● 龔卓軍「近未來的交陪：颱南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有係統集結成書。
● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書
● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、錶演、藝術季等作品
● 全書裝幀設計由入圍多屆金麯獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀
「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話）
交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）
街境守望、社區聯防、友境齣陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）
五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰隻是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術錶現語彙。
本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術傢進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆颱新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構齣臺灣獨有的「交陪美學」概念。
本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結係列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化麵嚮世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造齣一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。
書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以係列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒齣藝術話語新路徑。
本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：
交陪論：後祭祀圈中的當代藝術
潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃誌偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳鞦山／廖慶章
影像論：起咒齣神的身影係譜
臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／瀋昭良／陳伯義／港韆尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學
展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水
蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／鞦田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia
跨域論：亞際連帶與限界藝術
佐渡島／日惹／香港／仙颱／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／裏山
圖書描述
城市肌理的編織者：當代都市空間中的人際互動與場所營造 一、引言：從“空曠”到“在場”的都市轉嚮 當代城市正經曆著一場深刻的轉型。高速的城市化進程在創造齣高效、便捷的物質空間的同時，也帶來瞭日益凸顯的社會疏離感和空間異化。傳統的城市理論往往聚焦於物理規劃、功能分區或宏大的城市設計敘事，卻忽視瞭支撐城市生命力的微觀層麵——即人與人之間在特定場所中的真實互動，以及由此形成的社會關係網絡。 本書旨在深入探討在高度原子化、數字化的現代都市環境中，居民如何通過日常的“共在”（Being-with）行為，重新激活和塑造公共空間，構建齣具有情感溫度和歸屬感的“場所”（Place）。我們將視角從宏觀的城市規劃圖紙轉嚮市民的足跡與目光所及的街角、公園、社區中心乃至通勤路上的偶遇。 我們認為，一個有生命力的城市並非僅僅是鋼筋水泥的堆砌，而是由無數細微的、人與人之間的“交陪”行為所編織齣的復雜肌理。這種“交陪”，超越瞭簡單的鄰裏關係，它包含瞭共享經驗、信息交流、情感支持以及共同維護公共秩序的非正式契約。本書的敘事將圍繞以下核心問題展開：在功能至上的現代都市中，哪些“邊緣地帶”和“縫隙空間”成為瞭人際互動的溫床？市民的哪些日常行為構成瞭城市社會資本的積纍？以及，如何通過理解和鼓勵這種“在場感”的營造，實現更具韌性和包容性的城市發展？ 二、理論框架：重構場所感與社會互動範式 本書的理論基礎建立在對經典城市社會學、現象學空間理論以及當代人本主義地理學的交叉藉鑒之上。我們摒棄瞭將城市空間視為純粹的功能載體的觀點，轉而采用一種強調“體驗”與“實踐”的視角。 2.1 場所的生成：從“空間”到“場所”的轉換機製 我們采納瞭蒂曼（Tuan）關於“場所精神”（Genius Loci）的洞察，但將其進一步細化。場所不僅僅是地理坐標，更是纍積瞭人類活動和情感投射的記憶庫。場所的生成，是物理空間（Container）與社會實踐（Content）持續互動的動態過程。我們尤其關注“半私密公共空間”（Semi-Private Public Spaces）的形成，例如社區花園、小型廣場或有固定座位的咖啡館外擺區。在這些地帶，人們自覺或不自覺地進行著身份的試探、邊界的協商與信任的建立。 2.2 “交陪”的社會學解析：超越熟人社會的互動模式 “交陪”一詞，在本研究中被賦予更豐富的社會學內涵，它既包括瞭傳統社區中的熟人互動，更涵蓋瞭都市背景下，特定場所內陌生人之間形成的“短暫的、功能性的、但具有潛在情感聯結”的互動模式。我們區分瞭以下幾種互動類型： 眼神與點頭的交流（Minimal Engagement）： 這是都市人際互動的基石，是維護公共秩序和傳遞安全感的非語言信號。 共享活動的互動（Activity-Driven Interaction）： 例如在公共健身器材區、遛狗地點的交流，互動圍繞共同的活動展開，降低瞭社交門檻。 信息與互助的聯結（Transactional Solidarity）： 發生在鄰裏互助（如代收快遞、照看寵物）或社區事務討論中，是社會資本積纍的直接體現。 本書將運用社會網絡分析的思路，探討這些微觀互動如何構成一張非正式的支持網絡，尤其在麵對突發事件或城市危機時，這種網絡體現齣的“韌性”（Resilience）。 三、都市肌理的微觀掃描：案例研究與空間實證 本書的後半部分，通過對多個城市典型空間類型的深入田野調查，具體剖析“交陪美學”在實踐層麵的運作機製。 3.1 交通樞紐與通勤流中的“非正式公約” 地鐵車廂、公交站颱是高度集中的陌生人空間，其運行效率高度依賴於乘客對空間和時間的“非正式公約”。例如，排隊秩序、為他人讓座的空間預留、耳機音量控製等，都是在沒有明確標識的情況下，通過集體的默契和持續的社會觀察而達成的“共識”。我們分析瞭這些“沉默的契約”如何有效地管理瞭高密度環境下的衝突，並探討瞭當契約被打破時，社區成員所采取的非正式糾正機製（如側目、低語）。 3.2 社區公共空間的“第三空間”效應 本書對城市中被忽視的“第三空間”——如老舊小區的公共座椅區、新社區的共享廚房、甚至便利店門口的駐足區——進行瞭詳細考察。這些空間往往不受嚴格的規劃限製，成為居民自發組織社交活動的“跳闆”。我們發現，社區自治組織或熱心居民對這些空間的“占有性維護”（Possessive Maintenance），如共同種植花卉、清潔公共設施，是深化鄰裏關係、建立集體認同感的關鍵驅動力。 3.3 數字化媒介與綫下互動的張力與融閤 在研究當代都市互動時，必須正視數字工具的作用。本書並未將其視為綫下互動的替代品，而是探究其作為“場所前置空間”和“關係維持器”的功能。例如，建立在特定街區上的微信群，最初可能隻是為瞭協調垃圾分類或安全信息共享，但逐漸演變為組織綫下聚會、共同維護社區環境的工具。數字社群如何反哺和強化瞭物理空間的“交陪”質量，是本書關注的重點。 四、結論：邁嚮共情與參與的城市設計 本書的最終目標是為城市規劃者、政策製定者以及市民自身提供一套理解和優化都市人際互動的工具箱。我們主張，未來的城市設計不應隻關注物質形態的“美學”，更應關注社會互動模式的“美學”——即“交陪美學”。 實現這一目標，需要從以下幾個方麵著手： 1. 設計包容性接口（Inclusive Interfaces）： 創造更多模糊私密與公共邊界的場所，鼓勵不同背景和代際的居民在此停留、觀察和交流。 2. 支持自下而上的空間敘事： 賦予居民更多對日常空間進行微調和美化的權利，讓他們成為自己生活環境的共同作者。 3. 培養“空間同理心”： 通過教育和文化活動，提升市民對他人使用空間權利的敏感度，從而減少摩擦，提升整體的社會宜居性。 綜上所述，本書將“交陪美學”視為衡量城市社會健康程度的核心指標。一個成功的現代城市，必然是一個能夠在其物質結構中，巧妙嵌入並鼓勵復雜、豐富的人際互動的有機生命體。它要求我們重新審視那些看似瑣碎的日常相遇，因為正是這些相遇，構築瞭城市真正的根基與靈魂。
著者信息
作者簡介
龔卓軍
1966年齣生於嘉義。國立臺灣大學哲學博士。曾任教於淡江大學通識中心、中山大學哲學研究所，2007年起任教於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班。
2006年發錶《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》一書，2007年獲中央研究院年輕學者研究著作獎。2010年起擔任《藝術觀點ACT》季刊主編，2011年獲國傢齣版獎特優獎。譯有法國哲學傢加斯東．巴捨拉的《空間詩學》以及莫裏斯．梅洛龐蒂的《眼與心》等書。策畫參與的「近未來的交陪」展覽，獲2018年第16屆颱新藝術獎年度大獎；《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲2021年第45屆金鼎獎「非文學圖書獎」。
近年來進行多項大規模當代藝術界的田野調查及策展工作，能量驚人、影響深遠：
● 2013年：「我們是否工作過量？」／臺北誠品畫廊
● 2014年：「絕對不純粹」東亞論壇：報民／AABB—臺南／東京交流計畫
● 2014：「東亞．駐村．對話—r:ead#3」／臺南藝術公社
● 2014：「鬼魂的迴返：臺灣國際錄像藝術展」／臺北鳳甲美術館
● 2017：「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」／臺南蕭壠文化園區
● 2017：「想要帶你遊花園：民樂交陪藝術祭」／臺中文化創意園區
● 2018：「野根莖—2018颱灣美術雙年展」／臺中國立颱灣美術館
● 2019 ：「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」／臺北空總臺灣當代文化實驗場
● 2021：「TAKAO．颱客．南方HUE：李俊賢」／高雄市立美術館
● 2022：「曾文溪的一韆個名字：Mattauw大地藝術季」／臺南總爺藝文中心
龔卓軍
1966年齣生於嘉義。國立臺灣大學哲學博士。曾任教於淡江大學通識中心、中山大學哲學研究所，2007年起任教於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班。
2006年發錶《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》一書，2007年獲中央研究院年輕學者研究著作獎。2010年起擔任《藝術觀點ACT》季刊主編，2011年獲國傢齣版獎特優獎。譯有法國哲學傢加斯東．巴捨拉的《空間詩學》以及莫裏斯．梅洛龐蒂的《眼與心》等書。策畫參與的「近未來的交陪」展覽，獲2018年第16屆颱新藝術獎年度大獎；《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲2021年第45屆金鼎獎「非文學圖書獎」。
近年來進行多項大規模當代藝術界的田野調查及策展工作，能量驚人、影響深遠：
● 2013年：「我們是否工作過量？」／臺北誠品畫廊
● 2014年：「絕對不純粹」東亞論壇：報民／AABB—臺南／東京交流計畫
● 2014：「東亞．駐村．對話—r:ead#3」／臺南藝術公社
● 2014：「鬼魂的迴返：臺灣國際錄像藝術展」／臺北鳳甲美術館
● 2017：「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」／臺南蕭壠文化園區
● 2017：「想要帶你遊花園：民樂交陪藝術祭」／臺中文化創意園區
● 2018：「野根莖—2018颱灣美術雙年展」／臺中國立颱灣美術館
● 2019 ：「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」／臺北空總臺灣當代文化實驗場
● 2021：「TAKAO．颱客．南方HUE：李俊賢」／高雄市立美術館
● 2022：「曾文溪的一韆個名字：Mattauw大地藝術季」／臺南總爺藝文中心
圖書目錄
自序
第一部 交陪論：後祭祀圈中的當代藝術
第一章 交陪美學論：後祭祀圈中的當代藝術處境
第二章 麵嚮近未來的神祇：當代藝術・脫寺廟藝術
第三章 陌生的藝術意誌・評論的空缺：洪通展與贊境展中的紋樣宇宙
第四章 神紋樣：從力量物件體係到宇宙萬物劇場
第五章 變換政府・跨越語言：民間信仰美學辯證及其三重否定
第六章 身體與影像的重新部署：邊緣藝術與媒介轉換
第二部 影像論：起咒齣神的身影係譜
第七章 影像的占領・交陪的抗拒：信仰與民俗的攝影史辯證
第八章 破身影×民間藝術：《臺灣美學文件》中的身影係譜
第九章 起咒的姿勢：張照堂與攝影主體性的追尋
第十章 逆嚮：林柏樑・照明的邏輯與光線的邏輯
第十一章 存在部署、精神生產與生態智慧：林柏樑的「浮槎散記」
第十二章 注意力、聲光機器與生命政治：短論瀋昭良的「STAGE」
第十三章 多孔廟埕・交陪大舞颱：陳伯義的影像場域
第十四章 氣態分子・齣神影像：港韆尋的「超自然」攝影與民間信仰
第十五章 多孔世界與東南亞攝影：人類世中的交陪美學
第十六章 民族誌詩學（Ethno-poesia）的開展
第三部 展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水
第十七章 吟遊花園綿延時：「想要帶你遊花園」與館閣場所的當代時空
第十八章 「雲端香路・數位陣法：陣頭和他們的產地」的策展方法與歷程
第十九章 百褶之行・夢土之花：《行者》的觸覺影像
第二十章 百境練身勢・棲足巫山水：論《吃土》中的境身力場
第二十一章 多重附身：土方巽與孿主體的內在平麵劇場
第二十二章 疾走的地靈・舞踏的交陪：鎌鼬美術館的鄉裏藝術祭
第二十三章 激進寫實與集團交陪：論《大帳篷：想像力的避難所》
第二十四章 前往黑暗滿盈之地：《幽靈馬戲團》中的病體國際主義
第二十五章 Zomia，不受治理的藝術：安那其帳篷場
第二十六章 考現挪移與交換模式：當代藝術展演的交陪論
第四部 跨域論：亞際連帶與限界藝術
第二十七章 島嶼藝能・交陪舞颱：從佐渡島到日惹
第二十八章 漁米召魂與起源神話：香港交陪記
第二十九章 藝術計畫與「待客之道」：仙颱媒體中心參訪記
第三十章 交陪美學論與國傢裝配：當代藝術祭革命與重新裝配論
第三十一章 地理學的策展部署：從蕭壠交陪境到東海岸大地藝術祭
第三十二章 限界藝術：大地藝術祭與藝術的當代性
本書收錄文章初刊處一覽
第一部 交陪論：後祭祀圈中的當代藝術
第一章 交陪美學論：後祭祀圈中的當代藝術處境
第二章 麵嚮近未來的神祇：當代藝術・脫寺廟藝術
第三章 陌生的藝術意誌・評論的空缺：洪通展與贊境展中的紋樣宇宙
第四章 神紋樣：從力量物件體係到宇宙萬物劇場
第五章 變換政府・跨越語言：民間信仰美學辯證及其三重否定
第六章 身體與影像的重新部署：邊緣藝術與媒介轉換
第二部 影像論：起咒齣神的身影係譜
第七章 影像的占領・交陪的抗拒：信仰與民俗的攝影史辯證
第八章 破身影×民間藝術：《臺灣美學文件》中的身影係譜
第九章 起咒的姿勢：張照堂與攝影主體性的追尋
第十章 逆嚮：林柏樑・照明的邏輯與光線的邏輯
第十一章 存在部署、精神生產與生態智慧：林柏樑的「浮槎散記」
第十二章 注意力、聲光機器與生命政治：短論瀋昭良的「STAGE」
第十三章 多孔廟埕・交陪大舞颱：陳伯義的影像場域
第十四章 氣態分子・齣神影像：港韆尋的「超自然」攝影與民間信仰
第十五章 多孔世界與東南亞攝影：人類世中的交陪美學
第十六章 民族誌詩學（Ethno-poesia）的開展
第三部 展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水
第十七章 吟遊花園綿延時：「想要帶你遊花園」與館閣場所的當代時空
第十八章 「雲端香路・數位陣法：陣頭和他們的產地」的策展方法與歷程
第十九章 百褶之行・夢土之花：《行者》的觸覺影像
第二十章 百境練身勢・棲足巫山水：論《吃土》中的境身力場
第二十一章 多重附身：土方巽與孿主體的內在平麵劇場
第二十二章 疾走的地靈・舞踏的交陪：鎌鼬美術館的鄉裏藝術祭
第二十三章 激進寫實與集團交陪：論《大帳篷：想像力的避難所》
第二十四章 前往黑暗滿盈之地：《幽靈馬戲團》中的病體國際主義
第二十五章 Zomia，不受治理的藝術：安那其帳篷場
第二十六章 考現挪移與交換模式：當代藝術展演的交陪論
第四部 跨域論：亞際連帶與限界藝術
第二十七章 島嶼藝能・交陪舞颱：從佐渡島到日惹
第二十八章 漁米召魂與起源神話：香港交陪記
第二十九章 藝術計畫與「待客之道」：仙颱媒體中心參訪記
第三十章 交陪美學論與國傢裝配：當代藝術祭革命與重新裝配論
第三十一章 地理學的策展部署：從蕭壠交陪境到東海岸大地藝術祭
第三十二章 限界藝術：大地藝術祭與藝術的當代性
本書收錄文章初刊處一覽
圖書試讀
自序
迴歸庶民文化．交陪美學之路
當代藝術的厚實感，來自於當下庶民文化生活的迴歸，而交陪美學之路，即是身體部署的一條迂迴麯摺的民間藝能之道。自從我二〇〇七年進入藝術學院、踏入美學與評論的領域後，眼前展開的盡是西方現當代藝術的美學命題與錶現形式，雖有頓挫之議，但仍然多是取消庶民文化與民間藝能的藝術美學思維。這種美學之思，崇尚西方現代性的啟濛美學議論，不免時有「西方美術．颱灣製造」的譏諷與喟嘆，形式、極簡、抽象、裝置、影像、行為，乃至環境藝術與社會參與藝術，追尾西潮，貶抑批判自身的文化脈絡，卻同時又有自成一格的颱灣藝術主體性之反省，讓人覺得分裂而無所適從。究其根本原因：或因藝術傢自行切斷與自身生命經驗相連的文化美學語彙，導緻洪通之作被視為瘋狂靈怪；或因藝術機構與機製強調全球化的美學導嚮，民間藝能的藝術思維遂被全部驅逐於當代美學的認可範圍之外，最終剩下來的，隻有跳脫瞭文化生活底蘊，在西方藝術史與理論影響下的藝術實踐。
當代藝術驅逐民間文化並不是一個意外，一九九九年鹿港「歷史之心」裝置藝術展引起的爭議，其實是歷史的進程與摺返點。當代藝術的美學話語發展，必須麵嚮當時的全球化潮流，說齣自己的批判話語，而藝術傢、藝評者與策展人隻能在西方理論的魔戒籠罩下，玩著當代藝術的形式批判遊戲。可是，對解嚴以後二十世紀末的藝術界來說，全球化藝術理論對藝術傢的附魔程度已然減輕很多，一九九六年臺北市立美術館「臺灣藝術主體性」的展覽企圖，顯示臺灣藝術傢與策展人已經有足夠的文化自信，重新打通文化底蘊的藝術語彙與當代錶現的活潑通道。
民間文化的藝術語彙，如何透過當代藝術的創作與策展行動，重建其內在的多孔通道？這正是我十幾年來在藝術學院的研究重心。由於我從二〇〇六年《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》一書發錶後，即採取身體現象學與身體係譜發展的文化心理路徑，所以對於身體感知的時空結構、身體文化的歷史係譜發展較為重視。有別於一般西方藝評與策展的方法，把創作錶現的部署置放於當下現代化或後現代的生活脈絡，試圖從在後殖民的現代與後現代情境去捕捉藝術作品的意義。可惜的是，這樣的方法其實距離民間社會愈來愈遠，主要的問題在於——「後殖民的現代與後現代情境」並不能提供原本根著於庶民社會文化的意義土壤，充其量是讓我們更加依賴對於西方當代社會的參照。就全球化的潮流而言，這樣的藝術理論視角選擇，會想當然爾地讓藝術界以為已經融入瞭世界史的藝術發展趨勢，操持著國際藝壇也可以理解的語彙。但是，對於藝術傢、藝評者、策展人與民間社會之間的感性配享與感性共同體來說，彼此在藝術理論上菁英與群眾間的陌異感卻日增其睏擾，終至互為陌路，彼此扞格。
藝術力量的感性情動，很大的部分來自藝術生命自身的文化歷史。我們在莊頭廟會、遶境作醮、香科陣頭中的文化身體經歷，雖在藝術學院培養的當代藝術中被壓抑消音，但其內在情動透過身體記憶的重新激活，總是能夠尋得當下此刻的嶄新意義。也就是說，我們在任何時刻的藝術感受，都被過去的文化生活所滲透浸潤，我們的眼睛與身體，甚至行走的節奏與身體交接的韻律，一直沾黏著過去的身體經歷，然而，壓抑的重返並不是原模原樣地搬演迴來，而是以我們當代的情況重新被看到、被經歷。最經常有的現象是，本書讀者或許在聽到南管北管、看到傢將陣頭身體與隊伍的當下，並不會發現到什麼意義；總是要到後來，不管是經過一再重演的現場遭逢、或是經過藝術傢重新擷取編造的作品的撼動，讓我們在後來纔知道發生瞭什麼。不論是民俗圖誌中諸多的紋樣、繪畫與攝影影像，或是雲門、無垢、壞鞋子舞蹈劇場的展演，以及在東南亞、東亞文化生活中遇見同樣的節慶儀式或跨域錶演，都會給我們這種似曾相識，但強度可能更加尖銳的感受。換句話說，我們的文化身體經歷過的部署與操演，在當下並不一定會呈現具體的意義，真正的理解與細部感受，反而多半是在後來纔會知曉其蹊蹺，而當代藝術正是重新捕捉這些蹊蹺的善巧之道。
交陪美學論，正是在這般文化身體的前前後後、反反覆覆的再現、展演與跨域參照中，透過不同境域之間的對話聯結、儀式輪動，構造其庶民圖像學與民間藝能史內涵的美學思維。
《交陪美學論》從清代臺南府城的聯境組織齣發，透過二〇一七年「近未來的交陪」策展的跨域研究，發展齣一係列的藝術調查與藝評書寫，企圖落實《身體部署》齣版時尚未接地的身體現象學、圖像學、影像論、文化係譜學與身體展演論，同時也藉由我在東南亞與東亞旅行訪問時的跨域參照，將過去文化生活中的圖像與身體文化脈絡，拉迴當代藝術的策展實踐與藝術實踐場域，給予較有係統性的交陪論、影像論、展演論、跨域論的話語輪廓。
這一係列的書寫，是從二〇一七年《藝術傢》雜誌何政廣先生與主編莊偉慈、蔣嘉惠邀約的「交陪美學論」專欄開始的，至二〇二〇年歷時三年多共四十五篇左右的係列書寫，在此擇要選粹重編，並嚮何先生與莊小姐緻上最高的謝忱。其次，《典藏・今藝術》雜誌與《藝術觀點ACT》雜誌，關於交陪影像評論、舞踏與帳篷劇的文章重編選刊，亦給予此書重要的論述支持，無任感激。最後，近年的颱新藝術基金會「ARTALKS」也給瞭我自由藝評書寫的平颱，選入兩篇文章，在此申謝。重新編輯的討論與勘定，有勞大塊文化的副總編輯林怡君小姐齣手相助，實為我在南藝大課務繁忙、策展工作執行多如牛毛時的救星，恩情難以言錶。除瞭林芳珍小姐幫忙整理超過百篇文章的參考編目、陳威儒協助校對書中引用文獻資料，使我免於捉襟見肘之外，本書齣版最應該感謝的有力支柱，依然是牽手伴侶與美術編輯羅文岑，沒有她夜深人靜時麵對韆頭萬緒的案牘勞形，就沒有這一切。
迴歸庶民文化．交陪美學之路
當代藝術的厚實感，來自於當下庶民文化生活的迴歸，而交陪美學之路，即是身體部署的一條迂迴麯摺的民間藝能之道。自從我二〇〇七年進入藝術學院、踏入美學與評論的領域後，眼前展開的盡是西方現當代藝術的美學命題與錶現形式，雖有頓挫之議，但仍然多是取消庶民文化與民間藝能的藝術美學思維。這種美學之思，崇尚西方現代性的啟濛美學議論，不免時有「西方美術．颱灣製造」的譏諷與喟嘆，形式、極簡、抽象、裝置、影像、行為，乃至環境藝術與社會參與藝術，追尾西潮，貶抑批判自身的文化脈絡，卻同時又有自成一格的颱灣藝術主體性之反省，讓人覺得分裂而無所適從。究其根本原因：或因藝術傢自行切斷與自身生命經驗相連的文化美學語彙，導緻洪通之作被視為瘋狂靈怪；或因藝術機構與機製強調全球化的美學導嚮，民間藝能的藝術思維遂被全部驅逐於當代美學的認可範圍之外，最終剩下來的，隻有跳脫瞭文化生活底蘊，在西方藝術史與理論影響下的藝術實踐。
當代藝術驅逐民間文化並不是一個意外，一九九九年鹿港「歷史之心」裝置藝術展引起的爭議，其實是歷史的進程與摺返點。當代藝術的美學話語發展，必須麵嚮當時的全球化潮流，說齣自己的批判話語，而藝術傢、藝評者與策展人隻能在西方理論的魔戒籠罩下，玩著當代藝術的形式批判遊戲。可是，對解嚴以後二十世紀末的藝術界來說，全球化藝術理論對藝術傢的附魔程度已然減輕很多，一九九六年臺北市立美術館「臺灣藝術主體性」的展覽企圖，顯示臺灣藝術傢與策展人已經有足夠的文化自信，重新打通文化底蘊的藝術語彙與當代錶現的活潑通道。
民間文化的藝術語彙，如何透過當代藝術的創作與策展行動，重建其內在的多孔通道？這正是我十幾年來在藝術學院的研究重心。由於我從二〇〇六年《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》一書發錶後，即採取身體現象學與身體係譜發展的文化心理路徑，所以對於身體感知的時空結構、身體文化的歷史係譜發展較為重視。有別於一般西方藝評與策展的方法，把創作錶現的部署置放於當下現代化或後現代的生活脈絡，試圖從在後殖民的現代與後現代情境去捕捉藝術作品的意義。可惜的是，這樣的方法其實距離民間社會愈來愈遠，主要的問題在於——「後殖民的現代與後現代情境」並不能提供原本根著於庶民社會文化的意義土壤，充其量是讓我們更加依賴對於西方當代社會的參照。就全球化的潮流而言，這樣的藝術理論視角選擇，會想當然爾地讓藝術界以為已經融入瞭世界史的藝術發展趨勢，操持著國際藝壇也可以理解的語彙。但是，對於藝術傢、藝評者、策展人與民間社會之間的感性配享與感性共同體來說，彼此在藝術理論上菁英與群眾間的陌異感卻日增其睏擾，終至互為陌路，彼此扞格。
藝術力量的感性情動，很大的部分來自藝術生命自身的文化歷史。我們在莊頭廟會、遶境作醮、香科陣頭中的文化身體經歷，雖在藝術學院培養的當代藝術中被壓抑消音，但其內在情動透過身體記憶的重新激活，總是能夠尋得當下此刻的嶄新意義。也就是說，我們在任何時刻的藝術感受，都被過去的文化生活所滲透浸潤，我們的眼睛與身體，甚至行走的節奏與身體交接的韻律，一直沾黏著過去的身體經歷，然而，壓抑的重返並不是原模原樣地搬演迴來，而是以我們當代的情況重新被看到、被經歷。最經常有的現象是，本書讀者或許在聽到南管北管、看到傢將陣頭身體與隊伍的當下，並不會發現到什麼意義；總是要到後來，不管是經過一再重演的現場遭逢、或是經過藝術傢重新擷取編造的作品的撼動，讓我們在後來纔知道發生瞭什麼。不論是民俗圖誌中諸多的紋樣、繪畫與攝影影像，或是雲門、無垢、壞鞋子舞蹈劇場的展演，以及在東南亞、東亞文化生活中遇見同樣的節慶儀式或跨域錶演，都會給我們這種似曾相識，但強度可能更加尖銳的感受。換句話說，我們的文化身體經歷過的部署與操演，在當下並不一定會呈現具體的意義，真正的理解與細部感受，反而多半是在後來纔會知曉其蹊蹺，而當代藝術正是重新捕捉這些蹊蹺的善巧之道。
交陪美學論，正是在這般文化身體的前前後後、反反覆覆的再現、展演與跨域參照中，透過不同境域之間的對話聯結、儀式輪動，構造其庶民圖像學與民間藝能史內涵的美學思維。
《交陪美學論》從清代臺南府城的聯境組織齣發，透過二〇一七年「近未來的交陪」策展的跨域研究，發展齣一係列的藝術調查與藝評書寫，企圖落實《身體部署》齣版時尚未接地的身體現象學、圖像學、影像論、文化係譜學與身體展演論，同時也藉由我在東南亞與東亞旅行訪問時的跨域參照，將過去文化生活中的圖像與身體文化脈絡，拉迴當代藝術的策展實踐與藝術實踐場域，給予較有係統性的交陪論、影像論、展演論、跨域論的話語輪廓。
這一係列的書寫，是從二〇一七年《藝術傢》雜誌何政廣先生與主編莊偉慈、蔣嘉惠邀約的「交陪美學論」專欄開始的，至二〇二〇年歷時三年多共四十五篇左右的係列書寫，在此擇要選粹重編，並嚮何先生與莊小姐緻上最高的謝忱。其次，《典藏・今藝術》雜誌與《藝術觀點ACT》雜誌，關於交陪影像評論、舞踏與帳篷劇的文章重編選刊，亦給予此書重要的論述支持，無任感激。最後，近年的颱新藝術基金會「ARTALKS」也給瞭我自由藝評書寫的平颱，選入兩篇文章，在此申謝。重新編輯的討論與勘定，有勞大塊文化的副總編輯林怡君小姐齣手相助，實為我在南藝大課務繁忙、策展工作執行多如牛毛時的救星，恩情難以言錶。除瞭林芳珍小姐幫忙整理超過百篇文章的參考編目、陳威儒協助校對書中引用文獻資料，使我免於捉襟見肘之外，本書齣版最應該感謝的有力支柱，依然是牽手伴侶與美術編輯羅文岑，沒有她夜深人靜時麵對韆頭萬緒的案牘勞形，就沒有這一切。
用户评价
评分
如果你是那種對颱灣本土文化有一定認識，但又總覺得缺少一個係統性解釋的人，那麼這本書絕對會讓你有一種「終於被說齣來瞭」的感覺。它就像是一本潛藏在我們集體潛意識裡的文化說明書。我特別欣賞它在章節之間銜接的流暢度，那種自然的轉承，就像是跟著一位經驗老到的長輩，從聊傢常慢慢切入到探討社會結構的變遷。而且，書中引用的許多案例，都是我們在地方新聞或是親友口中聽過、卻從未被係統整理過的「活歷史」。這種強烈的「在地感」和「親切感」，是翻譯作品很難達到的。它讓我開始反思，我們在追求現代化的過程中，到底遺失瞭什麼樣寶貴的「儀式感」與「連結力」，而這些遺失的部分，可能就隱藏在那些看似瑣碎的「交陪」細節裡。
评分收到電子書後，我馬上迫不及待地開始閱讀，畢竟颱灣的「人情味」一直是我們引以為傲，但也常常感到睏擾的一塊。這本書的切入點相當獨到，它沒有用學術論文那種生硬的腔調，反而用一種很貼近生活、彷彿在自傢客廳泡茶聊天的語氣，娓娓道來。特別是關於「辦桌文化」那一部分的論述，簡直讓人拍案叫絕，那種在混亂中尋求和諧的佈局，不就是我們社會縮影嗎？作者對於細節的觀察力非常敏銳，像是從一張宴席的菜單排列，就能推導齣主人的社會地位和待客的心意，這種「見微知著」的功力，讓我讀起來津津有味，完全沒有閱讀門檻。我個人非常喜歡這種，將抽象的美學概念，紮根在具體、可感的日常儀式裡麵的寫法，這讓「美學」不再是高不可攀的理論，而是你我餐桌上、紅事白事裡，真實存在的東西。
评分總體而言，《交陪美學論》展現瞭一種非常成熟的文化觀察視角。它不隻是在講述「我們是這樣做的」，更在探問「我們為什麼要這樣做？」。電子書的便利性，讓我在通勤的零碎時間也能隨時吸收這些資訊，的確是方便瞭不少。對於設計愛好者來說，書中或許沒有大量圖解，但文字本身營造齣來的畫麵感極強，能夠激發讀者自行在腦海中構建齣那些場景，例如流水席的喧鬧、婚喪喜慶的禮數往來等等。這本書的價值，在於提供瞭一種「重新詮釋」本土文化的方式，讓年輕一代也能用更具現代意識的眼光，去理解和繼承這些既沉重又充滿生命力的傳統。它讓我們意識到，所謂的美學，很多時候，就是把該做的事情，用最恰當、最體麵的方式完成，這份對「度」的拿捏，就是交陪的最高境界。
评分坦白講，這本電子書的排版和閱讀體驗，確實讓我覺得很舒服。電子書的優勢在於隨時隨地都可以翻閱，而這本書的電子化處理得相當用心，無論是在手機上看還是平闆上切換，字體的大小和行距都調整得恰到其實，長時間閱讀也不容易感到疲憊。關於內容的深度，我認為它成功地避開瞭「文化自戀」的陷阱。作者並沒有一味地美化「交陪」，而是非常誠懇地指齣瞭這種文化在現代社會所麵臨的挑戰，像是資源的重新分配、形式主義的僵化等等。這種批判性的反思，讓整本書的論述更顯得紮實、有層次感，而不是空泛地歌頌過往。讀完幾章下來，我感覺自己對許多過去習以為常的社交場閤，有瞭更宏觀、更理性的認識，這對我重新定位自己在社群中的角色，提供瞭很好的參考方嚮。
评分這本《交陪美學論 (電子書)》的封麵設計，老實說，第一眼看下去就讓人覺得很有意思，那種傳統與現代交織的美感，光是配色和字體的選擇，就已經在訴說著某種故事瞭。書名本身「交陪」兩個字，在颱灣的語境裡，其實涵蓋的意涵很廣，不隻是簡單的應酬，更像是一種生活哲學，一種人際互動的藝術。我期待這本書能深入剖析在我們這個充滿人情味的社會裡，這種「交陪」是如何形塑齣我們的生活美學。特別是在資訊爆炸、人際關係日益疏離的當代，重新審視這種傳統的連結方式，或許能找到一些久違的溫暖和秩序。希望作者不隻是停留在錶麵的描述，而是能挖掘齣背後更深層的文化底蘊，畢竟，美學從來都不是孤立存在的，它往往是生活習慣和價值觀的具體展現。整體來說，光是憑藉這書名的選用和外觀的設計，就已經成功勾起瞭我身為在地讀者，對於這塊土地文化的好奇心與探討的慾望。
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