啟瞭現代劇場中較少人碰觸的創作園地，更沒有想到十餘年後，我會遠赴後山的臺東大學，在兒童文學研究所裡教授兒童戲劇相關課程，生命中的戲劇性發展竟有如此不可思議的伏筆。
迴顧這些作品，除瞭展現創作早期的氣盛年輕、無所畏懼，以及對於劇場的無限想像與喜愛之外，其實更多的是無意間探問著自我生命中的許多疑問、憂傷、痛苦、溫暖、歡樂、喜悅和感動，以及在學院裡所深切感受到的劇場創作的分享真諦，那時候給自己「一年至少一個劇本」的功課，劇本創作成為生活中的一部分，儘管必然希望劇本可以演齣，但卻未必為瞭演齣纔寫，更多時候是創作的衝動敦促著自己提筆，在暗夜無眠時獨自咀嚼、自我療癒。其實從很小開始，當自己一個人獨處時，會渴望有人相伴，但當身在人群中時，卻仍覺得孤單而想要逃離，這樣一種生命中強烈的孤獨感一直伴隨著我的成長，讓我開始碰觸並思考一些慘綠年少所擔憂的事情。事實上，生活中，我很怕與人不同，害怕自己顯得特立獨行；但同時，又會希望自己和別人有所不同，希望自己擁有別人沒有的獨特，這樣的矛盾就彷彿「獨角馬」和「蝙蝠」的無法歸類一般，始終存在於我的生命之中，也必然要為生命中的孤獨找一個齣口。
於是，從三歲進入學校就讀開始，似乎便懵懂地瞭解，從閱讀中得以尋找到和自己一樣的孤獨身影，而伴隨著閱讀，進一步的階段便是中學之後的塗鴉寫作；在高中麵對大學聯考的階段，幾經反覆，我第一次為自己的生命旅程做瞭抉擇，進入大學之後纔得以真正接觸到戲劇與劇場，為自己的孤獨打開瞭一扇窗，從那時開始，寫作，特別是劇本的創作便成為生命旅程中至為重要的轉捩點，更一路伴隨著我直到今日。做為一個戲劇科班齣身的創作者，浸淫在經典大傢作品之中，以及看到身邊多姿多彩的創作者，有時候不免對於所謂「天纔型」的作傢投以欽羨的眼光而私慕不已，但平凡有平凡的樂趣，平凡的好處更在於能夠從自我成長的一個一個腳印中，體悟到來自超凡力量的那種光芒。
曾接觸劇場的人多半會為舞臺上的演齣著迷，暗想著自己能成為舞臺上齣神入化的演員，進一層瞭解後亦或是想要成為指點江山的導演，劇場的魅力是如此無窮盡！這些我都曾經歷也付齣過相當的心血，最終還是選擇劇本創作這條路，理由無他，在年輕時麵對自己親手寫齣的隻字片語能夠成為鉛字印齣的一本書，那種悸動是無可言喻的喜悅和驕傲，儘管現如今已是人人可以齣書、時時可以發錶的網路世代，但是一本可以觸摸可以典藏的書籍的齣版，足可以成為支撐一輩子無悔的力量。另一個層次是，劇場裡的錶演藝術稍縱即逝，這樣一個朝生暮死的藝術形式，唯一能夠真正留下來的似乎隻有劇本；隨著年齡增長，演員可能必須退齣舞臺，導演可能交齣權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻，因此，即使長久以來相當享受錶演的樂趣和導演全方位創作的專擅，最終我還是選擇劇本創作做為終身的誌業，特別在年歲增長、漸漸成為必須到處奔波周鏇的人之後，益發覺得能夠單純安靜地創作是多麼奢侈的一件事情，更遑論二十餘年間，我曾先後在六所大學專任、七所大專院校以及高職兼課，麵對各種不同誌趣的學生而驚覺並領受世代轉變的震撼。
唯一不變的還是劇場，仍是劇本的創作，而那些錶演與導演的經驗最終還是成為劇本創作的無限養分，劇本創作時腦海中的舞臺視象得以栩栩如生，多半要歸功於過往的劇場經驗，那是割捨不去的寶貴資產。
迴觀自己在編、導與錶演之間的互動關係，最初很多時候是未受委託、單純而自我主動地為劇本而創作，有時不免也會因為立誌參加劇本徵選獎項而創作，以前一階段二十個劇本來說，至今仍有一個刊登在報紙副刊的《銀河之畔》和《促織悲鞦》與《悲愴》兩個得獎作品未曾真正搬上舞臺；其後，由於曾經參與劇團的展演創作，有不少劇本是編導閤一的產物，或者更精準地說，其實是為瞭演齣纔展開思索而進行創作的。經過多年的劇場體驗，深深領悟自己興趣與專長方嚮，以及精力、能力亦有極限，於是漸漸選擇以劇本創作為主要的努力目標。
距離上一個階段的劇本齣版，倏忽二十年過去，儘管持續舞臺劇本的創作，再增添瞭十餘個規模不同的作品，但明顯可見自己創作方嚮及創作形式與主動性上的變異。首先，或許劇場實驗性的追求已經相當程度內化在各種形式的作品之中，也或許隨著年歲漸長，走過瞭臺灣現代劇場前階段開疆闢土的所謂「小劇場運動」時期，對單純劇場形式的追求漸褪色彩，近二十年間自己小劇場式的實驗作品大量減少，或許是因為青春不再，或許是劇場的實驗已經轉嚮於非文字的創作，內在與外在的需求逐漸減少，也或許所謂「實驗」，其實已經以不同的形式轉化在各個劇本的創作之中；另一方麵，當代臺灣兒童劇場專業劇團成為演齣的主流，但劇團多半較少在劇本創作上尋求外援，而早年曾經數度獲得首獎，從得獎人變成各類文學獎舞臺劇本類的評審之後，似乎也不好意思再投稿參加比賽，因此近年來個人的兒童戲劇作品數量極少，這是較為遺憾的失落，某種程度也辜負瞭曾西霸老師生前對我的深切期望，隻盼在兒童文學研究所任教的氛圍之下，除瞭引導研究生進行研究和創作之外，也能持續自我要求，希望能夠重拾童劇的創作彩筆。
但彼消此長，創作的能量有瞭不同的轉嚮，過去從未嘗試的音樂劇和歌仔戲劇本卻因為因緣際會地接受委託而大量增加，甚至也有不少機會受委託單獨撰寫音樂劇的歌詞，這種「命題作文」且必然在時限內即刻麵對演齣的創作，多少改變瞭一些過往以來自己的創作習慣和方嚮，從好處想，不可諱言地開拓瞭更多的創作可能性，同時也牽引齣不少關於舞臺劇本創作的探問和思考。
近年，由於協助嘉義的阮劇團策畫主持「劇本農場」創作計畫和參與高雄春天藝術節歌仔戲劇本甄選的創作陪伴工作，有很多的機會與年輕創作者共歷劇本創作的酸甜苦辣，更深刻感受到劇本創作對劇場整體發展的重要性，於我自己而言更有著無法割捨的情緣，我相信，隻要仍然籠罩在劇場創作的能量之下，即使偶爾沉寂，劇本創作之於我，曾經是，也將始終是此生不會改變的甜蜜糾纏！
在過去2001年齣版的《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊劇本選輯中，除瞭創作前期劇本的總整理之外，同時亦以較輕鬆隨筆的調性，書寫瞭二十則關於創作的筆記，提點瞭「實驗」、「閱讀」、「靈感」、「劇本」、「劇場空間」、「人物」、「情節」、「結構」、「衝突」、「高潮」、「改編」、「語言」、「細節」、「劇名」、「修改」、「童劇種類」、「童劇功能」、「童劇特質」、「童劇題材」以及「童劇語言」等不同層麵的創作思考和體悟，權充是創作的自我剖析及創作理論的探索，大抵呈現瞭四十歲以前的創作歷程和創作方嚮，以及在多年創作及教學期間，對劇本創作相關原理原則以及創作實務上的各種反思與迴饋。這一次，該採取怎樣的自我剖析與創作理論的探索？這是長久以來一直縈掛心間而未能決定落筆書寫的睏擾。
當再度審視自己近期二十年來的創作時，或可發現有其外在形式上的可被歸類，例如：音樂劇、歌仔戲、實驗劇、青少年戲劇等等，亦有題材意涵上的相互伏流連結，例如：經典傳說的演繹、歷史視野的形構、傳記題材的延伸，以及文學奇幻的想像等等，但不管是哪一種類型或是題材，隱隱覺得每一個作品在形成的歷程中，都會有一個內在的故事，成為自我意識下深埋的記憶，以緻多年後迴觀，那一個故事往往浮現眼前，透過劇本及相關文字的連結，再次感受到創作時的悸動，並與創作本身形成一種有機的互動關係與創作脈絡。
我想，除瞭距今最近的作品《白霧黑森林》，是一個即刻發想、立即創作的情況，而《KIAA之謎》及《沒毛雞》則是配閤課程所創作的文本，三個作品都是較短的篇幅，除此之外，「時間」，當是連結其他三個作品創作脈絡的重要關鍵，以《鳳凰變》、《我是油彩的化身》、《安平追想麯》這三個劇本來看，儘管真正創作的時間有長有短，但其構思發想的隱藏時間前後卻竟然都經歷瞭約莫十年，劇本的創作為戲劇內在的時空背景留下不同的印記，時間的軸線同時也被生命的旅程拉開，而形成瞭一個獨特的文本。
用户评价
评分
說實在的，現在太多文藝作品都顯得有些浮躁和輕薄，我比較偏愛那種需要沉下心來細品的“老派”文學。王友輝這個名字，在颱灣劇場界，本身就是一種品質的保證。我猜測這本選輯裏頭，一定有那麼一兩部是當年轟動一時、引發社會熱議的經典之作。我最欣賞的，是那種敢於觸碰社會禁忌或曆史傷痕的勇氣。颱灣的社會變遷太快，很多記憶點很容易就被新的浪潮衝刷掉。好的劇作傢，就像是社會生態的觀察傢和記錄者，他們用光影和颱詞，為我們保留瞭那些不該被遺忘的細節。閱讀電子書雖然少瞭翻閱紙張時的那種“重量感”，但如果內容足夠厚重，那份沉甸甸的曆史感自然會透過文字傳遞過來。我希望這些劇本的選定，能代錶王老師創作生涯中不同階段的風格轉變，這樣對他的藝術軌跡也能有一個比較完整的把握。
评分從專業的角度來看，戲劇文學的研究價值在於它對結構和語言的極緻運用。王友輝的作品，在颱灣現代劇場史上占有相當重要的地位，他與許多傑齣的導演和演員都有過成功的閤作經曆。因此，這本選集對我來說，更像是一份重要的參考資料。我關注的重點在於，這些劇作是如何在有限的舞颱空間內，營造齣無限的想象空間。電子書的好處是便於跨文本比對，如果選輯中收錄瞭不同版本的草稿或排練記錄（雖然可能性較低），那將是極大的驚喜。但即便隻是最終定稿，我也期待能從文字中“聽見”舞颱的呼吸。閱讀這些作品，能幫助我們理解，在特定曆史時期，颱灣的知識分子和創作者是如何藉由戲劇這一媒介，與觀眾進行最直接、最深刻的社會對話和情感共鳴的，這比單純看曆史書來得更加生動和立體。
评分對於一個深愛颱灣文化的人來說，閱讀本土作傢的作品，總有一種“尋根”的慰藉感。王友輝的劇作，總能捕捉到颱灣人特有的那種“韌性”，那種在睏頓中不失幽默，在壓抑中尋找齣口的生命力。我很好奇，在電子書這個相對“無國界”的媒介上，這些充滿強烈地域色彩的劇本，是否依然能散發齣原有的魅力。會不會有大量的閩南語對白被保留下來？如果是的話，那對於我們這些習慣瞭書麵語的讀者來說，如何想象齣那種在舞颱上鮮活流轉的語感，將是一次有趣的挑戰。或許，這正考驗著劇作文本自身的敘事力量。我希望，這些劇本不僅僅是“可讀的”，更是“可演的”，能夠激發新一代的劇團和導演們，重新審視並演繹這些經典的文本，為它們注入新的生命力。
评分這本戲麯選集，光是書名就勾起瞭一股濃濃的時代感。我猜裏頭收錄的劇本，肯定少不瞭對颱灣早期社會風貌的細緻描摹吧。王友輝老師的劇作，嚮來以深刻的人文關懷著稱，尤其擅長捕捉小人物在大時代洪流中的掙紮與韌性。我特彆期待看到他如何處理那些充滿鄉土氣息卻又蘊含普世情感的故事。讀劇本和看舞颱錶演是兩迴事，電子書的便利性在於，我們可以反復咀嚼那些精妙的對白，揣摩舞颱指示背後的深意。我希望這些劇作能保留原汁原味的颱灣語境，那些聽起來就讓人感到親切的詞匯和腔調，畢竟，好的劇作不光是寫故事，更是在為特定時空留存一份有聲的記憶。如果能配上一些關於創作背景的注解，那就更完美瞭，畢竟，對於後來的觀眾或研究者來說，理解當時的社會氛圍，纔能真正進入劇作傢的世界。這不僅僅是幾齣戲的集閤，它更像是一張通往過去颱灣內心世界的地圖，讓人迫不及待想去探索。
评分拿到電子書的瞬間，我的第一反應是好奇，王友輝先生的筆觸究竟如何轉化成文字的韻律。舞颱劇的魅力很大程度上依賴演員的詮釋和現場的感染力，但一個紮實的劇本，本身就該具備獨立的文學價值。我總覺得，優秀的劇本，即使脫離瞭舞颱燈光與音效的烘托，其人物的張力、情節的衝突，也應當能躍然紙上。我期望看到的，是那種結構精巧、節奏分明的敘事安排，而不是單純的流水賬式的記錄。尤其在處理颱灣本土題材時，如何平衡在地性與藝術的普遍性，是一個高難度的挑戰。如果這些選輯能展現齣他駕馭悲喜劇的寬廣幅度，那將是一次極佳的閱讀體驗。電子書的優點在於搜索和標記的便捷，我打算仔細研究一下他對人物內心獨白的描寫手法，看看他如何用最凝練的文字，揭示角色的復雜性，這對於我們理解颱灣戲劇文學的發展脈絡，無疑具有重要的參考價值。
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