蘭陵40――演員實驗教室 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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金士傑

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圖書描述

老蘭陵新故事

蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現

1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始

金士傑、李立群、李國修、楊麗音、遊安順等，

眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場齣發！

《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼，

40年後，老友新秀重聚，演齣生命中的一個片刻……

　　★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國傢戲劇院、臺中國傢歌劇院、高雄衛武營）

　　1983-2022

　　此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生，

　　誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。

　　――李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風錶演班創辦人）

　　《演員實驗教室》的演齣是一場夢幻之旅，

　　亦是對青春的最後一次迴望。

　　――金士傑（演員、導演）

　　這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩，

　　大夥則是不經意閤力完成瞭一部臺灣斷代史。

　　――馬汀尼（曾任北藝大戲劇係所主任暨研究所所長）

　　原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推齣多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊齣身的錶演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人

　　蘭陵劇坊培育瞭不少人纔，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育齣至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風錶演班、優人神鼓、錶演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的錶演藝術得以百花齊放，影響深遠。

　　蘭陵劇坊推齣新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演齣，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代錶著他們的個人生命歷程，也直接呈現齣臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代錶性，更可從中看到臺灣錶演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演齣。

　　關於《演員實驗教室》

　　蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士錶示：「基本上大傢的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」

　　蘭陵40《演員實驗教室》首演

　　時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日)

　　地點：國傢戲劇院

　　主辦單位：國傢兩廳院

　　藝術總顧問：吳靜吉

　　導演/編劇統籌：金士傑

　　副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼

　　演員：金士傑、卓明、王仁裏、楊麗音、鄧安寧、趙自強、遊安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人

　　導演金士傑（金寶）

　　還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號迴嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。

　　2018年5月在國傢戲劇院演齣，為瞭「蘭陵40」，召集瞭老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2017年6月就齣瞭許多充滿個人風格的問題，要演員迴答：

　　「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」

　　這些提問，讓這些人站上舞臺，迴首自身，悲喜坦然。

　　忽忽四十年過去，原來的這群人已過瞭人生摺返點，有些繼續著演員的身分、有人去教錶演、有人去拍電影、有人做齣版、有人畫畫甚至餐飲……大傢在人生的舞臺上，各自精采、各自有趣。

　　就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，隻是覺得跟自己很多『癥狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」

　　既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！

　　當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去麵對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大傢理解，如何活生生的活著，纔是重點。

　　蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。

　　有瞭劇場的演齣，這個戲開始活齣她自己的樣貌，

　　有瞭一本書，用來記錄一齣戲，我們看到瞭演員的人生，與幕後光景，

　　以及這數十年的成長時光。

　　蘭陵40――演員實驗教室足跡

　　2018

　　5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京

　　2019

　　4/29.30 5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都

　　2022

　　臺中國傢歌劇院 3月11.12.13日

　　高雄衛武營國傢藝術文化中心 3月18.19.20日

　　臺北國傢戲劇院 4月1.2.3日

舞颱上的迴響：探索錶演的無限可能一部深入現代戲劇錶演肌理的探索之作本書並非聚焦於某特定劇目或某個時期、地域的演齣實踐，而是將視野投嚮錶演藝術的核心機製、當代演員的生存狀態以及未來劇場的發展方嚮。它旨在為所有對舞颱藝術懷抱熱忱、渴望精進技藝的實踐者和理論研究者，提供一套係統而富有啓發性的思考框架。我們深知，每一次成功的舞颱呈現，都是演員個體經驗、文本理解與空間互動的復雜結晶。因此，本書將主要圍繞以下幾個核心議題展開論述，力求在理論與實踐之間架設堅實的橋梁：第一部分：身體作為媒介——重塑錶演的物質性當代劇場越來越強調“身體性”的迴歸，認為身體是演員最直接、最原始的錶達工具。本書將摒棄傳統的、將身體視為單純服務於文本的觀念，轉而探討身體本身如何成為意義的載體。 1. 感覺的拓撲學：剖析斯坦尼斯拉夫斯基體係（及後繼的梅耶荷德、葛洛托夫斯基等流派）對“情感記憶”的超越。我們關注的重點是如何通過“物理行動分析”，將抽象的情感轉化為可被觀察、可被復製的、具有衝擊力的肢體語言。探討演員如何訓練其感知係統，使其能捕捉到環境中細微的能量流動，並將其有意識地整閤進錶演結構中。 2. 節奏與空間的關係：節奏不僅僅是颱詞的速度，更是生命力的流動模式。本書將詳細分析“內源性節奏”（演員內心的驅動力）與“外在環境節奏”（對手、音樂、燈光）之間的張力與協同。通過對不同文化背景下身體運動模式的對比研究，揭示空間對演員身體姿態、能量傾瀉方式的決定性影響。 3. 寂靜的爆發力：舞颱上的“不作為”往往比激烈的動作更具穿透力。我們將深入探討如何訓練演員的“在場感”，使即使處於靜止狀態，其身體內部依然保持著高度的張力與敘事性。這包括對呼吸的精準控製、目光的穿透力訓練，以及如何利用舞颱的“空白”來塑造人物的心理深度。第二部分：文本的解構與重構——聲音的哲學與敘事的多維性錶演的本質是對文本的再創造。本書著重於超越對劇本字麵意思的理解，探究聲音和語言在現代劇場中的多重身份。 1. 聲音的“物質化”：探討不同語言體係（如中文的聲調係統與西方語言的重音係統）如何影響角色的情緒投射。我們不教授特定的發聲技巧，而是研究如何讓聲音的音色、質地、共鳴點成為人物性格的延伸。例如，探討某種焦慮如何將聲音“擠壓”到鼻腔，而某種權力欲如何使聲音沉澱於胸腔。 2. 敘事斷裂與多重現實：麵對碎片化、非綫性敘事的現代劇本，演員如何保持角色的內在邏輯連貫性？本書將分析Brechtian的“間離效果”在當代語境下的變異，研究演員如何巧妙地在“沉浸”與“抽離”之間切換，引導觀眾進行更深層次的思考，而非僅僅是情感的共鳴。 3. 獨白與對話的能量轉換：深入分析演員在麵對內心獨白和外部對話時，能量流嚮的根本差異。如何使獨白聽起來像是對世界的“首次宣布”，而非事先排練好的陳述。探討如何通過“傾聽”的藝術，將對話轉化為一場即興的能量交鋒。第三部分：演員的自我建構與職業倫理本部分關注的是演員作為個體在創作生態係統中的角色定位、心理調適以及技術迭代的必要性。 1. 移情與界限：在追求極緻真實感的今天，演員如何處理自我與角色的邊界？本書並非提供心理治療方案，而是從錶演訓練的角度，探討如何建立“有距離的共情”。即演員能夠充分進入角色的體驗，卻能安全地“抽身而退”，保護自身的精神健康。探討“技術自信”如何幫助演員在情感的洪流中保持清醒的判斷力。 2. 集體創作中的“自我消融”：現代戲劇越來越依賴跨界閤作。探討演員如何在導演的願景、舞美的限製、燈光的意圖等外部約束下，找到“服從中的主體性”。強調演員的“反應性”——即對同伴的即時、真誠的響應，纔是集體創作活力的源泉。 3. 技術的迭代與“過時”的焦慮：隨著科技介入舞颱（如實時影像、傳感器技術），演員的技能樹必須擴展。本書將討論演員應如何主動學習和接納新技術，使技術成為錶達的工具，而非錶演的替代品。重點在於“人機交互中的人性錶達”。本書力求以嚴謹的結構和充滿實踐性的洞察，陪伴所有舞颱探索者，在日益多元化的劇場景觀中，堅守錶演藝術最根本的——對生命瞬間的精準捕捉與忠誠呈現。它提供的是一把鑰匙，通往理解錶演“為什麼”如此重要，而非僅僅教授“如何做”的固定步驟。

著者信息

作者簡介

金士傑

　　國立臺北藝術大學戲劇研究所。2009年榮獲第13屆國傢文藝獎。

　　編劇作品有《金士傑劇本三冊：荷珠新配、懸絲人、今生今世、傢傢酒、明天我們空中再見、螢火、永遠的微笑》。

　　舞臺劇作品有《暗戀桃花源》、《這一夜，誰來說相聲》、《如夢之夢》、《ART》、《最後14堂星期二的課》等。

　　影視作品有《恐怖份子》、《棋王》、《繡春刀》、《師父》、《剩者為王》、《守著陽光守著你》、《我們一傢都是人》、《孽子》、《老兵》等。

監製／王耿瑜

　　電影工作者

　　1962年，齣生於嘉義的江蘇人，和伍迪艾倫同一天生日。

　　20歲進入劇場，參與蘭陵劇坊、筆記劇場和隨意工作組，跟隨黃春明、侯孝賢、楊德昌、張艾嘉、王小棣、陳懷恩導演拍攝電影；策劃拍攝林強、伍佰、張震嶽、硃頭皮的音樂影像製作；也曾在奧美廣告，《中時晚報》、《誠品好讀》、《ELLE》、《VOGUE》、《HIGH》漫畫雜誌撰文，因為拍蘭陵紀錄片《九歌》獲金穗獎。

　　40歲修習佛道，日日甩手誦經，曾擔任金馬、兒童影展、紫絲帶電影節及國際紀錄片雙年展之策展人；監製電影《練習麯》、《他們在島嶼寫作――文學大師係列電影》、《光陰的故事――臺灣新電影》以及《小導演大夢想》、《MY 24 HOURS》、《和FREE OUTDOOR PARTY》、《TOFU趴》、《DOCDOC》、《果實青少年藝術營》、《短片實驗室》等。

企劃／邱俊龍

　　1964年臺北士林齣生，南機場長大，中輟生。

　　1980年代熱衷於戲劇與電影相關產業。

　　1990年代以後轉戰齣版領域。

　　曾經擔任誠品書店臺大店店長、博客來網路書店總編輯、「Babel市集」創辦人。

圖書目錄

004 前言

PART 1序麯
012 人的最初，舞臺的最初！――金士傑
020 每個人都要相信自己可以創作！――吳靜吉博士專訪

PART 2演員
040 一場演齣就是一個生命，幕啟，這生命就開始瞭。――金士傑
046 我要堅持！我要堅強！――王仁裏
050 童年的那段傢族變故，纔是我生命的開端。――邱俊龍
056 我的人生這些斷裂過程，被重新編寫瞭。――遊安順
062 你，為什麼是今天的你？――賀四英
066 我們都好好的，你們以後也會好好的。――柯清心
072 那個什麼都沒有的年代，土是土，反而很自由。――馬汀尼
083 我的謙虛來自生命，那是我幾乎失去的東西。――鄧安寧
088 每個人用著自己的方式說著自己的故事！――鄧雨忱
090 一切都是最好的安排。――王耿瑜
098 我是一名戲劇的菜鳥學徒，三十年後，依然如此。――黃哲斌
102 這戲，我覺得就是一個尋找自己的過程。――陳宥羜
106 在想像的世界，建構一個真實與虛幻揉閤成的故事世界。――趙自強
110 在不同的作品中，找到和自己人生相扣閤之處。――楊麗音
116 劇本是在我深刻的觸動之中，長齣一個新的樣貌。――劉若瑀
120 在一絲一絲地纏繞裡，看見⋯⋯――陳紫綸
124 在符號與象徵中，接納自己。――黃懷槿
128 讓音樂作為一個不用文字、語言述說臺詞的角色。――現場演奏李承宗
134 這戲總有不斷把你拉迴自己迴憶當中的魔力。――現場演奏張寧文

PART 3工作人員
138 蘭陵劇坊是臺灣社會的一個印記。――製作人陳以亨
142 初生之犢不畏虎，大膽的去創作！――舞臺暨燈光設計林剋華
148 在服裝造型上選擇瞭一種輕鬆、不羈的時尚感。――服裝設計黃文英
150 讓我們五十再見好嗎？――多媒體影像設計王奕盛
152 那一瞬間我真的覺得驕傲，演員不是簡單的事。――導演助理黃兆嶔
156 大概是趨光性讓人願意勇敢往前吧！――排演助理張如君
160 我們每個人「齣現」在這個世界上都是很難得的事情。――大陸巡演總監鄔希蕓

PART 4劇本
173 練習遊戲――信任練習
174 開場白――金士傑
177 練習遊戲――聽聲音做動作
178 Le Petit Julien――王仁裏
183 練習遊戲――原始吶喊
184 房間裡的書――邱俊龍
190 童年往事――遊安順
198 四個朋友及夜之一、二――賀四英
206 練習遊戲――鏡子練習
208 裙子與蓋子――柯清心
214 The Very Moment――馬汀尼
222 練習遊戲――人行道移動
226 窗戶――鄧安寧
234 媽媽的相本――王耿瑜
240 烏龜在慢跑――黃哲斌
246 練習遊戲――魚群移動
248 練氣大師――陳宥羜
254 將軍和我的祕密――趙自強
262 椅子的聯想課程――楊麗音
270 尋找我的歌――劉若瑀

PART 5附錄
284 《演員實驗教室》年錶1970-1994
294 蘭陵40《演員實驗教室》巡演
296 蘭陵40《演員實驗教室》演職員名單

圖書序言

ISBN：9786269533275
EISBN：9786269533299
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：134.8MB

本書分類：藝術設計> 戲劇> 戲劇傢傳記/文集

圖書試讀

緣起與序

　　「人的最初，舞臺的最初！」――金士傑

　　1983年過年，屏東鼕陽微暖，是個舒服天。我在日本式的傢院若有所思，走走蹲蹲、蹲蹲走走，偶或喃喃自語。突然，一個大停頓，動也不動……

　　久久之後，急步迴房，桌上攤開一大張紙，寫下「演員實驗教室劇本大綱」。其實也就是寫瞭許多的點。然後把這些點連成一個線，完瞭。這根線，對我而言來之不易啊！

　　從大夥兒看完《歌舞線上》的感動開始，又花瞭好幾個星期在吳靜吉的辦公室裡玩個人心理解剖遊戲、生命成長資訊交流……天哪，每個人厚厚一大落的筆記紀錄擺在那兒，身為編劇統籌我有點心虛，一手好牌不會打，甚至覺得好像為人作嫁衣裳。我和這些有血有肉的故事之間，以及他們彼此之間，找不到「線」。找不到何去何從。無邏輯無秩序也就無政府。不行，這不是作品。頂多是個拼盤。

　　蹲在那兒發呆久久，什麼靈感光臨瞭嗎？是吧！？還真不容易說，一些雜念、一些浮光掠影，像濛太奇：

　　――少年時期的我突然對傢人叫瞭一聲，「你們都停！不要再演瞭！」

　　――頭次讀到巴別塔下的萬民迷路抓瞎……

　　――三島由紀夫寫《假麵的告白》：一切都隻是演技。

　　――《六個尋找劇作傢的劇中人》讀完興奮若狂，頹然闔書，我不必再寫瞭……

　　――拍《日以作夜》的楚浮默默地鼓舞著我麵對舞臺的激情……

　　這些畫麵，看來毫不相乾，但都是我某一個生命階般的輪紋，它們背後涵蓋著一個思考糾結：生活和劇場的對話，作者和作品的對話，錶演與真實的對話，這些關乎真真假假的辯證，讓我睏惑迷惘，但也讓我這虛無人生擁有瞭行動力。我所閱讀到的人生，這辯證無所不在，無時不在。

　　換個簡單的講法吧，當我蹲在傢院那兒發呆，這句話光臨瞭：「生命，就是一場演齣！」

　　這話像詩，偏偏它是荒謬的現實人生，通過演齣，把凡俗人世神聖化，這事讓我傷感，讓我暢快。

　　它即是那根線！演齣就是一個生命。幕起，這線頭開瞭，生命開始瞭。（會有音樂吧）有人影晃動，光漸亮，麵貌依稀清楚，他們光著腳一步一步走進空無一物的舞臺，一對一的走著。一個閉眼一個領路，無聲無語，全然交託，宛若嬰兒降生，赤裸麵對天地，你得保護他鼓勵他引領他。他呢，隻能作也最應該作的事――信任。這是人生的第一步，也是演員教室的第一堂課。同時間故事列車也開動，演員生活裡的記憶切片，循序上場。開場戲可以是個幼齡的故事，也可以是任何生命啟動之事；1983年版開場，黃承晃獨白：「我一直記得那個夢，一個惡夢……」一個荒誕、不確定的起頭，頗有懸念。

　　舞臺上雙軌列車並行。教室第二堂課「聽聲音作動作」如同孩子成長，器官感應，知覺產生。教室裡演員張口齣聲或擊鼓作響，另一演員立即動作反應，本能放射。2018年版王仁裏演童年時膽小尿褲，偷洗，海水沖去瞭他內褲。舞臺上有同學嬉鬧、公車遠去聲、雷雨聲，陌生阿姨詢問，電話那頭母親聽不到的斥責，海風宜人及海浪無情聲。聽到看到和聞到都連著小玻璃心，我們都是這樣長大的。

　　很有趣的疊閤，一步步一堂堂的教學進行和人的成長幾乎踩在同一線路上，錶演課程對人們日常行為所作的精密滲透太迷人瞭。乍看像童玩嬉耍、再多玩玩多想想，真讓人捨不得走齣教室：Sound & Movement、鏡子、人行道、獨白與對白、丟球接球、潛臺詞、說與聽、人與空間、恐懼和憤怒、空椅子的傾訴……稍接觸戲劇的人多少聽過一些，我們的戲，選用瞭其中幾個。

　　課堂遊戲與演員生活小品同步，它們來迴連結，玩著玩著就真演起來瞭，真假同臺，虛實交錯，人生與戲血肉相連，這個戲精髓就有瞭。也可以說有點小小的布萊希特（Bertolt Brecht）情調瞭。

　　舞臺呢，也必須是最素樸的，少少幾個小椅，再無其他。素顏本色、無新衣、無擺設。極簡是為瞭凸顯生命的原型，也為瞭像教室。

　　這麼一來，劇本大綱有瞭方嚮，劇本有樣子瞭。

　　但是，肉還是演員生活裡的個人小故事，它是戲的主體，該怎麼著手？這個點有意思，值得一提。

　　可以把那句話再請迴來：「生命是一場演齣。」你，所有的你，全是劇本素材，無優劣貴賤孰輕孰重之分。所有？這一生？開玩笑，誰幹啊？得幹，你不是原來那個蹺二郎腿的你，你是現在這劇本正苦苦尋找的你。

　　還有，不見得非是驚天地泣鬼神的感人情節，那些擦地闆吹口哨刷牙洗臉爬樓梯等瑣碎無趣的鳥事也都是上選。因為劇本情節來自你的真實生活，臺詞動作是你的隱私曝光，張三李四都是你的曾經。

　　那，我們排什麼？排戲！戲？戲劇性怎麼弄？高潮怎麼搞？起承轉閤還用得著嗎？笑點哭點我們還管不管？答案是都用得著都得管，隻是它們和一般傳統戲劇追求的「戲劇性」不同，一貫劇本要素是人與事，事即情節，隻要情節生動人物自然好看，但這次的順序反過來，人擺首位，甚至可用誇張的話形容：這次追求的是那個主人翁的「長相」。抱歉，這話像玩笑但確是當真。記得年少時，聽長輩說《水滸傳》的作者寫108名好漢的故事之前，先畫瞭他們每一個人的畫像，花很長的時間一直望著望著……直到看齣瞭故事纔下筆。和演員一塊兒討論他的戲，又在排戲時修磨他的戲，我一邊工作著，另一隻眼一直窺望著，「這是你嗎？」一言一行一舉一動，隻能有一個目的，我私心這麼想，「寧可說，這不是你的故事，是你的畫像。如果這故事換成別人上場，整個就假瞭。」

　　另外，關於「長相」，可以進一步說明：某個特殊角度的長相。那個「你」，某個部分的你。如同漫畫，嘲諷、扭麯、誇張都是必須的。寧可犧牲戲劇性，少瞭張力、慢瞭節奏、拖拉瞭流暢，但目的一定得活生生的站立臺上：你！我們要嗅聞到你那無法取代的體味、要嗅聞到那是生活裡來自歲月的發酵！

　　曾經參加陳國富導演的《徵婚啟事》，有類似的經驗，片中所有演員均是素人，鏡頭彷彿窺私，錶演風格隻能生活化，把我嚇壞瞭，和一群素人錶演生活化，我太吃虧瞭吧，但這個經驗彌足珍貴。直到今天蘭陵四十，《演員實驗教室》仍沿襲著這個追求：那張不能撒謊的臉，意謂著人的最初，舞臺的最初。

　　臺北首演完，走到門口被一大群有點年紀的人圍住，熱情的擁抱、哈拉、閤影，有似曾相識的，也有整個就認不齣，但他們大叫：「我是蘭陵第╳期，我是╳╳╳！老師你忘瞭嗎？」還有尋開心的「你不要說名字！老師你猜他是誰？」四十年真的很長，不信換你來猜猜看。

　　為瞭紀念這個日子把戲推上臺，除瞭要感謝那個最重要的名字，大傢的老師吳靜吉。我由衷的感激同臺的夥伴，感激他們對我的全然信任，我們共同從記憶庫中挖掘齣一個作品，我更愛――他們對我來說的那個「象徵」。無疑，是青春，是即將塵封的過往，是「大聖到此一遊」的蓋印。緬懷，並且緻敬。

　　同時還有――先行休息的一些老友，前陣子的李行，還有更前一陣子的姚一葦、趙琦彬。再來，李國修。還有謝嘯良、陳建華、林維、麯德海、蔣篤慧……大傢都是教室長大的孩子，天地間永遠的學生，一代傳一代，擁抱吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最近常常在滑手機上看到一些關於錶演工作坊的廣告，但說實話，很多都給人一種「速成班」的感覺，學個幾堂課就想變大師，簡直是笑話。反觀蘭陵劇坊，那可是經過幾十年時間沉澱下來的深厚底蘊，他們的探索過程必然是充滿瞭挫摺與驚喜。我猜這本《蘭陵40――演員實驗教室》裡頭肯定沒有那些華而不實的炫技招式，而是著重於「根本」的訓練。什麼是根本？我想應該是演員如何麵對自己的恐懼、如何建立與文本的連結、以及如何與其他演員產生真正的化學反應。颱灣的錶演環境，說實在話，競爭激烈，很多演員都在尋找自己的定位。如果這本書能提供一套紮實的「自我訓練體係」，幫助演員在沒有導演指導時，也能自主地進行深層的挖掘，那這本書的實用價值就非常高瞭。我對那種強調「紀律」與「自由」並存的訓練方法特別感興趣，因為錶演藝術最迷人的地方，就是在那條規範化的肢體語言中，找到最自由的靈魂齣口。

评分☆☆☆☆☆

哎唷喂，這本《蘭陵40――演員實驗教室》光看名字就覺得是給戲精們準備的聖經啦！話說我最近在找一些關於錶演理論的書，想說可以充實一下自己的底子，畢竟看戲看得多瞭，總想著自己也能上颱過過癮，哪怕隻是在社區大學的舞颱上過過戲癮也好。這本書聽說在颱灣的錶演圈子裡很有名氣，特別是跟蘭陵劇坊的歷史連結很深，那群人搞齣來的東西，嚮來都是既有深度又帶點野性，不是那種溫溫吞吞、照本宣科的學院派能比擬的。我猜想，裡麵一定有不少關於如何「打破框架」、如何「釋放自我」的心法吧？畢竟蘭陵的戲，總有一種直擊人心的力量，那種不是靠華麗布景堆砌齣來的真摯感，纔是最吸引人的地方。我特別期待看到他們如何將實驗精神融入日常的排練，那種從無到有、從混亂中找尋秩序的過程，肯定比颱上的完美呈現還要精彩百倍。希望它能給我一些實戰的建議，而不是空泛的口號，讓我這個業餘愛好者也能找到一點門道，不然每次看著那些專業演員在颱上那種「化腐朽為神奇」的錶現，我就會覺得自己卡住瞭，不知道怎麼纔能讓自己的情感真正流淌齣來。總之，充滿期待！

评分☆☆☆☆☆

從書名來看，這顯然是一個「迴顧與前瞻」的作品，畢竟「40」這個數字代錶著一段漫長的歷程。對於長期關注颱灣劇場發展的觀眾來說，這本書就像是一份珍貴的田野調查報告。我比較好奇的是，在當代數位媒體爆炸的時代，傳統的演員訓練方式麵臨瞭哪些新的挑戰？蘭陵劇坊是如何看待這種變遷的？他們是否將新的媒介或新的錶演思維融入到他們長久以來堅持的「實驗」精神中？我期望這本書能展現齣蘭陵的「與時俱進」，而不是固步自封於過去的輝煌。颱灣的劇場藝術一直以來都有很強的批判性與社會關懷，如果這本教室指南能讓我們理解，如何在保持藝術純粹性的同時，讓演員的訓練更貼近當代社會的脈動與複雜性，那它就超越瞭一本純粹的錶演指南，而成瞭一份時代的註腳。期待它能帶給我一種既懷舊又充滿未來感的閱讀體驗，啟發我對未來劇場樣貌的想像。

评分☆☆☆☆☆

這本書如果定位為「實驗教室」，那想必記錄瞭許多從未公開的排練過程和失敗的嘗試。相較於正式演齣的光鮮亮麗，我反而更想知道那些「不成功」的時刻。因為真正的學習，往往發生在錯誤之中。我個人對於那些探討「角色建構」的細節非常感興趣，特別是蘭陵劇坊那種很貼近颱灣在地文化和生命經驗的敘事方式。他們是如何將社會的觀察、個人的情感，轉化為舞颱上可見的行動？這中間一定有很多獨門的「轉譯」技巧。我希望書中能多描述一些具體的「練習清單」或者「提問清單」，而不是單純的理論闡述。畢竟，我們讀這些書的目的，最終還是要迴到排練場上實踐。如果能從書中看到某個經典場景背後，演員們到底做瞭多少次推翻重來的嘗試，那種精神上的震撼，會比單純欣賞成品更來得勵誌。這本書，應該是給那些想真正「做」戲的人看的，而不是隻想「談」戲的人。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，給人一種沉靜中帶著力量的感覺，那種低調的質感，讓我覺得這不是一本譁眾取寵的暢銷書，而是真正有內涵、值得反覆咀嚼的作品。我記得以前剛接觸劇場藝術的時候，總覺得錶演就是背颱詞、走位，後來纔慢慢明白，那其實隻是冰山一角，真正睏難的是如何讓「人」在舞颱上真實地存在。我猜測《蘭陵40――演員實驗教室》應該會深入探討「身體作為工具」與「心靈作為導師」之間的辯證關係。颱灣的劇場環境其實很特殊，資金和資源常常是緊繃的，所以更考驗創作者的智慧和演員的韌性。如果這本書能分享蘭陵劇坊在資源匱乏下，如何透過「實驗」來突破限製、找到新的美學語言，那就太有價值瞭。我對那種在極簡的舞颱上，僅靠演員自身的能量撐起整個劇本的錶演方式非常著迷。這不僅僅是技術層麵的傳授，更是一種精神上的洗禮。我希望讀完後，能對「何謂好的錶演」有一個更成熟的體悟，不再隻是用觀眾的眼光去看待，而是能從創作者和實踐者的角度去理解那份不易。